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中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0085-01
“设计管理”是一个结合了设计和管理两门科学的交叉学科，对于现在视觉传达设计而言其涵义可分为两个层面来理解：一种基于设计师平面上，即对具体设计活动的管理，而另一种基于企业管理的层面，即对塑造企业形象（VI）、品牌形象、企业文化以及产品包装设计与推广而进行的辅设计工作所做的战略性管理和策划。这两个层面的认识不是孤立的，而是一个统一的整体，设计与管理的最根本目的是发展企业，设计与管理活动主体是人，因此在视觉传达设计中“管理设计”的认识与分析首先要建立在这两个基本的基础上。
对设计师而言，为什么一些好的视觉传达设计作品或者一些创意方案，却不能被客户采纳？原本很好的设计方案却没有达到预期的视觉和宣传效果？可见，具有艺术性美观性的设计作品并不一定就是市场需要的有效设计，要让视觉传达设计作品兼具美观与实用，就需要充分利用设计管理原理，对设计管理进行有效的管理和控制。
在定位组织的企业形象，品牌管理功能的同时也需要定位视觉传达设计功能，将设计与品牌结合起来，最佳方式就是在组织内定位设计，并且表明与之相联系的功能，将设计与品牌联系起来对于提高设计的重要性非常重要。它能够使企业更加注重企业品牌形象和企业文化，意识到强力的品牌价值所在，有助于形成竞争性优势。
二、设计管理在视觉传达设计的中心思想
设计管理涉及人的自主性，目标性，计划性，“以人为本”，对于视觉传达设计来说并非一个新口号，新概念，而是有着悠久历史意蕴的人物思想，也是设计管理的核心理念。
企业在建立品牌策略的同时，也要注重该策略中发挥作用的品牌视觉传达设计以及在其策略上的管理，传承好设计管理的中心思想。视觉传达设计影响着消费者对品牌的心理和生理感觉，也引导着消费者对品牌产品的价值认可度，所有企业要重视产品视觉传达设计及其策略管理的重要性，通过设计，市场策略及管理的集合使企业的品牌创造出更大的经济价值。
三、视觉传达设计中创造力管理
设计的本质在于创造，决定了设计师一个创造性很强的工作，同时决定了设计师要具备核心素质——创造能力。创造性思维是人类创造能力的基本支柱，贯穿人类创造活动的全过程。任何发麻创造的第一阶段都是创造性思维活动的过程，进而才是创造性思维付诸实践的过程。个性的特征里包含对艺术创造的管理。创造力是设计的核心，视觉传达设计的过程是创造力展现和物化的过程。致力于改善现有产品，延伸有产品的外沿发展或者开放新的产品。创造力的管理即是在设计构思的过程中寻求可能的解答并选出最佳的设计方案。
创造性思维能力的开发和管理。第一，扎根生活，关注人性，设计的终极目标是为人服务，为人类创造更美好的生活。关注生活，关注人性是设计的根本落脚点。设计活动中的“创意”，其实质是针对产品，市场，目标受众的情况，为产品寻找一个“说服”消费的“理由”，并根据这个理由用视觉化的形象来影响消费者得情感，态度和行为。第二，丰富视野，开阔眼界。做设计，如果总把眼界和思路束缚在狭小的空间，只关注自己生活的一个小圈子，对专业外的科学、知识兴趣寡然，是很难再设计思维时产生火花的。设计绝非是文化的孤岛，它与太多的科学知识发生着联系。不接触相关的艺术，不加强对自然知识、社会人文知识的学习。
四、结语
现代企业与现代设计从诞生到发展都是密切关联的，随着时代的进步和社会的发展企业和设计之间的关系一直是双方共同探索的重要课题。将现代化设计观念与企业经营管理充分结合起来的“企业形象设计（CIS）”正是设计管理的重要整合表现。它包含了三大不放即企业理念识别（MI）、企业行为识别（BI）、企业视觉识别（VI）。视觉传达设计必须符合企业精神、企业价值观、企业文化等，也就是说要与企业的理念识别保持一致。因此从企业管理的层面来看，设计离开管理则是盲目的设计，管理离开了设计则是管理的缺失，只有两者充分结合才能达到推销产品、推广企业形象、塑造品牌形象的目的从而实现企业的生存与发展。
一、无锡工艺职业技术学院视觉传达专业人才培养质量现状
按照高职教育对人才培养的定位需求，视觉传达专业应该培养素质高、技术应用能力强的视觉传达设计专门人才。我院视觉传达专业下设两个方向：平面设计和广告设计。从麦可思对无锡工艺职业技术学院视觉传达专业毕业生的调查数据来看，我院平面设计方向毕业生的就业竞争指数为93.2%。毕业半年后的就业率为97%，高于本校平均94.7%与本省高职94%的数值；毕业半年后的平均月收入为2827元，高于本省高职2709元的数值。毕业生半年内的离职率为27%，全院第二低。这些数据都表明我院平面设计方向的人才培养方案、培养条件和培养过程等能满足社会的需求。无论是就业单位还是学生本人，对专业人才培养的总体质量给予了充分的肯定。但广告设计方向人才培养质量反馈的各数据就差强人意，主要存在以下问题：
1.学生就业竞争力低下，离职率较高。
近年来，大学生就业形势日趋严峻，妥善解决好大学生的就业问题，关系到高职教育的可持续发展。根据麦可思的《2012年无锡工艺职业技术学院用人单位需求测量与使用评价报告》，学生的就业竞争力排在第十七位，为全院倒数第四。且2011届视觉传达专业下的广告设计与制作方向的毕业生毕业半年的离职率高达75%，比2010年增长了27%。离职的毕业生中有90%是主动离职，主要原因是个人发展空间不够和薪资偏低。
2.沟通能力薄弱。
如今，很多大学生普遍存在沟通能力薄弱问题。这是由于学生在课程学习中参与讨论、汇报及评价的机会少，沟通意识不够或者根本不愿意沟通等原因造成的。当前高职院校在教学活动中主要以教师讲解、教师评价为主，忽略了教师与学生的交流、学生与学生的交流、甚至企业人员与学生的交流，结果造成“教师主讲、学生被听”的局面，导致师生间、学生间交流的缺乏，而这些都不利于学生沟通能力的提高。
3.对核心课程的满足度不高。
专业核心课程在整个课程体系中占有重要地位，是整个课程体系的精髓。我院视觉传达专业的核心课程为视觉识别设计、书籍装帧设计与包装设计。从麦克斯的调查报告中可以窥见，80%的毕业生认为核心课程对现在的工作和学习较重要，其中视觉识别设计课程的重要度为92%，但满足度仅为57%。学生对核心课程满足度的平均值为51%，表明近1/2的学生不太满足核心课程的知识，也进一步说明了我院视觉传达专业的核心课程设置存在问题，如课时较少、课程深度不够、知识与市场脱节等，应引起足够重视。
为了解决以上问题，本文尝试从市场需求、校企合作、评价体系和就业指导等角度进行分析，并探求调控措施，以期提高我院视觉传达专业的教学质量，提升学生的就业水平。
二、调控措施
1.面向市场需求，优化课程结构。
为了建立更加符合市场对人才需求的课程结构，视觉传达专业教研室的教师们专门对长三角地区的企事业单位进行了调研，细致考察和分析该地区视觉传达的业务范围、发展趋势及人才需求情况，并邀请企业领导与设计师一起座谈，成立专业建设指导委员会，为专业建设献计献策，使基础课程和专业课程的课时与教学设计更加合理。
（1）构成基础由2011届的128课时（8周）调整为96课时（6周）。2011届的构成基础课程分布在两个学期完成授课，而2012届则把课程安排在一个学期完成。这样的调控措施有助于三大构成知识体系的连贯讲解，也有利于学生更好地掌握知识体系，能够在视觉传达专业课程中运用自如。
（2）计算机平面设计Illustrator由原先的64课时（4周）调整为54课时（3周），这一调整较为合理。因为就软件的难易程度而言，Illustrator较Photoshop容易，而且学生先接受Photoshop的学习，两个软件之间有共通性，所以3周的Illustrator学习尚为充足。
（3）图形设计课程安排在Photoshop课程之后，一定程度上增强了图形语言的表现形式，学生可通过手绘表现图形，也可借助Photoshop软件来表现图形。从麦可思报告来看，2011届毕业生从事的主要职业为图像设计师，说明了图形设计课程对以后职业的重要性，因此学习时间相应增加了一周。
（4）2012届的InDesign软件课程与版式设计课程并为一门课程，版式设计（含InDesign）80课时（5周），在授课过程中，教师可自行安排授课内容，将软件知识与专业知识结合，通过“操作软件——掌握版面编排的技法——对软件运用自如——能编排出有设计感的版面”的上课流程，使学生能真正掌握知识。
（5）广告设计方向的包装设计与书籍装帧设计课程在2011届都为36课时（2周），这对于核心课程来说，总学时严重不足。在36课时中，仅仅让学生完成包装设计中的纸盒结构设计或书籍装帧中的版面设计的功课就已很仓促，更何况还涉及后续的制作，学生对课程的满足度可想而知。所以，2012届教研室将这两门核心课程调整为108课时（6周）。这样的安排无论从课程的重要性，还是从教学情境设计上来说，都较为合理。最后的作业都以实物形式上交，让学生不仅掌握了如何去设计，而且也亲自体验到了印刷与制作的流程。
（6）增设了招贴设计课程，54课时（3周）。与之前的广告设计（侧重商业广告）真正区分开来，更加侧重公益招贴的设计与制作。
2.注重校企合作，拓展和共享资源。
校企合作是高职院校发展的必然趋势，也是高职院校生存发展的需要。无锡工艺职业技术学院视觉传达专业的校企合作形式在2011年还处于浅层次的初级阶段，形式仅局限于带领学生参观企业，了解企业项目的设计流程，并未真正参与项目的设计与制作。当时合作深度有限的原因主要有以下几点：（1）艺术类公司往往业务杂多，所涉及的书籍设计业务并不能完全满足课程教学的需要；（2）学生自身的能力较弱，无论在策划方面还是设计方面都难以达到企业的要求；（3）出于对客户资料的保密，艺术类公司一般不轻易将客户资料泄露，也就使学生失去了设计项目的机会。
2012年，学院与系部通过召开专业建设专家研讨会、成立专业建设指导委员会、人员互聘、校外实习基地挂牌等形式，切实将企业的具体项目引入到教学活动中，提高了课程的针对性和实用性。学生能够在具体的项目中真正地经历、感受和理解课程内容。同时，系部也鼓励学生在企业完成设计作品，以解决学院短期内的设备问题。值得一提的是，作为职业教育改革的“新生儿”——现代学徒制，已经在我国一些高职院校实行。所谓现代学徒制。就是学生一半时间在学校学习理论知识，一半时间在企业学徒。与传统学徒制不同的是，学校教育环节在整个过程中发挥着重要作用，培养方式从单纯的经验学习到工学交替、理论实践并重的学习，培养目标也从单纯培养熟练技术工人发展为理论联系实际的高技能人才。此外，信息时代的快速发展要求艺术教育工作者具备较高的专业素质和扎实的专业功底。通过校企合作，专业教师利用业余时间到企业一线锻炼，承担企业设计任务，切实提高实践动手能力。同时，学院也可聘请社会上具有较高声誉的、实践丰富的新媒体专家担任外聘教师，以加强“双师型”师资队伍的建设，充分发挥企业从业人员实践经验丰富的优势，有利于提升视觉传达专业的整体师资力量。
3.建立多元化的评价体系，提高学生综合素质。
当前，高职教育在艺术类课程的评价过程中过于注重学生作品结果，轻视了学生创作作品的过程，评价主体与评价方式较单一，不能客观反映学生的综合能力与素质。为此，我们在视觉传达专业改革中需要进一步强化沟通机制，建立多条沟通渠道，服务多元化的评价体系。首先，注重对团队协作精神的评价。在课程作业的创作过程中，有时需要团队完成，需要团队的集体智慧，个人的知识与力量是有限的，良好的团队协作可以创作出优秀的设计作品。注重对团队协作精神的评价有利于激发学生的学习动力、提高学习积极性、挖掘学生潜能等；其次，强化学生间的互相评价。以前在评价过程中，基本上都是由教师掌握发言权，学生一般不愿意对他人的作品“指手画脚”。强化此环节可以让学生获得更多的交流、更清晰地了解自己的实际情况，取长补短，促进其在原有水平上有所提升；最后，创造校企融合服务市场的评价，让学生有更多的沟通机会。学生、教师和企业专家共同参与，增加他们间的互动。所有主体通过评价可以更加客观地发现自己、改善自己。另外，通过评价这个平台，企业可以更多地了解学生，甚至能够发现和挑选到理想的设计人才，解决学生的就业问题。
4.开展就业指导，帮扶学生实现就业。
随着就业形势的变化，大学生就业难的问题日益突出，就业形势较为严峻。班主任可在最后一学期到班级多次举办就业指导班会课，帮助大学生用正确的价值观、道德标准和行为规范参与求职择业活动；学工处应及时为毕业班学生提供准确的社会需求信息和就业形势分析，聘请就业指导专家或优秀毕业生进行专题讲座；学院应及时举办百家企业进校园招聘会，提供足够的顶岗实习岗位，为毕业生的就业拓展广阔的平台。
三、结语
本文基于麦可思对无锡工艺职业技术学院视觉传达专业的研究报告，通过实践研究提出相应的解决方法，即面向市场需求，优化课程结构；注重校企合作，拓展和共享资源；建立多元化的评价体系，提高学生综合素质；开展就业指导，帮扶学生实现就业。通过对教学调控的探索与实践研究，以期为高职院校视觉传达专业的进一步改革提供依据。
参考文献：
[1]李贤政.高职院校人才培养方案核心要素的思考与分析[J].中国高教研究，2010（2）.
20世纪40年代以来，由于电视媒体的发展，为以视觉方式传达信息开辟了新的领域。视觉传达设计也由静态的平面印刷媒体扩展到综合视听艺术的动态媒体。
从20世纪70年代末个人计算机的诞生，到90年代初互联网信息高速公路的发展，信息设计(InformationDesign)的概念被提出。虽然，信息设计是基于网络媒体研究并以Web为中心的信息架构、网站组织、链接工具开发和页面设计开始的，但这一术语很快流行于数字多媒体、数字通讯等其它数字终端产品的设计。由于，信息设计最终是以“可视化”的信息传播去实现“用户体验”的数字终端产品或服务，因此也进人了视觉传达设计的视野。但是，信息设计与以往印刷媒体的视觉传达设计相比是一个全新的设计领域，是以“用户体验”（userexperience，UX)、“易于实用”（easeofuse)为设计目标的，不仅需要数字化技术和信息架构技术的支撑，还需要更科学的方法和更综合的知识才能实现不同数字媒介的用户体验。
由于数字媒体的多元化、网络化、全球化、即时性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得到发展，改变着人们的工作和生活方式，成为了当代社会信息传播和人们获取信息最重要的方式。视觉传达设计面对以数字媒体传播为主导，与印刷媒体、电视媒体共存的时代，媒体技术、传播方式、信息功能、视觉形式和设计方法等都发生了很大的变化，传统的设计理论和当代设计观念的相互碰撞、相互借鉴、继承延续、融和发展成为当代视觉传达设计面对的重要课题。
二、视觉传达设计的基本特征
(一）视觉传达设计的共性
在日本《卡辞典》中对视觉传达设计的定义是“给人看的设计，告知的设计”。在尹定邦先生的《设计概论》中，对视觉传达设计的定义是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”。由于媒体的发展作用于信息传达至关重要，不同媒体有着不同的信息传递方式、不同的技术支撑、不同的设计要素和设计方法。因此，视觉传达设计应包括视觉“符号”、“媒介”、“传达”三个最基本的概念，确切的讲，视觉传达设计应该是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息的设计。
视觉传达是利用关于“看”的形式所进行的交流，通过视觉语言进行表达与识别；视觉信息首先表现为视觉符号从而实现信息的传递，在信息传递中通过对视觉符号的认知获得信息；视觉传达设计是通过对图形、图像、文字、色彩、形式、结构、行为、空间等视觉符号的组织、创意和设计，以视觉语言的表达方式进行信息传达的。这是视觉传达设计的基本特质，也是所有视觉传达设计领域的共性。
长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心的，它与当今以视觉方式传达信息的信息设计是有明显区别的。信息设计从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，我们有必要进行讨论和理论梳理。为了区分讨论问题的两个方面，我们不妨称之为“视觉设计”和“信息设计”。
(二）视觉设计的基本特征
所谓“视觉设计”，主要是指在视觉传达设计中以视觉创意设计为核心，通过视觉表现的冲击力、吸引力引起受众的注意和兴趣，实现信息传达并激发受众行为的设计。如品牌标志、商品包装、印刷海报、各类广告、书刊装帧、企业形象、电视包装等。在视觉设计中，对特定信息的视觉化创意与表达是关键，图式化、图像化的视觉表现效果有利于营造视觉传达的氛围，增强视觉冲击力、吸引力和感染力。但是，由于图式语言具有一定的模糊性，所传达的往往只是一种概念的信息，传达的信息缺乏清晰度和准确性。因此，一般来讲，视觉设计在社会活动及商业活动中是引导受众行为的信息传达，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服务的终端设计。通俗的比喻可以称之为“叫卖式”的设计。
(三）信息设计的基本特点
何谓“信息设计”？在弗兰克.西森的《数字信息设计辞典》中明确提出“信息设计是对信息清晰而有效的呈现”；格林德?舒勒也指出在“大多数情况下，信息设计是将复杂的数据转换成二维视觉呈现，旨在交流、记录和保存知识。”从信息设计主要包括的图标符号、信息公告、网站网页、软件界面、电子地图、3G产品等数字终端交互设计等内容看，信息设计应该是指：视觉传达设计中以清晰有效的信息传达为核心，通过对复杂的信息梳理、架构和视觉化的创意表现，有利于特定信息的传达和易于受众的理解、接受，为受众提供信息终端产品或服务的设计。虽然，信息设计中的视觉化设计也是一个基本特点，但更重要的是信息传达的清晰、易于理解才能有效地实现用户体验，满足受众对信息资源的消费。通俗的讲，信息设计是可以叫做“信息终端产品设计”、“信息消费的设计”。
三、视觉设计与信息设计的主要区别点
信息设计的概念引人中国已有十年左右，但近几年视觉传达设计界特别关注信息设计，一些高校办起了信息设计专业或开设了信息设计课程，设计企业也把信息设计作为了重要内容。但是，是否把握住了信息设计的本质特点还值得商榷。要了解信息设计的本质特点，我们不妨从信息载体、设计权利、检验标准、专业技能等方面与视觉设计加以比较，讨论它们之间的主要区别点。
(一)信息载体
视觉设计以图形、图像符号为主要的信息载体。在视觉设计中，是以信息传达和视觉感染力为主要目标的，图形图像符号的指向明确、形式直观、注重色彩，往往将文字也作为形式符号纳人图形化设计考虑，它有利于营造信息传达的氛围、视觉冲击力和吸引力，具有视觉传达的直观性和整体性特点，易于实现视觉信息的瞬间传达和增强视觉感染力。但视觉设计中由于注重对信息概念的整体把握，传达的信息具有一定的模糊性。
信息设计以图表、图标、文字符号为主要信息载体。在信息设计中是以信息传达的准确有效为主要目标的，因此对信息的架构、信息媒介、信息功能、应用方式等更为关键，是把信息传达作为产品或服务的具体内容进行的设计。虽然信息设计中是把信息的准确有效作为第一位的，但良好的视觉化表现是实现易于受众理解和用户体验的主要方法。
(二）设计权利
在信息传达设计中，一般包括了信息来源（者）、信息媒介（设计与媒体）、信息目标（受众）三种关系，这三种关系实际上反应了三种权利关系。在这三种权利关系中，受众应该是第一位的，因为受众首先是信息传达的目标对象，是信息者追求的目标；其二，受众是信息需求者、寻求者；其三，受众是信息传达的“反馈信源”。
在视觉设计中，由于多数情况下是信息的推广或推销，信息者处于信息传达的主导地位，设计者与媒体的目标成为实现者的意图，信息受众的权益往往被忽略。视觉设计中是信息传达的内容决策在前，所谓对受众群的市场调研、设计策划也都是在受众不知情的状态下进行的，者、设计者和媒体也不需要受众对所传达信息的直接反馈，而是以激发受众价值观念的转变或消费行为作为检验传达效果的主要内容。因此，在视觉设计中的信息传达具有者的强制性，受众本应处于同等重要的位置上，然而在实际的视觉设计中，受众却处于非主导的地位，失去了主动寻求信息的权利和反馈信息的渠道，信息后就完成了信息传达过程。
在信息设计中，由于是通过信息传达而提供的产品与服务，因此受众与消费者是第一位的，信息者的决策是以受众或用户的信息反馈为依据的，设计者、媒体或产品是以满足受众或用户的需求而实现用户体验为目标的。在信息设计中受众的权利得到了充分尊重，者、设计师与媒体、受众的权利是一致的，信息者首先考虑的是受众需要什么，设计者和媒体考虑的是怎样才能满足受众的需求，受众是要尽可能把需求的信息反馈到者、设计者和媒体，以获得更好用的产品和更贴切的服务。可以说，信息设计是一个信息传递的完整的循环过程，是不断改进和完善的过程。
(三）检验标准
视觉设计的检验标准一是设计是否适应了信息的媒体；二是设计创意和表现是否具有视觉感染力的传达效果；三是能否影响受众的价值观念或消费行为。这些标准都是很难量化的，有许多不确定因素和模糊性，所谓标准也是一个比较宏观的，以带动的后续效益确定信息传达的成功与否。
信息设计的检验标准一是通过仪器设备对信息终端产品进行技术测试的；二是通过用户体验检验出是否好用，是否满足了用户需求；三是可以对信息服务的受众满意度调查进行量化。因此，信息设计的检验标准是可以具体到每一件信息终端产品和每一项信息服务的。
(四）专业技能
视觉设计长期以来以平面印刷设计为主，对设计师的专业技能要求除了对市场的了解、受众分析和懂得印刷技术外，最主要的是具有良好的艺术修养、活跃的创意思维和扎实的艺术表现能力。相对信息设计而言，对专业技能的要求是比较单纯的。视觉设计中通过调研和策划程序，进人设计阶段后，往往设计师可以独立作业并完成设计项目，然后直接进人制作和媒体。
信息设计所涉及的技术层面远比平面设计更为复杂，面对数字信息技术快速发展，新科技、新媒介、新工具、新环境和新的用户需求，信息设计需要各种不同的专业技能，需要相关领域的设计师组成设计团队共同完成设计目标。所谓信息设计师，在美国往往是指具备信息架构知识和掌握信息设计工具的平面设计师。而信息设计师仅仅是信息设计团队中的成员之一，设计团队中包括了数字技术、工业设计、人机工学、认知心理学、生产工艺等方面的工程师、设计师和专家组成。设计团队应具备使用各种研究工具，调试研究方法，统筹研究过程，业务流程调查与分析，定性和定量的用户研究等，从最基础的调查研究开始设计行为的能力；具备使用文字、图形、图表以及各种信息组织方式重组信息，以提高信息传递的效能的信息转化能力；具备编辑信息内容，使之清晰、明确，能够被目标用户理解的沟通能力；具备创建初步的可视化信息模型，可以用于设计讨论或用户测试的原型设计能力；具备创建各种图形以转化信息形式，使受众更容易理解的信息可视化能力；具备设计信息产品的视觉感受，使目标用户能够迅速定位所需信息的图标与版式设计能力；具备掌握测试工具和方法，能够与目标用户共同完成信息产品设计的用户测试技能；具备能够与不同专业人员合作完成项目的协作与角色互换能力等。
2视觉传达设计在数字媒体中的应用
19世纪中期，视觉传达设计首先在欧洲得到了长足的发展。近年来，随着视觉设计在我国的普及和计算机技术的快速发展，视觉传达设计已经与数字媒体技术结合，被应用到了很多领域中[4]。
2.1视觉传达设计在平面媒体中的应用作为一种设计工艺，视觉传达设计最早被用于平面设计领域，数字媒体技术能够支持更丰富多样的设计表达方式，帮助设计师充分展现其设计思想。
2.2视觉传达设计在多媒体领域的应用数字媒体技术的进一步发展使其功能由静态设计作品向动态设计作品扩展，于是，视觉传达设计开始被用于多媒体领域，如动画、视频等。
2.3视觉传达设计在广告领域的应用平面媒体和多媒体都是广告最主要的传播媒介，因此，借助数字媒体技术的视觉传达设计作品自然而然地大量运用到广告设计中。
2.4视觉传达设计在教育领域的应用随着多媒体课堂、在线课堂等大量新的教育方式的涌现，教育工作者们开始意识到通过多媒体技术能够有效地提高教育效率与质量。于是，教育相关的视觉传达设计作品开始出现在了课堂上，而优秀的设计作品无疑能为教育领域带来全新的灵感与活力。
2.5视觉传达设计在计算机游戏领域的应用近年来，随着计算机游戏、网络游戏等各类大、小型游戏的迅猛发展，大量的视觉传达设计被用到游戏创作中。同样地，优秀的设计作品能够更好地体现游戏主旨，提高用户体验，是决定用户量大小的重要因素。不局域于此，视觉传达设计与数字媒体的结合应用的领域还很广，如公益、建筑、旅游等，二者紧密结合，为上述传统领域注入了新的生命力。
3新时期视觉传达设计的发展方向
视觉传达设计在其漫长的发展过程中逐渐衍生出其自身的很多特色。如今，随着科学技术的高速发展，、计算机的普遍应用，以及各种各样先进的材料和制作手段，使得视觉传达设计进入了一个超时空的领域。视觉传达设计在高速发展的现代化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。同时影响着社会在科学技术、新计算机技术、新材料和新的制作手段等各方面的发展和进步[5]。
3.1从二维空间向多维空间发展视觉传达设计在曾经被称为“平面设计”，是指以二维空间为载体的设计活动，该空间只有长、宽和面积，没有立体的概念。然而，随着计算机技术及艺术设计风格的逐步发展，越来越多的设计师开始感受到了二维空间设计的单调与无力。于是，摆脱传统二维平面的束缚，创造三维、四维甚至更多维的设计，成为新一代设计师研究的课题。狭义的多维视觉传达设计是指将原来只有上、下、左、右概念的设计扩展到上、下、左、右、前、后甚至时间及更高的维度；广义的多维视觉传达设计则包括任何运用反常规、反逻辑的形式所创作出的奇幻、悖理的设计作品。它使得作者及观者从传统的二维空间解放出来，进而将其视觉观感及审美意识带领到立体主义、未来主义及超现实主义的时空观念中。
3.2从单向传递信息向信息交互设计延伸在数字化媒体时代，视觉传达设计应该改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。也就是说，视觉传达设计应该将侧重点放在视觉传达设计的内容与内涵上，以便让信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，这样才能在最短的时间内抓住观众的视线并快速传递所携带的信息。主动了解并发现观者的需求并根据其需求完成设计是交互设计的核心思想。3.3从单一视觉向多感官信息传递发展当前的信息化社会中充斥着大量的信息，然而，现代社会中的人们越来越繁忙，一份传统的视觉传达设计作品很难吸引他们的注意力，单纯的视觉信息也很难在进入观者眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计尝试超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。这样才能全面激发观者的感官体验，刺激其进一步了解与欣赏的欲望。
在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。
1建筑空间与视觉传达的关系
城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。
2视觉传达设计的质量有待于提高
我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。
3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向
现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。
4结论
视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。
参考文献
[1]周至禹.《思维与设计》[D].北京大学出版社，2007.
1现代企业品牌形象设计的发展趋势
1.1商品的精神内涵是主要追求目标
伴随着社会经济的不断发展与进步和人们物质生活水平的不断提高，社会风尚与风格的急速变化，以及现在消费者对于品牌文化需求的日趋扩大与文化品位的不断提升，如今在选购商品时消费者对于商品的满足，不再只停留在商品基本的功能上，而是把商品所具有的精神内涵作为追逐的主要目标，并将塑造出的企业的品牌形象作为主要的参考。
1.2越来越注重视觉元素与品牌信息的传达
与此同时，现代企业也越来越注重企业文化，更加注重视觉元素与品牌信息传达的关系，通过塑造一个优秀的品牌形象，来传达企业的经营策略、价值观念以及企业传承的文化等，这不仅能有效地将地域之间的壁垒突破，进行跨地区的经营活动，而且还可以向消费者传递企业的文化价值以及产品的功能诉求。
1.3品牌形象是现代企业的核心竞争力
现代企业的成功离不开现代品牌形象设计，现代品牌形象设计不仅对企业的经营理念起到重要的传播作用，在很大程度上也会对企业品牌形象的树立起到强大的辅助作用，还能增加企业的知名度、提升企业的美誉度，在相似的品牌设计中能脱颖而出，吸引人们的注意。如今，品牌形象对营销类的现代企业则起着刺激消费的作用。一个优秀的企业品牌形象能向外界传达企业的内涵和意义，表达企业的自身素质，在社会市场竞争越来越激烈的情况下，它是现代企业的核心竞争力。
1.4标准字设计成为全世界的视觉符号
认清现代企业品牌形象设计的发展趋势已经成为现代企业的发展理念。在以往的品牌形象设计之中，传统文化和艺术元素往往是最主要的形象特征，然而在经济全球化的发展形势下的今天，通过提炼艺术元素、合理的运用形式美的法则，标准字设计已成为全世界的视觉符号，成为一种有效传播文化的载体，标准字设计能够快、准的传达企业文化特征，使之更加符合时代的发展要求，而且更加符合现代人的审美观。因此，现代企业品牌形象的塑造正在逐渐朝着标准字设计的方向发展。
2现代企业品牌形象设计的特点
2.1现代企业品牌形象设计有着自己的个性
现代企业的品牌形象设计如同人一样，不仅有着表现外在的符号，还有价值理念以及文化内涵，这就要求它的品牌形象设计必须要有自己的个性，否则就难以引起消费者的关注。现代企业把抽象的主体精神和理念通过与其内涵相辅相成的企业品牌标准字设计表现出来，这使消费者在消费过程中能够通过直观的文字加深对企业的了解，进一步认识企业品牌形象传递的特定价值，还可以通过标准字设计在丰富的同类品牌中轻松的辨认出符合自己内心需要以及价值取向的品牌，产生由衷的品牌认同感。
2.2现代企业品牌形象设计与时代特征紧密结合
现代企业的品牌形象设计更是与时代特征紧密结合的产物，标准字设计受时代风格变化与发展的影响，同时它也是影响品牌形象设计过程中各领域完成度的一个重要指标。在当前形势下，标准字设计不仅具有迅速传达信息的独特优势，而且能更准确地传达出企业的内涵寄托。
3标准字设计在视觉传达中的重要性
3.1标准字设计是视觉传达的强大动力
标准字设计在现代视觉传达中是非常重要的一环，它不仅是现代视觉传达基础组成部分中最不可或缺的视觉宝藏，也是最重要的视觉元素。它的创造性表现已经形成令人惊叹的风格和面貌，在视觉创作的设计中是必不可少的构成元素之一，可以说，标准字设计是视觉传达的灵魂。在视觉传达的过程中，标准字的表现形式能极大的突显出文化的痕迹，将独特的韵味以及内涵展现给观众。标准字设计也承担着视觉传达中“意”的发现和创造以及交流和理解的任务，使之不仅具有形式美感而且含义深刻，令人产生强烈的情感共鸣。标准字设计以传达视觉化的信息为主要目的，构成视觉上的趣味性，将外在的形式与内在的意蕴融合统一是视觉传达的动力。
3.2标准字设计是传达信息的重要媒介
标准字设计正随着时展的步伐不断变化演进，不论是新的表现形式，还是被赋予的新的含义，它都是传达信息的重要的媒介，在视觉传达设计中也是不可或缺的元素，可以说在现代企业品牌形象的塑造过程中，标准字设计起到了相当重要的视觉传达作用。标准字设计作为传播文化的媒介以及传递信息的载体，填补了在不同视觉领域中的需要，充分的融入各行各业中。与此同时，标准字设计也正以视觉化的形式来表达多方面的情感和认知，注重营造设计的美感和情趣来展现其特质和魅力，让标准字设计在视觉传达过程中焕发出创新的活力以及炫目的光彩，实现传达过程中的对话和沟通。
4标准字设计在现代企业品牌形象塑造中的作用
在现代企业品牌形象的塑造过程中，标准字的设计是尤为重要的，它在如今的视觉识别系统中是最基本的要素之一，因为运用特别广泛，它出现的频率甚至比标志还要高。因此，合理的标准字设计，对企业品牌形象的树立与企业信息的传达起到非常重要的作用。在现代企业的运营中，品牌形象是竞争的关键，而标准字设计是企业品牌形象的核心，它扮演着一个举足轻重的角色。标准字设计不仅将企业的经营理念和整体形象采取象征性的字体造型加以体现，还会明确的说明它的代表内容以及意义。在整个标准字设计的过程中，既要尊重企业自身的含义，同时还要兼顾设计的美感，使它能反映出新世纪的风格和审美观念。因此，标准字的合理设计对企业信息的传递以及企业品牌形象的树立有着非常重要的作用，它不仅能强调现代企业品牌的整体风格和独特的品牌形象，追求亲切感，还能传达出企业的特质。现代企业标准字设计的目的就是要强化人们的视觉感知，以便使企业的品牌形象更好地传播，建立企业品牌良好的信誉。所以，不论是塑造什么样的品牌形象，标准字设计都应该满足最基本的设计需要，并且要明确它在传递过程中的价值。
5总结
现代企业品牌形象的建立离不开标准字设计，一个成功的标准字设计在现代企业品牌形象的塑造中也起着至关重要的作用，良好的标准字设计不仅使企业品牌形象在竞争中获得优势，为推广打下坚实的基础，还能为企业带来更大的经济效益。可以说，优秀的企业标准字设计不仅是现代企业品牌形象塑造中巨大的无形资产，更是现代企业品牌形象的生命。
参考文献：
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【关键词】信息；可视化；传播；视觉传达设计
一、引论
当前，我们生活在一个数字化媒体盛行的时代，明天面对海量的信息。微信朋友圈、个人微博、各大门户网站搜索一下各种各样的新闻从时政到娱乐、社会民生等信息瞬间映入眼帘。快节奏的城市生活决定我们在信息的处理上不可能花费很长时间。但是对信息的收集与处理确是不可或缺的。信息可视化提高我们对信息接收的速度，通过简明、清晰的图形文字信息传递，让数据的使用与共享可以在瞬时完成，通过可视化的动态效果可以将内容烙在我们的脑海中。但由于信息可视化与视觉传达设计的结合时间不长，在我国发展的历程较短，虽然已经在市场上获得广泛认可，但是还存在不少亟待解决的问题，才能更加有利于双方的长远发展。
二、信息可视化与视觉传达设计结合的现状及分析
（一）信息可视化与视觉传达的关系
信息可视化是通过计算机技术，通过对数据的可视化分析，利用图像、数据分析软件与技术，帮助人们进行信息分类、检索，提高人们对信息的使用效率。信息可视化概念起源于1989年美国，核心要义是如何将信息交互与视觉传达设计有机结合。这一概念引入我国后，形成的信息可视化共识是利用信息的关联性，在现代存储技术基础上，分类处理丰富的信息资源，解决查询与获取信息的负担。
（二）信息可视化中视觉传达设计的作用
信息可视化是要将各种信息源的核心部分挖掘成呈现在用户面前。在设计前需要足够的理论和技术支撑。这要求视觉传达设计师在信息的处理环节，要依据严格的数学推理与算法，在同类型图形中使用数据逻辑进行推论，构思严谨，才能使传递的信息不会失真。在此期间应注意信息的主次顺序、视觉元素的色彩对比与相对位置。从以人为本的设计角度引导用户。
（三）觉传达设计促进信息可视化进程
信息可视化要通过电子产品的外设装置显示为人们提供数据服务。利用了人们基本的处理信息的能力。人们通过视觉传达的信息进行即时交互活动，使信息处在动态循环中，提高了信息的准确率和及时性。我国在信息可视化的应用上已经初见成效，比如气象服务、地理遥感的资源管理方面。随着与发达国家在信息可视化科研合作上的密切，视觉传达设计与信息可视化的融合将推向深入。
（四）商业活动对信息可视化的巨大需求
信息可视化为用户和潜在的消费者提供了便捷的信息分析。使视觉传达设计在其中发挥的作用大放异彩。面对巨大的商业需求，视觉传达设计艺术被寄予更大期望。
第一，图示广告适用范围更广。人们已经习惯了配发图形的广告宣传形式。因为每人每天接触的大量信息，大脑会自动过滤，但是当中新奇的、视觉效果强烈的图像加文字的组合会被记忆。而且大脑处理视觉信息的能力速度是文字的数倍之多。这也是为什么图示广告形式当前大行其道的生理原因。视觉传达设计应该抓住这一重要科学依据，通过专业手段将各种复杂信息进行整合，让消费者在短时间获取产品的详细信息，为商家和用户节省时间成本。
第二，交互体验的需求逐步增加。交互体验能够轻松将产品的特性与用户在同时间实现连通。因为交互设计是建立在对目标群体的需求基础上的延伸，不可能只在有限的需求领域徘徊，而用户通过视觉传达设计出的信息可以在第一时间由内而外对产品的特点，以及对自己需求的匹配程度进行了解。同时可以在互动平台上提出个人的看法和建议对生产经营企业提供参考。
第三，可视化信息线上线下的配合，能增强宣传覆盖面。可视化信息不是静止不动的。可以通过微信平台与社交平台，也可以通过其他平面媒体方式（户外的灯箱、广告单页、DM等）。而这些信息传递方式都是视觉传达设计的常规范围，只需要在多种方式种择优选用最具表现力的平衡点，增强宣传效果。
三、信息可视化过程中视觉传达设计的运用前景
（一）动态信息与交互性将更为普遍
随着智能手机和多种移动终端的普及为我们提供了更多传播信息的载体。因此接收信息形式将改变人们数据接收的体验。互动在视觉传达设计师的设计之下，可以有针对性的引导受众进行交流。很多无法实现的信息可视，将通过视觉传达设计输送到用户面前。
（二）信息可视与多学科融合的趋势不可逆转
信息可视化与计算机科学、图像学等学科关系密切。视觉传达设计主要将记录看到的、听到的各种信息，利用视觉设计的软件工具，跨学科领域进行技术融合，以用户不断变动的诉求为设计核心，增加用户体验，培养消费群体，让信息可视化更好的服务人类的生产生活，提高信息资源的有效利用率。
参考文献：
视觉传达设计专业目前在我国已有了很大的发展，但依旧无法真正适应我国市场，为促进我国在这一领域的进步和发展，文章深入探讨了视觉传达设计专业教学改革应该具备的新思路，力求以较为具体的措施促进高校相关教育改革，为我国教育的发展贡献力量。通过课程内容以及教学模式两方面的改革能够使高校为我国相关设计领域培养出优秀的人才，真正实现高效率的人才产出。具体可从以下几个方面进行改革。
一、增强课程的实用性
教育的最终目的是使知识转换为能力，视觉传达设计的教学也是如此，由于其社会性较强，对于学生的应用能力要求较高，因此，教师承担着理论与实践教育的双重任务，故教师在课程设计时，必须结合实践进行设计，增强课程的实用性。具体来说，高校可利用从企业获取的最新市场动态和人才市场需求，更新教学课程内容，使视觉传达设计教学始终保持新鲜的活力。例如，对“图形创意”“艺术设计课程设计”等内容的解读应该与时俱进，适应市场。视觉传达设计对于学生的绘图能力有较强的要求，教师在进行课程设计时，应利用现代技术，将传统的绘画与计算机作业结合，同时加入摄影方面的课程，让学生掌握多项技能。例如，构图、光线等，可以将这些课程进行合并进行教学，增强课程的实用性，提高课程的教学质量。
二、注重科研与教学的结合
高校历来是科研的重要阵地，而对于视觉传达设计课程而言，无论是在课程内容还是教学模式上，始终未能摆脱国外的影子，导致视觉传达设计领域始终无法真正取得长足发展。因此，高校在课程设计时，应将科研作为一项重要的任务进行落实，制定一套完善的教学体系。要完善教学方案，建立特色化教学模式，优化骨干课程教学资源，增强学生的专业核心能力，使视觉传达设计专业学生能够在今后的发展中拥有稳固的知识和卓越的能力，为相关行业的发展做出贡献。在进行科研项目时，教师应带领学生参与其中，指导学生，鼓励学生自己开题并进行研究与探讨，教师需要为学生提供必要的知识支撑，学校可以开办一系列科研竞赛，力求调动教师与学生的科研热情，积极推进活泼的科研与教学氛围的形成。设计课程内容时，实行模块与重点相结合，紧抓基础的同时，培养学生的创新能力与思维能力，突出专业技术的培养。
三、丰富课程授课模式
以往的授课模式，多以书本的间接知识为主，大大影响了授课的效果。因此，可以增加网络、媒体以及相关新的科学技术的实践应用。通过这些新媒介的运用，丰富授课模式，从而丰富视觉传达设计教学内容。视觉传达设计原本就是一个相对开放的学科，应利用好开放这个优势，在视觉传达设计课程中不断运用现代技术，其中包括视听媒体：如电影、电视、网络、手机等；听觉媒体：如霓虹灯、广播、吆喝等；纸制品：如招贴、书刊、报纸、POP、手提袋、包装盒、宣传册、名片等；流动媒体：如服饰、车身、飞机、轮船、热气球、气球等；空间媒体：如路牌、店招、横幅等。利用好这些媒介，作为视觉传达设计授课的手段，能够改善其知识结构，拓展学生的思维，让创新精神萌芽，真正做到与时展同步。
四、设计多维度教学模式
多维度教学模式，也称阶梯式教学模式。阶梯式教学模式是指教学时间上的循序渐进，合理安排课程内容与课程任务，根据学生的知识掌握水平进行课程的安排。视觉传达设计课程涉及范围广且专业课程较多，对初学者与有一定基础的学生应采用不同的教学模式。对于初学者来说，最主要的还是理论教学，辅之一定的实践教学来激发学生的兴趣，因此，应该多安排阅读课程，增强学生浏览量。而对有一定基础的学生，应该进行深层次的教学，因此，可以安排学生与教师一起完成科研项目，或者与企业对接进入到企业中进行实习，以巩固所学知识。空间阶梯的内涵是让学生的学习也变得阶梯化，通过自我学习、交流互动、师生探讨这一多维度的教学模式，不断深化和巩固知识，提高学习质量。阶梯式教学模式以多维度的角度进行教学，充分考虑到了学生的个体差异，必然能够对我国视觉传达设计教学有极大的促进作用。
五、结语
视觉传达设计教育的最终目标是适应发展，教育的目的也是为促进发展，而固步自封和生搬硬套均无法取得成就，因此，要以新的面貌进行教学改革，适应发展要求，希望此研究能给高校相关专业的改革教育提供思路，促进该专业的发展。
作者:张子俨 单位:海南热带海洋学院
艺术设计与色彩之间具有十分紧密的内外在关系，通过对色彩 展开专业化设计，除了能够对人们的现实生活产生多样化影响，而且还能在整个虚拟设计中充斥色彩的韵味与光彩。可以认为，不管是在何种领域，色彩均在无时无刻展现其千变万化的力量与作用。至此，在视觉传达设计过程中，设计者怎样更加恰当、全面、艺术化的应用色彩，如何以此创作出更多出色的艺术作品，乃是其需要深入思考的重难点课题。
一、视觉传达设计概念与特点分析
当前，业内大多人认为视觉传达设计即为运用视觉符号，以各种信息的传递为目的而开展的各项设计。设计师乃为信息的持续发送者，而对于传达对象，则为信息的始终接收者。视觉传达设计主要包含有如下领域：视觉形象识别系统设计、书籍设计、图像设计、包装设计、标志设计、广告设计、编排设计及包装设计等。视觉传达设计在传达信息上，主要通过视觉形式来完成，具有连接性与沟通性。其利用视觉媒介，向观众表现与传递相关信息，且以某种变化方式让大众所接受与认可。视觉传达设计可划归为一种平面设计，多以印刷物为其媒介。传达设计乃是现代商业服务的一种艺术展示与外在表现，将色彩、图形、文字等作为其基本元素，通过多元素的紧密融合与搭配，来创作内容丰富、内涵高尚的艺术作品，视觉传达设计是企业、商品与消费者之间实现彼此沟通的桥梁。
二、视觉传达设计中的色彩原则
色彩乃为一种特殊的视觉语言，将其与文字、图形并用，诉求传达所宣传的内容，此乃视觉传达各项表现当中的一个关键性要素。设计与搭配色彩，即为营造出更能够博取受众眼球、能够形成更强大冲击力的视觉感受，进而完成产品销售，达成产品应有的经济与社会价值。通过以一种巧妙、恰当的方式开展色彩组合，能够实现视觉传达作业在感官方面所产生的有益刺激，这对于视觉传达效果的提升，具有重要的帮扶作用。所以准确的应用色彩，乃是能否将设计内涵与思想表现出来的核心因素，这便要求人们对色彩技巧给予科学、准确的应用，只有具备对色彩敏锐的洞察力以及丰富的色彩理论知识，方能介于色彩与视觉传达之间，找寻二者之间的基本规律与联系。色彩应用于视觉传达设计应遵循如下原则：
（1）传达对象属性。对于视觉传达设计当中的色彩而言，其与对象内容的属性间经过长时间的磨合与融合，形成了一种内在性的联系，商品类别的不同，其在消费者脑海中会产生本质性的“惯用色”、“形象色”与“概念色”，人们通过视觉传射设计所用色彩，来判断商品性质。此特点就是人们在长时间的感情积累基调下，从之初的感性升华至理性转变的突出表现，它乃是人们对商品性质进行判断的一个视觉信号，因此，其深刻影响着视觉传达设计的色彩设计。如若在产品包装中直接应用产品固有色，能够让人有一种物类同源的内在感受，增加商品的表现力与感召力，增强人们的购买心理与欲望。（2）与整体策划相符。对于大型企业而言，其在现今激烈的市场竞争中，均在奇思妙想的突出企业形象，以此来实现产品识别度与附加值的提升，在开展设计工作时，均与企业想象作为设计要素，并将形象用色当作基本原色，促使各媒介均能够向外传达出统一的色彩换面。对于统一的识别性而言，其能够帮助消费者，通过识别色彩形象，来对企业进行识别，当企业拥有良好的形象时，所传承给消费者的便是良好的品质感与可信度。（3）依据地域特征。因民族、喜好、习惯、风俗及宗教等因素影响，人们对色彩的理解存在差异，至此，视觉传达设计当中的色彩应用，需注重地域风俗在色彩上的对应审美倾向，不能随心所欲，需做到避其所忌，与当地色彩审美习惯相符。（4）合理安排“背景色”与“主题色”。在对背景色与主题色的关系进行处理时，需将二者间适度比考虑在内，以此来突出主题形象，增强色彩效果。针对对比色间的关系而言，具有活跃、饱和、显密忙等感情特点，那些比较浓郁的色彩对比，能够使人产生更加强烈的视觉冲击力。
三、视觉传达设计中色彩的实际应用
（1）标志设计。标志即为以一种特定属性的图像，代表或 象征着某一企业、团体、机构甚至国家的符号，它乃是企业的一种无形资产，同时也是企业对外传递自身信息的一种无形媒介。标志乃是企业整个形象设计系统当中最为关键构成，企业在传递自身形象时，应用标志最为广泛，同时也是最核心原色。在开展标志设计时，通常需做到易识别、直观及简明，色彩要力求醒目、强烈与单纯、比如“犀牛户外用品公司”的标志，此标志大部分运用的是充满活动、鲜亮的橙色，给人一种自然、喜悦之感，另外，还代表着一种拼搏勇敢、用于开拓的顽强精神，与户外运动的特点相吻合，将犀牛当作公司的标志，能够表现出公司产品的坚固性与耐用性。（2）包装设计。对于包装上合计而言，其是消费者与产品之间的沟通媒介，具有介绍产品、保护商品、指导消费以及美化商品的作用，经过包装还有助于储运、计量与销售。对于那些个性色彩鲜明的包装，还会让人眼前一亮，吸引人们的注意力，对于那些较好应用色彩的商品包装，能够抓住消费者的注意力，有助于销售。企业在设计商品包装时，需重视色彩的应用，尽可能设计出与商品属性相符，且能够较好吸引消费者的商品包装，以此实现商品销售竞争力的提升。在设计包装的色彩时，需科学认识色彩作用，另对色彩的象征性、情感性与功能性进行深入研究，提升包装设计领域的色彩应用效能。（3）招贴设计。所谓招贴即为户外广告，在国外则被形象的称之为“瞬间”的接头艺术。色彩时招贴的外在展现，能够给人以联想。比如白色给人一种优质、神圣与纯洁之感，黑色则给人一种严肃、沉闷之感，黄色给人、快活感觉等。在招贴色彩的选择设计时，需尽量用一些具有鲜明对比且色彩间融合和谐的色调，做到主题突出，形象鲜明，能够给人以深刻联想与印象。比如在设计与端午节相关的招贴时，将传统节日与色彩应用相融合，运用红色、紫色与蓝色构建起端午节招贴图样，给人一种绚丽的色彩冲击，又能凸显节日气氛。
四、结语
总而言之，在视觉传达设计中，发出与接收信息乃为其重要环节，吸引观者注意力，使其更好接收设计者所传递的信息，方能更好的了解商品，知晓商品用途与功效。在视觉传达设计中有效应用色彩，发挥色彩的辅助与醒目作用，方能色彩与商品彼此融合，烘托主旨，提升宣传效果。
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1 公益广告的定义
公益广告是非商业性广告中的一个组成分支，亦称公共服务性广告、公德广告。在我国，第一则真正现代意义上的公益广告诞生于1986年贵阳电视台率先以字幕的形式播出“请君注意节约用水”。之后，央视《广而告之》栏目的形式推出系列公益广告。此后，我国公益广告逐渐融入了人们的日常生活。笔者认为公益广告则是指通过大众媒介向广大受众传达某种公益观念，呼吁公众关注某一社会问题，以维护社会公众和公共利益为目的，以形象营造的情感来传播社会公益思想的信息活动，以促进社会精神文明建设的一种非营利性广告。
2 视觉传达设计概念及要素
2.1 视觉传达设计概念
视觉传达设计这一术语于1960年在日本东京举行的世界设计大会后开始流行，其内容包括报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体的设计。①视觉传达设计包括由标志、字体、图形、象征符号等组成的传达内容。②
2.2 视觉传达设计要素
视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。随着公益广告的制作、、传播逐步增加，以文字、图形、色彩为最重要的基本元素决定了视觉传达设计的主要功能，它把设计者想要表达对公众和公共利益高度关注的问题，通过这些要素以视觉形象表现的方式传达给受众，这也是一种视觉上的文化。
3 公益广告的视觉传达规则
3.1 感性与理性的组合
平面广告设计的视觉组成根据其性质和功能可分为理性元素和感性元素两类。视觉元素的合理运用、选择和组织，直接影响信息的有效传达。在表达中必须注重遵循将色彩作为装饰，文字图形信息组合作为形式，三种元素有机组合的规则，这样可以增强信息可视化表达的视觉效果，让其产生良好的心理效应。
（1）理性元素。字体是理性元素中最重要的视觉元素，它不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而是一种高尚的艺术表现形式；它已提升到引领人们的审美时尚视角，是视觉传达最直接的方式，是广告画面的核心内容体现。
（2）感性元素。图形、色彩是感性元素中整个广告版面最核心的视觉设计元素。图形是事件的生动再现，是最具有说服力的元素之一，也是信息传达与审美的最基本要求，图形的运用与主题贴切会让受众在瞬间产生极强的心灵震撼；马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”
（3）理性与感性元素的有机组合。从以上的探讨来看，笔者认为：公益广告中理性与感性元素的有机组合对传达公益意识的视觉设计有了更多的创造性，特别是在一些与民众接近的公益生活版、公益文娱版版面中通过文字元素明确传达信息及叙事的基础上，把握好视觉元素中色彩的运用，可以提升文字信息可视化的视觉表达效果，使图形变得更加生动，制造一种和谐统一的效果，使信息的表达产生强烈的视觉冲击力。
3.2 正形与负形的结合
为打破“同质化”的设计理念，避免创意表现元素的雷同，需要用多维的视角去探寻以正形与负形这种新的设计语言元素来表现。所谓正负形是指图形与底形之间的巧妙借用，它们结合隐含着两种意义的图形关系，在视觉传达中是一种独特的构形语言。通常把形象称之为“图”，而它的四周称之为“地”或是正形和负形。比较典型例子：中国古代阴阳思想的太极图等。
（1）正形与负形巧妙结合。在平面视觉传达设计中，有时虚形为正形，有时实形为负形，“虚和实”相互依存在创意上应用此规律增强广告的表现能力，使观者产生双关的现象以获得全新感。
（2）留白与正负形融合。适当大胆地在版面上留白设计，安排视觉休息处，版面才显得透气有空间感，才会生动清晰。留白是是现代广告设计中的特殊艺术语言，它的运用在广告中如何通过文与文、文与图之间空间的转换和节奏的停顿达到“此处无声胜有声”的境界。因此，在公益广告中将“留白”与正负形相融合，善于学会发现留白与其他视觉元素的契合点，寻找留白与标题、留白与图片、留白与正文之间是否能巧妙转化为正负形关系，从而达到令受众“眼前一亮”的效果。
3.3 具象和意象的变换
视觉传达设计中存在各种各样形式不同的符号，它们不同程度地传达着多种信息，其中点、线、面三种基本形态要素的概念，就涵盖具象和意象的一种最基本的元素和理念形态。具象就是采用具体真实的资料、摄影照片，快速明了地再现事物的客观性和逼真感；意象是一种审美心理的现象，它是通过联想和想象获得情感上的体验及审美感知。具象与意象既有共性的特点又有个性的表现。要把日常的事物状态变为深刻的形象，具象运用中就多有这样的实例。下面一起来解读一幅“抗震救灾”的社会公益性广告招贴画（如图1）：
二、设计管理对视觉传达设计的弊端
事物往往有两面性。设计管理对于视觉传达设计并非是万能灵药，它同样有一定弊端。首先，由于管理的客观性和条理性，它可能会在一定程度上限制了设计师的个人发挥。视觉传达设计是带有艺术气质的商业行为，它对设计师的核心作用是高度肯定，尤其需要思想火花的碰撞和灵感迸发。不同的设计师对于同样的设计项目，往往都会作出截然不同的思考和设计，并植入设计师个人独特的风格、气质和印记。设计师的创造力是由很多因素共同塑造的，比如天赋，比如多年的专业训练、阅历、日常积累，比如文学、美学修养、比如广泛的兴趣爱好、良好的知识结构和思考方式……创造力的温床从来都是自由思考而非理性执行。所以，设计管理所要求的规范、严格的管理流程和控制，在某些时候会大大限制个人的即兴发挥。过多的理性、严格的管理流程会对设计师创作过程形成规范，让设计发展过程沿着一条既定道路行进，不偏离轨道也不探索新的方向，就导致越来越多意料之中的答案出现，而扼杀了可能出现的意料之外的惊喜，当理性因素大大多于感性因素时，设计的灵感、美感必然会受到影响。这种结果让视觉传达的灵性之美、创意之美、艺术之美的出现越来越少。往往真正打动人心的却不是一丝不苟的理性商业营销，而恰恰正是真挚的、独特的、难料的人类情感。因此，由于视觉传达设计略微趋向于感性、个性化及人文关怀的特点，设计管理的运用尤其要注意分寸的微妙把握。第二，设计管理的实施对部分设计师的工作方式也产生了不便影响。视觉传达设计师通常是分为两种工作形式，一是团队化的设计公司，一是相对自由的个人小工作室。对于设计公司来说，所面对的业务范围通常是比较大型的，需要团队的配合，因此设计管理无疑是打造、整合团队的良方。而对规模较小的小工作室来说，服务对象通常是小规模公司甚至是个人，涉及事项也是多种多样且琐碎的。在这种形式下，设计小工作室的工作方式也是灵活多变，办公地点也是不确定的。例如通过网络淘宝店为客户服务；例如不必受制于写字楼在家工作的SOHO（SmallOfficeHomeOffice）；或者是在咖啡厅里和客户交流讨论等等。小工作室的优势就是个性和自由灵活。而设计管理却要求相对规范、有规律的工作方式和流程，比较固定的工作地点，比较模式化的设计生产方式……这些恰恰都和设计小工作室的工作理念背道而驰，对其发展模式来说也是不利的。因此，对于视觉传达设计而言，设计管理也不是万能通用的法宝，也应该是有针对性、阶段性、选择性的运用。
