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一、研究对外汉语新型教学法的必要性
语言，毫无疑问，是人类最重要的一个交际工具。人们需要借助语言来传递思想、记录文明。任何一个国家、民族的语言，都是其历史、文化、民族以及社会的象征。由此，语言教学的重要性不言而喻。语言教学的目的，用一句话概括，就是培养学生使用语言的能力。而为了达到这一目的，无数的前辈们探索出了许多的教学方法。W・Mackey在其1965年出版的《语言教学分析》当中就列举了15种主要流行于欧美国家的教学流派，并且，在1965年之后的几十年间还陆陆续续有其他各种新兴的、流行于其他国家的教学流派出现。
对外汉语，简单来说，就是教会母语非汉语的学生使用汉语，细化下来，其教学目的共有三点：
1.掌握汉语的基础知识以及培养听说读写基本技能，熟练运用汉语进行交际的能力。
2.有效提高学生学习汉语的兴趣和动力，发展智力，培养学生对于汉语的自学能力。
3.掌握汉语的文化因素，提高思想品德、审美能力和文化修养。
但同时，前辈赵金铭也指出，汉语作为第二语言的“教学模式种类偏少，也略显陈旧①”面对这样一个现实状况，我们应该积极寻求创新突破，主动向体系结构已经较为成熟的其他语言的教学模式借鉴经验、方法，从而能够“创建基于汉语和汉字特色的汉语作为第二语言教学模式②”。这无疑是我们每一个致力于从事对外汉语教学的学生最终要实现的任务。
而介于汉语本身的教学难度，例如：语音中的声调、语法中的量词、补语、无标记被动句、“把”字句以及汉语自己特定的时态表示法（而这种时态表示法的规律是什么，连我们中国人自己至今都还没有完全搞清楚）、汉字的教学等等，学生在具体的学习过程当中会很头疼。
那么，在教育界的一个已经达成的共识――即，以学生为中心的教学原则的影响下，如何能够让学习汉语的学生在学习的过程中体会快乐，使学生具有主动学习的动机，并且有效地达到对外汉语的教学目的呢？这几乎是每个从事或致力于从事对外汉语教学的人所正在思考的难题。
二、戏剧与教育相结合的可行性分析
在必须创新对外汉语教学法的同时，有着悠久历史的“戏剧”，已经引起了广大的教育专家、学者的关注。
戏剧，指通过语言、动作、音乐、舞蹈等多种形式，从而达到叙事目的的舞台表演艺术的总称③。在所有的艺术门类当中，戏剧，毋庸置疑是离人最近的一种艺术，是人与人沟通最直接的艺术形式。而让我们将戏剧与教育紧密联系起来的，还是戏剧其本身所具有的几点教育功能。
（一）戏剧内容其本身富含教育意义
早在古希腊雅典城邦的公民教育当中，戏剧就已经是进行教育的一个有效手段，有着举足轻重的作用，政府要求每个公民都去观看戏剧，甚至发放“戏剧津贴”。戏剧理论的鼻祖――古希腊哲学家亚里士多德曾经为戏剧中最重要的悲剧下过定义，即：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿④”并且他认为：“模仿是自儿童时代起就和人共同生长起来的……最初的知识就是通过模仿来的。”因此，他强调的重点就是人们能够通过戏剧获得知识的这样一个过程。戏剧本身的内容和冲突是与现实社会的问题、冲突息息相关的，具有其独特的丰富性、写实性和教育性。
（二）戏剧编排演出的过程富含团队意识
在中国著名教育家张伯苓先生的眼中，“私”是国力衰败、民心不振的首要原因。“中国至深之病，是不在个人之没有能力，而在个人之缺乏合作精神⑤”。而戏剧的编排演出过程，兼具文字、道具、音乐、绘画等一系列的元素，可谓是一个大融合。一美的戏剧表演，需要参与的各个因素通力合作，相互配合，才能呈现出最好的效果。因此，团队的合作意识在戏剧当中体现的淋漓尽致
（三）戏剧富含“成人教育”
在戏剧创作的过程当中，创作者是不能够依靠“本色演出”来编写出一出出色的剧本，而是要靠对生活的细致观察、分析、总结，尤其还要具备站在他人角度思考和分析问题的能力，即换位思考的能力。一方面是由于，只有这样，才能够在戏剧当中呈现出不同的性格、不同的态度，从而完成一部丰满的作品。另一方面，则是因为，在剧本创作乃至排演的过程中，不论是编剧还是演员都必需是在一个“抑我”的状态下完成“他人”的角色。只有在这种状态下，参与者才能够通过戏剧，从另一个全新的视角来审视自己的言行，从而不仅可以有效的约束自己的言行举止，还能够汲取其中包含的丰富生活知识以及为人处世的经验，达到“德育”的目的。
因此，综上所述，教育与戏剧的结合应该说是顺理成章的。从而诞生出了一个全新的名词――教育戏剧（Drama In Education，DIE）。
三、教育戏剧的概念及其与戏剧教育的区别
（一）“教育戏剧”的概念
Drama In Education，这一提法源于英国戏剧教学家希斯考特（Dorothy Heathcote），后由我国香港和台湾的学者将其译为“教育戏剧”。
教育戏剧（Drama In Education，DIE），是指教师在课堂内，灵活地运用戏剧的方法与元素，通过戏剧活动来引导学生参与教学内容的整个过程，从而丰富课堂内容，强化教学效果，它能够让学生在教师的有意识的计划和指导下，充分发挥想象、表达思想，在教师所构建的教学模式当中经历愉快的实作、进行知识的学习的一个过程，最终达到学习的目标。用一句话说，教育戏剧“是一种教学上的应用戏剧，不是训练，不是表演娱人，而是教与学之间的新关系⑥。”教育戏剧所相对应的教学方法称为“戏剧化教学法”。教育戏剧在香港、台湾等地区被评价为“全人教育”，这个赞誉是源于在教育戏剧的指导下，能够关注到每一位学生的智力、情感、物质性、社会性、艺术性、创造性以及潜力的挖掘，从而有利于学生生理与心理的全面、持续、和谐的发展。
（二）“教育戏剧”与“戏剧教育”的区别
“教育戏剧”这个概念非常容易与“戏剧教育”相混淆，现如今的学界对于这两者的运用也比较混乱。但事实上，“教育戏剧”与一般的“戏剧教育”存在很大的不同。
1、两者概念的不同。
教育戏剧的概念上文中已经提到，在此不加赘述。
而传统的戏剧教育（Dramatic Education），指的是由专业艺术院校负责，来培养诸如编剧、导演、演员、舞美、音效等专门的戏剧从业人员。其教育对象是专业艺术院校的学生，教育目的是为了剧团和有关团体培养专业的人才。
2、“教育戏剧”与“戏剧教育”的重心不同。
教育戏剧的重心不在戏剧本身，而是通过戏剧这样一种方式，或者将其看做一种轻松、无压力的“媒介物”，达到教师既定的教学目标，这才是教育戏剧的任务，其侧重点在于教育本身以及教育的过程，而非最终呈现出来的表演的效果。因此，其内容可以根据不同的教学要求而做出灵活的改动，其形式也可以灵活多样。总之，在教育戏剧当中，一切戏剧形式都是为了最终的教学任务而服务。
而戏剧教育的重心就是培养专业的戏剧从业人员，戏剧在其中扮演的不再是“媒介物”的角色，而是真正的主角与目的。
3、“教育戏剧”与“戏剧教育”的表演规格不同。
由于教育戏剧的重点在教育而非戏剧表演，因此教育戏剧的场地非常的灵活，可以按照需求以及具体条件随意的安排，不受舞台的限制。
但是，正规的戏剧表演一定要在剧场内进行，并且配合剧场各种特殊效果，如灯光、音效、布景等等，非常正式，并且这些特效均是不可或缺的。
综上，“教育戏剧”与“戏剧教育”最大的不同，可以沿用李婴宁老师的话说，即是：“教育戏剧是基于价值，而不是技巧。”
四、教育戏剧的理论来源
理解了“教育戏剧”的概念之后，让我们来谈谈其理论来源。
说起教育戏剧的起源，毫无疑问，是从西方国家发源的。大部分学者专家认为，将戏剧融入教学是源于法国教育思想家卢梭的两个教育理念，“在实作中学习”（Learning by doing）以及“在戏剧实践中学习”（Learning by dramatic doing）。但是，如果我们再将视线放远一点，其实，早在古希腊伟大的哲学家柏拉图的一些关于戏剧的思想当中，已经有了教育戏剧的雏形。
（一）柏拉图
古希腊哲学家柏拉图一直致力于建立一个理想的世界，他将世界分为三个层级：理念世界、现实世界和艺术世界。其中，他认为理念世界处于最高的位置，其次是现实世界，而艺术世界则处于最低位置。而戏剧，作为“行动的模仿”，显然是归于艺术世界。在其著作《诗人是模仿者》中，柏拉图将“神创造的床”、“木匠制作的床”以及“画家画的床”三者加以比较，认为艺术家创造的所谓的真实是离“神创造”的理念世界最远的。因此，柏拉图得出了“模仿者对他所模仿的事物没有值得一提的知识。模仿只是一种游戏的形式，不必认真对待⑦。”因此，虽然柏拉图似乎是反对包括戏剧在内的艺术形式，但是，他依然承认，可以通过“游戏”这样一个形式来获取知识，只是对于这种游戏的本身无需认真对待而已。这种理念已经相当接近教育戏剧了。
（二）卢梭
而后，法国教育思想家卢梭（J・J・Rousseau）提出了要求教育者“应把成人看做成人，把孩子看做孩子⑧”，以及“在戏剧实践中学习”这个两个概念。这两个概念对于“教育戏剧”有着深远的影响，尤其是“在戏剧实践中学习”这个概念更是对教育戏剧的出现产生直接影响。
并且，在其教育著作《爱弥尔》当中，一共阐述了三个与后来的“教育戏剧”相关的教学原理。
1.“自然教育”的原理
卢梭认为儿童只有按照其自然本性自由地发展，才能够成长，从而成为一个真正意义上的自然人。其中，卢梭反对封建式教育，因为这种落后的教育压抑儿童个性、束缚儿童自由，不利于儿童的成长与发展，同时，他也反对死记硬背的教学方法和严格的纪律，全力主张引导儿童自由活动，从而让他们通过儿童特有的方式去看、去想、去感觉周遭的事物。
2.卢梭提出了“消极教育”
“消极教育”，其实质即是“无为而教”，以不教而教。
这个概念并不是让教育者一点知识都不教予学生，而是不去刻意的教授书本知识，利用事物、结合具体事例来教导孩子。
3.阐述了“自然后果法”
其原理是即是孩子在学习的过程中犯了错误，也不能采取体罚等种种惩罚措施，而是要让他们在同大自然的自然接触当中，体会到自己所犯下的错误以及犯错后会接踵而来的自然后果。其方法即是结合他们遇到的具体事例，使孩子们自己去体会自己犯下的错误所带来的恶果，从而深刻地记住教训，明白事理。
结合上述三种理论，卢梭强调了感觉与经验在教育中所占的绝对地位，要儿童通过自己的经验去认识世界，积累经验，善辩真伪、美丑、善恶，而教师不能直接告诉孩子该做什么，不该做什么。
但是，如果我们进一步思考，不难发现，这种“自然教育”是建立在一定的理想化的基础上，毕竟，世界上有很多事情是一个人在一生当中无法亲身经历的，那么，如何让受教育者能够在有限的时间内最大限度的完成自我亲身感知，从而达到卢梭所阐述的教育的效果？此时，能够帮助人去“先验”生活，富含许多生活知识以及为人处世的经验，包含人生知识、社会经验的戏剧，作用就尤为重要，这即是卢梭所阐述的“在戏剧实践中学习（Learning by Dramatic Doing）”的含义。
而“教育戏剧”的概念也就上述理论发展出来。
（三）杜威
在继柏拉图、卢梭之后，著名的美国哲学家、教育家杜威（John Dewey）提出了“教育即生活、生长和经验改造”以及“学校即社会”的理念。其核心内容即是认为教师应该把课堂从刻板的填塞知识的场所变为儿童活动的乐园，引导孩子积极自愿地投入活动，在享受快乐活动的过程中不知不觉的获得知识，实现生活、经验的改造，从而成长，最终达到教育的效果。
（四）其他教育家
1911年，英国教师海丽特・芬蕾・约翰逊提出了活用戏剧活动，将其作为知识传播的媒介。
随后，美国戏剧教育家温尼弗瑞德・瓦尔德在1930年根据自己的实践经验编写出版了《创作性戏剧技术》。
而教育戏剧在西方真正得到全面发展还是在二十世纪五十年代以后，多萝茜・赫斯克特、盖文伯顿、乔纳森・倪兰德斯等等教学大师也为教育戏剧的发展做出了杰出的贡献。
五、教育戏剧在中国的发展情况
当西方的教育戏剧蓬勃发展之时，中国虽然起步较晚，但是仍然有很多教育家敏感地关注并且积极倡行教育戏剧这一新兴的、弥足重要的教学方式。其中，南开戏剧运动的倡行者张伯苓先生、陶行知、晏阳初、卢作孚等教育家均为倡行教育戏剧，利用戏剧普及民众教育做出努力，而这些都是对尚且在东方还是一个雏形的教育戏剧的一个有效探索，为后来中国地区教育戏剧的发展提供了可贵的经验。
1955年，上海戏剧人李婴宁和香港、台湾等少数几个人参加了国际教育戏剧联盟会议，此后，李婴宁开始出国系统的学习教育戏剧，而后，参与组织了上海、台北、香港两岸三市教育戏剧三年互动。在二十世纪初，教育戏剧开始小范围地走进幼儿园师资培训之中。
现如今，中国内地已经有了数个专业的机构，来运用教育戏剧来培训，如：卓美教育（抓马宝贝）、静安教育戏剧工作坊、陶冶教育剧场、木棉剧团等等。然而，相比起中国内地，香港和台湾在教育戏剧本身及其普及的方面发展得更好。在香港地区，已经有了较为成熟专业的组织来专门推广教育戏剧，如“香港教育剧场论坛（TEFO）”，并且，已经有许多的学校开始自觉采取这种先进的教学方式。台湾地区教育戏剧更是已经作为了幼儿教育的一个重头戏，幼儿教师要进行相关幼儿戏剧课程系统的研修，并且在具体实践当中，得到了孩子们的热烈回应，师生之间的互动变得频繁而热络。
总之，教育戏剧在我国正处于一个发展的阶段，虽然经过多年的努力摸索下有了一定的推进，对于艺术型教育在中国社会的发展做出了一定程度的贡献，但是，就整体而言，这种创新优秀的教育方式仍然缺乏广泛的关注，其主要的范围大都仅仅覆盖于幼儿教育，少数体现在语文课堂中。因此，在我国，现实情况即是教育戏剧仍然具有相当大的发展空间。
六、教育戏剧对于教育的五大作用
陈佑清教授说过：“有什么样的活动，就有什么样的发展。全面、充分的发展只能在全面、丰富的活动中才能实现，片面单一的活动只能造就片面发展的人⑨。”而教育戏剧正是这样一种多元化、丰富、全面而又有趣的教学活动方式，因而其教育能力作用于学生本身的影响力远远超出我们的想象。
教育戏剧本身所具备的教育能力，其“方法论”――戏剧化教学法在课堂当中的运用，经欧盟DICE项目（Drama Improves Lisbon Key Competences In Education，系欧盟支持的国际项目，拥有包括英国、瑞典、挪威在内的12个成员国，旨在衡量教育戏剧和教育剧场的影响、作用）的证实，具有以下一些优势：
（一）培养良好的母语沟通能力
母语沟通既包括了口头表达，也包括了笔头表达（听、说、读、写）以及解释思考、感觉、沟通。流利的语言和良好的沟通能力是一个确保人们扮演一个充分参与社会的角色的先决条件。在教育戏剧实施的过程当中，教师可以有意识的营造一个良好的社会和文化语境，根据需要以及具体学生的情况，采取适当的方式来引导其进行语言的互动，从而培养良好的母语沟通能力。据DICE的调查显示⑩，将长期参与教育戏剧的学生与没有参加过的学生进行比较，得出的结论是：前者在对阅读和理解方面的自我评价平均得分为3.84，后者的平均得分为3.63，差别有4.21%；在当众发言，表达自己见解的自信心方面，前者的得分为3.71，相比起后者的3.54，差别是4.86%；而在幽默感方面，相较前者的4.25，后者的4.07与之相差了3.57%。
（二）培养学生“学会学习”的能力
“学会学习”是指追求和获得知识的能力。这种能力包括了解自己的学习过程以及自己对于知识的需求，排除学习过程中的障碍，主动地获取、处理、同化新知识，利用和寻求指导的能力。要提高学生“学会学习”的能力，至关重要的就是其本人的自我激励以及自信心。同样，将长期参与教育戏剧的学生与没有参加过的学生进行比较，得出的结论是B11：在创造力方面，前者平均得分为3.60，后者的平均得分为325，两者之间的差别在6.9%；在喜欢学校的程度上，前者为3.29，后者为3.17，两者之间的差别在2.51%。从上述数据表明，长期参加教学戏剧的学生更会感到自己有蓬勃的创造力，比同龄人更喜欢去上学，在学校里也更开心。
（三）教育戏剧培养学生“人际、跨文化、社会以及公民能力”
上述诸种能力在如今这个多元化发展的社会是令人们能够顺利而有效地参与公民社会活动、化解冲突。在教育戏剧的组织当中，教师能够培养学生对社会生活的参与感、责任感，建立社会、政治理念的知识结构，而这些则是公民能力的基础。在DICE论坛提供的调查表明B12，参与了教育戏剧教学的学生在：同理心、同理关怀、解决问题、压力处理、课堂支配性、与外群的社交、对未知民族的社会接受度、选举意愿等方面的平均得分高于未参加过教育戏剧学习的学生，其差别平均在5.62%。
（四）教育戏剧能够培养学生的“文化表达能力”
“文化表达能力”指通过媒介创造性地表达自己的情感和想法。这还包括了将他人所表述的观点与自己的观点相结合的能力。其中，强烈的个体意识是尊重多元文化的关键。经过DICE的实践调查B13，参与与未参与的学生在是否愿意“写作”方面差别最大，为16.44%，其次是是否愿意“参与艺术活动”，差别为15.34%。而以上这些数据都能表明，参加教育戏剧的学生能够很好的将自己的感情通过诸如写作、艺术活动、音乐创作、电影等等多形式的艺术文化来表达。
（五）教育戏剧培养学生的“综合与拓展能力”
该素质结合上述四个关键素质，又注入新的特点，即是学生作为“人”的综合素质。而这一特点，恰恰是教育戏剧最为关注的问题。该能力，于社会的凝聚力和发展民主公民权利所需要的道德层面息息相关，通过它，学生们可以给予自己一个于社会的恰当定位，重新评价以及创造新的价值。而通过DICE项目组的观察B14，得出的结论是参与教育戏剧学习的年轻人在具有社会性活动之中，如在家、在比家更为广泛的社区投入了更多的时间，而在电视、网络等“宅”在家活动的时间相对则较少。
在上述五点当中，值得注意的是，其中的“母语沟通”、“学会学习”、“人际、跨文化、社会、公民能力”以及“文化表达能力”已经于2006年12月18日被欧洲议会和理事会建议列入了终身学习能力中的关键能力，其对于个人一生的重要性不言而喻，而很好地培养上述诸种能力至关重要。由此，我们已经可以看出将教育戏剧运用于教学当中的重要性以及必要性。
结语：
在对外汉语现行教学法仍有不足的时候，“教育戏剧”进入我们的视野。我们致力于将一种全新的教学法引入对外汉语当中，而通过上文的分析，我们已经得出了一个结论，那就是我们完全可以将教育戏剧引入教育当中，引入对外汉语教学当中。而关于教育戏剧作用于对外汉语教学的探讨远远没有结束，其能够在对外汉语教学中发挥怎样的作用，对从事对外汉语教师到底有着什么进一步的要求，能否全方位大规模的实行，仍是我们下一步要讨论的问题。（作者单位：四川大学文学与新闻学院）
参考文献：
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[7] 张晴，《戏剧语音教学法的实验与研究》，《上海教育》半月刊，11B2010
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[9] 张生泉，《教育戏剧的探索与实践》，中国戏剧出版社，2010年9月
注解：
① 赵金铭：《汉语作为第二语言教学：理念与模式》，《世界汉语教学》，2008年第一期，第94页
② 赵金铭：《汉语作为第二语言教学：理念与模式》，《世界汉语教学》，2008年第一期，第95页
③ 张征宇：《浅析戏剧导演教学的文学意境联系》，《中国科教创新导刊》，2009年35期，第212页
④ 亚里士多德：《诗学》，罗念生译，人民文学出版社，1982年版，第95页
⑤ 转引自曹成秀：《试分析“允公允能，日新月异”教学思想的文化取向》，《学理论》，2011年，第三期，第275页
⑥ 张晓华：《教育戏剧的理论与发展》，台湾：心理出版社，2006出版第二次印刷，P25
⑦ 苗力田：《古希腊哲学》，北京：中国人民大学出版社，1989年版，第586页
⑧ 转引自方晓东：《冲破封建教育的藩篱倡导尊重儿童的教育――读卢梭教育著作《爱弥尔》的启示》，《河南教育：基教版》，2004年6月，第10―11页
⑨ 吴新根：《我们需要什么样的课堂教学――访问华中师范大学教育学院陈佑清教授》，《湖北教育（教学版）》，2008年5月，第5页
⑩ 引自http：//dramanetwork.eu
B11 引自http：//dramanetwork.eu
教育戏剧是一种以戏剧为媒介而进行的教育活动。学者林枚君概括其过程为，在自然开放的教室中，由一位领导者，运用发问的技巧、讲故事或用道具引起参与者兴趣并透过肢体律动、即席默剧、五官感受及情境对话等各种教学策略鼓励参与者运用“假装”的游戏本能去想象，且运用自己的身体与声音去表达。团体互动中，每一位参与者必须去面对、探索且解决故事人物或自己所面临的问题与情境，由此体验生活，了解人我关系，建立自信，进而成为一个自由的创造者、问题的解决者、经验的统合者与社会的参与者。①
今年7月，笔者实习所在的公益机构，组织一次针对26名儿童（10-13岁）的生态教育活动。经过讨论，笔者和同事决定结合已有的有机农场生态探访活动，开展相关主题的教育戏剧活动，并希望通过该活动的实施，探索教育戏剧应用于环境教育的效果。
一、教育戏剧与环境教育的内涵
1、教育戏剧
教育戏剧是在法国思想家卢梭的教育理念：“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习”，以及后来美国教育家杜威提出的实践学习、以儿童为中心的教育思想，赫兹-麦恩斯的创造力等教学理论的基础上产生的。②
不同学者对教育戏剧的定义稍有不同：Cottell认为，教育戏剧是儿童将自己融入到经验学习的一种艺术形式，它要求儿童运用想象力，增加创意表达，通过动作、手势、临时创作、角色扮演等活动探索多面的人类经验。③台湾学者陈韵文认为教育戏剧是指在教育场域中的戏剧活动：它通常由教师指导，将戏剧视为教育工具，由师生共同参与并创造，不以最终展演为目的。④学者张生泉认为，教育戏剧是指运用戏剧技巧从事教育的一个门类、一种方式。
综合多位学者的定义，教育戏剧可被理解为把戏剧与剧场技巧用于教育功能的一种教学应用媒介。教育戏剧中的策略多种多样，主要有：即兴表演、暖身、说故事、戏剧性游戏、定格画面、集体绘画、声音轨迹、扮演呈现等。⑤
2、环境教育
1970年夏天在美国内华达州卡森市林业学院召开的有关学校课程中的环境教育国际工作会议上第一次正式表述环境教育的定义：“环境教育是一个价值认识、概念澄清的过程。其目的是发展一定的技能和态度。对理解和鉴别人类、文化和生物、物理环境之间的内在关系来说，这些技能和态度是必要的手段。”⑥
20世纪90年代初，伴随着可持续发展理念的出现，环境教育的内涵也相应变化：1992年，在里约热内卢召开联合国环境与发展大会，与会专家认为，在该会议之前，环境教育主体还局限于自然环境的保护。会议之后，环境教育从内外部两方面重新定向。就外部而言，环境教育要重新思考它与经济、文化、政治、宗教、社会、科学及技术的联系，从中获得支持和帮助。也就是说现在的环境教育把自然研究与社会研究结合起来，将环境问题置于现实社会各种关系和领域的大背景下，重新思考全球观、目的、目标、指导原则、策略、方法、资料等。⑦
联合国教科文组织在《可持续发展教育十年纲要2005-2014》中建议教育者将艺术元素融入可持续发展主题的教育项目中，并提出可将戏剧加入到教学环节中。
研究者Marie为了检验教育戏剧在可持续发展教育中的应用效果，尝试将教育戏剧策略融入环境教育的课程中，为这一领域的理论研究和实践操作做出尝试。研究结果证明，教育戏剧能够帮助儿童更好认识、理解有关垃圾不当处理以及正确回收的知识；同时，教育戏剧对发展积极情绪，帮助儿童表达个人对环境的想法，对自身角色的思考有显著作用；另外，积极参与环保类教育戏剧对于在戏剧之外开展环保实践，以及学习相关技能具有重要促进作用。⑧
二、研究方法
虽然有关教育戏剧的研究多采用“前测—后测”实验方法。具有实证研究的优势，但因为存在无法深入了解学习者的学习态度、参与情况等问题，所以该方法也存在一定局限。本文采用的是行动研究方法。
笔者与同事经过讨论修改，最终确定教育戏剧方案如下：一、有关有机农业的知识讲解；二、与戏剧情境扮演相关的暖身游戏；三、以故事为背景的教育戏剧创作。
戏剧策略一：集体绘画——所有参与者根据描述，想象美丽村昔日景象，并将之绘制在白纸上。
戏剧策略二：定格画面——参与者分成四人一组，分别扮演老农、庄稼、土地和害虫。四人模拟农民施肥的定格画面。
戏剧策略三——教师入戏。助教扮演专家，再次回到村子里，助教依次走到每个学员身边，让学员以农民身份演出与专家再次相见的场景
第四部分：分享讨论。
借鉴Marie Jeanne McNaughton的研究中关于可持续发展教育的评估标准，按照知识概念认知效果、对所探讨议题的态度与个人生活方式、改善环境状况的实际行动三方面进行教学观察，探讨教育戏剧融入环境教育之后的教学效果。⑨
三、焦点访谈
教育戏剧活动后，笔者随机挑选8名学员进行焦点访谈。问题围绕学员对有机农业概念的认知，对这次生态环保教学活动的态度，个人生活方式的反思以及改善环境的行为几大问题展开。访谈结果总结如下：
1、教育戏剧帮助更好理解有机农业知识
指导者首先询问受访者什么是有机农业，受访者回答比较清楚且不忘与生态环境、人类健康联系。当问到“是怎样记住这些新概念”时，参与者全都提到了在农场的戏剧活动，认为教育戏剧具有很强的学习启发力：“我扮演过“土壤”，在表演“施肥”时，我扮演得很痛苦，因为我感到总是施肥，土壤真的会受到很大破坏。”
2、对有机农业议题持有浓厚兴趣
环境教育并不是教学生死记硬背环境知识和生态道德准则，而是尊重学生的态度和情感，通过陶冶个体道德情操，让学生从内心深处理解人与社会、人与自然的关系，培养他们关心自然、对自然负责的道德品质，因此指导者通过访问了解学员对有机农业的态度和想法。
指导者问学员，农民有没有错。学员听到这一话题，争先恐后开始讨论。有学员说“我一直认为不是农民的错，他老了，没什么文化，再加上没人帮他种田，如果不用化肥，他自己也没办法干那么多农活。”指导者追问：“可是一直使用化肥，对乡村环境影响是很大的，农民生活不能没有收入，可是乡村环境一旦破坏，再恢复很难很难，农民怎样能够种好地的同时保护环境呢？”
该问题引发所有人的沉默思考。不久，有学员打破沉默：“找专家帮忙种田，不是找专家卖化肥给他们。”“农民是种粮食给我们吃的，应该像工作有工资一样，得到很好的待遇。”“应该帮助他们学习更好的技术”。有学员提出，“出台法律，禁止使用对环境有害的化肥、农药，只要出现推销化肥的人就是违法的。”另一个学员反对这种做法，认为对农民而言，掌握有机农业技术，争取人力支持，问题还是没解决。
从学员的回答中发现，他们对于有机农业的利弊逐渐脱离了个人的简单情绪和简单是非判断，而是综合多方面因素进行理性思考，并开始寻找解决方式。
3、从个人和社会角度建立了改善环境的行动意识和目标
环境教育的目标中，将对环境问题的反思转化为实际行动是必不可少的。指导者说，虽然在教育戏剧活动中，故事围绕一个虚构的场景进行，但是相似的故事正在中国的乡村不断上演，面对这样的现实问题，学员们有何针对个人和社会的行动建议？
有学员认为，以后一定在购买蔬果的时候仔细辨认，不吃施过化肥，虽然好看，但不健康的食物；也有学员，在课后向家人介绍了使用化肥农药种植的食物的危害。另有一名对生物知识感兴趣的初中生认为，他在活动结束后，和父母在网上一起找寻有关有机农业的资料，他说，如果有机会能把这些知识早告诉农民，让他们了解化肥使用与有机农业之间的利弊得失就好了。他的话启发了其他人，有人说“组织志愿者培训农民。”有的说“自己要去做志愿者帮助他们种地，还可以尝试最新鲜的瓜果蔬菜。”虽然在短短时间内，以及目前现实条件下，学员们只能在讨论中提出解决问题的想法，但是这些想法很多都具有一定的可行性，希望类似的活动能在学校教育中得到延续，学生也能被赋予更多亲身设计、参与环保行动的机会。
四、结论与不足
本文针对的是一次以有机农业、环境教育为主题的教育戏剧活动的行动研究，借鉴国外学者研究中的评价标准，考察利用教育戏剧的形式开展环境教育的教学效果。通过焦点小组访谈法发现，不论对知识点的认知、对教育戏剧活动的态度以及课程后改善环境状况的实际行动来看，此次教育戏剧活动取得了积极效果。
然而本文主要采用定性的研究方法，研究结果在代表性与效度方面仍有局限。未来应结合实验法、问卷调查法等定量方法，了解教育戏剧在环境教育应用中产生的效果；其次，现有研究是针对教育戏剧应用于青少年课外环保教育的，未来需要针对教育戏剧在学校教育中的应用，在小学、中学、大学等不同阶段采用更加深入的效果分析。
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编者按：
教育戏剧（DramainEducation），也译作戏剧教学法，是将戏剧应用于教学的一种教学法，是把戏剧作为一种有效的教学媒介。教育戏剧起源于20世纪60至70年代，Dorothy Heathcote是始创者，她根据自己对戏剧技巧及儿童学习模式的深入了解，把戏剧作为一种有效的学与教的媒介，实践并探究形成了一套独特的、专门运用于教学的戏剧手法，这就是教育戏剧。今天，当我们的教师遭遇教育戏剧会发生什么？当我们的学生遭遇教育戏剧又会发生什么？戏剧教学法应用于课堂，对于课堂气氛的活跃、教学质量的提高、师生关系的改变起到了怎样的作用？
本刊特邀北京师范大学教育学部的学者、专家以及北京师范大学实验小学的教师们，一起研究讨论以教育戏剧为载体发生在教师和学生身上的故事。
作者简介：教育学部教育心理与学校咨询研究所教师，北京师范大学发展与教育心理学专业博士，教育学博士后。国际行为发展研究会会员，国际学校心理学研究院中国委员，中国心理学会会员，中国戏剧教育联盟成员。主要研究领域包括心理健康教育、教师教育、教育评价、家庭教育。现为全国教育科学规划“十一五”教育部重点课题“应用戏剧教学法促进教师专业发展和学生心理健康实验研究”主持人。
一、戏剧教学法的起源与表现形式
1.起源
戏剧教学法（DramainEducation）的提法起源于英国戏剧教育学者希斯考特（Dorothy Heathcote），她曾以此词来形容自己的戏剧教学模式。其教学原理、目标、形式、方法等内涵丰富，涉及浓厚的人文教育、跨学科学习和艺术教育等层次教育目标。DramainEducation在我国香港和台湾地区被学者译作“教育戏剧”，这种教学法是通过设计和规划的戏剧程序，由教师在课程中，以戏剧或剧场的技巧，建立群体参与的互动关系，引导学生激发创造力的潜能与合作精神，来丰富课程的内容、愉快地经历实作的过程，并促进学习动机和教学效果。教师以戏剧的手段融入课堂教学，学生参与即兴表现，教师亦即兴反应，是以学生为中心的学习方式。
2.表现形式
戏剧教学法在中小学作为一种创新教学方式，目前有几种表现形式：多种的戏剧习式、过程戏剧、创造性戏剧、教育剧场，它们连同各种采用与戏剧手法有关的教学技巧，统称为戏剧教学法。其中戏剧习式主要包括定格、思路追踪、流言、观点与角度、焦点人物、集体绘画和小组演戏。
二、戏剧教学法的类别：广义的戏剧教学法与专门意义的戏剧教学法
对戏剧教学法的理解普遍有两种观点，一种是广义的理解，一种是专门意义的理解。研究发现，教师普遍应用戏剧教学法以广义为主。广义的理解是认为教师教学时使用的任何戏剧元素，如就课文内容情节演出一段、或请学生就某一议题扮演不同人物、或绘声绘色地模仿课文中角色的语气来叙讲课文，都算是戏剧教学法。而专门意义的戏剧教学法，是指教师运用戏剧教育学者们创设的戏剧习式策略和课堂结构，如定格、思路追踪、流言、观点与角度、焦点人物、集体绘画、小组演戏等场景和片段，并通过建立情境、发展故事、深度运用戏剧符号和建构戏剧意义等过程进行教学。广义的戏剧教学法易于操作，对学生的学习积极性有促进作用。专门的戏剧教学法则需要经过系统的培训和反复的实践才能很好地把握，学生也需要半年到1年的适应过程，才能见到显著的效果。同时需要课堂由教师为中心转向学生为中心，学生的活动量增加，教师易于失控。
三、戏剧教学法的作用
戏剧专家保顿等认为戏剧的教育用途，不一定是发展故事或戏剧本身，而是根据相关的议题让学习者或参与者就议题做深度的了解与反思，通过想象、角色代入、讨论和探索去学习某些特定的知识内容或原理。
1.戏剧教学法能有效让学生了解数学或科学的抽象概念
英国戏剧学者森姆斯指出，展演能令学生了解崭新科学意念背后的社会形态，能激发一些看似没有科学天分的学童对科学的兴趣，应用戏剧于科学、数学、地理等学科同样有效。戏剧教学法能把抽象概念转换为学生的主体经验，能有效照顾那些不善于抽象思维的学生，事实上这是大多数学生。当教师让学生在抽象的图表中找到具体生活意义时，让学生把抽象的思维与具体的生活经验对照时，对科学和数学的学习能渐入佳境。
2.戏剧教学法能有效地促进学生探索知识和整合知识
戏剧是一种学习模式，学生通过虚拟的戏剧情境和角色，能探索各类议题、事件和关系，戏剧最显著的学习效能，是让学生探索人类各样行为和身处的世界，所以，戏剧的主要学习效能是“探索知识”“整合知识”，在过程中“把习得的知识转化和运用”。森姆斯认为戏剧具有整合知识的能力，戏剧结构极具弹性，可以把不同学习领域的知识统整在一起，尤其是那些与人生有关的知识。Skis指出，戏剧具有整合能力，它能整合学生所习得的片面知识，并转化为一个整体，这有助于学生的全面发展。
3.戏剧教学法能有效地促进学生品德情意方面的发展
现代社会日益精细化的专业分工带来日益提前的专业化教育，导致对不同个体差异的忽视和弱化。欧美学者在19世纪已对学术分科过于专业、知识割裂而不成系统的问题提出质疑，并提出了通识教育理念。通识教育现已成为欧美大学普遍接受和实现其大学精神的课程方式，是人文主义教育观的体现。通识教育是一种提供共同核心知识并注重培养自由社会中的行为、动机和态度的教育，为现代多样化的社会提供通行于不同人群之间的知识和价值观，培养独立思考、融合不同学科知识的受教育者。现代社会需要培养富有责任感并且有教养的人。他们应具备的能力包括有效思考、逻辑推理、关系理解、想象力、清晰沟通、适切判断、价值识别选择等。过分强调专业划分，把学习限制在一个狭窄知识领域，不利于学生的全面发展。另外，随着社会的发展，专业的变化常常滞后于社会职业的变化，教育专业化越精细，学生就越难适应变化。个体、群体的差异性乃至全球化趋势下多元文化的理解和融合，都考验着教育对人才培养理念的选择。
高等师范院校是培养教师的摇篮，是未来人才培育的重要环节。教育价值的实现更多依赖于教师的综合素质，而不仅仅是专门化的师范教育。因此，倡导通识教育下的师范教育，首先是致力于培养一个有健康人格、善于合作、能够独立思考的现代社会公民，其次才是培养有综合知识素养、具有教学实施能力的教师。师范院校长期以来遵循的2+1.5+0.5（两年基础课+一年半专业课+半年岗位实习）培养模式，基础课、专业课和实践课程之间缺乏通识教育理念下的融合机制。从2000年开始，北京大学教育学院、厦门大学艺术学院等重点高校陆续招收3+1（通识课程+实践课程）模式的师范生，以通识教育理念培养具有综合知识素养的教师人才。当前，教师资格社会化改革、社会对优秀教育师资的强烈期待，都使师资培养体系正在发生重大变革。倘若师范院校沿袭旧有传统观念和培养模式不变，则必然在竞争中丧失其师范教育优势地位。
当前，在我国建设创新型国家的发展目标驱动下，高等院校必须以培养创新型人才为目的，探索开发能够真正挖掘学生潜质、发展学生能力的创新型课程。戏剧教育进入了我们的视野。
首先，戏剧教育是艺术教育的重要组成部分，对人的创造性发展具有重要作用。其次，戏剧是集中多种艺术形式的综合艺术，比其他单科艺术教育更能促进人的全面发展。同时，更应强调的是戏剧艺术教育的通识教育理念背景及其人文学科属性。戏剧教育帮助学生在创造中启发想象力和增进思考能力；在表现中表达自己，满足精神需要，促进身心的健康；在审美中丰富感知、完善人格；在体验中培养同理心，建立积极的自我概念和正确的价值观。戏剧教育的终极目标是人格教育，不应只停留在戏剧艺术表现和欣赏的层面上。
正因如此，戏剧教育日益成为现代教育体系中重要的、最有潜能的教育形式，教育发达国家陆续将戏剧教育纳入普通学校教育体制之中。美国于1987年颁布《国家戏剧教育研究计划》，建立戏剧教育系统；1994年颁布《艺术教育国家标准》，在基础教育阶段独立开设戏剧课程。英国于1992年通过教育改革法案，正式将戏剧列入国家语言课程标准。法国于2000年颁布《学校艺术教育发展计划》，着重强调戏剧等艺术教育的独立地位。中国香港和台湾地区也已将戏剧教育列入基础教育体系之中。
事实上，我国已经看到了戏剧教育的微光。2001年，教育部制订的《艺术课程标准》正式将戏剧列入义务教育阶段必修的艺术课程规划中，明确在戏剧游戏中，学会人与人之间的合作，利用戏剧方式锻炼学生的团队合作能力。这一课程标准的明确定位，对戏剧教育在学校范围内更广泛深入地推行具有重要的现实意义。同时，也对未来教师的戏剧教育素质有了更为明确的要求。因此，将戏剧教育融入教师教育体系的研究势在必行。
二、首都师范大学学前教育专业戏剧教育方向课程探索与实践
首都师范大学学前教育学院是首都幼儿教师培养的重要院校。学院发挥学院艺术教育的传统与优势，开发通识教育理念下的戏剧教育课程，培养领会戏剧教育理念、熟悉活动方法、自如应用于实践的学前教育工作者，完善学前教育专业人才培养模式。自2012年始，首都师范大学学前教育专业陆续开发了教育戏剧、儿童戏剧、儿童戏剧表演三门课程，逐步建设学前教育专业戏剧教育方向。
在教育戏剧课程中，以戏剧活动之即兴表演、角色扮演、模仿、游戏等方法进行学习，培养学生运用戏剧方法与元素的能力。在儿童戏剧课程中，将创造性戏剧教育活动方法引入课堂，进一步培养学生对儿童戏剧活动的创造能力。在儿童戏剧表演课程中，着重培养戏剧教育活动组织者的综合引导能力。
需要强调的是，戏剧教育课程不以培养学生的戏剧艺术表演技能，而以通识教育理念下的全人格培养为核心目标，增强学生对自身、他人、社会、文化、情感、经验的认识与思考，学习在未来的职业实践中使用戏剧元素与技巧释放儿童的肢体、想象、语言、情感与思想，实现一种与现代儿童观与儿童教育理念相匹配的儿童教育形式。
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目前，中国高等教育理论研究对通识教育的功能研究存在着严重的偏差，更多地关注通识教育的创新功能，忽略了其文化精神传承功能，而在人文精神发生集体性危机的中国当下和全球化语境下，通识教育在某种意义上更多的是文化精神的传承，因为“只有在文化深厚的土壤里，天才才有可能爆发”(甘阳语)。作为一种重要的文化精神传承途径，高校戏剧艺术通识教育应该把“文化自觉”理念贯注在每个大学生心中，促进其对全球化时代中国文化主体性的理论思考和实践关怀，铸就主体精神的文化自觉，这应是当前通识教育巫待解决的问题，也是高校戏剧艺术通识教育的灵魂。
一、戏剧艺术与文化传播
戏剧艺术是一种文化。“文化”大概是人类最难界定的概念之一，美国人类学家克罗伯和克拉克洪在《文化:一个概念定义的考评》(1952年)一书中，共收集了1“条文化的定义。英国人类学家泰勒在其著作《原始文化:神话、哲学、宗教、语言、艺术和习俗发展之研究》一文中给“文化”下了一个至今学术界还认定为权威的定义，即“文化或文明，就其广泛的民族学意义来讲，是一复合整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯”。英国文化研究者威廉斯则细化和拓展了泰勒的观点，他说，“文化”一词是英语语言中最复杂的两三个词之一，文化的当代意义大致有三个方面:(1)作为艺术及艺术活动的文化;(2)作为一种“生活方式”的符号的文化;(3)作为一种发展过程的文化。m<_，无疑，艺术及艺术活动是文化的重要组成部分，从这个角度看，“文化”是被用来阐释艺术及艺术活动的。作为艺术的一种样式，戏剧艺术当然是一种文化，但其表现形态却有着自身特质，即戏剧是由演员直接面对观众进行表演的一种艺术和文化。
戏剧艺术是一个民族文化和社会文化身份的代言。“对艺术史家来说，他们深深地意识到艺术始终是一个历史性的事件或现象，一个其所处时代的符号，一个历史、社会、文化或个体成长、身份、变革或转化的标志。公正地说，甚至在艺术发展最具形式主义和理想主义的时刻，这种观念在艺术史学科也曾是一个既定的观念”，我们知道，世界戏剧有两大基本系统，即以中国传统戏曲为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术，其中，梅兰芳和莎士比亚的戏剧艺术无疑是这两个系统中最突出的代表。从梅兰芳的戏剧艺术我们可以品味到美情统一、虚实相生、天人合一的中国传统精神文化的妙处，从莎士比亚的戏剧艺术我们可以感悟到充斥着博爱、罪责和忏悔之情的西方基督教文化的深邃底蕴。把握两者的差异，追寻两者形成的精神质素，从而更深人、更真切地展现文化内涵的差异，这是历史学家所无法提供的鲜活的文化标本。
戏剧艺术是在文化传播中生成、发展和完善。“文化由外层和内隐的行为模式构成;这种行为模式通过象征符号而获致和传递;文化代表了人类群体的显著成就，包括它们在人造器物中的体现;文化的核心部分是传统的(即历史地获得和选择的)观念，尤其是它们所带的价值。文化体系一方面可以看作是行为的产物，另一方面则是进一步的行为的决定因素”。这一定义从动态和过程的角度，确定了文化与传播之间的关系。文化是传播的文化，传播是文化的传播。传播与文化的互动关系表明:文化与传播在很大程度上是同质同构、兼容互渗。从这个意义上说，文化即传播，传播即文化。同样，作为文化组成部分的戏剧艺术正是在文化传播中得以生成、发展和完善，也是文化传承的重要途径。如果没有文化的传播，戏剧文化将是一种“死文化”;如果没有戏剧文化的传播，文化的传播将丧失一种重要的路径。
二、高校戏剧艺术通识教育与文化传承功能
非常遗憾的是，随着戏剧艺术的边缘化倾向加剧，戏剧艺术这种文化传播传承功能并没有得到充分的重视。我们渴望着在还没有完全沦落为“社会机体的“功能性器官”的高校能够担当重任，守望文化家园，传承民族文化精神质素，铸造新的人格。如此，实施高校戏剧艺术通识教育就相当重要而紧迫。
18世纪末，西方高等教育就注意到艺术的这种文化传承功能的意义，“当时的知识界普遍认识到，艺术史和文学研究一样，是探索民族文化身份是一个重要途径。同样，学习艺术史和文化传统有助于对人类历史的认识和推动社会的进步”。1874年，艺术批评家诺顿受哈佛大学之邀担任艺术史教授，他说:“对我来说，艺术史是一种最为神圣的文化传统。通过研究艺术，人们可以发现自身潜在的精神追求和美的理想，从而使自己变得更加文明”。的确，一个文明、一种文化如果要存在和延续，就须保证它的关键信息和元素得以传承。有意义的艺术接受活动，就是接受者全身心地沉醉于艺术世界的精神漫游和灵魂之旅，也是接受者获取文化精神和历史信息的过程。艺术的这种文化传播效应是任何一个领域都无法企及的。诚如前苏联著名美学家斯托洛维奇指出:“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。
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戏剧艺术作为一种特殊的艺术形式，因其现场直观性、双向交流性而在接受者面前“打开了一个焕然一新的、无限美妙的欲望与生命的世界n/别林斯基语)，在这个世界里，观众身临其境，把自我的生命体验投射其中，逐渐形成浓郁的“扮演意识”。拥有这种扮演意识，接受者更易深入了解蕴含其中的文化精神，确定自身的文化身份，并以此来审视他者的文化精神。从这个意义来说，戏剧艺术的这种文化传承功能，又是其他艺术所无法代替的。因此，高校戏剧艺术通识教育是一种极其重要的文化传承途径。
任何一种文化的传承都应是连续的，任何一个链条的脱落都可能造成文化根基的丧失，而这种丧失往往导致一个时代精神的集体沦落。这种悲剧历史已然有上演。但是在全球化的语境下，民族文化之链正面临着再一次被断裂的危险，当人们，尤其是当代大学生争相追逐着西方文化浪潮而忽视甚至漠视脚下深厚的文化土壤时，“失落的就不只是物质的，更是精神的家园。这不仅可能导致民族精神的危机，更是人自身存在的危机”。因此，在高校实施通识教育并不是一种现时流行的时尚，而是一种恒久的文化传承事业。同样，戏剧艺术通识教育也不是高校的装饰品，而是文化传承的重要途径。在某种意义上说，文化传承的连绵不绝决定了高校戏剧艺术通识教育的必要性和恒久性。
三、文化自觉:高校戏剧艺术通识教育的灵魂
现在的大学教育随着全球知识产业的兴起与推动已纳入到现代化进程之中，不可否认，这是大学教育的一种进步。但当目睹着民族文化精神资源在此热潮的裹挟下已然失去其存在的根基，价值逐步被遮蔽之时，我们又会悲叹大学精神的沦落和功能的偏移。诚如英格尔斯的现代化发展理论所认为，现代化不应该只是一种政治或经济体系的形成，而应该是一种精神现象或一种心理素质。他说:“在整个国家向现代化发展的过程中，人是一个基本的因素，只有当它的人民是现代人，它的国民从心理和行为上都转变为现代的人格，这样的国家才真正称之为现代的国家”，而作为一个“现代人”最深层的表现就是坚守自身的文化归属，拥有主体的文化自觉。
因此，文化传承并不止子传统文化知识的吸纳，尤其不能“把历史的馅饼按时代和地区切割成大小不等的部分，然后再按照编年的顺序把它们分别吃下去”，因为“这种机械的拼盘游戏使历史处于被割裂的状态，因而缺乏一种文化传统的内在逻辑性和精神深度”;也不止于传统文化精神的传播，而是在此基础上建构主体的文化自觉。
戏剧文化，是人类文明的重要构成，是构成素质教育的基本内容。因此，戏剧教育，作为传承戏剧文化的主要途径，理当被纳入高校的人才培养体系中，但事实却并非如此，就目前现状而言，大多数高校的课程设置中几乎都忽略不计的。为什么会形成这样的构建？原因何在呢？我们是否应重视戏剧艺术教育在高校教育中的发展呢？
戏剧艺术教育是跨学科学习的一个最佳载体，它可横跨从文、理科到音乐、美术这样一个宽广的领域。戏剧艺术教育的主题可涵盖众多知识范畴，包括道德、政治、社会、环保等等，学生有机会通过戏剧，从多角度分析事物，评析时弊、领悟人生。在品德教育方面，戏剧也具备独特的教育功能：学生深入剧中人物的心理状态、易地演绎他人的行为举止时，便已被引导具备了同理心。戏剧进入教育，已不再单纯是一门表演艺术，它以一种潜移默化的有效方式帮助学生增强自信心、创意、表达能力、交流与沟通能力，对于他们未来从事无论哪一行业，都是有益的。因为没有灵活变通的头脑和创新的思维，不可能成功上演幕幕不同的戏剧，也同样不可能成功做好各项职业。
一、戏剧艺术教育传播提升个人修养
由于戏剧是融文学、舞蹈、音乐、美术等多门艺术为一体的综合艺术，它所包容的文化内涵特别丰厚。由于戏剧表现的总是“正在发生的事”，它给人们带来的心灵震撼也是特别的强烈。戏剧艺术诞生之后的两千五百年的历史进程中，西方戏剧中的“酒神精神”、“酒神精神”和中国戏剧中的“人文关怀”、“忧患意识”，对于净化人类心灵、消解社会焦虑、振奋民族精神、提高学生素质都曾起到过重要的作用。从埃斯库罗斯到莎士比亚，从莫里哀到易卜生，从布莱希特到奥尼尔，从关汉卿到汤显祖，从、洪深到老舍、，一代代戏剧大师的天才创造，为人类留下了灿烂的文化遗存。因此，我们有充分的理由相信，在我们特别希望提升大学生个人修养的今天，戏剧教育一定能够发挥它独特的、难以替代的功能。
二、戏剧艺术教育传播有助于培养创新思维
多元化的社会发展导致学生兴趣的多角度。与早期相比，如今高校学生的戏剧社团是比以往少了，爱好戏剧的学生也没过去多了。但是，有一个现象不容忽视。在学生自发组织的班级、年级、系级、校级甚至校际之间的文艺演出中，必然会有戏剧类节目，而在整场演出中，往往唯有戏剧类的节目是学生自编自创的。
而今，社会对于创造性人才的需求与日俱增，教育主管部门已明确提出大力培养创新型人才的要求，而高校教育者也在苦苦探索此类人才的培养规律，那么，我们为什么不能充分利用大学生对于戏剧创作的那份自发的、持之以恒的积极性呢？我们为什么不能因势利导，通过指导学生的戏剧创作引领学生步入戏剧艺术的殿堂，进而增强学生的创新意识、激发学生的创新欲望。在创作过程中训练学生的创新思维、培养学生的创新精神。
三、通过戏剧艺术教育传播强化角色观念
如今许多毕业生在走上工作岗位之后仍然还需渡过一个漫长的适应期，故此引起了用人单位对现行教育制度的种种微词。其实，从一个在校学生到社会一员的最大的变化就是社会角色的变更。学生缺乏应有的角色观念，是适应期偏长的根源。从而使学生不能很快地融入新的环境。
戏剧教育，特别是戏剧艺术的创作实践活动，显然是可以起到唤醒学生的角色意识、强化学生的角色观念的功效的。戏剧角色与社会角色虽然是分属于不同学科的两个概念，其内涵与外延也不尽相同，但是，两者之间确有许多相通之处。戏剧，作为一门“代言体”的艺术，在创作中讲究“替人立心，替人立言”，在表演中追求“演谁像谁，演谁是谁”，说白了，就是要让所塑造的人物符合社会对于这个角色的期盼。而事实也已经反复证明，在高校里接受过戏剧教育、参加过戏剧活动的学生，适应社会的能力要比其他同学强得多。其奥秘就在于他们有清醒的角色意识、较强的角色观念，他们能够依据环境、身份的变化，迅速地调整自己，以最快的方式适应公众对他们所担任的新的社会角色的期盼。
因此，从根本上说，将戏剧艺术教育运用于高校中是必要的，开设此课程的价值均是为了帮助学生认识与改造一个与自己生存状况密切相关联的内在的“人文世界”，以便为个体建构一个和谐完整的“生活世界”打基础，从而达到戏剧艺术教育的“教人”、“育人”的目的，同时唤醒和引导潜藏在学生身上的“人文需要”，向他们传递一定的知识，培养他们对于自己、他人以及社会环境的理解与关怀的意识和能力。
基金项目：黑龙江省艺术科学规划重点项目“黑龙江省戏剧艺术教育与社会实践的发展研究”（10A012）
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戏剧是一门历史悠久的艺术，它经历了漫长的产生、发展和不断提高的过程，而且已经形成了以程式化表演为主要特征的表演体系。而对于学习和将来从事戏剧表演专业的学生来说，其基本功的训练是十分重要的。
戏剧艺术表演舞台上的任何一个角色，都需要靠演员来塑造。主要靠演员通过唱、念、做、打的表演来完成。“演员是舞台艺术的体现者，也是舞台艺术形象的创造者。”因此，作为一名戏剧艺术表演者，无论是授课老师口传心授传下来的传统戏，还是排演新编历史剧和现代戏，都必须有创新意识，始终坚持把角色创造放在第一位的戏剧表演艺术理念。
一 基本功训练的重要性
1.基本功训练是创新和发展的前提
要真正实现对戏剧表演艺术的创新和发展，首先必须做好基本功的训练，因为这是戏剧表演艺术创新和发展的基础。戏剧表演的载体是唱、念、做、打，这也是戏剧表演的四种基本功夫和四种根本艺术手段。所谓“唱”是指声腔演唱；“念”是指有韵律性的言语道白，二者互为补充，交相结合便形成了“歌”；“做”是指有舞蹈性的经过提炼出来的形体身段动作；而所谓“打”则是指武术形式和筋斗翻跌技巧，这两种结合，即产生出“舞”。作为学习和将来从事戏剧艺术表演的学生来说，只有真正学习和掌握了这四种基本功，才能使戏剧中的人物角色形象逼真鲜活，才能创造出富有生命力的人物形象。
在戏剧艺术的舞台表演实践中，实现以唱、念、做、打功夫完美结合的境界，尚需一个逐步吸收、融合的过程。譬如做功，它是灵活运用肢体语言并按一定程式加以表演的一种技能。它通过外在的肢体语言的展示去表达人物内心极为复杂的心理状态的一种手段，依靠的是舞蹈语汇的技术技巧以及特殊功法，如翎子、甩发、髯口、水袖、扇子、手帕等，既要使用的得心应手，又不能流于形式。至于徒手、把子、筋斗、武术、翻跌及刀枪器械的招式套路，表面上看，表现的是人物高超的武艺，实则旨在全面烘托剧中角色的精、气、神，因此，人物的肢体语言还需与戏剧冲突中适时铺陈的具体情境相结合。总之，戏曲的唱、念、做、打的灵活应用要能使人物角色更加鲜活生动。
2.基本功训练是塑造人物性格的基础
了解并掌握了戏剧表演四项基本功后，并不能说明就完全掌握了戏剧表演艺术的真谛。因为这充其量不过是掌握了入门的一把钥匙，还需要通过主观上的感受揣摩来进一步掌握戏剧表演艺术在形式的节奏性、虚拟性和程式性，继而才能去构思怎样去塑造人物、把握人物、展示情节和发展情节，这也是戏剧表演艺术的灵魂。“所谓‘节奏性’，即戏曲音乐的节奏性。通过锣鼓的击打和文场乐器演奏出的音乐旋律，使整个戏曲形式统一于音乐的节奏之中。所谓‘虚拟性’，是指戏曲表演者利用虚拟的动作来完成的虚拟表演。它通过表演者的肢体动作或者演唱念白去调动观众的联想，让观众感受到演员所表现的环境和物体的存在。因为它摆脱了客观实物性。而有了这种虚拟性，使戏曲表演更加活泛、灵活，某种程度上更能激发出观众的想象力。”
戏剧表演艺术是一种集大成的综合性艺术样式，它的综合性和规范性的集中表现就是程式性。戏剧表演形式是一种独特的艺术形态，它是由戏曲的唱、念、做、打以及相应的服饰、化妆、砌末、锣鼓经等共同组成的完备整体。从事戏剧表演的演员首先是运用唱、念、做、打去展现故事情节，刻画所表演的人物性格，此外还要充分利用因人而异的特定的化妆、服饰等物质形式去塑造人物的外部形象，而这一切又都必须统一在一定的声腔、韵律、锣鼓经之中，最终形成和谐统一、浑然一体的舞台节奏。
二 基本功训练的具体要求
戏剧表演需要有一套切实可行的训练过程。对此，作为教师，须制定出既适合学生又适合自己的教学方法。
1.认真分析，认识学生，因材施教
学习戏剧表演艺术的学生，入校前一般未受过正式系统的训练，对于戏剧表演专业的主要基础课，他们既感到陌生又感到好奇，学生虽然有刻苦学习的愿望，但作为教师，必须认真分析每个学生的条件，因材施教。
2.合理组织教学内容，循序渐进
为使学生系统有效地掌握各种戏剧表演技巧，教师必须对教学内容进行逻辑严密的科学归纳和合理有效的安排。
3.认真设计授课方案，有的放矢
在进入课堂之前，必须仔细研究和构思整个教学的具体过程和方案，按照教学大纲顺序，逐单元做好计划。所以教师力求做到：（1）必须对所授的动作、姿态及技巧的概念和要领要讲解清楚。（2）讲解时力求做到概念清楚，逻辑性强。（3）对各种动作要领以及各种舞姿的运行方法和路线，要求达到的效果，以及形体内外的感觉，都必须讲解得通俗易懂，做到简练而准确、生动而又风趣，使学生不感到畏难，而是对此充满兴趣和期待。
4.准确做好形象示范，言传身教
教师只有动作做得准确、生动、富有表现力，才能使学生留下美好深刻的印象。此外，教师讲解要领时，必须做到准确凝练，突出重点。而训练中的讲解，必须做到有序、有规律可循，让学生边练习边体会，充分发挥出学生的学习积极性。在教学中，教师必须要有敏锐的观察力，注意观察每一位学生，哪怕是一些细小的动作瑕疵，都要做到发现问题及时纠正。要启发学生以一种放松、积极、愉快的心态去做各种各样的练习，将外在的肢体动作和内在的心理状态有效结合，尽可能地同步演绎，唯有如此才能达到最佳的学习效果。
5.灵活选用教学方法，严慈相济
在教学过程中，既要善于对学生加以启发引导，同时还须要辅之以某种程度的强制。针对不同的学生，要采取不同的灵活方法，同时还要把握不同学生的心理状态和接受能力的程度。
三 基本功在教学教法中的创新与思考
众所周知，戏剧表演艺术的主要载体是人体。戏剧表演专业学生的形体要真正成为表演艺术的载体，就必须通过教学过程进行改革和规范。这是一个漫长而又艰苦的训练过程，没有严格和规范的训练，就培养不出优秀的戏剧表演人才。因此，在教学中，教师必须有技巧地运用启发与强制性相结合的教学方法，才能达到较好的效果。在以人为本的教育理念中，德育是贯穿于艺术教育工作中的重中之重。古人云：“德者，才之帅；才者，德之资。”对戏剧表演艺术来说，“才”就是“艺”，“德”是“艺”的灵魂，“艺”是“德”的物质基础，只有德艺共存，艺术教育才能持续向前发展。在教学工作中，把德育工作放在一切工作的首位，使学生树立正确的人生观、价值观。一方面要让他们知道应该怎样做人，根据目前大多数家庭条件优越，父母对子女的娇生惯养，造成了学生心理承受能力差、不能吃苦等现象。根据这种情况，学校对他们进行了“刻苦学习，早日成材”的专题教育，并请老戏剧表演艺术家讲述他们刻苦学艺、不畏艰难的事例，以事实证明“坐享其成”是不存在的，只有历经艰难困苦，才能成就一番事业，培养他们坚忍不拔、肯于吃苦、奋发向上、乐于奉献的精神，使他们明白“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”的道理，认识到必须具备高尚的思想品质，肯于吃苦耐劳，学习过硬本领，将来才能成为戏剧表演事业的合格接班人。“以德施教”的另一方面，就是教师身先士卒、以身作则的表率作用。作为戏剧表演艺术的教育工作者，要热爱戏剧表演艺术事业，具有高度的社会责任感和高尚的道德情操，视戏剧表演艺术教育工作为生命，以满腔热忱和高度的使命感培养学生、教育学生，兢兢业业、忘我工作，把自己全身心的精力投入到教育事业中去。教师良好的形象和崇高的人格魅力，无疑能对学生起到潜移默化的教育作用。此外，在教学中还要注意发挥学生的潜在能力。通过一系列的严格要求和训练，使学生从形体训练的直接效果来看，能发挥出在表演艺术中达到一定的舞台实用动作，使学习表演的学生具备舞台上所需的可塑性。从间接效果来看，能使学习表演的学生的表演素质有较大提高，使其平常间的一举手、一投足，都显示出是经过严格形体训练后的令人感到赏心悦目的修养和气质，这也才是形体训练的最终结果。
四 结束语
“中国戏曲及其戏曲表演是我国优秀传统文化的重要组成部分。戏曲表演，不仅能反映各个历史时期的社会意识和生活行为，也倾注了每一个戏曲表演者的思想感情。戏曲表演的内容是丰富多彩的，传承下来的许多经典艺术，都是许许多多优秀表演人才的心灵结晶。”今天，时代在发展，戏剧表演艺术舞台更加趋向多元化，面对这瞬息万变的局面，我们从事戏剧表演教学的教师，更应对戏剧表演艺术的发展不断做出新的尝试，才能更好地做到教与学的结合和统一。特别是要根据戏剧表演形体训练的特点，将目标更多地体现在民族化的追求上。只有将民族化的东西融汇到戏剧表演艺术的教学中，才能更好地拓展戏剧表演艺术的深度和广度，才能更好地弘扬我国优秀的民族传统文化。
要提高教学质量，培养出基础扎实的高水平戏剧表演艺术人才，就必须认真重视教学内容及教学方式的科学性，认真负责地教好学生，满足学生成长成才的需要，这也是每一位教师应有的责任感和为之努力的奋斗目标。
参考文献
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[3]钟秀娟.浅论戏曲基本功的承传[J].戏文，2007（1）
[4]王光.浅谈戏曲基本功元素[J].运城学院学报，2005（S1）
[5]项莉.师范院校舞蹈基本功训练课的改革的思考[J].管理观察，2009
[6]隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1999
艺术是“以人为中心将社会生活作为一个整体来进行审美的把握，通过想象、虚构、变形、夸张等审美思维的途径，?创造体现艺术家的审美体验、审美评价和审美理想的意象，?以达到使人在美的享受中潜移默化地净化自己的心灵的崇高目的”。艺术在发生学上最重要的概念就是“摹仿”，抓住了这个艺术的本质，教学才会有的放矢。“从教育学的角度研究，学生创造性思维与能力的培养，……首先是模拟；模拟生活，模拟已有的艺术成果。”模仿既符合艺术创作的规律，也符合学生的学习规律。在戏剧的发生和起源中，“摹仿”和“观看”是两个最重要的基因。古典戏剧创作者依靠即兴演出和口头相传的方式将一出戏固定下来，常演不衰的戏剧往往是经过几代人的相互学习和模仿才得以保存，而千百年来的表演教学特别是戏曲教学更是师徒式的技艺传承。普希金说戏剧家就是“在假定情境中再现热情的真实和情感的逼真”。马丁·艾思林也认为，戏剧不仅是人类的真实行为最具体的（即最少抽象的）艺术的模仿，它也是我们用以想象人的各种境况的最具体的形式。情境模仿型课堂的教学形式有：（1）经典剧作情境分析与模仿（2）日常生活情境再现与模仿（3）假定情景对白与表演（4）给定情境想象与创作。在教学中完成以下目标：（1）理解人物在特定情境下的语言（2）把握角色的内心语言和潜台词（3）想象角色在特定情境下的动作。在教学步骤上采取：观看视频、揣摩情境、摹仿语气、跟读体会、分组示范等几个环节。
二、赏读结合型课堂
戏在乎能赏能读，能听能唱，从戏曲的票友到话剧的爱好者，最大的特点就是欣赏与摹仿的结合。“出乎其外”，故能赏之；“入乎其内”，故能读之。读的材料是要经过认真筛选：人物多，场次杂的剧本；动作多，台词少的剧本；唱段多，对白少的剧本，都是不便于诵读的。首先，尽量选择独白或者双人对白，适合练习；其次，选择段落应具有相对的完整性，在情节上能够单独出来；第三，材料要照顾经典性和趣味性；最后，尽量能够和视频相结合。影像资料里优秀演员的表演是对如何处理好这段台词材料的最好的老师。诵读的方法有：（1）预热练习，类似发声练习，反复某一个发音或者某一种情绪的宣泄，主要目的是打开声腔，让自己处于能够较自由地运用自己的嗓音。（2）反复锤炼，对一句话或者一个段落，尝试使用不同的语气、语调、重音进行练习，感受其中不同的效果。（3）停顿练习，斯坦尼斯拉夫斯基把停顿称为“伟大的停顿”，尝试不同的停顿时间，对理解剧情很有帮助，当停时则停，停多久，停顿中的动作是什么，表情又怎样，需要诵读着想象着补充出来。（4）节奏练习，台词的节奏往往配合着角色的内心节奏，也影响着观众的心理节奏。把握台词的节奏，做到急徐快慢，抑扬顿挫，大弦嘈嘈，小弦切切，用声音捕捉角色生命的律动。（5）小组练习，双人、三人和多人对白时，与其他同学相配合，尽快形成自己的练习搭档，在最短的时间内有效地组织一次对白练习，为以后的小品训练和项目训练打好基础。
三、讲练结合型课堂
引言
发展教育是一种通过传授、启发、参与活动等方式让参与者关注人的发展、社会的发展，以及意识形态的发展的教育。在这种教育中，人们将学到相关的知识，反思自己以前的知识，并进而产生积极的行动。
根据联合国1975年对“发展教育”的定义，“发展教育”关注发达国家及发展中国家的人权、尊严、自主及社会公益等活动，鼓励思想交流及汇集，并继而行动起来推动社会改变，塑造一个较合理和公正的社会和经济秩序。［1］
发展教育是一种推动社会公平发展的公民教育，发展教育项目在于让青年人参与到关心、关注社会的公平、公义、公正的氛围中来，探讨和思考社会发展过程中存在的不公平的问题，通过工作坊运用故事、游戏、戏剧论坛等方式为年轻人提供了一个互相学习和交流的空间。在开展活动的过程中，传播发展教育公平理念是结合发展教育手法进行的，理念的内容需要借助一个载体来实现，手法就变得尤为重要。［2］
1.发展教育的手法
发展教育的手法有四种，分别为：游戏法、图片法、故事法和戏剧法。具体阐述如下：
（1）游戏法
游戏是发展教育中最常用的一种手法，基本上会贯穿于整个工作坊活动。基于游戏在不同环节所体现的不同的作用，可以将游戏划分为：破冰、热身、主题游戏和社区参与游戏。通过角色的扮演参与者可以深刻地了解游戏中角色的遭遇和切身感受。
（2）图片法
图片法就是通过图片反映某个人、某个事件、某个场景，以及图片背后的故事。图片法的主要优点是能够给学习者带来直观的感受，能够给学习者创造良好的学习氛围。
（3）故事法
故事法就是以讲故事的形式来开展学习活动，通过故事的方式启发学生思考和探究故事背后的故事，每个故事都有其背景和发生的原因，每个人对故事会有不同的感受。
（4）戏剧法
戏剧法的最大特色在于把参与者带入某些特定的角色当中，设身处地探讨当事人在特定处境中的感受、思想和行为，从而对有关的主题产生新的体会和理解。往往设计的主题是相对抽象的话题，通过戏剧的方式将“概念化的知识”转化为“具体的体验”，这样既加强了对知识的理解，还拥有了自己实实在在地参与过的知识。同时，戏剧本身是一个需要感受的过程，这样的学习过程注重的是客观事实和个人感受并重，并且制造了一个对话的空间。戏剧教育的特点在于创造空间并且提供一个让参与者发挥想象力、加入自己个人对主题的看法的机会。它把参与者转化成积极的学习者，运用已有的知识开创出新的意义。［3］
2.发展教育的对学习者的教育作用
发展教育通过各种有趣的游戏，思考青年人自身成长与价值观建立；通过主题游戏及戏剧，探讨社会发展议题及青年人的行动力；通过参与者自己设计工作坊，结合自身工作在本社团或本社区深入开展活动。
（1）教学手段多样
首先，探索在个别学科中引入贫穷及发展议题，如小学常识科、中学地理科或通识教育科等，将公民教育的内容嵌入部分教育科目，实行“无缝衔接”，渗透进现行的教育体系，这样做的好处是深化了教学内容，而且由于工作坊等教学形式的使用，丰富了学生认知的方式，提高了他们参与的兴趣。
其次，以戏剧教育、专题研习、参与式的学习活动等丰富多彩的形式，推动世界公民教育的开展。这些工作坊有一个共同的特点，那就是通过创设情境，带领学生参与其中，或身临其境、或扮演角色，真切体验、切身感受，使学生的身与心俱动，感同身受、心同身受，对教育的内容有切身的体验和认知，达到良好的教学效果。此外，多媒体的恰当运用，不仅为一些教案解决了起承转合的难题，营造了良好的教育情境，而且契合当下学生的喜好电子化、图像化的接受心理，增加了教学的亲和力和贴近性。
（2）教学效果良好
整个教学过程贯穿引导式、启发式的理念，而不是传统的灌输式。教师以一个平等的角色参与到教学过程中，与学生一起探讨有关议题，允许学生自由发言，陈述观点，不着意规范学生的看法和认识。并通过引导与启发，就核心部分的价值理念形成共识，完成教学目标。这种教学模式更易于为现在的学生所接受，且丰富的教学情境的创设也容易使学生产生兴趣，激发他们的思维，在“娱乐”中接受教育，促发思考，形成认知。这是符合人的知觉和接受本性的教学方式。［4］
3.发展教育手法对网络教学策略的启示
网络教育不同于传统的教育形式，网络教育中师生是处于分离状态，缺少面对面的交流，因此，网络教育更加需要一些行之有效的教学策略来吸引学习者的注意力。
（1）发展教育对抛锚策略的启示
发展教育将公民教育的理念寓于真实的游戏、故事和戏剧中，使青年人能够在真实的情境中体会整个事件所要表现的内在知识和价值，这些故事、游戏和戏剧就是我们所说的“锚”，通过这些学习者感兴趣的材料来激起学习者的兴趣和求知欲，从而引发他们的思考，进而参与到行动中去。比如发展教育中有“小英和Nick的故事”，就是从一个故事中来启发青年人对“贫穷”概念的思考，并对以后自身的行为产生一定的影响。
网络抛锚策略的主要目的也是创设一些锚点，也就是用有趣、真实的背景以激励学习者对知识进行积极的建构。但是目前，在网络教育中并不能建立起理想的适用于抛锚策略的环境，许多的网络课程仍然是照搬课堂，并没有实现以学习者为中心的网络课程设计，这就直接导致了许多网络学习者辍学。所以发展教育为我们提供了新的思路来如何更好地设计网络课程，通过设计良好的工作坊方案来实现教学过程，在学习过程中重视学习者的互动和以学习者为中心的思想，以及在吸引学习者兴趣、寓教于乐等方面都值得网络抛锚教学方式的借鉴。
（2）发展教育对基于资源学习的启示
发展教育为年青人的学习提供了很多资源，在香港施乐会有几百个工作坊，每个工作坊为我们提供了一个体验不同情境的环境。每个工作坊的故事都有经过实地考察的、丰富的背景资料，每个项目都是经过精心准备的，这就为学习者提供了很好的辅助材料。不仅如此，学习者还参与材料的收集过程。在设计活动方案之前都会进行实地考察，从而收集丰富的资料，然后借助于多媒体或者实物的形式表现出来。
网络课程的内容大多都是以网页的形式呈现给学习者的，这是网络课程的特点，但许多网络课程只是简单静态页面呈现和链接，在内容的组织形式上也是线性的，缺乏灵活性和互动性，就像是把课本的内容变成了电子稿，再加上一些图片以及幻灯片，或者就是一些教师上课时的现场录像，因此会使学习者在面对这样的网络课程时失去学习兴趣，从而转移注意力［5］。可以说，网络为我们提供了丰富的学习资源，但是这些资源到底多大程度上是适合学习者当前的学习内容的呢？结果可想而知，学习者在资源的海洋里却忍受着资源缺乏的饥渴。所以发展教育对材料的精心准备，创设良好的情境是值得网络教育借鉴的。
（3）发展教育对网络发现学习的启示
发展教育为学习者创设良好的、充满问题的学习环境，通过故事情节的发展启发学习者进一步思考，鼓励学生做出“行动”，以行动来验证和实现发展教育的效果。比如，“小英和Nick的故事”，在故事情节当中，模仿故事发生的情境，让学习者在模拟的发生火灾的情境中，一步步地发现一些小英的东西，来想象当时发生的真实情境，在活动的整个过程之后，学习者对于“贫富差距”就有了一个深刻的认识，这也会在一定程度上影响他们的消费观念。
网络环境下的发现学习是学习者根据提供的与学习内容有关的线索或例证来进行自主学习和自行发现的过程［6］。为了激起学习者的学习兴趣，应该为学习者创设良好的故事情境，让学习者在情境中进行一步步探究，从而对整个问题有一个全新的更加深入的了解，并且能够进行反思，提出自己的观点。
4.总结
目前的网络教育发展迅猛，但是仍然存在一些问题，许多课程只是单纯地从课堂搬到网络上来，由于缺乏和教师面对面的交流和情感支持等学习支持服务，学习者的辍学仍然很严重，学习效率也有待提高。基于网络的学习方式有很多的学习策略，比如基于资源的学习、发现学习、合作学习和抛锚策略，但是，在实际当中仍然是不能很好地提高网络教学的效果，而发展教育的做法，尤其是其创设良好的情境和寓教于乐的做法是很值得借鉴的。
参考文献：
［1］易懿敏.什么是发展教育.发展教育简报，2005，（8）.
［2］张庆刚.我看发展教育.发展教育简报，2007，（8）.
［3］发展教育项目组.发展教育手法简介.发展教育简报，2007，（8）.
（一）学校教育对校园儿童文化的压制
学校教育是由专业人员承担，在专门的机构，进行目的明确、组织严密、系统完善、计划性强的以影响学生身心发展为直接目标的社会实践活动。学校教育为儿童提供了相互交往，形成共同认可的行为规范和价值取向的机会，但其成人化、规范化、目的性等特点，也在一定程度上压制了儿童文化的发展。
1.成年人的干涉
从事学校教育的专业人员都是成年人，往往站在成人的角度观察儿童的行为、态度和思想，忽视了儿童文化。影响学生身心向健康方向发展是学校教育的目标，成年人对儿童的指导是不可或缺的，但现实中的从事学校教育工作的教师过分的强调对儿童文化的干涉，用化中的价值和标准要求儿童。在学校教育中我们常常看到这样的现象：一旦学生生活中流行起某种游戏，教师便开始惶恐不安，甚至以影响学业为由采取压制措施，扼杀了儿童的游戏精神。
2.过分强调的规范化
学校教育有严密的组织形式、系统的课程设置、完善的教学内容，是规范化的教育活动。教师也秉承“教不严，师之惰”的传统观念，在严格进行规范化教学的同时也要求学生的行为举止规范化，“两手放好，两眼看老师”的动作从幼儿园开始，就成为了上课标准姿态，以致于中国学生在课堂中的安分守纪，常常让外国来访的教育工作者感到惊讶和困惑。过分强调规范化的学校教育，必然遏制学生的创造力。已故国家图书馆馆长任继愈先生曾对此感叹：“跟蒸包子一样一屉一屉的，出来一个模样”。学校教育过分强调了对儿童思想和行为的规范，忽视了儿童本性张扬和个性突显，使得儿童文化的自由与随性受到了压制。
3.过分强调目的性
学校教育是为达到培养人的教育目的而进行的教育活动。考试是衡量教育目的实现与否的一种方式，但却常常被本末倒置，成为了教育的目标。学校迫于升学率的考虑，以培养成绩优异的学生为目标，重视知识文化的灌输，忽略儿童本性的发展，要求学生“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，这种观念也延伸到了儿童，使之过早与儿童文化分离，形成十年寒窗苦读日，只为一朝金榜题名时的追求。
（二）现代社会对校园儿童文化的冲击
现代社会正发生着日新月异的变化，科技的进步、观念的转变都给校园儿童文化带了冲击。
1.社会观念的影响
在中国普遍的社会观念中，孩子被看做是不成熟、不完善的，而不注重儿童作为独立个体的存在，没有看到儿童文化巨大的潜能。因此成人对幼儿过多的干涉，将化的观念强加与幼儿。成人社会充满了竞争，这助长了家长、学校超前教育的观念，为了是孩子不输在起跑线上，在激烈的竞争中占据优势往往在孩童时期就以学业为衡量好孩子的判断标准，像孩子灌输竞争意识，并主要以成绩为竞争内容，要求孩子以牺牲玩耍和与同学交往的机会为代价学习功课；用化中正确的价值、标准来约束儿童。
2.社会发展的影响
现代社会大众传播媒介得到空前的发展，网络、电视占据了儿童大量的闲暇时光。不可否认，大众传播媒介是现代儿童通过获得知识和信息，走向社会化的重要途径，但过多的以来网络与外界交流，是儿童缺少对周围世界的生活体验和与同伴的近距离交往。现在，电脑游戏越来越多地取代了传统游戏，儿童越来越没有机会交往、共处，离自己的文化越来越远。
二、儿童戏剧与儿童文化的相通性
儿童戏剧是适合儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧。一些儿童戏剧是创作者以儿童的视角观察生活，专门为儿童创作的，蕴含了丰富的儿童文化，还有一些儿童戏剧本在创作时并不是专门以儿童为接收对象创作的，因为恰好适应儿童文化，在传播的过程中被儿童广为接受。这些儿童戏剧都蕴含了以下儿童文化特征：
1.充满想象和创造
儿童文化充满了自由的想象和创造，儿童戏剧的情节设计、舞台表现都恰好符合这种文化的需要。如中国儿艺的《马兰花》中，勤劳善良的小兰能够死而复活；北京儿艺的《红领巾》中，顽皮的小少先队员通过穿越时空感受革命精神。作为儿童戏剧的对象，儿童也是是儿童戏剧参与者。如台湾九哥儿童剧团的《东郭、猎人、狼》中与观众的互动设计：大野狼被抓住了怎么办？儿童在欣赏戏剧的过程中需要对剧情的发展、矛盾的解决进行创造性思考。
2.游戏精神
儿童文化的本质精神是游戏精神，这与儿童戏剧有相通之处。戏剧本身包含模仿和角色扮演的游戏因素。模仿是儿童的天赋本能，儿童通过模仿来探索周围的世界；角色扮演是儿童进行生活体验的途径，为儿童在真实角色中进行创造性思维奠定基础，促进儿童的社会化发展。如包蕾的《小熊请客》的取材，来源于儿童“过家家”的游戏。通过小熊请小猫、小狗、小鸡来家中做客，唯独没有邀请好吃懒做的狐狸的故事，使儿童在游戏中了解了几种动物的食物，也明白了不能好吃懒做的道理。儿童通过模仿和角色扮演的游戏，进行了生活体验。
3.扮演者的亲密交流
儿童文化是儿童与同伴交往的过程中产生的，儿童文化中的成员有一种亲密感。在儿童戏剧参与中，儿童需要与同伴进行大量体能相近的交流，在交流的过程中形成一种互相信任的亲密感。
三、儿童戏剧教育融入校园儿童文化建设的途径
张金梅在综合考虑国内外儿童戏剧教育特点的基础上，将“儿童戏剧教育”界定为：在激发儿童创作戏剧的过程中，教师培养儿童乐于并善于用戏剧语言（符号）表达自我、思考和认识周围世界，师幼共同建构的指向人文精神的一种审美教育。将儿童戏剧用于教育并非新的议题，早在20世纪初，西方国家就已经把戏剧用于儿童教育上，进而发展成各种流派，如英国的“剧场教育”（Theatre in Education），美国校园的“创作性戏剧活动”（Creative Drama）等。儿童戏剧各流派的研究取向分化为“本质论”和“工具论”的角度，前者将戏剧作为一种艺术形式，培养儿童的戏剧艺术审美能力；后者将戏剧作为一种教学媒介，改善教学效果，促进儿童的全面发展。经过一个世纪的发展和演变，当下已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势。如英国的“剧场教育”中，观众参与剧场，增强了儿童参与、体验学习的过程，既满足了儿童的戏剧艺术创造和表演的欲望，又强调了儿童创造力和想象力的培养。
我国儿童戏剧教育走进校园的实践和研究起步较晚，港澳台地区和沿海发达城市已开始尝试并初见成效，内陆地区发展缓慢。香港演艺学院张秉权教授曾总结了香港学校的四种戏剧教育模式：将戏剧作为课外活动的学校戏剧组；将戏剧作为独立科目的戏剧教育科；将戏剧作为教学法的教育戏剧；将戏剧作为学习经历的教育剧场。在2001年，台湾九年一贯制课程的教育改革中，在中小学义务教育阶段加入了“表演艺术”课程，确立了戏剧在儿童学校教育中的学科地位。2012年1月，教育部颁布了《义务教育艺术课程标准（2011年版）》也将戏剧纳入了艺术课程，并对九年义务教育各阶段儿童应达到的戏剧表演能力做出要求。在上海，面向中小学戏剧活动已经开张的红红火火，形成了“课程内戏剧教学”模式的戏剧普及教育，“课外学生社团”为主流的戏剧精英教育两种模式。湖南地区已有部分中小学通过社团活动开展戏剧教育，但并未推广普及。
结合西方儿童戏剧教育研究精髓和国内儿童戏剧教育实践经验，考虑湖南地区校园儿童文化建设实际，笔者认为儿童戏剧教育融入校园儿童文化建设可参考以下两种途径：
一是将儿童戏剧社团融入校园。据统计，全国有3.8亿少年儿童，而专业的儿童剧团只有24家。在这样的现实条件中，专业的儿童戏剧表演很难在校园中普及。结合戏剧中艺术元素的教育特性，利用儿童表现欲望和表演天性，通过儿童戏剧社团的形式，将戏剧表演作为一门艺术学科进行专项训练，不失为将儿童戏剧教育融入校园儿童文化建设的一条有效途径。校园中的儿童戏剧社团既不同于专业的儿童剧团也不同于一般的儿童戏剧活动，应兼顾活动过程和演出效果。既将戏剧作为一门独立的表演艺术，也将创编、排练和表演的过程作为儿童学习的手段。注重戏剧活动过程中儿童的自由想象和创造，通过一段时间儿童对角色的体验与诠释，儿童演员之间的交流与磨合创作出具备一定审美价值的儿童戏剧作品。通过儿童戏剧活动过程促进儿童之间的交流，激发儿童的想象力和创造力，通过儿童戏剧表演让更多的儿童作为观众感受儿童戏剧这种艺术形式所传达的儿童文化。
儿童戏剧社团应注重戏剧艺术教育的普及性和儿童学习过程中的生活体验。儿童可以根据自己的喜好选择和改编剧本，在排练的过程中儿童对剧本角色进行体验，可随时提出修改建议，通过戏剧表演的方式传达思想。通过排练中的创造性思考和尝试，儿童在戏剧情境中对角色的经验进行反复的心理体验，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄。通过儿童戏剧的表演满足儿童表现的欲望，使更多儿童受到儿童戏剧中蕴含的儿童文化的熏陶从而促进校园儿童文化建设。但不得不考虑到的是目前湖南地区能进行儿童戏剧排演指导的师资有限，中小学繁重的学业往往使得戏剧社团形同虚设，而许多高校校园中许多戏剧社团活动已开展得如火如荼。中小学儿童戏剧社团可以与高校戏剧社团合作，引入适合儿童欣赏的戏剧到中小学甚至幼儿园进行演出，也可以借鉴高校戏剧社团的经验，儿童参与高校剧团表演，从而使部分儿童率先接受儿童戏剧教育，逐步将儿童戏剧教育融入校园儿童文化建设。例如笔者所在的岳阳地区就采取儿童参与高校儿童戏剧排演的方式，并将高校儿童剧团排演的较为成熟的儿童剧引入中小学和幼儿园，以解专业儿童剧团缺乏的燃眉之急。儿童参与到高校儿童戏剧排演，在排演的过程中得到了学习和体验，又为成年人排演的儿童戏剧注入了更丰富的儿童文化。
二是将创造性戏剧教学融入课堂。创造性戏剧这一概念首先是由美国儿童戏剧教育先驱温妮弗瑞德?沃尔德提出来的。创造性戏剧重表演的过程，不重表演的结果，主张通过文学故事戏剧化的想象、表达，促进儿童个性发展，帮助儿童理解自我和社会。创造性戏剧主要是将戏剧作为教师教学的媒介和儿童学习。教师应根据儿童不同年龄阶段的特点进行不同形式的创造性戏剧教学，在课堂教学中考虑儿童文化因素。教师可以采取组织综合戏剧教育或渗透式戏剧教育两种形式。
