时间：2022-04-24 22:26:09
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇美术师范生实习范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
不知不觉我们已在产科呆了一个月了，在这一个月来，使我充分扎实的学到了不少专业知识。妇产科不同于其他科室，它的专业功底是很雄厚的，只有真正的去努力学会吃透，才算得上是精益求精。
在带教王老师的指导下，每个星期我们都获得了理论的灌输，如：专科的知识要点，注意事项，护理操作。从而使我更深入地理论联系到实践中去，比方说，给婴儿洗澡时应注意什么，虽然还轮不到我们为婴儿洗澡，但我可从中学习，此外在产房的时候，为病人消毒皮肤，之中我有不足的地方，但我更愿意汲取教训，努力更正，争取做好。
通过妇产科实习，巩固妇产科的理论知识，熟悉妊娠、分娩、产后的正常过程及其护理，异常过程及患病妇女的护理、计划生育和妇女保健指导内容等，同时要了解国内外新技术、新疗法的进展情况，如互动式亲情沐浴、导乐分娩、婴儿抚触、婴儿游泳等以家庭为中心的护理技术，开展护理科研，撰写论文，培养学生的综合素质，提高学生的实践技能。
产科的实习工作虽然忙，但忙有所得。不管任何科室，我都会努力积极地去做好!
1问题的缘由
每年金秋十月，学校都会迎来一批不同学科的实习生。作为历史实习生指导教师，笔者被他们的活力所感染，他们鼓足干劲，力争上游，熟练运用多媒体技术，各种各样的历史图片、音频、视频，丰富课堂教学内容，弥补传统课堂的缺陷；但对他们的不足略带一点儿遗憾：过于依赖多媒体技术并将多媒体技术课堂归结为“多、快、好、省”四个特点。“多、快、好、省”这四个字不禁让笔者想到1958年社会主义建设总路线提出的“鼓足干劲，力争上游，多快好省”地建设社会主义。“多、快、好、省”分别指的是“数量多，速度快，质量好，成本省”，实践证明，在具体落实过程中，人们往往只重视多和快，而忽略了好和省，忽视了客观规律，夸大了人的主观能动性，使社会主义建设事业遭受损失和挫折。作为历史教育者应明白“以史为鉴”，但是在实际运用过程中真的能做到这一点吗？多媒体技术课堂真的有如实习生所认为的具有“多、快、好、省”四个优势吗？
2“多、快、好、省”误区分析“多”的分析
“多”即多媒体技术课堂幻灯片“数量多”，课堂容量大。听了实习生的课，发现幻灯片数量多，文字量惊人。在授课过程中，教师的讲述面面俱到，区分不了哪些是重点、哪些是难点，眉毛胡子一把抓；学生只是埋头苦干，不断机械地抄写笔记，完全没有个人思考的空间。这既不能调动学生学习的主体性，更不能培养学生进行历史分析、比较、概括能力，甚至使得历史教学的内容泛，没有侧重点，没有层次感，致使历史教学效果无法实现。课后，笔者特意找学生了解，学生反映刚开始时觉得很有兴趣，上课专注度高，但是坚持了半节课后，便无法再坚持。心理学研究表明，大部分学生专注度仅为30分钟，“数量多”致使讲授时间过长，违背了学生的认知规律。课堂应该在于“精简”而不在于“多”。任何一节历史课，在课程设计中都有自己的三维目标、重点与难点，在教学实践中围绕这些目标、重点、难点选择有效手段，有的放矢，才能使得历史知识点层次分明，逻辑性强，形成“课魂”；在有效的时间内高度吸引学生的专注力，遵循学生的认知规律，让学生轻易将课本复杂、繁多的知识点串成一条条具有一定逻辑性的线条，形成一个完整的知识体系，实现情感的升华，领悟历史人文精神。为此，历史课堂教学的简洁、层次分明很重要，不能面面俱到，而应把握好学生的专注度，做到一张一弛。“快”的分析“快”即多媒体技术的运用，使得课堂训练的“速度快”。练习节选了不同类型的选择题、主观题，满足当前高考“新材料、新情境”的需要，正因为这一优点，让实习生错误地认为，量多才能使课堂充实，于是投影过多练习，不自觉地将放映幻灯片的速度加快。如此，中下层学生目不暇接，来不及思考，就下一张幻灯片了；教师的解析也是蜻蜓点水，分析不到位，甚至材料解析题都是简单地带过去。一节课下来，中下层学生只知道练习多、速度快是本节课的特点，突破了哪些难点、重点，没有太深刻的印象，巩固教学效果的训练意图大大减弱，违背了个体差异性的规律。对于巩固练习应该精练精讲，练要有代表性、典型性，解析要透彻、简洁，不要拖泥带水；不能刻意追求练习的“数量”，而是把握好“质量”，这样才能给予学生相应的思考时间。讲解要从学生易出错的点着手，承认个体的差异性，才能真正强化学生的记忆效果，提升理解能力。否则先进的多媒体技术打着“先进技术手段”复古，又回到传统的题海战术，不能发挥多媒体技术这一有力武器的作用。“好”的分析“好”即多媒体课堂师生互动性“质量好”，课堂气氛好。多媒体技术课堂利用图文、视频与音频等辅助物，相对于传统教学手段来说更利于师生互动。实习生通过新颖的图片、视频，创设一些情境模式，这种做法互动性好，一问一答，首尾呼应；但问题的设计属于低认知水平，不能引导学生深入思考。课后，部分学生反映该课的确很新颖，问题的回答很流畅，但一做作业就发现很多问题没有完全理解。可见，气氛好，并不完全意味着有效地调动学生思考、深入历史现象探寻历史发展的规律。课堂中要重视师生的互动性，要重视课堂气氛。在引导方面要合理精选各种资源，问题设计要由浅到深，难度设计要遵循学生的认知水平；同时根据学生回答的内容进行追问，只有这样才能让学生反思自己的思考方式，不断完善历史思维能力，实现“授之以渔”。不能为了“表面”活跃的气氛而舍弃历史学科核心素养的培养，否则是打着“先进技术手段”的招牌进行各种“作秀”。“省”的分析“省”即多媒体技术课堂“成本省”，利用多媒体技术可以省去传统课堂的复杂板书。部分实习生粉笔字缺少训练，书写较差，于是主观认为多媒体技术可以使他扬长避短，认为不黑板板书无伤大雅，实际上刚好相反，这使得他的课堂教学效果大打折扣。板书，不但是每个教师必备的基本功，也是其教学水平高低的一种具体反映[1]。黑板板书内容是本节课的“灵魂”，为此必要的黑板书不能省，要突出简洁性、系统性、层次性。黑板板书有着自己的优势，保留时间长，在授课过程中随时结合学生实际进行必要补充、标识。而多媒体板书设计这点就比不上传统黑板板书，黑板板书设计是多媒体技术无法取代的内容。多媒体技术在教学中只是起辅助作用，不能简单认为课件包含了板书，就可以省去黑板板书。实习生鼓足干劲、力争上游的工作态度固然好，但不能蛮干，不能脱离实际地苦干，要讲究技巧，要考虑多方面的因素，如学生的学情、生理与心理发展规律；不能简单地将多媒体技术课堂归结为“数量多、速度快、质量好、成本省”，在视频、音频、图片的选择上要坚持最优化原则，少而精、精而准；课堂中讲究“质”而不在于“量”；明“理”速度在于适合学生，而不在于“快”，戒华而不实；要明确多媒体技术运用只是一种教学手段[2]，其服务于历史教学，而不能让多媒体技术牵制历史教学的发挥；在教学中应综合多种教学手段，取其所长，才能上“好”一节完美的课。3问题的思考在短短的六周内，实习生存在这种误区可以理解，教学基本功的成熟需要一个长期的积累。师范生在校期间要注意提升个人的综合素质。1）加强心理学理论的学习，不要单纯学习理论，要偏重于实践，适当地进行各种实地调查活动，在实践中领悟学生个体的差异性；2）加强教育学理论的学习，明确各种教学理论的利与弊，多参与师范院校的各种微课、说课、教学设计、课件制作、粉笔字比赛，在这些活动中验证教学理论，为今后从事教育行业打下扎实的基础；3）强化专业的学习，拓展个人视野；4）戒骄戒躁，不断进取。另外，师范院校应发挥其地区资源优势，多提供各种教学理论的实践活动。如在地区性的中小学教研活动中，让师范生实地参与听课、评课等活动，甚至是延长实习期，使得他们的基本功更为扎实点，在就业竞争中处于优势。
参考文献
本月号我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。
第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！
处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。
我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。
处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。
2.考生须参加户口所在省招办组织的美术类专业课统考且成绩合格；
3.报名时需持本人身份证、艺术类专业课报考证原件及复印件；
4.近期同底一寸彩色证件照三张。
二、招生专业及计划
招生专业 招生计划
美术学（师范专业） 110名
艺术设计（非师范专业）（视觉传达设计方向、环境艺术设计方向） 60名
绘画（非师范专业）（油画、动画方向） 60名
本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题
目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。
初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。
一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）
1.入口的生源质量较低
我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。
2.对自己前途不明朗
在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。
二、课题组的研究方向及主要课题
1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；
2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；
3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。
三、课题研究实施方案及主要做法概要
1.调整课程结构，“四大模块’交会融通
专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。
2.学科专业课程，突出教育性
首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。
在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。
专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。
其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。
3.活动课程，苦练基本功
基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。
4.教育实践活动与时俱进
我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。
教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。
教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。
具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。
教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。
课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。
关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。
第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。
第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。
第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。
第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。
一.师大美术教师对美术师范生素质教育的作用
1.培养美术师范生学习能力
师大的美术师范生毕业之后主要做的工作是基础教育，面向未成年的学生进行教育，其目的是为了培养学生的观察力、记忆力和注意力等等，同时也包括推理想象能力。想要让美术师范生能够做好这些工作，作为师大美术教师必须注重学生学习能力与社会适应能力的培养。通过美术课，让学生在掌握知识的同时，逐渐形成思考问题、解决问题的能力。
2.培养美术师范生特色能力
美术师范生将来的就业要着重依靠其过硬的操作能力，学校在培养美术师范生的时候要更加注重提高其综合素质，让其具备特色的技能，增强动手能力。作为美术教师，是学生的直接引导者，需要从这些方面着手培养学生，这对培养出具有特色技能的人才有着非常特殊的意义。
二.美术师范生素质、师大艺术教育工作现状
1.艺术修养与人文素质欠缺
一般来说，美术师范生的综合素质比较欠缺。在教育方面，过分强调知识的教育而忽视培养综合素质，这是教育上的不足，造成了很多高分低能的现象。这就造成了美术师范生的素质不过硬，艺术修养也不达标。
2.对专业教育过度重视
对于美术师范生而言，技能培养是非常重要的，但是技能培养不能代替一切，其他的很多专业课程也都是十分重要的。在实际教学过程中，过度重视专业教育的问题比较严重，甚至很多美术教师认为其他专业课是负担，这对学生的思想影响也很大。很多师范生会认为艺术素质并不重要，这样一来也就不会努力提升自己的艺术素质。同时很多师范院校采用学分制的模式，高教资源十分有限，这样一来专业课程非常多，艺术课就比较少了，也不利于学生艺术素质的培养与提高。
3.师大艺术教育的资源不足
几年来，我国高校规模扩大，学生数量大增，作为师范院校具备教学经验和一定的师资资源，但是往往不能够跟上学校扩招的脚步。造成师生比例失调，教育资源短缺，在美术课程的设置与教学内容、方法等方面都存在着诸多不足，这在很大程度上影响了美术师范生素质的提高。
三.提高美术师范生素质的途径
1.美术教师创新教学模式，激发学生学习积极性
美术师范生一般来说都比较缺乏艺术基础，在美术课上，难免会有畏难情绪。如果能够激发起学生的学习兴趣，克服这种情绪是最佳选择。作为美术教师要注意调整自己的教学观念，创新教学模式，因材施教，将学生学习的积极性激发出来。师范生往往有文理、专业的差别，相比较来说，文科生的艺术素养要高于理科生。如果美术教师只运用一种教学模式，就不能够适应不同学科的学生。这样一来，会造成很多学生对学习失去兴趣和信心。因此，美术教师注重教学模式的创新，其是提高学生素质的必要条件。
2.结合当地美术资源，培养学生独特的艺术素质
作为美术教师要善于挖掘当地的美术资源，将其运用到课堂中来，结合课本内容培养学生独特的艺术素质。作为师范院校，也要充分了解当地特色，结合这些特色编写美术教材。这种教材是十分有个性的，具有地域性强的特点，不但充分利用了当地的美术资源，更能够让学生了解本地特色，培养其独具一格的美术气质与艺术素质，克服同质化的现象。
3.运用现代化的教学手段，拓展学生素质内涵
在师范生的美术课堂上，运用现代化的教学手段，将传统的美术课堂内容与形式变得更加丰富，将美术课程的教学内容变成光、影、声音，给学生制造身临其境的感觉。让美术知识变得更加形象与生动，学生在接受这些知识的同时也更加愉快与轻松，感受课堂质感，实用性更强，学生的素质内涵得以拓展。
4.提高师大对美术课程的认识，发挥美术课堂提升学生素质的功能
美术课的课堂教育对于美术师范生而言是非常重要的环节，提高师大对美术课程重要性的认识，发挥提升学生素质的功能十分重要。
首先，在对美术师范生培养的方案中需要重点强调美术课程的重要性，在课程安排、教学内容的选择、教学模式的运用等方面做到更加合理，保障教学的时间与教学资源的配置。
其次，在进行人才培养评估的时候，将美术课的课堂教学效果也作为评估重点。这为美术教师和学生带去了更多的压力，教师才能够更尽心尽力地教学生知识，学生也能够更用功的学习。在效果评估方面，既要包括老师教学环节，也要包括学生在美术课堂上的学习表现、考试成绩评定等。让学生充分重视美术课程的学习，在思想上改变学生的认识，才能够与教师默契配合，完成高效课堂的构建，让美术课堂充分发挥提升学生素质的功能。
参考文献
现在是早晨8点30分，我们刚刚完成早交班，应该开始查房了。今天，我和呼吸内科的医生一起查房，查房的病人是11号病房7号床的患者。该患者姓鲁，65岁，于昨天下午入院。我们这次的查房队伍除我以外另由6人组成，包括呼吸内科的主诊医生、专科住院医生、普内科住院医生和3名实习前的医学生。
1．患者家属将病历和胸片等资料交给了一位低年资住院医生，但是他忘记在值班室了。
2．我询问该住院医生关于患者昨天入院以后的病情和体格检查方面的变化，起初他回答没有什么变化，然后又承认自患者入院后他再也没有看过患者。
3．我又询问患者目前的生命体征情况，他的回答也不明确。
4．并且，他忘记复习患者的护理记录并把它从护理站拿过来。一个医学生迅速地到护理站将记录拿了过来。值得注意的是，昨晚患者的心率和呼吸频率均显著增快。
5．我要求这位住院医生迅速再检查一下这名患者，他羞怯地向周围看了看，向旁边的主诊医生借了一个听诊器。
6．当他完成肺部听诊后，我要求他检查一下患者咽喉部。他还是羞怯地看看我，眼光投向另外一位住院医生，示意拿一下压舌板，此时，我把笔式电筒借给了他。当他体格检查完毕后，我询问他有什么发现，他注意到患者右下肺底有粗湿性口音，咽喉部发红并有脓性分泌物。
7．我要求他提供昨天患者的胸片、血细胞和血气分析的结果。他回答说还在等结果。
8．并承认他还没有去看胸片和其他化验结果，也没有和放射科医生联系获得一个口头报告。
9．更糟糕的是他忘记给患者查血气分析了。
最后，主诊医生迅速地检查了一下患者，注意到患者双侧肺底有湿性吸音，血压是90／60毫米汞柱(mmHg)，心率为120次／分，呼吸20次／分。他迅速开出血气分析和胸片的检查医嘱。我们一边等待结果，一边让护士查一下血氧饱和度，结果血氧饱和度(Sa02)仅为86％。患者被迅速转移到重症监护室。血气分析报告提示pH为7．50，二氧化碳分压(PC02)为30毫米汞柱，而氧分压(P02)为46毫米汞柱。转入重症监护室1小时后，患者接受气管插管、机械通气。
准备工作不充分延误病情
查房前的充分准备是非常重要的，如此才能给患者提供高效和高质量的诊治。在前面这个例子中，这位住院医生的准备显然很不充分。这个例子实际上是我所观察到的查房准备不充分的集中体现，幸好这些并未发生在相同患者身上！准备工作不充分不仅延误了整个查房的时间，更重要的是延误了对患者病情的及时处理，甚至会延误患者的恢复和出院。最终会降低医疗服务的质量，甚至可能导致患者因丧失抢救时机而早死。
查房前的充分准备首要是要了解患者目前的状况，这些信息可以通过查房前进行一个简短的病历回顾，包括护理记录和床边评估等来获得。接着要收集到患者现有的实验室、X线和病理报告以备查房时使用。有时查房前可能拿不到正式报告，但可以通过电话或病区的计算机先得到初步报告。通常这些结果可以在查房时提供给查房小组讨论，这将有利于早期诊断和治疗。
上述举例表明，那位住院医生没有准备好进行常规体格检查必备的工具。任何一个医生在开始查房时至少要有听诊器和笔式电筒，也许他不一定总带着压舌板，但可以设法用筷子或勺子等代替进行口咽部的检查。
在床边主诊医生常常有机会演示正确的听诊器使用方法。“膜式听诊器可以听诊高调音如S1、S2、主动脉瓣和二尖瓣反流杂音以及心包摩擦音。钟型听诊器对低调声音如S3、S4和二尖瓣狭窄杂音更敏感。”医生还能听诊颈动脉区，如有杂音可能提示存在颈动脉狭窄。如果护士忘记记录血压或血压异常时，医生常常需要用听诊器再次测量血压。
在查房时其他有用的工具包括：
1．一把小尺：用来测量皮肤损害和结节的大小，测量PPD试验的反应大小；
2．一把叩诊锤：用于神经系统检查时评价DTR；
随着近年来“艺考热”的强烈推动和高校美术专业大规模扩招，使得全国在校美术学学生人数迅猛增长，急剧增加的招生人数导致了高师美术专业毕业生的就业出现了严峻的形势。作为高等师范学校美术类专科学生与专业美术学院、综合院校的美术专业学生的情况大有不同，它也与一般高职院校学生存在差别。 笔者曾对多所师范高等专科学校美术专业2009-2010届学生的就业情况进行调查，每个学校的调查数据虽不尽相同，但呈现出的规律却有相似之处。本文以南昌师范高等专科学校美术系调查数据为例进行分析说明。
一、就业情况调查
南昌师范高等专科学校美术系分美术教育与艺术设计两大专业。2009年南昌师范高等专科学校美术系毕业人数为56人（此年只有美术教育专业毕业生）就业率为81.82%。2010年美术教育专业毕业人数70人，艺术设计专业毕业人数57人，2010年美术系就业率为87.27%。2011年南昌师范高等专科学校美术系人数为153人，两个专业平均就业率为86.31%。
以上数据为南昌师范高等专科学校2010年美术系毕业生就业情况，包括师范类（美术教育）与非师范类（艺术设计）学生。
二、就业特点分析
从统计数据可以看出，师范高等专科学校美术专业招生人数逐年增加，这与目前全国大学扩招的趋势也大致相符，每年的就业率虽然保持相对平均，但还是有下降趋势。虽为师范类学校，但学校也开设了非师范艺术设计专业，而且招生人数与美术教育相当。师范高等专科学校的师范生毕业后主要的就业方向是去学校当教师或者去企业公司等工作；非师范学生主要去设计公司或者自主创业。美术教育与艺术设计专业学生在“企业公司”与“自主创业”人数较为接近，而且为就业的主要方向。可以看出师范类学生与非师范类学生的就业大方向逐渐靠近。美术教育专业毕业生从事非教育的人数也超过了从事教育人数，打破了就业教育岗位一统天下的局面，呈现出就业岗位选择的多样化趋势。
在就业选择中，大部分毕业生个人意向上还是偏于发展前景较好的公办学校任教，或国家机关及效益较好的国有企业。由于目前就业市场的激烈竞争，实际上大部分毕业生最终是去设计、广告公司等私业去工作，并且越来越多的毕业生考虑自主创业，来实现自己的价值。
三、就业形势形成的原因
在当前形势下师范高等专科学校的美术专业毕业生找工作的压力越来越大，市场竞争越来越激烈，就其原因，主要有以下两个方面。
1.外部因素
（1）我国教育体制的结构性矛盾突出。目前全国大部分高师美术类的专业设置无差异化，基本为美术教育专业与艺术设计专业两大类，美术教育专业还是开设国画、油画、版画传统方向。部分学校专业设置过于细化，培养出的学生知识面过窄，学习及适用能力都较差。另外一些学校设置课程陈旧，课程从内容到教学上与社会对人才能力要求相脱节。专业开办与课程设置的存在问题形成无业可就情况。另一方面企业需要的动漫设计、游戏艺术设计、影视美术领域的新媒体艺人等人才却没人培养，形成无人可就的局面。在新的形势下，学校要科学分析形势发展，在专业和课程设置上更新观念，培养实用性人才。
（2）用人单位需求与毕业生自身素质之间的差异性矛盾。用人单位对毕业生要求是――思想政治素质，职业道德、工作态度及人际关系方面要好，专业基本功也比较扎实，能够吃苦耐劳，有上进心。根据对用人单位反馈，用人单位普遍反映现在的毕业生知识结构、工作能力与技能方面还存在不足，理论水平及创新能力还有待提高。部分用人单位反映学校没有根据企业的实际需求培养人才，用人单位只能增加投入，根据工作特点重新培养招录的毕业生。
2.内部因素
毕业生质量在下降。我国大学中除十多所专业性美术院校外，开设美术与设计相关专业的院校有700余所。由于美术专业自身的特殊性，高考文化课要求较低，许多学生为了升学，选择美术高考这个捷径。在扩招背景下，高师专科院校招录了大量文化基础较差的学生或者本身对美术没兴趣的学生。这部分学生无心也无力学习，大多只求混个文凭，直接影响美术教育质量。而美术创作本身的高品位、高难度和高要求，就要求学生有扎实的文化和专业素质，有丰富的想象力和实践能力，这些就对生源的选拔提出更高的要求。
毕业生对于工作的期望过高。由于美术专业培养的成本较高，所以大多数毕业生把高薪单位（社会地位较高单位）的作为首选单位。据一项调查数据，75%的毕业生把公务员、国有大型企业作为自己工作的首选，22%的人选择中小学校，极少有人选择乡村小学。但进入社会之后，他们发现竞争比想象更激烈，很难实现自己的目标。导致好的工作干不了，低收入工作没人干的尴尬局面，这主要还是需要毕业生自己调整就业态度，端正自己的心态，放下架子，从基层做起。
四、师范高等专科学校美术类学生就业策略
目前，我国社会正处于转型阶段，我国的文化事业也处于大发展阶段。作为师范高等专科院校，要结合当前的有力条件，利用学校自身的办学优势，形成高师美术类学生的新型就业体系，培养合格学生，提高就业率。
1.找准自身定位。师范高等专科学校要找准自身的办学条件，科学定位自己的人才培养方法。要对于社会的人才需求进行可续的调查，根据市场需求培养人才。要结合当前文化发展的新特点，学习借鉴其他院校或者国外学院的先进做法，制定高师专科院校自身的美术发展路线，科学设置专业。可以设置定点见习单位，让毕业班的学生到指定的艺术馆或者美术馆等进行毕业实习，根据单位的反馈意见及时整改。
2.注重培育学生的创新意识和创新能力。我国的创意产业还处在初级阶段，与西方发达国家相比还有很长的距离。国家正大力支持创意产业的发展，而且近年来创意产品和市场发展迅猛。创意产品领域基本上都与美术学科有联系，如动漫、广告、艺术设计等。学校要积极培养引导学生树立创新意识，大力开发学生的内在潜力。
3.学校加大实践课程的比例，提高学生的实践能力。课堂教学要走出教室，走进广告公司和艺术设计院。室内环境设计、动漫设计与制作、装饰与绘画，舞台美术等对学生的实践能力要求较高，学校在培养学生时要高标准、严要求，让学校在校期间积累丰富的时间经验，做到专业知识与实际技能的结合，让学生毕业就能搞设计，尽快融入社会。
4.做好学生创业体制机制建设。目前我国对于毕业生创业问题，从资金到税收个个方面都给予了大力的支持。师范高等专科学校要抓住这个有利的契机，建立健全学校的美术创意创业基地，向学生宣讲政策，设置专门的美术创意奖学金，对于优秀学生给予表彰鼓励。
总之，随着国家教育投入力度不断加大，师范学校只有积极主动制定措施，形成美术生教育就业体系，才能不断增强学生的就业能力，为国家培养合格人才。
【参考文献】
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[4]蒲宏伟.《高职艺术类学生就业市场现状研究》.职业时空.2008，（2）.
人物半身像素描写生教学是高校美术师范生素描基础训练的延续与提升，同时也是高校素描教学系统的重要组成部分，这一课程有着丰富而广阔的艺术表现空间。素描人物半身像教学在满足学生对于素描问题深度探索的同时，还使学生能够不断地积累和拓展自己的造型经验，并且实现了从基础训练模式向艺术创作模式的重要观念性的转变。由于大部分师范生以后从事的工作是教育教学工作，所以对于美术教育专业师范生训练的重点应有其独特的教学理念。
一、美术师范教育专业应高度重视造型能力的培养
在当今多元化美术教育观念的影响下，一些师范生的绘画观念总是向绘画专业的学生看齐，对于造型能力较为轻视，有些学生甚至认为造型能力的欠缺是自己绘画特色的一种体现。这种对于艺术的肤浅理解导致的直接后果是，不但使师范生在自己艺术的道路上走了不少的弯路，还给其未来的教学工作无形中造成了许多障碍。对于这些未来的中小学美术教师而言，艺术造型上的欠缺是其他任何能力所不能弥补的，因为中小学教学的各个方面对教师的造型能力提出了严格的要求。所以，对于造型能力重新给予高度重视，应是美术师范教育专业鲜明的特色之一。
有效解决师范生造型能力欠缺的主要途径就是素描教学，在素描教学中人物教学占有很大比例，半身像教学又是人物教学的基础学科。因此，素描人物半身像教学是对学生造型能力的培养，应重新确立其主导地位。
二、素描人物半身像教学的地位与作用
素描人物半身像教学是人物素描教学及色彩人物教学的基础。在四年制高校美术学教育专业的课程安排中，素描人物半身像教学一般是安排在大学二年级的下学期，它上承素描头像教学、下启色彩半身像教学，是一个带有过渡性质的课程。学生如果在这一教学环节中的造型和深入刻画能力无法深入，那么后面的全身像教学将无从谈起。因此可以说，素描人物半身像教学在师范生的专业课中有非常重要的作用。
在实际教学中，我们不难发现造型能力的缺陷一直是师范专业教学中存在的主要问题之一。究其原因，是由于在综合性大学美术教育专业中，学生所接受的造型训练的时间有限，加上一些师范生本身的绘画基础相对较弱。人物绘画相对于静物画来说，对学生在造型上有着更高的要求，师范生在人物绘画造型把握方面出现的问题就较多。因此在素描人物半身像教学中，解决学生造型能力是课程的重中之重。
三、在素描半身像教学中提高师范生综合能力的策略
经过头像素描教学训练后的学生，对于人物头部的比例有了大概的了解，但是对于其他方面的认识还比较模糊。因此教师在进行学生素描人物半身像教学前，应首先让学生了解人体上身骨骼、肌肉的解剖基本理论知识，让学生在实际绘画之前对于人物绘画有一定的理论知识。对于人物素描来说，人物的运动虽然有衣服的掩盖，但身体内部的基本体块结构以及相互的牵引变化却是表现人物半身像的基本依据。
在学生了解了基本的人体解剖知识的基础上，教师还应充分利用课堂教学时间重点提高学生的造型表达能力。半身像的课堂教学应区别于画班式的训练模式，学生的作业应长期与短期交替进行。这样不仅能培养学生深入刻画的能力，同时能够防止学生丧失对绘画对象的新鲜感受。
此外，在教师授课的过程中，应注重对师范生综合能力的培养。也就是说，除了要解决课堂本身造型能力的培养外，教师还应针对学生对于现代艺术的片面理解的这种普遍现象，有针对性地让学生欣赏现代艺术家各个时期的作品，使学生能够全面了解现代艺术，更深切地体会到造型能力的培养是艺术创作的必经之路，是一切艺术形式的基础。这一点也是素描半身像教学对学生“隐性能力”的一种培养。例如，我们熟知的立体派大师毕加索，他早期的绘画体现出了对于造型能力很好的掌控性。他的蓝色时期和粉红色时期都是以写实绘画为主的，在1905年创作的成名作《拿烟斗的男孩》也是以写实手法为主的一幅作品。这幅画使毕加索在艺术界站稳脚跟，并逐步开始了他的立体主义时期。教师可以从毕加索或其他现代艺术家的不同时期的半身像作品入手，使学生理解造型对于半身像教学乃至于整个绘画教学的重要性。
素描人物半身像教学应以课堂写生为主，还应配合课后的速写练习。在有限的时间内最大限度地提高学生的各方面能力，并且可以有效地弥补课堂教学时间短这一不利因素。学生在造型准确的基础上，应掌握人体骨骼与形体的关系，以及人体肌肉与结构的联系等多方面的知识，从而为今后的人物色彩教学打下坚实的基础。
综上所述，美术教育专业素描人物半身像教学的确值得我们认真地思考与探索。随着社会的发展和美术教学改革的深化，师范教育的基础性趋势日益明显，对师范生的造型能力及对现代艺术作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大学美术教师在培养美术师范生造型能力的同时，更需努力培养学生的全面分析绘画作品的能力。素描人物半身像教学是一个具有复合性的教学课程，要想从根本上提高师范生的绘画水平，需要广大教师积极地参与和努力，这不仅可以提高教学质量水平，而且对于培养师范生的综合能力是显而易见的。
参考文献：
[1]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]杨学礼.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.
其二,重“美术”而轻“师范”,导致“中小学美术教学法”课程专任教师的缺位。由于存在某种思想认识上的偏差,教师队伍中存在一些错误的看法,认为只有承担美术专业理论与技能课程教学任务才算正道,而对师范生技能训练课程不屑一顾,认为上这类课程不能体现出美术家的价值,或许低人一等。因此,许多老师不愿意承担“中小学美术教学法”课程的教学任务。有的院校甚至采取轮流执教制,每位教师执教一个年级。这种看似公平的做法,其实有悖于教育规律。无固定的专任教师,每位任教者都是浅尝辄止,无意广泛获取当今中小学新课改的相关信息及最新学术研究成果,无心深入研究教材教法及学生的具体情况,也不会去努力提高该课程的教学水平,这些在很大程度上都会制约到该课程的教学质量。
某些高专院校美术教育专业的“中小学美术教学法”课程存在种种不利因素,要想在短时间内解决所有问题显然是不现实的。因此,任教者宜采用各种灵活有效的方法,切实抓好课堂教学环节,努力实现理论与技能双重维度的教学目标。笔者自接手该课程的教学任务以来,经过学习、思考、探究,作出了一些教学改革尝试,在此不揣浅陋,愿作引玉之砖,以求正于诸位方家学者。
(一)理解相关理论,树立科学的教学观
相较于其他理论与技能课程,“中小学美术教学法”课程是块难啃的骨头,因为它既要在理论层面衔接“教育学”、“艺术教育学”等课程的本源知识,又要在技能层面衔接中小学一线的美术课堂教学实践。因此,对任课教师而言,树立科学的“中小学美术教学法”课程教学观是必要的。任课者不能囿于课程教学时数的限制,按部就班地讲授教材内容,点到即止,而要在深谙教育学相关理论知识的基础上,再花一定的功夫去研究中小学教育教学的特征、规律,掌握当今中小学新课改情况,熟知国家教育部颁发的中小学美术课程标准,了解中小学生的心理特点。此外,一名合格的教学法任课教师,“授人以渔”不能仅停留在纸上谈兵阶段,必要时还得把自己的指导理论、教学观念付诸实践,即给师范生上“试水课”。根据波兰尼的“默会知识”理论,一些抽象的理论、间接的知识难以让学生在短时间内理解(尤其是师专层次的学生),而在直观的“教学试水”活动中,师范生通过耳闻目睹,能更好地获知中小学课堂教学环节隐性的知识和技能,从而起到事半功倍的效果。对师范生而言,“中小学美术教学法”课程既是传授如何当美术教师的理论课程,又是提高美术教学技能的专项训练,学习理论是为了更好地指导实践。因此,在有限的授课时间内,任课教师要科学取舍教材内容,并注意相关知识的融会贯通,及时更新、调整、丰富课程的知识构架,“要围绕师范特点,以基础教育美术教学为核心”[1]262,科学设计教学环节,精讲理论知识,给师范生以必须的知识储备。在此应当指出的是,理论知识的传授途径并非单一的,在教学过程中,任教者还可利用一些直观、感性的教学案例,或在观摩与见习活动中,适时阐释相关的理论知识,传递出一定的文化信息,犹如水到渠成,实现课程的理论教学维度。
(二)观摩教学实录,感知教师角色
根据心理学知识,处于不同的视角观看事物会有不同的结果。“中小学美术教学法”课程的授课对象是有着双重身份的师范生———学生和(准)教师。因此,在学习过程中,如果师范生同时树立了“我是(准)老师”的角色意识,无疑将自己放置于一个有利的学习视角,学习效果会比较显着。而师范生“教师”角色意识的培养,并非一蹴而就,要经过多时日多渠道多方法的培养与强化。与“中小学美术教学法”课程教学紧密相关的方法是,在开课伊始, 不急于传授理论知识,而是先让师范生观摩一定数量的美术课堂教学实录,整体感知中小学一线课堂教学活动,着重体会美术教师角色。观摩的教学视频既可以是获奖的优秀课例,也可以是平日的常态课例,还可以是前一届实习生不成功的课例(视频资料)。在观看过四五个具有典型意义的教学实录后,师范生能从中获得丰富的“默会知识”,既初步了解了中小学美术课堂的组织形式、教学方法、教学环节等,初步形成自己对美术课堂的分析、评判,更重要的是,师范生从中能加深对美术教师角色的感知与体认,并能激励自己趋同于优秀的美术教师。这一良好的心理反应有助于师范生树立明确而强烈的学习动机,为后续的课程学习打下良好的心理基础。
(三)研读优秀教案,体验备课环节
教授师范生学会备课撰写教案是“中小学美术教学法”课程最核心也是最艰难的一项技能任务。前期学习的理论知识与获知的基本技能,将运用到备课过程中,并体现在详实而具有可操作性的教案里。不少师范生可能记牢了相关的理论知识,知晓了必备的基本技能,但到这一环节时还是一筹莫展。诚然,备好课需要各方面都有较丰富的积淀,对于师专层次的师范生,这确是个瓶颈问题。在教学实践中,笔者采用一种“先读后效”的方法。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。把平时收集的各种优秀教案———有实习基地学校优秀美术教师的教案、县市级中小学美术教师教学比赛获奖者教案、师范生教学技能大赛优胜者教案、因特网共享的优秀教案等等———提供给学生研读。任课教师先利用课内时间引导师范生分析与讲评三到五篇范例,其余的布置学生课后认真研读,着重理解、领悟优秀教案中的教材分析、学情分析、教学设计思路与设计意图等内容,从中体会美术课的备课思路。最后,任课教师再利用授课时间引导师范生进行归纳、总结,厘清了备课的基本环节、流程步骤与书写格式。讲析与研读这些具体可感可资效仿的范例,不仅促进了师范生获得感性知识,也能让他们由外而内地生成理性认识,“默会”为自己的知识素养,从而更快更好地预演美术教师角色,初步获得备课和撰写教案的技能。
(四)小组合作探究,提高学习效能
新课改要求任教者以学生为主体,把学习的主动权交还给学生,发展学生学习能力。“中小学美术教学法”课程十分适用“参与式”教学,充分发挥学生的主观能动性,广泛采用讨论交流法、案例分析法、角色扮演法、模拟情境法等,这些具体的教学方法又可综合体现在小组合作学习法中。根据班级学生的具体情况,以灵活的方式成立学习小组(如以一个宿舍为一个单位小组),成员6-8名不等,采取组长负责制。任课教师在观摩与评判教学实录、分析与评定优秀教案、备课与试教等教学环节,都把具体的教学事项分成若干个学习任务,让各学习小组灵活利用课外时间,广泛交流,合作探究,共同完成学习任务,并选派代表回到课堂上汇报。诚然,一开始,并不是每个小组都能完成得很好,但任课教师及时肯定与表扬表现较突出的组别,号召其他小组向优秀小组学习,很快全班各小组就形成一种不甘落后的局面,学习效果明显,相关技能得到较大地提升。
(五)搭建交流平台,延伸第二课堂
课内的教学活动是十分有限的,而教学技能的提高过程又将是一个无止境的过程。在教学实践中,有许多教学内容、教学问题在课堂内无法得到顺利完成或圆满解决,因此,开辟第二课堂,延伸教学空间,是巩固学习效果与提高教学技能的又一有力举措。利用便捷的现代通讯传媒手段,组建班级、年级Q群,搭建网络交流平台,师生可以即时交流。笔者自执教“中小学美术教学法”课程以来,从讨论问题到答疑解惑到讲评作业,大多是在课外时间利用网络平台予以解决或完成的,学生受益匪浅。此外,利用教育见习的时机,一方面让师范生走进中小学校,亲临一线的美术课堂现场进行观摩学习;另一方面,邀请中小学优秀的美术教师给师范生作报告,传授上课经验,畅谈教学体会。这些交流平台补足了在大学课堂里“模拟情境”的缺憾,让师范生身临其境,全方位地感知与体认中小学美术教育。
1高师美术学专业教师职业技能训练模式的现状
2011年《义务教育美术课程标准》将“视觉形象的感知、理解和创造”等美术专有特点加入到美术课程性质中,这说明美术课程的性质更加明确。同时,新课标针对以往美术教学大纲过于脱离学生的生活经验等问题进行了改革,并注重美术课程的综合性和多样性拓展,将美术课程内容划分为“造型—表现”、“设计—应用”、“欣赏—评述”、“综合—探索”4个领域,根据学生年龄,又将该内容划分为4个阶段,分别是1～2年级,3～4年级,5～6年级,7～9年级。这样的课程内容既关注学生本身获得的知识与技能,又使学生在学习过程与方法的体验中培养良好的情感态度和价值观。面对基础教育的改革浪潮,高师只有及时调整教师职业技能训练模式才能适应当下的基础美术教育。国家教委师范司2001年颁布的《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》规定,高校师范生的基本职业技能包括5部分:教学技能、语言表达技能、文字书写及表达技能、现代教育技术以及班级管理能力。然而我国现行的高师美术学专业教师职业技能训练模式有很多不完善之处。在实际教学中,高师美术学专业大多沿袭专业美术院校的教学模式。(见图1)在高师美术学专业课程设置的大方向影响下,美术师范生把大部分时间用在学习美术专业知识上,我国美术学专业的专业课程远远高于世界许多国家的平均水平,而教育理论课程的比例微乎其微,远远低于世界平均水平,而且教育理论课程无外乎教育学、心理学和学科教法课,毫无新意。然而,有关新课改后教师应具备的素质以及各种有效的教学方法、策略纷纷出炉,因为没有落实到教材,所以在中小学美术教学中仍沿用原有的内容,使得美术课堂如同走过场一样,仅存在形式,缺乏活力。因此,将现代教育的新成果补充到教学内容中是非常有必要的。在发达国家,人们认识到美术教育的重要性,特别是美国,在1957年苏联成功发射世界上第一颗人造卫星,比美国早了83天,这件事情极大地挫败了美国的嚣张气焰,究其原因,是两国科技人员艺术素质不同,导致美国空间技术的落后。文学方面:苏联有列夫•托尔斯泰、屠格涅夫、车尔尼雪夫斯基等;音乐家中的柴可夫斯基也是前无古人后无来者之辈;美术方面:当时的巡回画派震惊世界,如:列宾、列维坦、谢洛夫等。这一时期,美国只有德莱塞和杰克—伦敦等少数作家,音乐家有拉赫玛尼诺夫,美术上寥寥无几,然而根据加德纳提出的“多元智能”理论,美术最能开发人的空间智能。这样的文化艺术背景决定了苏联的文化艺术素质超过了美国人。因此经过《零点计划》几十年的研究,美国人在他们的师范教育中,教育类课程不仅课时比例大,而且还开设门类众多的美术相关课程。如美国的迈阿密学院艺术教育系教育理论课程占总课程比例的37.5%,中国占6.87%,单从这样的对比,我们就能发现我国高师美术学专业教育类课程设置的问题,结合我国实际情况,提出构建高师美术学专业教师职业技能训练模式,使教师职业技能训练摆脱传统意义上的一个教学环节,成为一个贯穿于师范生4年的培训系统。
2主要原则
2.1贯穿性原则教师职业技能训练模式作为一个贯穿师范生4年大学生活的系统,必须处理全局与局部的关系,努力探求最佳结构,实现“齐抓共管”、“环环相扣”,使教师职业技能模式发挥最佳功能,取得最佳效果。2.2阶段性原则应该说教师职业技能训练模式有两个目标,近期目标是为了师范生更好的教育实习,远期目标是为师范生将来从事基础教育打基础。两个目标的前提就是使师范生在教育理论、教育技能、职业素养等诸方面“准教师化”,但是对这些方面的培养,不可能一蹴而就,需要按照一定的阶段,由浅入深,由低级到高级逐步完成。只有将教师职业技能训练模式划分的4个阶段,放在教师职业技能训练模式“整体”之中才能显示出各阶段的价值和生命力。2.3实效性原则教师职业技能训练模式必须注意实效效果。根据这个原则,师范生只有通过每一阶段的考核才能继续学习,从实际出发,制定教师职业技能训练模式指导计划,并对其可行性进行研究,预测它的实际效果。
3教师职业技能训练模式各个阶段的划分
在《国家中长期教育改革和发展纲要(2010-2020年)》中,明确提出了“优化知识结构,丰富社会实践,强化能力培养”的要求。[1]为了达到此要求,解决高师人才培养与中小学美术教育脱钩问题,围绕高师美术学专业教学计划,必须对美术师范生进行系统的专业技能培养,将美术学专业教师职业技能训练模式纳入大学4年不间断的培养过程中,在不同的阶段侧重不同的教学内容,全面提高师范生的教师职业技能。具体安排如表1所示。
4教师职业技能训练模式构建的意义
教师职业技能训练模式将教育理论和其他相关教育实践课程贯穿于4个学年,在不同阶段设置相应具体的教育实践活动,如:他们的实习工作也不再仅仅局限于听课、观摩的基础上象征性地讲几节课,而是全方位地参与学校的全部活动,很好的促进师范生在活动中感知、思考和深化对美术教育教学的技艺性、专业性、复杂性的认识。[2]使师范生更好地为基础教育服务,这是中小学教学的需要,更是教育发展的需要。
