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服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。
其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。
再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：
（一）构思方案:学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。
（二）定稿:学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。
（三）绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。
（四）裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。
根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。
采用主题教学法
在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。
主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。
主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。
与企业和市场结合
为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。
许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。
与服装设计大赛接轨
与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。
将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。
举办毕业设计交流展
二、高职教育服装设计专业“毕业设计”的教学现状及存在的问题
1.传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要。目前，很多普通高等院校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多院校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的理工科或者文科专业的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。
2.教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失。大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。
3.教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。
4.缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。
二、服装设计当前市场需求分析
公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。
三、服装设计实践教学方式改进探讨
1.根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。
2.增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。
第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。
第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。
第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。
3.保持教学内容的新颖性和及时性。由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。另外，学校还可以通过定期安排教师外出短期考察或进修、参与各类服饰博览会和会展的方式，让教师拓展眼界，及时掌握服装设计的流行趋势。
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.02.047
Fashion Design Course Construction Highlighting
Innovative Science and Practice
ZHANG Mei， XU Yi
（Clothing Department， Institute of Technology Quartermaster，Jilin University， Changchun， Jilin 130062）
Abstract Costume design science is a combination of theory and practice courses， and belong to the core of the main courses in the teaching of professional clothing. How to build this course， the institutions in the long-term teaching practice， have formed their own characteristics， the paper Jilin University fashion design and engineering， for example， to explore fashion design school curricular construction in order to highlight the combination of innovation and practice . Focus to fashion design school building courses for provincial excellent platform to highlight design innovation and practical teaching， the establishment of a design innovative， cooperative enterprises， professional event type， graduation ceremony of four diverse show， featured practical teaching mode， courses by establishing a network platform and apparel professional networking platform to expand teaching space， teaching resources， combined with provincial excellent teaching team building， to deepen the reform and innovation boutique fashion design school curriculum， teaching and achieved good results.
Key words costume design; curriculum construction; design innovation; practice
服装设计学是一门理论与实践相结合的课程，且在服装专业的教学中属于核心主干课程。如何建设好这门课程，各院校在长期的教学实践中都形成了自身的特色，并建成了各级精品课程。
本文以吉林大学服装设计与工程专业为例，探讨以突出创新与实践相结合的服装设计学精品课程建设。该成果获得了吉林省精品课程，吉林省优秀教学团队，吉林大学教学成果二等奖，吉林省教育技术成果一等奖和二等奖。
本成果以服装设计学省级精品课程建设为平台，紧密结合当前服装行业对人才的迫切需求，突出设计创新与实践教学，建立了设计创新式，企业合作式，专业赛事式，毕业秀场式这四种多元化，有特色的实践教学模式，并通过建立精品课程网络平台和服装专业网络平台，拓展教学空间，丰富教学资源，结合创新教学团队的建设与培养，深化服装设计学精品课程的改革与创新，取得了较好的教学成果，并收获了诸多专业奖项，取得了良好的社会效果。
服装设计学的构成包含理论与实践，其中理论部分包含了服装设计概论和服装设计理论部分，实践部分主要包括了服装设计实践和毕业设计实践，跨越4个学期，重点培养学生的设计创新能力和动手实践能力。采用学校学习，市场调研，企业实习，参加大赛等方式的结合来进行课程教学研究。
1 建立多元化，有特色的实践教学新模式
（1）设计创新式实践教学。结合当前服装行业的需求，设计人才的创新能力培养尤为重要。本课程的一个重点改革就是利用211院校的平台优势，将大学生创新创业训练计划项目与服装设计实践环节课程紧密结合。申报立项的创新课题与课堂上学生的设计选题紧密结合，学生通过获得的项目基金组成设计团队共同完成实践环节的设计。在实践环节中，以3～5人团队为单位，共同完成1个设计主题，每人分工明确，分别负责设计，面料采购，工艺制作，展示陈列，平面拍照，设计总结等，全部由学生自主完成。经过一年的训练计划，项目的结题成果包括创新系列作品，学术论文，专利，竞赛获奖等。图1为学生设计创新能力培养的过程。
吉林大学服装专业学生已获得大学生创新训练计划39项，其中国家级课题5项，校一类11项，校二类19项，大学生创业训练计划校一、校二类共4项，其中5项创新创业课题获优秀结题，并创新保送硕士研究生。这些课题应用于服装设计实践教学中，获得了很好的教学效果。本科生以第一作者公开发表学术论文12篇，实用新型专利授权2项。
图1
（2）企业合作式实践教学。主要通过与企业签订合约，成立校外实践实习基地，建立长期联系，除毕业实习外，学生还可利用寒暑假进行实习。不同实习单位可以锻炼学生不同方面的能力，如在服装企业的专卖店实习，可锻炼学生的营销能力，在设计部门实习，可以提供设计能力，在生产车间实习，可以了解服装生产的整个流程，提高自己的工艺能力和全面的管理能力。同时打造精品暑期实习项目，每年暑期选一个集团或企业，根据实习岗位选拔优秀的学生，由企业负责培训，学生上岗实习，为期一个月，由企业支付酬金。对表现好的学生进入人才库进行跟踪，在其毕业时优先考虑就业。如本专业与绫致集团合作，从三个年级中选拔30多名学生在其旗下的四大品牌专营店进行为期一个月的产品销售，卖场陈列，销售数据整理分析等实习。学生们通过这样的锻炼，对专业的认知更加成熟。
（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。
（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。
2 优化教学手段，拓展教学空间，建立精品课程网站及微信公众平台
教学团队结合服装设计学课程的理论部分开发了《服装设计概论》多媒体课件，该课件采用了中英文双语教学方法，其成果被评为吉林省教育技术成果一等奖和全国优秀电视教材二等奖。
在此基础上建设了服装设计学网络课程，完整地呈现了服装设计学的理论内容和实践特色，教学资源丰富，为服装专业学生提供了学习平台。同时为了拓展教学空间，增强交流与互动，还建设了服装设计与工程专业网站和吉大纺织服装微信公众平台，在公众平台中开通了专业快讯、课堂实录、教师有约、秀场直击、市场解析、服装技术与纺织科学等栏目，通过每天及时最新的专业资讯让学生掌握时尚前沿与专业技术;通过丰富多彩的在线课堂讨论，让学生与教师及时互动，这些平台与课程网站共同支撑服装设计学精品课程的建设。
3 优化师资结构，建立优秀教学团队
精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。
鼓励教师参加全国各项专业设计赛事，获得国际，国家级、省级设计大赛奖项共57项。
团队教师有4人担任教育部纺织类教学指导委员会委员，服装分委员会委员、纤维材料分委员会委员和服装表演分委员会委员，这些委员在教学中对青年教师起到了良好的带动作用。 服装设计学教学团队也因此获得了吉林省优秀教学团队。
4 积累了丰富的教学资源
为了配合服装设计学课程建设，特别投入资料室进行教学档案建设，并调出专人负责。本专业学生的实践作品和毕业设计作品均按实践课程名称，年级，分门别类做好电子档案，毕业作品集除纸质文件，还专门制作成电子图书存档。具有很高的参考价值。同时这些教学资源也挂在精品课程网站上供学生下载学习。
基金项目：吉林大学2013本科教学改革研究立项重点项目（2013248）
参考文献
[1] 刘运娟，陈东生.服装设计与工程专业实用型人才培养方案改革[J].纺织服装教育，2013.28（4）：272-274.
2.服装设计教学中的问题
虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。
3.服装设计教学中问题的对策
3.1引导学生树立正确的服装设计观念
服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。
3.2培养学生的审美能力
在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。
3.3服装的造型与结构结合
进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。
G712；TS941.2-4
一、系统设计毕业设计实践教学
（一）明确毕业设计在专业人才培养中的地位与作用
服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位核心能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。
（二）明确毕业设计实践教学方式
1.将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；
2.由W生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。
目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。
（三）明确毕业设计选题方向
选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位核心能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。
服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。
（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程
成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成
二、加强毕业设计教学过程管理
（一）组建教师团队，明确教学任务和要求
毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。
鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、Q Q等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。
（二）召开学生动员大会，加强学风建设
召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。
（三）严格进行四个环节的作品质量评审
第一环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。
第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。
第三环节是坯样及第一套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及第一套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。
（四）做好资料上传和总结推广工作
组织评选优秀毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。
三、反思毕业设计教学管理
毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。
（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。
（二）反思作品质量是否有提升。广泛了解各院校同行、企业专家及家长对作品的评价，了解学生创新思维和专业技术能力的提升，由此获得专业教学改革的思路。
（三）反思有无管理服务的失职。如管理滞后、问题发现不及时、问题处理不到位等情况。
经过多年的教学管理实践，笔者认为，要切实提高艺术设计类专业毕业设计作品质量，必须从以下三方面入手：
第一，通过人才需求调研，合理设计人才培养方案和专业课程体系，明确毕业设计目的与定位，系统设计，编制科学合理的毕业设计实践教学方案。第二，根据专业特点，找准质量控制的关键节点，分步骤、多环节、多主体、多形式进行毕业设计阶段性评审，加强过程管理，提升毕业设计作品质量。第三，举办艺术设计类专业毕业设计作品展示、推广活动或毕业设计教学论坛，加大毕业设计作品的推广力度，促进学校、专业之间的交流，取长补短，共同推进教育教学质量的提升
四、结束语
毕业设计是高职毕业生毕业前一个极为重要的实践教学环节，其质量直接检验了一个学校的教学质量，因此需要教育管理人员认真对待。总结其经验，在整个毕业设计工作中，指导教师、教研室、服装专业、安徽职业技术学院形成的三级管理机制，定期不定期地对毕业设计各个环节进行检查抽查以保证毕业设计的质量。
参考文献：
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1007-3973（2012）008-167-02
毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。
1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成
“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。
2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控
2.1 服装专业毕业调研阶段
毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。
2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段
服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。
2.3 确定服装设计方案阶段
首先，部分服装专业教师对实践课程的重要性以及如何组织实践教学还不明确，在实践实习过程中出现放任自流的情形。其次，学生对实践教学也普遍存在片面认识和消极情绪，仍然只关注服装设计的造型与美感，追求艺术设计的创新，认为工程技术是服装技师的工作。他们都忽略了设计教育的终极目的，即使学生获得解决实际问题的能力，单一的知识结构难以适应现代服装行业的需求。本专业培养的人才需要系统掌握服装设计、产品开发、商品企划、生产管理及销售等方面的基本理论及知识，精通服装结构和工艺的基本原理与技能，通晓服装纸样设计、成衣工艺设计、工业推板、服装CAD等方面的知识和技能;基本具备鉴别、选用、初步开发制衣材料的能力;具备从事服装设计、服装制版、产品开发、服装营销、服装展示、服装工业化成产和管理等岗位实际工作的能力。
(二)就业压力影响毕业设计等实践课程建设
近几年，中国高等教育快速发展，服装专业的学生数量也在成倍增长，就业压力很大。许多服装专业的本科毕业生忙于四处求职、考研，实习实训对于他们来说只是一个不得不完成的任务，不可能投入太多的时间和精力。因此，在第七、八学期设置的专业实习、专业考察以及毕业设计等实践课程中，多数学生以求职、应聘等为借口，简单应付实践课程，而学校和教师也不得不放宽要求。以我院服装专业第八学期的毕业设计为例，毕业设计是检验学生四年学习成果的有效手段，但因为就业或在外地实习等缘故，许多学生不得不简化程序或降低毕业作品的质量，更有甚者花钱雇人做毕业作品。虽然学院制定了严格的规定，但仍有学生报有侥幸心理。
二、服装设计与工程专业实践课程建设对策
(一)建立和优化实践教学体系
学院坚持以国家需要为前提、社会需求为导向的原则，于2010年重新制订了服装设计与工程专业人才培养方案。在培养目标上强调培养“注重实践，能够在服装行业从事设计、企划、制版、工艺技术、管理营销等相关工作的应用型、技术性专门人才”。在课程设置上，加大了专业实践课程的学时比例。针对服装设计与工程本科专业四年学习的特点，从专业考察、服装工艺实践、服装设计实践、生产实习、服装专题设计、专业实习和毕业设计等七个环节来设置实践课程。重要环节又划分为不同难易内容，循序渐进地安排在不同学期。例如，服装工艺实践划分为基础实践、课程实践和针织工艺实践。服装设计与工程专业设计方向设置为:第二、三学期安排各一周的工艺基础实践;第五学期安排二周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。服装设计与工程专业工程方向设置为:第一学期安排一周的工艺基础实践;第三、五学期安排各一周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。这样的实践环节合理地分布在本科四年的学习中，优化了专业实践课程的结构。
(二)更新观念，改革实践课程教学工作量计算办法
随着教学改革的深入发展，服装设计与工程专业实践课程越来重要，实践工作量不断加大，难度也在逐渐增加。因此，要大力宣传实践课程教学的重要性，深入细致地做好教师、学生的思想教育工作，使他们认识到实践课程的重要性，明确目标，变被动为主动。实践课与理论课是同样重要的，但我校现在实行的实践课程课时的计算方法还很原始，与理论课的工作量差距甚远，而且存在一些问题，例如实践课程的工作量不能充分体现出多劳多得的分配原则。工作量的不平衡不能体现出重视能力教育，不能使教师全身心地投入到实践教学中去。所以，建议学校根据实践教学的特点，制定出符合实际的管理办法，并且为教师提供企业实习和培训的机会，提高教师科研与教学的水平。
(三)加强实践教学环节的规范化管理
每一门实践课程都有较强的针对性，所以课前要做好充分的准备工作。首先，根据实践教学大纲制定好本门课程的教学计划。其次，制定实践项目指导书或实践手册以及考核标准，这些材料既为实训提出了详细的目的、要求和任务，也规定了考核的内容和方法，让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划，同时也有助于督促教师和学生认真完成实践任务。加强现代化教学手段建设，有效利用多媒体辅助教学的功能。例如，把一些有代表性的服装款式或工艺复杂的零部件的制作过程录制成光碟，在实训室中播放，让学生反复观摩，更清晰地了解服装制作的工艺过程，使实践操作的步骤更程序化。利用摄影机、数码相机等设备将现代化服装工厂里的科技化含量较高的流水线设备以及生产工艺流程摄录下来，配以详细的讲解和说明，播放给学生观看，既缓解了学校资金短缺、设备更新速度慢的问题，又可以将现代数字化的服装生产线展示给学生。通过这些教学形式，教师的教学劳动更具知识化，还可以节省出时间对学生进行一对一的辅导，解决学生在实操中遇到的问题，提高课程效率。
二、结构设计时欠缺省道
转移的运用省道转移是女装制版中至关重要的技术点，通过省道的转移可以实现女装款式省道的处理，将装饰性与实用性完美结合。省道的转移方法基本有两种：一种是剪切转移法；另一种是几何转移法。其目的都是通过省道转移的方法使服装结构更合理，视觉效果更美观。培养计划的一年二期女装结构设计和二年二期的立体裁剪课程里都会讲到并实践。学生在教学的过程中好像完全理解，表现也不错，但到毕业设计制作时，部分人就会把一些省道转移的概念忘掉，知识与技能的应用较差。毕业设计与制作的指导老师就要多引导学生去尝试用省道转移的方式，将省道消化到一些分割里，即可以达到实用分割线与装饰分割线的融合，又可以加强服装的服帖感与美感。例如:礼服的结构设计中，专业生往往用了很多分割，其中也有公主线，可腋下依然还有一省。遇到这种情况我们只能耐心的指导。
0 前言
高校服装设计专业是一门艺术和技术相互贯通的专业，目前我国服装市场发展迅速，高校根据现实市场需求开设和扩招的服装设计专业的学生，确实为服装市场输送了大批服装设计人才，但服装设计在教学方面的问题也是不容忽视的。高校服装设计是一门对技术和实践要求很高的专业，由于受市场发展和社会经济文化需求的影响，服装设计专业一方面要满足服装市场的用人需求，一方面还要承担向社会输送高级服装设计师的重任，所以，服装设计在教学上可能急于求成，忽视了对学生实践应用能力的培养，过度强调对理论知识的掌握，出现学生的实践能力和创造力不足以满足市场需求的现状。因此，服装设计专业的教学改革迫在眉睫。我们要顺应时代潮流，发挥专业特色，有选择的借鉴国外优秀的教学经验，着重培养学生的应用能力和创新思维，提高服装设计专业的教学质量。
1 当前高等艺术设计教育教学现状
我国艺术设计学科兴起于20世纪80年代，所以，它的发展历史并不很长，但恰逢改革开放、市场经济大发展的机遇，艺术设计在我国各领域发光发热，没有时间冷静下来审视自己已经出现问题的教育体系。目前，我国高等艺术设计教育过于强调专业知识的学习，科学且长期的专业操作并不在教育课程设置中，导致培养的学生大多缺乏发散性思维，创新能力不足，创作的作品没有太突出的个性特点。
2 高校服装设计专业教学现状
2.1 传统教学模式下的学生满意满足企业需求
不同院校的服装设计专业陆续开设，目前至少有几十年的历史，它们已形成自己的一套教学模式，而他们传统的教学模式都只是注重理论知识的学习，没有花费太大精力在学生的实践能力上，所以，当前服装设计专业的毕业生面临企业的实际需求，感到自己无力承担。国家教育部下发的关于深化教育改革全面推进素质教育的决定明确指出，教育改革的核心是教育模式的改革，服装设计是一门与市场紧密联系的专业，所以，为了培养企业需要的人才，教育模式的改革刻不容缓。
2.2 教师没有超前的观念
有些教师还是习惯照本宣科，将课本上的理论知识教授完，并不在意学生是否理解和真正能实践出来，导致学生的理论与实践从在严重的沟壑。有些教师并没有到企业实践考察过，对于一类企业的生产和发展仅仅停留在课本介绍中，这种没有创新的简单讲授，学生在接受时就容易枯燥，更不用提思维上的创新。所以，任课教师需要走出教室，深入企业，获得一线的设计理念和大众的消费观念，这样的教师素养才能上好服装设计课。
2.3 学生专业技能水平低，就业困难
由于过多的注重理论知识和缝纫技巧等基础的训练，学生只是擅长模仿，而不是创造。所以，我们要从培养观念上改变，我们培养的是服装设计人才而不是娴熟的技工，注重学生技术能力的培养，学会、擅长创作才是我们的目标。
3 高校服装设计专业教学改革的思考
3.1 制定与社会需求相结合的培养目标
服装设计专业当前的培养目标是培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力，使其与社会需求相对应，成为真正的具有产品开发能力的技术员。随着服装行业的快速发展，行业竞争愈演愈烈，企业对设计人才的要求自然就提高了，需求从青睐纯技术人员向管理型人才转变，尤其是技术和管理复合型的设计人才成为企业的新宠。既然服装设计具有市场性强的特点，学校就要结合社会的现实需求，强调学生专业素质的同时也要关注学生的综合素|，会思考和能动手才能在服装设计行业出彩，所以，服装设计专业教学的首要任务是制定科学合理的培养目标。
3.2 教学形式要灵活多样
服装设计是一种应用性设计，其教学过程应该是由理论向实践的转化、设计思维到作品物化的转变，所以，这样的课堂教学形式需要灵活多样，才能实现教学效果的最大化。首先教师和学生都要明确教学目标，课堂教学不仅仅是教师向学生传授知识的过程，也是学生明确自己学习目标和能力的时刻。教师要根据教学目标传授学生学习经验、组织和指导学生学习，学生根据教学目标变被动学习到主动探索，双方的共同努力是课堂教学出现最好的效果。其次教学形式要灵活多样。课题训练是让学生实践能力得以锻炼的有效形式，窗外的树叶、窗户的线条等一些普通事物能很好地发散学生的创新能力。案例分析法也是锻炼学生创新能力的有效方法，让学生形成调查小组，查询案例或实地考察一些企业或采访设计大师，总结他们的设计方法，完成对服装设计专业实践和创新思维的现实认识。
3.3 采用校企结合，培养学生综合素质
服装设计专业最终是向企业输送设计人才的，所以，我们要了解企业竞争需要什么人才，采取校企合作教学，让学生锻炼实战能力，目前已是学校必须面对的教学方式。下面是实际调查得到的两点企业对服装设计专业学生的期许，一是企业需要有实践经验的实用型人才。目前我国大多数中小企业从事加工、工艺制作环节的生产，对于刚毕业的大学生，企业认为他们不够了解自己的品牌特点和发展方向，所以，一般不会任用学生在一线生产。二是企业需要德才兼备、敬业奉献的技术人才。刚毕业的大学生很难在一个地方待下去，频频跳槽的现象很常见，而企业则渴望人才能与他们风雨同舟、荣辱与共、共同成长。
4 结语
艺术设计是社会文化生活的一部分，也是社会经济发展的需求，社会对于艺术设计产业的需求正在随着经济的发展而逐渐扩大，面对市场提出的新型艺术设计人才的要求，许多高校也在积极地调整和改革自己的教学模式，探寻适合时代和本校艺术设计教育的发展道路。作为当前艺术设计专业中受市场影响颇为明显的服装设计专业，正在就培养创新设计能力和市场意识的全面人才的教育目标而实行教育改革，诚然，学校是培养服装设计行业人才的摇篮，只有学校做出教育教学上的改革，才能提高教学质量，才能中国服装行业的发展。
参考文献：
服装设计并不是在纸上写写画画就完成设计过程，而是包含了结构设计、造型设计、工艺设计等多个元素的综合性学科，因此服装设计的过程是一个全面的艺术设计过程。传统的服装设计教学模式下，学生只能被动跟随教师的思路，而教师也将更多的精力放在了理论知识的教学方面，却忽略了学生实践操作能力的培养，所以导致学生毕业后不能顺利进入工作岗位，无法适应市场需求。因此，将教学教学法引入到服装设计专业教学中，可以着重加强学生创新思维和能力的培养，增强学生自主学习能力，有利于促进学生的全面发展。
一、项目教学法的内涵
项目教学是一种基于企业产品设计与开发、生产管理与运营，在教学中注重内容与实践工作过程相结合的教学方法。项目教学法可以根据企业岗位工作的需求，有针对性的开展教学计划、组织教学内容，并且调整教学方式和方法，从而实现学生综合能力的培养。与传统的教学方法相比，项目教学法的实施具有以下优势：首先，项目教学法改变了以往课堂教学中教师为课堂中心的教学模式，充分尊重学生的主体地位，有利于调动学生学习的积极性和主动性；其次，项目教学法的实施以项目实践为中心，将理论知识与实践活动相结合，有利于促进学生实践操作水平的提升；最后，项目教学法将以往封闭的课堂教学模式转变为开放式的岗位环境，以企业和市场需求为导向构建项目实践模式，有利于增强学生的职业道德培养。项目教学法坚持以学生为主体、以教师为主导、以实践为目标的开放式教学目标，因此可以有效的激发学生学习的积极性，吸引学生主动的参与到课堂学习中，通过实践项目的开展可以为学生提供运用理论知识解决实际问题的机会，从而增强学生的综合能力。
二、项目教学法的实施步骤
1.明确教学目标：帮助学生了解并且熟悉服装设计的过程，掌握服装设计中涉及到的环节以及相关的标准，为实践能力的培养奠定基础。
2.确定教学内容：结合服装制造企业的项目开发需求，设计教学内容，再将学生进行分组，通过小组讨论与合作的方式完成服装设计的过程。
3.制定教学方案：由教师与项目负责人进行讨论与协商，确定实践项目的实施流程与方案，并且对实践项目综合分析，罗列出实践项目实施过程中存在的难点和重点问题，提出解决方案。
4.项目小组分工：根据实践项目的教学需要以及学生的个人能力进行分组，每组选出一个负责人，由负责人对项目的实施过程进行陈述，并且对本组的成员进行分工，保证项目顺利实施。
5.解决项目教学问题：在实践项目实施的过程中，对每个阶段中产生的问题进行记录和分析，并且通过小组讨论的方式找到问题的解决方法。
6.项目汇报与总结：小组成员要在实践项目完成后撰写一份详细的项目报告，对项目实施的过程进行总结，包括其中运用的理论知识、存在的问题以及相应的解决方法。
三、项目教学法在服装设计专业中的应用
服装设计课程中包含很多复杂的内容，如造型设计、结构设计、工艺设计等，因此在服装设计专业教学中运用项目教学法时，要将分散的课程内容进行整合，并且将其与其他相关专业的知识相结合，从项目的确定到实施形成一个完整的过程，才能为学生实践能力的培养奠定基础，并且促进学生综合素质的提升。
1.教学内容划分。根据服装设计专业的教学要求，将课程内容分为服装的造型设计、色彩设计、图案设计、主题设计等几个不同的领域。学生在服装设计基础方面较为薄弱，因此不适宜采用整合项目教学的方式，而要根据循序渐进的原则，对基础课程进行整合与优化，通过设置任务引导的方式设计教学实践活动，这样才能使教学内容充满吸引力。
2.市场调研阶段。当学生展示完收集的服装款式信息，由教师提出问题引导学生对服装设计的款式和规律进行分析，然后选择学生兴趣较为浓厚的设计内容进行专题项目实践的开展，如针对连衣裙设计、休闲装设计等学生日常生活中常见的服装设计内容，可以激发学生参与实践活动的积极性。
3.项目主题实施。在进行主题项目实施的过程中，学生大多已经具备一定的基础能力，因此可以选择一些具备使用价值的设计主题，如外套设计、风衣设计等，由学生自主完成包括信息采集、结构造型以及成衣制作等几个项目环节，学生在实践中可以得到创造思维和创造能力的培养。结束语随着我国服装行业的快速发展，对服装设计人才的能力要求也不断提升，服装专业教学活动的开展过程中要不断引进新的教学方法，促进服装专业教学质量的提升。项目教学法在服装专业教学中的应用，可以弥补传统教学方式存在的不足，通过项目的设计与实施，可以帮助学生将理论知识用于实践活动，同时也可以激发学生的创造思维，实现学生综合素质的培养目标。
作者:胡婷婷 单位:广州市纺织服装职业学校
参考文献：
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[2]张峰.服装设计专业项目教学在高职教育中的探索实践——以《中级服装设计制作》课程为例[J].亚太教育,2015(13).
