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二、民间剪纸的流派分布
祖国的大江南北处处都可寻觅到剪纸这一雅俗共赏的民间艺术形式。从黄河流域到长江两岸，从东北黑土到华南闽粤，从中原汉族聚居区到西部少数民族部落。因其材料易得、适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着民间美术求全、求大、求活、求美的吉祥观念。
我国的剪纸主要分为南方剪纸、江浙剪纸以及北方剪纸三大主要流派。南方派代表为广东佛山剪纸，武汉民间剪纸和福建民间剪纸。佛山是岭南文化的发源地，而佛山剪纸是最能代表佛山民间文化的艺术瑰宝之一。宋周密《武林旧事》记述：“小经纪有剪字、剪簇花样”，可知当时的佛山剪纸已进行大批量生产。佛山剪纸除具有北方剪纸的共同特点外，还施以凿、衬、印、手绘等技法，形成了纯色剪纸、衬色剪纸、写色剪纸和铜凿剪纸。这些都和佛山发达的铸造业、染纸业分不开。
江浙派以江苏扬州剪纸、浙江民间剪纸为代表。据《武林梵志》记载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。如扬州是我国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。
北方派主要由山西剪纸、
广灵剪纸、
磁性剪纸以及河北蔚县剪纸为代表。山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。晋城剪纸以磁性剪纸为代表，在全国独树一帜。多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。河北蔚县剪纸，据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。以窗花见长，”天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。在品类繁多的民间剪纸，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。
郭沫若先生曾赋诗：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有，一剪之巧夺神州，美在民间永不朽”。一剪一刻，道出南北剪纸的不同特点。可谓评得恰到好处。
三、民间剪纸艺术取材广泛
由于剪纸工具及原材料的普及，剪纸已成为千百年来较为普遍的民俗现象剪纸有不少种类，按使用场合划分，较常见的有过年喜庆日子贴在窗格内的窗花、婚礼新房的喜花、服饰刺绣花、礼俗剪纸尤以岁节时令为典型)等。
民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。(陕北有句俗话“生女子，要巧的石榴牡丹冒绞的”。在民间一般女子学习剪纸都从花草等入手，由此可见花卉题材在剪纸中的应用的普遍性。多是借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的画面。基本可分为驱灾避邪类、纳福迎祥类、喜庆祝寿类等几大主要类别。
四、民间剪纸与传统文化
1.民间剪纸中的传统吉祥文化
民间美术中还有这样一种说法即“图必有意，意必吉祥。”所谓吉祥，就是有好兆头，万事顺意等含义。“吉祥”二字始见于战国时庄周所著《庄子》“虚室生白，吉祥止止”一词，《说文解字》说：“吉，善也，从士口”“祥，福也，从示羊声，一云善。”后有唐成玄英注疏说：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。”
中国封建社会广大劳动人民生活的困苦自然条件的恶劣使得百姓强烈的祈盼风调雨顺，五谷丰登，福寿延年、金玉满堂，吉祥祈福的窗花不仅是喜庆祥瑞的象征，更是农耕社会中百姓的心声和精神的寄托。常以谐音或形象相似来寓意吉祥、祈盼祥和。比如吉祥如意，鸡和羊谐音寓意，富贵和羊谐音寓意，富贵(桂)平安――花瓶里插牡丹、桂花、三羊开泰――三只羊和太阳，耄(猫)耋(蝶)――猫和蝴蝶，瓜瓞绵绵――花瓜类与蝴蝶，莲(连)年有鱼(余)，喜上眉(梅)梢等。
2.民间剪纸与生殖崇拜
生存和繁衍是民间美术中永恒的主题。我国民问美术中保留者大量的民间美术观念。如鱼莲生子、老鼠拉葡萄、榴开百子、麒麟送子、双鱼吹泡纹、鱼变娃、鱼戏莲、扣碗等象征子孙繁衍的艺术形象。其中最富典型特色的是作为民族繁衍之神的抓辔娃娃(“喜娃娃”)、生命树等。
1.2 引出课题《中国民间美术》。
2 如何界定民间美术简介
2.1 民间美术的概念：民间美术是劳动人民自己创造的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和日常生活，反映劳动人民的思想、情感和观念，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。
2.2 民间美术的特征。图片欣赏，学生比较、讨论。教师设疑：通过齐白石的虾和这幅武强年画的比较，同学们觉得民间美术有什么特征呢？师生问答、教师引导讲述，得出结论。民间美术的特征：①民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。②集中程式性特征。③民间美术遍及全国各地，带有浓郁的民族性和地方特色。④民间美术与民俗密切相关。
3 民间美术的主要种类
3.1 教师设疑：哪位同学来告诉我，你还知道那些属于民间美术的内容？
3.2 视频欣赏。
3.3 学生总结。分类：①剪纸；②年画；③刺绣；④玩具：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具⑤民间雕塑：石雕砖刻、木雕、泥人面人、面塑。
4 民间美术的艺术语言有什么特征
4.1 欣赏图片，教师分析讲解，师生互动。《钟馗》：钟馗是中国民间最为人们熟悉的角色，是驱鬼辟邪的门神。年画《大吉》、剪纸《富贵大吉》：鸡谐音“吉”，寓意吉祥，牡丹象征富贵。《刘海戏金蟾》：这蟾蜍并非普通蟾蜍，它是拥有三只脚，与其他四条脚的蟾蜍不同，寓意财源。
4.2 教师设疑：通过这么多图片的欣赏同学们对民间美术的艺术语言有了一定的了解，那么，民间美术的艺术语言有什么特征呢？
4.3 学生分析讨论、师生问答、教师引导。
4.4 教师总结分析，得出结论：民间美术的艺术语言特征：寓意性和象征性是民间美术最重要的艺术特征。
5 民间美术和民俗的关系
5.1 民俗：民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。包括生产生活、岁时节令、人生礼仪等。
5.2 民间美术与民俗。欣赏图片，教师分析讲解，师生互动。《赐福生财灶王》：过年不是一天，是一个过程，从祭灶开始。农历腊月二十三日送灶王爷上天，向玉皇大帝报告他所在的一家，在过去一年的表现。为了让灶王爷说好话，要供奉糖瓜，送行时还要用糖糊在他嘴上，让他上天言好事。到除夕再把灶王迎回来，画的两侧通常贴一副对联：上天言好事，回宫降吉祥。横批：一家之主。虎枕、虎帽和绣有五毒图案的耳枕：人生礼仪也是人一生中有重大转折的民间习俗。小孩诞生礼（满月、百日、周岁）时长辈将这些自己亲手缝制的礼物送给孩子。虎枕、虎帽象征用户的威严来保佑孩子，也希望孩子长的像虎一样健壮威武。五毒图案以辟邪、保佑孩子健康平安。
喜花：婚礼是人生礼仪中最重大的喜庆礼仪，新房用这些大红剪纸喜花装饰的喜气洋洋，寓意夫妻恩爱美满幸福。
5.3 教师设疑：民间美术的题材很广泛多与民俗有关，欣赏了这么多民间美术作品，请大家说说民间美术与民俗有何关系？（组织学生讨论研究、分析理解）
5.4 师生问答、教师引导。
5.5 教师总结分析，得出结论。民间美术与民俗的关系：①民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动有着密不可分的联系；②民间美术题材与语言多有民俗根据，它必须符合民俗观念、传说、活动的要求，并作为约定，俗称的语言符号在民间广为应用，民俗文化离不开民间美术；③民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
6 课堂小结
民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
一随意性的特点
民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
二、圆满完美的造型
中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
1、将民间美术融入设计教学
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
1.解读民间美术样式
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
民间美术主要是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，其多数直接用来美化自身，美化物品和美化生活环境。民间美术其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需要；其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各族人民的心理素质和精神素质，反映其质朴的审美观念。民间美术是一切美术的基础，既是艺术之源，又是艺术之流，它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术的传承。民间美术凝聚着劳动者对生活的热爱，对幸福的祝愿、对美的追求，它所体现的设计意图和美的造型与人民的生活和心灵息息相通，表现了一个民族的创造性。它植根于生活的沃土之中为劳动人民所创造，又为劳动人民所享用，自生自发，源远流长，健康、淳朴、清新而富有活力。
现行小学美术教材中民间美术部分占很大的比例，其涵盖了民俗信仰中的民间美术，建筑陈设中的民间美术，衣饰穿戴中的民间美术，生活器具中的民间美术，生产劳动中的民间美术，环境装饰中的民间美术，戏曲表演中的民间美术，游艺竞技中的民间美术等，教材中列举的大多是人们所熟悉的实物，甚至每天都在接触。这些民间美术作品，保留着和现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型的特点，更靠近现实生活，因而显出其淳朴、自然的趣味。民间美术的创作是在劳动者共同生活的基础上进行的，反映了劳动者的理想和情趣，集中了劳动者的智慧，融合了劳动者的艺术才能，具有很强的集体创作的特征。如何在教学中实现知识与技能的传播，如何在教学中落实新课标，落实教育方针，如何做到教书育人，是我们应当深入探讨的问题。首先让学生理解民间美术的原发性，体会其淳朴自然的特点，培养淳朴、朴实的审美观；体会其集体性特征，认识到集体智慧的伟大，培养学生的团队合作能力。通过课程的学习认识到劳动人民的伟大，民族文化的伟大，体会作品反映的教育内涵，本身具有的浓郁的乡土气息和人情意味，认识其刚健、淳朴、清新、简约的艺术品质，认识到其深厚的美术意义和价值，认识中国劳动人民的文化观和审美观。从小培养学生学会向劳动者学习，学会尊重他们的劳动，敬仰他们的品质，学会生活，学会创新，学会知识的积累。民族文化的传承、发展和创新，很大程度上依赖于美术。 美术教师，应该义不容辞地担当起这历史使命，充分发挥美术学科实施人文素质教育的特殊功能，通过祖国的山川之美、民俗之美、历史之美、文化之美和传统之美，让学生在祖国的灿烂的文化长河中游弋、翱翔，使中华文化传统得以光大。要倡导学习、继承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
在新课程标准的实验和实施过程中，教师既是课改的实践者，又是课改的主体。能否把新课程标准的新的理念、新的教材以及新的学生观融入教师的实际工作中，成为课改工作能否继续深入发展的关键所在，它直接关系到教学的合理实施。教师的教育思想、教育观念，树立正确的教育观、人才观，是课程改革的前提。提倡学生是学习的主体，发挥学生的自我能动性，同时教师要面向全体学生树立全新的教育观。使美术教育真正做到面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生存、学会健体、学会审美打下坚实的基础，培养学生热爱祖国、热爱家乡，逐步形成良好的世界观、人生观和价值观，养成健康的审美情趣和生活方式，提高学生的鉴赏能力和创造能力。其次，教师要从观念上改变教师独占讲台满堂灌的做法，增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，创造民主开放的教学局面，将教学过程视为师生共享经验的过程。课改要求我们教师必须从传授知识的角色向教育促进者、组织者等角色转变。作为教育组织者、促进者的教师，其任务应该是：以学生为主体；充分启发和调动学生积极参与教学活动，引导学生自己去研究问题、分析问题、解决问题，以提高学生的认知兴趣和求知欲望。同时教师给予适当的点拨，多研究、多讨论、多交流。甚至是有机会时多合作，只有如此，教师这个组织者，促进者才能在新课改中发挥自己的作用，用自身的创新意识、思维、能力等积极因素去感染、带动学生意识的形成，逐步培养学生的创新意识。
在情感渲染中，潜移默化地渗透德育。美术新课标指出：“情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，它的主要任务是培养和提高学生的审美能力”。情感是对客观现实的、特殊的、也是最活跃的一种反映形式，它既是审美的动力、中介，又是审美的体验、效应。如果没有审美需要唤醒的驱动的情感，审美就是一种被动的活动、不能形成深刻的体验、深层的领悟、主动的创造。在美术教学中，发掘教材本身包含的思想内容，运用情感教学手段，渲染一种与教学内容相应的气氛，引起学生情感上的共鸣，有效地达成德育目标。传统的文化艺术之美无处不在，日常生活中的一个个竹节，一团泥巴，几根木头，在劳动人民手中都被赋予了艺术生命。这些风格各异的艺术，蕴藏着劳动人民永不竭止的创造力，浓缩着劳动人民的聪明才智。启发着学生在生活中发现美、欣赏美、创造美，培养了学生热爱生活，热爱劳动人民，热爱民间传统艺术的思想感情。如剪纸是我国流行最广，各民族人民喜闻乐见的民间美术形式。劳动人民凭着一把剪刀和一张纸，就能创作出许许多多为生活增彩添喜、生动活泼，受群众欢迎，极富艺术情绪和感染力的艺术形象。在剪纸教学中，学生通过动手剪刻，不仅懂得了剪纸艺术的一般知识，掌握了基本的剪纸方法，也懂得了剪纸可表达人们的思想感情，美化环境，装饰物品，了解了人们用剪纸寄托他们对美好生活的追求，对未来的憧憬。通过美术教学，提高学生的人文修养，积淀他们的文化功底，让学生打好传统的根基，要注意培养学生的美术素养，挖掘美术教育的人文内涵，倡导自主、合作、探究的学习方式，建设开放而有活力的美术课程。在实践中传承已有的当地民间美术资源，通过美术教学，提高学生的人文修养，积淀他们的文化功底，让学生打好传统的根基。使学生初步感受中华民族的优秀文化，激发热爱祖国的情感。
民间美术是民俗文化的载体和组成部分，直接反映了民众的精神追求和思想感情，抒发了人们对英雄人物的敬仰之情，表达了人们对善恶美丑的判断。寄托了人们对幸福自由的向往与追求，热爱劳动，热爱生活。让学生通过学习知道劳动者是艺术的奠基人，同时也是生活的创造者，劳动创造了美。
【正文】
民间美术兼有物质的和精神的双重作用，并渗透生活的各个方面，关联着千家万户的日常起居、岁时风俗、人生礼仪，在人类的物质生活和精神生活史中有错综复杂的作用。它美化生活、充实生活，在丰富生活的过程中体现着对人的关怀，并以它的哲理、境界、智慧、意识，潜移默化地影响着人们的思想，陶冶健康的美感，培养高尚的情操，鼓舞着人们的进取精神和开拓精神。它是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。由于民间美术自由的表现形式和天真活泼的孩子有着异曲同工的特质，作为教师，将民间美术的优秀特质提炼并运用到孩子的课程中，惊喜地发现在这些美得熏陶下孩子的一些变化。
一、感受美。
1、色彩的心灵撞击。
民间美术是一种艺术形式，它可以提升孩子的审美能力，民间美术作品通常都具有绚丽夺目的色彩，这种色彩对孩子来说冲击非常大，孩子通常就一下子被吸引，孩子在观赏色彩的同时又有自己的感受，我清晰的记得给孩子欣赏印染花布的时候，花布上五颜六色，孩子看的投入，我就问孩子们：“你最喜欢哪块 花布啊。”我们班的汪歆蕊马上抢答：“我最喜欢红色和绿色的那个，看的我好开心想跳舞。” 这时候孩子们都七嘴八舌说起来，让我惊喜的是孩子能将色彩与生活中自己的感受结合在一起说，这独特强烈的颜色带给孩子不同感官刺激。
2、造型的艺术美。
在一堂泥塑活动前，为了课程铺垫，我给孩子欣赏了一些陶土做成的工艺品，这些工艺品中不乏有形状各异的人，还有各种生活物品。我让孩子猜猜这都是什么，孩子们都插嘴说道：“这个是土做的东西”、“这个是用泥巴堆起来的”，我继续引导他们这些都是什么样子的泥土呢，孩子们继续回答：“和跳舞的人一样，”这个孩子说的是跳舞的女俑，我说你能上来学学她的动作吗？孩子走上来大胆的表现他看到的样子，孩子们一个个都跟着学，嘴里还喊着：“好漂亮啊好漂亮。”后来又展示了好几组造型不同的泥塑，孩子们看完后还会在下面自己议论比较，田田他和一旁的姜晨宇讨论说：“我最喜欢那个人（他用手指了指兵马俑的图片）像一样。”旁边的女孩子说：“我喜欢跳舞的那个，像公主一样，我也和她一样会跳舞。”说着还比划起动作来。孩子们在直观的观察艺术品时同样也会观察到民间美术工艺品带来的造型之美。而我在听本园邵老师教授的印染课时同样也发现“对称”这个造型中班的孩子们很感兴趣，民间美术中很多都使用到了对称之美，剪纸、印染、风筝、年画等等，这些民间艺术都给孩子带来造型上的艺术美感，让孩子感受到艺术的美。
3、稚朴的光芒。
从民间美术的创作材料来看，大多都是低廉朴素的、随处可见的自然物质，如：泥土、木头、竹子、石头，稻草等，这恰恰体现了民间美术的朴素之美。民间美术在加工的制作过程中，不像其他美术制品那样精细严谨，它带有制作者的一些娱乐性，它不是强制要求的作品，他是怀揣制作者美好愿望或表达理想的一种创作，这恰恰体现了它稚朴本质中的稚，也像极了孩子不造作，无拘无束，随心所欲的特性。孩子在这种稚朴的艺术光芒下，更容易感受到民间艺术品他所表达的情感，这对孩子性格方面以及在情绪的表达上都有很大的推动作用。
表现美
二、了解表现美的方式。
民间美术的艺术形式丰富多样，简单的一张纸就可以用来刻、剪、印染、撕等等。而孩子们正处在对什么都好奇的年龄段，民间美术低廉朴素的材料给孩子带去更多了表现美得方式。在一节泥塑课上，我询问孩子：“你知道泥土可以用来干什么吗？”孩子们都回答种花、种菜。我告诉孩子们这个泥土啊是可以用来玩的。”孩子们都觉得很奇怪，泥土怎么玩啊，还有小朋友在下面说是不是把它扔来扔去。孩子们一时被我吸引。我给他们展示了泥土做的碗，筷子，还有泥土做的人。孩子们一下子明白了，原来泥土也能用来做各种好玩的东西，在那堂课上，孩子们与泥土零距离，都动手玩了玩泥土。如果我们教师不做引导，不告诉孩子这种艺术形式，孩子可能就不知道这个泥土能做出很多好玩的东西。民间美术让孩子们了解了各种美得表现方式。
三、创造美。
所以说民间艺术的实用性受到了普通百姓的欢迎，其艺术表现的目的都是为了让人们的心情能够愉快，能够快乐地过好每一天的生活。当然，古代的民间艺术的创造不仅仅在于一个诗歌的创作之上，它更多的是一个包括内容比较多的事物，不仅仅是一个精神上的方面，还有相关物质上的创作也是属于中国民间艺术的一部分，那么，当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，比如改良的锄头、铲子等这样的类似的农用工具，都是当时的人民为了在做事的时候能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这样在进行相关的改良之后，工具变得使用起来更加得顺手了，而且从外观上来看也变得更加得精美了，这些都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，它既可以说是能够帮助劳动人民更加省时省力的去完成各种农业活动，又能满足自身的对其审美和欣赏的外观上的一个需要，可谓是一举多得。
所以我们可以发现的就是民间艺术，它作为一个本质属性上的存在，是来自于劳苦大众人民的，也可以说是当时的劳苦大众的人民缔造了当时的民间艺术。它从某个方面来说是由劳苦人民所创造的，而且也是被劳动人民所继续演进和使用改良的，而且这并不是一个简单的结束，而只是一个开始，一个对民间艺术发现的真正的开始。因为以后还会有更多的人对这个民间艺术进行改良和挖掘，进行相应的改进和改良，那么以后又会在以往的基础上诞生一些新的民间艺术的新作品，这些民间艺术的特点，在刚才也提到了，是非常具有一个民族地域性的，而且每个民族由于其自身自古以来就有一个相应的民族文化的传统，所以说可能是同样的一个艺术工艺品，不同的人去创造，其出来的艺术效果就可能是截然不同的，想要表达的一个寓意也是各不相同的，所以这就直接地导致了民间艺术的成果有一个丰富性和多样的特点，而且早期的民间艺术可以说是没有受到一些其他的因素的干扰的，也不会太被一些思想和相关的价值观念所制约，所以这样创作出来的艺术作品的价值性还是非常大的，它具有代表性的特点就是非常贴近寻常百姓的日常生活，但是其艺术性又是那么鲜明。
中国民间艺术的另一个特点就是其具有独创性，虽说其是来自于民间的，因为在古代不比现在的现代社会，什么都有，什么都可以用货币去买到，在古代，民间的物资从总体上来说还是比较缺乏的，劳苦人民每天也是为了生计去工作去生活，所以即便是有一些专门负责卖艺术品的商人，艺术品种类和数量也都是极少的，劳动人民因为很难买到、或者说是因为没有钱买，所以无法能得到一个自己称心如意的艺术作品，所以在这种情况之下，只好开始自己动手，去完成一些自己满意的并且能够完成的作品了。那么这些制作人在制作相应的艺术作品时，不仅仅是说要去考虑其一个艺术性的表现的存在的问题，更多的还是在创作时注意到了一个实用性的问题，并且在其外观和外形上也是进行了一个相应的改良和传统上的革新，那么最后制作出来的往往都添加了一些个人的爱好和色彩印象在里面，例如古代的一些用来装食物和酒的青铜器，就设计得精美绝伦，虽然只是拿来盛东西，但是其自身的工艺性和艺术性还有审美性上都是美轮美奂的。
民间美术的作者大多是成人而不是儿童，它为什么会具有这样广泛而鲜明的稚拙特征呢？这是因为：第一，非专业性。民间美术的作者绝大部分是没有经过专业训练的普通劳动者，即使像木版年画、皮影、陶瓷（区别于宫廷用品）等具有专业作坊性质的品种，也是下层劳动者的一种副业。由于农业生产和物质条件、经济条件的限制，他们不可能进行十分精制的、费时费料的制作，只能采用身边廉价的材料，以很快的速度制作，因此不可能拥有玉雕、牙雕之类的高贵材料和悠闲的情致。在全民性的制作活动中，老百姓的作品不是按专业训练的技术来“正确地”描绘出事物的比例、结构，而是写其大意，表现出不准确、不合比例、粗疏等特点。第二，自娱性。普通老百姓创作民间艺术品时，不是强制性的劳动，而是表达理想愿望、富有创造力的活动，具有自娱性。人们按自己的想象即兴制造，随意性强，自由度大，不受别人的限制，结果就有了如儿童画般的异想天开的趣味。第三，传承性。由于民间美术创作者世代集体传承的程式是在很久以前就定型了的，他们世世代代继承着这种程式，并且在这种程式的教育下形成自己的艺术思维能力，因此，他们历代新的创造也是在这种浑沌结构的造型规律的指导下进行的，所以历代民间美术作品总是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民间美术的创作动机决定了他们不追求写实与模仿的逼真，而是注重表达意义。出于表意符号性的目的，他们有意识地突出表意需要强调的部分，而缩小、简化表意不需要强调的部分。这样就使物象失去了本身形态的自然比例结构，而造成不和谐——儿童画般的稚气。
民间美术的稚拙美，是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现，所以它并不等同于儿童画的稚气，正如人类童年不等同于个体的儿童一样。因此，不能简单地以为民间美术就像儿童画一样，它其实比儿童画要成熟、丰厚得多，它只是具有这种天真憨稚的审美趣味，而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。
中国工艺美术学院院长张仃先生在“中国贵州民族民间美术全集”的序言中是这样描述：“中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸，世代相传，这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着，趁我们对这个问题有所认识，应该去做一些抢救性的工作……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手，都是出自那些从来没上过学堂，受过正规教育的民间艺人之手，却又是那样的精美，那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔，我们都会心存感动……”。而今受到现代信息不断的冲击，贵州少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失，贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术，是值得我们思考的一项重要课题。
一、贵州民间美术资源现状及所面临的问题
地域偏远、交通不便使贵州民族民间文化保持着相对的完整，一些民族工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌，民间美术资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展，人们生活方式正在发生着根本性的变化，贵州民间美术的生存环境已面临诸多问题：
首先，传承关系上，许多民间艺人的年龄在60岁以上，青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少，后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。
其次，民间美术在很多人心目中丧失了地位，通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了，难登大雅之堂”之类的言论，其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人，都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统，蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏，不爱好，甚至不屑，形成审美观上的一种偏见，这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映，这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。
第三，民间美术的教育缺失，目前中小学的课程安排中，与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中，就没有通过课堂接触过民间传统文化，甚至有的高校亦未涉及当地民间美术的教学。
另外，对这一学科的理论研究很少，重视程度不够等等。这些都是造成贵州民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护，脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手，要使民族民间文化得以生存、传承和发展，必须使民间美术进入课堂。
二、贵州民间美术资源进课堂的实施策略
首先，努力培养高素质的师资队伍。地方学校不可能有现成的民间美术教师，一是通过短期培训、边学边教或选派热爱民间美术专业、事业心强的骨干教师专门进修。鼓励美术教师承担民间美术研究的课题，专心钻研备课，承担基本的教学任务。另外，聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或作技艺表演。早在上世纪初，中央美术学院和中央工艺美术学院就曾经邀请民间艺人来校为师生授课，把民间美术引进课堂教学。积累了丰富经验。
中国工艺美术学院院长张仃先生在“中国贵州民族民间美术全集”的序言中是这样描述:“中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸,世代相传,这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着,趁我们对这个问题有所认识,应该去做一些抢救性的工作……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手,都是出自那些从来没上过学堂,受过正规教育的民间艺人之手,却又是那样的精美,那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔,我们都会心存感动……”。而今受到现代信息不断的冲击,贵州少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失,贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术,是值得我们思考的一项重要课题。
一、贵州民间美术资源现状及所面临的问题
地域偏远、交通不便使贵州民族民间文化保持着相对的完整,一些民族工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌,民间美术资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展,人们生活方式正在发生着根本性的变化,贵州民间美术的生存环境已面临诸多问题:
首先,传承关系上,许多民间艺人的年龄在60岁以上,青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少,后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。
其次,民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了,难登大雅之堂”之类的言论,其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人,都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统,蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏,不爱好,甚至不屑,形成审美观上的一种偏见,这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映,这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。
第三,民间美术的教育缺失,目前中小学的课程安排中,与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小,而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中,就没有通过课堂接触过民间传统文化,甚至有的高校亦未涉及当地民间美术的教学。
另外,对这一学科的理论研究很少,重视程度不够等等。这些都是造成贵州民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护,脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手,要使民族民间文化得以生存、传承和发展,必须使民间美术进入课堂。
二、贵州民间美术资源进课堂的实施策略
首先,努力培养高素质的师资队伍。地方学校不可能有现成的民间美术教师,一是通过短期培训、边学边教或选派热爱民间美术专业、事业心强的骨干教师专门进修。鼓励美术教师承担民间美术研究的课题,专心钻研备课,承担基本的教学任务。另外,聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或作技艺表演。早在上世纪初,中央美术学院和中央工艺美术学院就曾经邀请民间艺人来校为师生授课,把民间美术引进课堂教学。积累了丰富经验。
第二、加强地方高校美术专业的和非美术专业的民间美术教学。美术专业学生民间美术课程可分为必修课和选修课,必修课内容可为:贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品赏析、民间美术工艺品的设计制作等。如蜡染、陶艺、剪纸等都可进入课堂教学。对民间美术有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学,内容为:贵州民间美术采风考察、民间美术创作设计。对非美术专业的学习可列选修课程,主要教学内容为:贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品欣赏等。
第三、加快贵州民间美术教材的编写研究和完善教学设备。各地方高校应组织编写具有地方特色、高质量的教材。鼓励教师认真编写课堂讲义,并在教学实践中不断修改和锤炼。民间美术教学既是理论课、欣赏课,又是技能课,需安排大量的实践环节,如参观考察、手工制作等。因此,要有足够的专业教室和校外实习基地,配置性能质量较高的教学设备和专用工具。
第四、举办民间美术讲座,不定期的邀请当地一流的民间艺人来校园办讲座,以座谈、现场表演及多媒体展示等方式让同学们了解民间美术精湛的技艺过程,激发学生的兴趣和爱好。特别是对一些难以实施课堂教学的民间美术种类,应多以讲座、视频等形式加以介绍,这样既弥补了课堂教学的不足,又让学生对家乡民族文化有更广泛的了解和认识,培养他们对家乡民间美术的热爱之情。
第五、建立民间美术研究所,地方高校应成为民间美术的教育中心和研究中心。民间美术研究所由专业教师组成,并吸收当地具有代表性的民间艺人参加,主要任务是组织和实施民间美术教学工作;搜集、整理民间美术资料,进行民间美术的理论研究;借鉴民间美术的造型观念和表现形式,开发设计现代民间美术工艺品和旅游纪念品。
第六、建立民间美术陈列室,展示优秀民间美术作品,一方面为教学提供了观摩欣赏作品的场所,让学生有机会经常接受民间美术的熏陶;是对当地博物馆收藏的补充。陈列室除收藏陈列社会上有价值的民间美术品及有关资料外,还可收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的作品,便于学生参观学习。
第七、建立民间美术的校外实训并重视田野调查,民间美术资源进课堂不仅仅只局限于课堂的教学,还应让学生走出去,与当地民间艺人交流,虚心请教,深入民间体味当地民俗活动与民间美术之间的内在联系,并对丰富多彩的民间美术进行调查研究。
将贵州民间美术资源引入到学校美术教育中来,可以说是一项双赢的决策:贵州民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运,并能不断向前发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,教学内容得到丰富,有了最直观的贴近生活的史料与教材,民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学校现代美术教育提供借鉴与启示;同时,充分利用民间美术资源。使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,给现代美术教育带来发展的新契机。
参考文献
民间美术源于我国广大的劳动人民在几千年历史长河中的辛勤劳作，历经多年的劳动实践，将日常生活和生产融入美术创作，才形成了我国极富地域特色和民族魅力的民间美术艺术。我国的民间美术以其夸张、独特的平面造型和变化多彩、绚丽多姿的色彩给人强烈的视觉冲击，现代美术设计在我国传统民间美术艺术造型的基础上融入了更多先进的元素和设计理念，二者在造型和色彩方面有着许多共通之处。民间美术丰富的文化底蕴和多姿多彩的色彩搭配，给现代美术设计提供了丰富的设计灵感。因此，将民间美术应用于现代美术设计，能够使现代美术设计更富有传统文化色彩，也能使其形成极其独特的艺术魅力，更能得到消费者的认可。
一、中国民间美术简述
中国民间美术体系庞大，是我国几千年源远流长的文化瑰宝。民间美术是劳动人民在劳动实践中创造出的艺术，在很大程度上丰富了人们的劳动生活，满足了人们在辛勤劳动过程中的文化需求，跨越了现实生活和精神世界两个层面。民间美术中蕴含着劳动人民真实而质朴的内心情感和审美情趣，也是劳动人民艺术品位的体现。由于民间美术是在劳动过程中创作并发展的，因此它也可以被视为一种生产创作活动。民间美术的作品往往具有实用性，但又不缺乏审美价值，反映了人们内心的美好愿望和真实信仰[1]。人们在整体审视和欣赏民间美术作品时，会发现其中蕴含着较为朴素的道德观念。民间美术和民俗活动之间有着密切的联系。尤其是在一些民俗活动中，民间美术从中汲取了许多特殊的文化元素。在一些婚丧嫁娶、祭祀庙会等民俗活动中，民间美术创作极为活跃。此外，在一些传统佳节中，民间美术形式多样，令人目不暇接。特别是在一些少数民族的民俗活动中，民间美术更为活跃和丰富多彩。民间美术创作通常使用一些简单易得的材料，如布料、竹子、泥土等，但是对于技巧的要求较为严格，创作者很少再现客观事物，而是通过大胆的想象和夸张表达内心的强烈情感。经过了数千年的沉淀和积累，民间美术仍然有着纯朴和本真的艺术品质，完整地反映了劳动人民的精神世界。
二、民间美术和现代美术设计的联系
1.民间美术色彩是现代美术设计的灵感源泉
民间美术的色彩不仅是我国传统文化深厚底蕴和历史传承的主要文化特征，而且是我国传统文化艺术的体现。从民间美术色彩中获取灵感和设计元素是重要的设计途径。我国民间美术色彩是以五行思想为依据的，讲究金、木、水、火、土相生相克，典型的代表就是红色。在中国人的思想中，红色是民族的象征，中国人对于红色有着强烈的情感认同。红色在五行思想中代表火，有着喜庆尊贵和吉祥的思想内涵，创作者也通常用这种色彩表现美好和欣喜[2]。从古至今，红色的地位难以被撼动，在今天被赋予了新的内涵，有了更深远的象征意义，体现出中华民族的民族情结。许多国际品牌在进入中国市场时，仍会选择红色作为品牌的颜色。如：斯沃琪手表在新年推出红色的特别款；苹果公司网站上具有中国风味的传统插画以红色和黄色为主，体现出浓郁的中国风。
2.民间美术和现代美术设计在视觉感受方面的相似性
中国民间美术的主要特征是装饰性和表现性，民间美术的色彩具有强烈的视觉效果。现代美术设计多将字体、图形等元素进行叠加吸引消费者的注意力，这在本质上与民间美术的表现形式相似，都比较重视视觉感受。用这种最简单的视觉表达方式传递作品蕴含的深层情感，是美术设计追求的最高境界，而民间美术在这一方面有着非常卓越的表现。因此，如果现代美术设计师能够找到这一共性并加以利用，往往能创作出具有深远意境的美术设计作品[3]。
3.现代美术设计借鉴了民间美术的创作概念
民间美术创作过程中运用的多是天然材料，美术作品中也保留了材料的质地和肌理，其中一些自然材料的色泽会随着时间的流逝而发生改变，产生神奇的时间效应，加上因材施艺，材质美和造型美可以巧妙契合。现代美术设计追求自然和绿色，同样强调材质和造型的结合，这与民间美术十分契合[4]。
三、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
1.民间美术艺术造型主要包含的符号元素
在中国传统文化中，人们崇尚“源”和“体”两方面的力量。“源”即自然界的万事万物，这也是传统文化的源泉；“体”就是劳动人民发挥主观能动性创造出的事物。前者主要体现了自然之美，强调非人工雕琢的自然事物，即自然符号；后者主要体现了人类的主观能动性，强调劳动人民在自然事物的基础上进一步发明创造出的人工符号，也叫人造符号。生生不息的文化孕育出这些传统符号，但是文化的范围是极其广泛的，尤其是传统文化中蕴含丰富的中国元素，从手工艺品到民间建筑、服饰、文学等，都包含着各式各样的文化元素。很多国际品牌为了打开中国市场，积极在商品包装设计中加入中国元素，以更好地适应中国消费者的消费习惯。
2.民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
在现代美术设计中融入民间美术的传统文化元素，能够符合国人传统的审美观和消费习惯。如，肯德基在进入中国市场后，除了保留原本的商标，在商品海报和包装中都加入了大量的中国文化元素，以获得消费者的认可。肯德基在春节期间推出的全家桶海报和包装就运用了大量的红色元素，还加入了龙纹、鞭炮等元素符号[5]。此外，肯德基在“五一”期间推出的节日桶中加入了一些自然符号，并将各地区标志性的建筑物印在包装纸上，还加入了各种传统器物的装饰纹样，营造出浓郁的节日氛围。肯德基在设计产品包装时融合传统元素与现代元素，位于北京的肯德基餐厅将京剧作为设计主题，融入了京剧脸谱等戏剧元素，创作出许多种鸡的形象，同时融入撞色元素，打造以京剧脸谱为主题的餐厅环境。这样的设计充分展示出民间美术与现代美术设计相结合的魅力，有助于增强品牌的影响力。四、民间美术色彩在现代美术设计中的应用1.民间美术色彩民间美术作品中的色彩富有艺术魅力和深刻的象征意义，与我国传统文化的色彩观念息息相关。民间艺术创作中的色彩元素往往具有一定的生活气息，选自日常生活中的色彩元素，能反映出传统文化的内涵。民间美术作品中的色彩奔放而热情，反映出劳动人民勤劳积极的精神面貌。现代美术设计借鉴民间美术的色彩元素，对于彰显设计的积极意义具有十分重要的作用[6]。
2.民间美术色彩在现代美术设计中的应用
近年来，民间美术色彩运用于现代美术设计主要表现在以下方面。首先是在平面设计中的应用。现代美术设计要将设计理念扎根于民族文化，设计师应深入了解我国优秀的传统文化，然后加以创新运用，如此才能赋予设计作品新的内涵和特质。民间美术色彩中蕴含丰富的文化特征、大胆简朴的设计理念，深刻影响了当前的平面设计风格，催生出一大批带有中国传统色彩元素的平面设计作品。其次是民间美术色彩在包装设计上的应用。包装设计以吸引消费者的注意、刺激消费行为为目标，这与民间美术作品中的绚丽色彩有着密切的联系。现代美术设计可以这些夺目的色彩吸引消费者的注意，达到宣传产品的目的。最后是在服装设计及相关装饰设计方面的应用。服装设计的色彩变化丰富，也是影响消费者购买欲望的重要因素，因此许多服装设计师会从民间美术中选取色彩设计服装。在装饰方面，很多装饰设计体现出复古的风格，设计师不仅会从民间美术作品中选取色彩元素，而且会结合相关的文化特点进行再创作。
