时间：2022-12-15 03:01:10
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进入企划部已有一段时间，在此期间有些忙碌，但也很愉快。
新青年打造是负责出海报、广告牌的，甲虫工作室则负责电子版面的制作。所以进入企划部不久的工作便是出海报。准备第三届手绘海报设计大赛。我们每人出了一张小海报。之后，我们在副部的组织下，还去贴手绘海报设计大赛的宣传单。
手绘海报设计大赛忙的我们团团转，我们还要轮流值班，收集作品，介绍大赛内容。我排到的是下午，所以还算轻松，至少环境没那么恶劣。
结束手绘海报设计大赛的工作后，我们分组进行海报绘画，我被分配到出“调研大赛”的海报，不过可惜的是，因个人临时有事，并没有参与绘画。
每周六pop练习结束后，我加入了甲虫的培训，个人兴趣，比较喜欢设计的东西。副部教我们用photoshop软件，介绍了甲虫的主要工作。
企划部组织了自炊，为了加强我们新干事的了解而举办的，我相信大家玩的很开心。
进入企划部已有一段时间，在此期间有些忙碌，但也很愉快。
新青年打造是负责出海报、广告牌的，甲虫工作室则负责电子版面的制作。所以进入企划部不久的工作便是出海报。准备第三届手绘海报设计大赛。我们每人出了一张小海报。之后，我们在副部的组织下，还去贴手绘海报设计大赛的宣传单。
手绘海报设计大赛忙的我们团团转，我们还要轮流值班，收集作品，介绍大赛内容。我排到的是下午，所以还算轻松，至少环境没那么恶劣。
结束手绘海报设计大赛的工作后，我们分组进行海报绘画，我被分配到出“调研大赛”的海报，不过可惜的是，因个人临时有事，并没有参与绘画。
每周六pop练习结束后，我加入了甲虫的培训，个人兴趣，比较喜欢设计的东西。副部教我们用photoshop软件，介绍了甲虫的主要工作。
企划部组织了自炊，为了加强我们新干事的了解而举办的，我相信大家玩的很开心。
企划部教会了我一些从未接触过的东西，像pop字体，还有海报绘画的一些知识。我很开心能加入这个团体。
一个月忙忙碌碌的就这样过去了。仅仅一个月的时间我学会了很多，对部门的不了解到现在的认识、了解。在企划部学习制作广告牌，学习pop字体，在企划部不仅要学习知识，也必须学习如何与部门的人员合作与沟通，干事与部长、副部的沟通。很多很多，可以说让我明白了很多。
我是北方人，北方人比较豪爽，有话我就直说了，说实话，这次的总结说白了，我就是在写自己的心情，在这之前我已经写了一份总结了，在之前的总结是一个月来的总结，但这次我真的无法去抛开心情来写总结。在说我的想法之前，我要向部长、副部长道个歉。关于参加手绘海报设计大赛的值班问题。个人原因还是没有意识到比赛的重要性。在比赛开始之前，开会我就没有听到，那天开会的晚上，由于上课时间的问题，等下课我赶到开会地点的时候，副部们都已将工作全部安排好。每个人都有任务，所以我什么也没听到，什么也没安排到，我就问了问周围同学的情况，他们告诉我周六、日有事的同学就不用，所以我一直认为大家都有工作了，我就不用分担了。谁知道事情会是这样，这么多人竟几乎一半的人都没按时到，我承认我周六一天的专业课，晚上也是有课，但我真的不知道有布置现场的工作，因为我没有收到信息。周日也有社团等活动，就像丁超说的那样，就算有活动也应该不是全部上下午。是的，下课我也应该去看看的，所以我要向大家道歉。请原谅我的做事不成熟。我真的认为大家都在自己的岗位上值班就好了，我是多出来的，没有任务就不用去。而且之前的会议我全没听，更不知其重要性，就更没有意识去关注。
现在都已经过去了，我想了很多，也总结了很多。我既然加入了这个部门，我就要全心全意去为部门服务，去爱她。
说实话，在没有开这个会，没有写总结之前，我真的有想退出企划部的想法，因为我真的很累，我忙不过来了，光一个院文娱部我每天都用大量时间，每天要忙到十一、二点。其实我知道，我不该抱怨，因为这是我的工作，这是给我锻炼的机会，还有别的社团、协会等，更加没时间去为企划部做很多事了。
现在写着这些，让我去做决定，打心眼儿里和舍不得，因为进很难，这怎么说没就没了，我也不说太多了，想说的也很多，但不知道怎么去表达我纠结的心情。
学姐如果我被退出，我也不会难过，因为我能理解你们对我的选择与决定。再需要人帮忙就联系我吧!就算企划部的干事不再是我，但我曾经也是过，我会永远记住的。在我心里企划部也永远都是我的部门。我会尽我最大努力帮助企划部，因为在报告会上我也宣誓过。请学姐、学长来选择吧！谢谢。
很快的，在志愿者总队企划部的干事试用期已经快结束了。回顾这一个月的日子，我觉得在企划部的最大收获就是学到了很多东西，比如学会了pop字体，虽然写得不是很好，学习了如何出大广告牌、小海报。这些学习经验让我在别的工作上发挥了很多的作用。在此，衷心感谢企划部的学姐们。
第一次在工作室学习出大广告牌的经历让我记忆犹新。因为我当时穿了裙子，工作起来很不方便。不过幸亏天晓学姐的幽默言语化解了我的尴尬。还有一次是为第三届手绘海报设计大赛画的一张小海报，第一次通过，很开心，并且得到学姐的小小夸奖，更开心。
不过，让我很对不起企划部的是我并没有为企划部做很多事。很遗憾，特别是前段时间，自己本身也有很多事，阳光策划、学习部、作业······。但是这不是借口，没来就是没来，我知道，这是我的不是。
那天早上起来，头很沉，吃了药就迷迷糊糊的睡过去了，没有打电话跟学姐们说明情况，很抱歉，我的不是。
最后，我想说的是，还是很想留在企划部。谢谢。
在第三届手绘海报设计大赛决赛期间，我主要做了这些事：早上5：20起床，6：10到16幢大厅与其他干事汇合；帮忙把大厅前掉下来的横幅贴好；在画板搬来后一起撕画板上多余的纸片，摆桌子，放画板，烧开水，贴海报；在评分时参与分数统计，12：00左右离场吃午饭；下午12：30回到16幢大厅，帮助贴标签，清理早上的茶水；监督10号、11号、12号参赛队伍；把挂在前面的条幅移到后面；评分时参与分数统计；比赛结束后清场，收气球、横幅，搬椅子，把东西搬回寝室；晚上和大家一起吃饭。
对于这次大赛我觉得总体上是不错的，有大型比赛的气势和氛围。对于大赛的建议除了会议上讲的，我想说的是，我觉得主持人的作用应该不止发挥在最后评分的时候。在所有选手到场之后应有一个简短的开幕仪式，宣布比赛规则或者还有别的什么要注意的事项，然后所有选手就位统一开始比赛。而不是选手陆续进场，然后自顾自地先后开始作画。我觉得那样会更体现公平公正，时间上也好控制。而且在出现会上所讲的“作弊”行为时予以阻止上也会更有说服力。
最后一点是关于企划部的买这一个月来我一共参加了四次部门会议，二次手绘海报培训及一次电子广告制作的培训，也积极参加大赛的前期宣传工作。虽然我在绘画、写字及电子广告制作方面还都不是很强，但我会努力学习，不断提升自己的能力。记得第一次面试时我抽到的是拿破仑的一句话：不想当将军的士兵不是一个好兵。所以我希望能继续留在企划部做一个“好兵”。
在企划部已经有一个月了，在这一个月中，我学会了很多，也参加了两个大活动，一为迎新会，二为第三届手绘海报设计大赛。
本人无特殊才艺，故并未在迎新会中有所表演，只是作为一名普通的观众。
在第三届手绘海报设计大赛中，作为一名工作人员，我画过一张宣传海报，在报名点值过两次班，在决赛时，做了收尾工作。由于本人要参加该比赛。周六一直在做准备，所以没有去做赛前准备工作。周日上午因有三笔字的课，并且是期末考试，所以没有到比赛现场帮忙。下午，13：00要进行团体赛，故12：30到现场准备比赛，下午一直在比赛。17：10比赛完全结束，我便做了收尾工作：收气球，扫地，整理桌子，收画。因有事，所以先回去了，原本说好与部长们一起去吃晚饭的，但当我回寝室时，室友已帮我买好饭，故而未与部长们一起吃饭。
除此之外，我还画过一张小海报，与周飞飞同学合作画过一张小海报，与张静等人合作，画过一张广告牌。
本人很希望能继续留在企划部学习。
我在比赛时有发现在团体赛中有人用手机查找资料，因我也是参赛者，故只是与我的队友大声说：“可以用手机查吗？”当时，有工作人员在旁边，我认为他应该是看到他们用手机了，我算没看见，听到我的话也应该有所关注，可他并没有，仍然站在那无所事事。
个人觉得自进入企划部后没有替企划部做过什么贡献，要我出广告牌的时候，我总是有事情，都没有参与过，感到挺惭愧的，企划部没有刷我还是有点意外的，我在企划部的那段试用期感觉就是占着茅坑不拉屎的类型，也就帮忙搬过几次广告牌，贴贴小海报，筹备手绘海报比赛时搬过几张桌椅，挂挂横副，没有什么技术含量，典型的苦力型干事，这一点有点郁闷，事实上我对筹划活动比较感兴趣。反正在企划部的这段时间还是挺开心的，认识了几个朋友，挺好，大家都对我不错。
不知道自己的感觉对不对，总觉得企划部的凝聚力不够，可能是因为之前没有公布群qq号的原因吧，希望以后会好一点，有了qq，大家应该会更像一个大家庭一点。
一、手绘效果图的现状及其重要性
电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改，导致学生对其十分热捧，认为只要学会软件就能做设计，就能成为设计师。手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力，不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地，如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地，这里云集了多名优秀的手绘大家，如杨健、余工、陈红卫等，他们为学校、设计公司培养了优秀的人才，进一步推动了手绘效果图的传承和发展。
学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。首先，从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功，提高了学生的画面表达能力，也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础；其次，手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程，可以通过绘制草图创新设计思路，激发设计潜能，有利于设计者思维进一步提升，这是电脑绘制效果图所不能达到的；最后，手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。拥有过硬的手绘功底，设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图，否则手绘能力差，仅能绘制电脑效果图，就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。
二、手绘效果图绘制技法
1、基础练习
（1）徒手钢笔线条练习
一张好的效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条，直线表现的是物体的刚毅，而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。线条的练习要求做到心中有数，手部放松，心态平和，力度均匀而富于变化，线条灵活而富有自信，自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。最初我们可以加强单纯的线条练习，如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习，注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。徒手把线条画得有有气势、有生命力，需要配合大量的不厌其烦的练习，才能使线条轻松快捷、自然流畅，充分体现设计师纯熟的手绘功底。
（2）单体陈设的线稿练习
空间内的单体陈设是一副效果图中最重要的元素，一个室内空间是通过多个单体的陈设形体组合而成的。我们可以将单体陈设符号化，将他们归纳为一个个单纯的立方体。因此，我们可以先从单纯立方体或其他形体开始入手练习，从而很好的理解和把握单体陈设的结构、比例，之后再细化为一个个的陈设品。绘制过程中仍要注意线条的流畅、自然、放松。
2、透视练习
画好一张效果图有两个先决因素：线条、透视。在有一定的线条技法基础之上，需要进行透视学的练习，合理的透视会产生完美的画面。透视分为一点、两点和多点透视。我们常用一点和两点的透视原理。
先让学生理解了两种常用透视的基本原理，在理解的基础上进行徒手绘制。一点透视效果图能表达画面的平稳、沉着，很好的表现空间的进深效果，但空间表现会略显呆板，欠灵活；两点透视能较好的表现灵活、富于变化的空间形态，但若透视规律运用不恰当会使画面容易产生变形，空间表达不准确。我们可以要求学生从小空间的透视规律入手进行透视练习，徒手表现往往脱离尺规作图，表现的空间透视效果基本准确就可以，不需要拘泥于细节，高精准度的透视效果图是需要借助相关工具。因此，要求学生只要画面运用透视学原理进行空间变化，空间内物体相互的关系、比例恰当，符合透视方向即可。
3、单色钢笔线稿练习
在线条和透视都基本掌握的前提下，我们需要运用前面所学，进行效果图单色稿的绘制练习。这个过程应配合大量的临摹练习，临摹优秀手绘名家的作品，或者是教师的范画，因为刚开始我们并没有所谓的风格，只有我们的手头功夫到了一定的水平，才能分得清什么样的作品是优秀的，什么样的作品适合手绘表现。在这个过程中，需要将流畅的线条和准确的透视揉入效果图当中。线条要流畅、肯定、有疏有密、富有节奏，不能时断时续、毛毛草草，或是如素描起稿般来回反复画线，毫无意义。钢笔线稿主要表现的是空间的结构以及空间中形体的结构，适当将物体的投影和明暗交界线用调子表现，明暗关系可以不用调子表现，否则会将线稿画成钢笔素描或是钢笔画。
4、马克笔上色技法
传统的效果图上色表现种类较多，有水彩、水粉、透明水色、喷笔、综合技法等，但传统的技法由于其绘制的繁琐、制作速度的缓慢及绘制工具的不好掌握，逐渐已经被冷落，取而代之的是钢笔配以马克笔、彩铅的快速表现手法，这种快速的表现手法方便、快捷、容易上手、工具携带方便，是现代设计师常用的。
学习上色之前应该了解马克笔的特性，掌握运笔的方法。如何能够绘制出点、线，如何绘制出面，如何合理穿插点线面。基本掌握了技法后，就可进行马克笔表现的创作。马克笔上色能表现出平涂、退晕、叠加的效果。用马克笔平和、快速地运笔，尽量不要重复绘制，一笔接一笔，达到平涂的效果；用颜色邻近的马克笔平涂色块，能产生退晕效果；颜色深浅邻近的颜色重复覆盖，能够达到加重暗部的效果；用不同类色马克笔叠加运笔，可以产生丰富多彩的颜色，也可以用来增强物体的色彩关系，但是一定要干脆、利索的用笔，避免出现脏、腻的效果。其笔触的排列方法也应随着形体的不同而进行变化，如表现地面、顶面等水平面的进深感可使用横向排笔；竖向排笔表现木材地板、石材地面及玻璃台面等水平面的反光、倒影；弧线形的笔触，常用于表现圆弧形物体的形体及其体量感；点笔排列常用于表现花、叶及树冠等。因此，利用马克笔笔头特性，与纸面的接触力度轻重变化，笔头转动方向变化，能够绘出不同效果的点来。
根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。
相关概念
室内设计师的职业能力与后期职业能力
高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。
手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。
研究意义
1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题
对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。
2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。
2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：
经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。
另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。
装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高
本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。
国内外设计师手绘表达能力研究
国内手绘设计技术发展：
从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。
历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。
除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。
随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。
王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。
郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。
另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。
国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析
国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。
国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。
被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。
日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。
从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.
钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。
美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。
现代室内设计手绘设计功能及内容的发展
现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。
随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。
通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。
西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。
手绘技术学习过程中需要解决的问题
根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。
1.手绘表现图的三大基础能力培养
（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。
绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等
（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。
（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。
抓比例的关键就是应该做到数据在心中。
手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。
2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用
室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。
有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。
评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：
一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。
另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。
也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。
所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。
解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。
3.研究默写、记忆与表达之间的关系
科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。
4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。
从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。
5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。
多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。
三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。
6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法
主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。
快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。
对角线测距法：
此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。
如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。
视平线测高法：
此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。
视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。
地面投影生成家具造型法
如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）
以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。
7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法
室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。
两点连线法
大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。
蜘蛛线法
蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。
网格线法
网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。
通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。
七、小结
目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。
参考文献：
[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）
[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8
二、手绘表现技法课程传统教学模式反思
随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。
三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究
1.实行“1+X”教学新模式。
这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。
2.实行“1+X”教学新方法。
这里“1指传统的教师授课，X指多个企业人员授课”。以手绘表现技法课四周课程为例，我们目前采用传统阶段教学与校企合作下的项目教学相结合的方式。根据现在学生学习情况，刚开始授课时，学生基础相对簿弱且从绘画方式转变过来还有一个过程，“1+X”教学新模式----即前二周采用传统的阶段教学方法，通过教师理论讲授和大量作用训练，让学生对透视、尺度感、质感及手绘图工具等熟练掌握。在这个过程中最重要的是作业量，没有量变就没有质变，使学生对手绘表现技法有一个较好的基础；二周训练之后，引进企业设计人员进课堂，校企合作共同培养，由校内到校外循序渐进地进行，在技能基础课中强调对环境设计专业的适应性，这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题同学生讲解沟通，让学生参与完成一些小型真实项目，实现学生技能提高。高等职业技术院校学生与本科院校相比一般学习能力不强，特别是基础理论课程，而校外这些项目有实践性学生很感兴趣并能学到更多实用知识，帮助学生顺利完成从理论到实践的过度，为下一阶段专业核心课打下基础。
3.实行“1+X”考核新模式。
这里“1指教师，X指学生代表和企业人员”实行“学校、企业、学生”共同考核模式。传统考核模式不利于学生的个性发展和拔尖人才脱颖而出；职业学校对学生的评价主要以课程考试分数定优劣等等，重知识的记忆、轻能力的掌握；重终结性考试、轻形成性考核、重统一的规格要求、轻学生的个性发展束缚了学生的创新意识和创造能力。传统考核模式中任课老师一个人打分，难免会有个人情感在里面，老师打分很少与学生沟通，学生不知道自己成绩为什么好与差，成绩也比较片面，许多学生对自己成绩有异议，这种结果下会打击许多学生学习积极性。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求服务地方经济，我们应该采取多项措施和方法对学生个性创造、艺术表现能力、设计意识、设计制作实践能力及职业特点进行考核；教学质量的好坏是由第三方来检验的，以此来反映课程教学的合理性和改革实施的实效性。“1+X”考核新模式----即实行“学校、企业、学生”考核模式，引入企业标准，联合企业共同考核，采用学校任课老师、企业设计人员和学生课代表共同组成一个评审小组，评审小组对学生作业提出自己的建议和看法然后给出成绩，再把评审小组每个人打出的成绩平均，将基础技能课教学与职业核心技能和企业制定的项目实训标准相结合，得出每个学生手绘表现技法课程考核成绩，总评成绩时还要参考每个学生课堂表现和学习态度。
四、实现校企合作下手绘表现技法课程与专业技能核心课程的无缝对接
部分院校甚至存在有轻基础重专业的意识倾向。通过手绘表现技法课程“1+x”新模式实施，强化了专业技能基础课程“知识+技能+应用”，强调对专业技能核心课程的适应性，为今后进入专业课程的学习做准备，实现专业技能基础课程与专业技能核心课程的无缝对接。
关键词 电脑效果图；室内设计；高校教学
中图分类号：G642 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）19-0122-02
随着时代的发展，设计行业的效果图表现方式早已由人工手绘转变为电脑制图。由于电脑制图速度高效和绘图精确的特点，俨然成为当今甲方乙方在沟通洽谈中最重要的桥梁。因此，掌握3DMAX、Sketch-up等设计绘图软件成为当下设计师的必备技能，传统徒手绘制图的方式似乎成为迂腐的过时行为。
这种市场背景驱使高等院校纷纷开设设计软件课程，在长沙的高校中，设计专业无一例外将绘图软件培训列进教学大纲。然而结合教学工作经验，笔者发现电脑效果图的盛行给设计人员带来便利的同时，亦给高校教学衍生不少值得深思的负面影响，着重体现在学生越来越侧重于学习应用性强的绘图软件课程，而对于素质养成的理论学习、绘画训练课程缺乏应有的学习热情。下面从四方面展开来谈。
1 艺术内涵削弱
在没有电脑效果图的年代，老一辈设计师均具备绘制出优美且严谨的手绘效果图纸的能力。如天津大学彭一刚教授的手绘设计图，无论尺度比例还是画面构图，均能让大众感受到其深厚的美学内涵及认真的工作态度，这些素养的形成有赖于能够提高审美、造型能力的传统绘画练习。
以室内设计为例，室内手绘效果图的表达依托于长期辛苦卓绝的训练，除了具备基础绘画能力外，还要掌握“应用透视”“色彩构成”等专业知识，才能够在白纸上呈现一幅真实合理的手绘效果图纸。学生通过对设计表现手法的理解和掌握，培养对设计思维的感受力、新鲜领域的探知力，从而达到“通过绘画，认识物象，发现设计”的目的。
而利用电脑软件绘制效果图，则提供了一条急功近利的道路，它在带给人们高效快速体验的同时，也否定了这种基础的长期手绘训练，无形之间削弱了对在校学生提升个人艺术美感的要求。
2 设计思维僵化
电脑效果图的制作之所以高效快速，需要认识到是因为软件内含有许多模块化的便捷操作，最典型的例子如3DMAX
软件中的模型模块，大到庭院、小到陈设，甚至成套出现的室内电视背景墙，都可以找到成品。这些模型的传播和共享形式如同操作Windows系统的复制、粘贴一样简易，导致这些固定元素反复肆意地出现在各种电脑效果图画面中。
在利用这种模块化元素进行电脑效果图创作的同时，固定造型限制了学生创意的发挥，学生时代许多天马行空的模拟方案因绘图软件模型的限制而囿于平庸。长此以往，学生因为缺少对室内空间细节的思量而拓展不到自我的设计思维，最后产生对电脑绘图软件的依赖心理。在实际的课堂教学中，从学生上交的电脑效果图作业中常常会发现不同的学生作品中含有相同的模块造型。
室内设计包含了从大脑构思到现场搭建的全部过程：二维空间中虚拟设计图纸最终要通过三维空间的搭建完成最后成果，并在建造中不断地完善原有的设计方案。由于高校课堂无法实施室内设计项目建设的局限性，许多在校学生将绘制出电脑效果图作为整个设计过程的终结，不去了解后续的装饰材料及施工工艺等相关知识，创作出来的图纸往往缺乏可行性，可谓当今的纸上谈兵。
3 教学评价失衡
由于上述原因，原本只属于设计过程一个部分的效果图，却变成决定设计方案成功与否的关键因素。据调查，除了少数如中央美术学院《装饰》杂志举办的“中国环境设计学年奖”要求参赛的设计方案提供含有构思过程的评审图册之外，其余各大赛事的评价体系大多构建于参赛人员所提供的电脑效果图画面。与此同时，高校室内设计专业中的主流课程也常以学生提交电脑效果图作为教学成果的验收，教师对学生的教学评价同样以学生上交的电脑效果图作为最后基准。这种简单直观的评价模式是导致学生过于注重电脑效果图的呈现而忽视对设计过程做深究的直接原因。
完整的室内设计含有“调研取材构思展示施工”等步骤，做完设计效果图的同时，不仅要考虑到后续工作的可行性，还要对设计对象的使用功能、审美功能进行全面深入的剖析。许多学生以及教师没有认识到设计效果图的展示仅仅是设计的一个中间环节，单从学生所提供的电脑效果图画面来评价整个劳动过程以及课程学习情况，是片面且不合理的。
4 准入门槛降低致使学习动力不足
由于电脑效果图的绘制无需过多的理论准备和绘画基础，表现出简易快餐化的制作模式，让设计行业的准入门槛降低。富余的劳动生产力给设计行业在就业上带来难度增加、薪资降低两大实际问题。如学优网公布的新闻数据显示，根据截至2015年3月31日各高校公开的2014年毕业生就业质量年度报告，艺术类的就业指数已经达到“低就业率”的标准范围。恶劣的就业环境导致该专业学生在校学习热情不高。调查表明，在C学院室内设计专业121名毕业班学生中，只有1/3的人表示以后会从事设计相关专业。正是群体中一些学生缺乏学习动机的不良心理，在校表现出虚度光阴的状态，影响到整个班级的学风、班风建设。
5 结语
综上，市场过于重视电脑效果图给高校教学带来的负面影响理应引起社会的注意。
首先，重塑传统手绘的市场地位，让市场认识到随性的手绘是构思的源泉，是思维的流露，程式化的计算机不可能完全取代充满艺术的手绘表现。与电脑制图相比，手绘效果图约束性小、表现力强，在草图构思过程有的方便和灵巧是电脑软件所不能代替的，是设计人员不能丢弃的职业技能。
其次，高校教员需要反思部分课程出现的偏颇，适当开展主题班会、手绘讲座、技能大赛等系列活动，引导学生重视内涵养成、理论积累，发现传统手绘及理论研究课程的重要性；适当调整教学计划、教学大纲，创新传统手绘和理论研究课程的上课模式，吸引学生学习兴趣的同时提升学习动机，培养有内涵、有思想、懂手绘、能制图的全面人才。
一个好的设计市场行情，应该处理好电脑效果图和手绘效果图之间的关系，要在电脑效果图合理运用的同时，使得手绘技法也得以继续保持和发展。■
参考文献
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[2]李晓.浅谈环境艺术徒手表现画的设计性特征[M]//全国高等学校建筑与环境设计专业教师美术研究论文集，2012：
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[4]肖锟.浅谈当代手绘效果图的价值及应用[J].美术界，
中图分类号：G712 文献标识码：A
Design Experience of Professional AE Courses in Art Teaching
LIU Yang
（Jiangsu Province Xuzhou Technician College， Xuzhou， Jiangsu 221151）
Abstract In recent years， along with the new media in the rapid development and wide application of our country， more and more industries begin to use digital media technology； the demand of talent of digital media application enterprise also began to gradually warming. AE as a software professional student is also the social approval is higher； the most widely used video post production software. Combined with the reality of students， case teaching method is applied to the AE "video creative design "course teaching， practice has proved， can receive the good teaching effect.
Key words digital media； AE； case teaching
AE（After Effects）是adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用AE。
AE作为软件专业学生的课程，也是社会认可度较高、应用范围最广的影视后期制作软件之一。笔者在AE“视频创意设计”课程的教学中感觉到，要通过案例让学生了解各参数和菜单的意义，否则靠死记硬背很快就会忘记。但是由于AE知识点多，参数设置复杂，教师如果过度加大教学实践力度，而忽视基础知识的强调，往往会造成学生“知其然，而不知其所以然”。为此，笔者结合学生的实际，将案例教学法应用到AE“视频创意设计”的课程中。实践证明，能够收到较好的教学效果，本文就此总结一点教学经验。
1 案例教学法的概念
20世纪初，哈佛大学创造了案例教学法。即围绕一定培训的目的把实际中真实的情景加以典型化处理，形成供学员思考分析和决断的案例，通过独立研究和相互讨论的方式。来提高学员的分析问题和解决问题的能力的一种方法。这种教学方法依照法律工作中立案办法把教学内容编成案例形式来进行教学很受欢迎。在当今世界的教育和培训中受到重视和广泛的应用。
2 案例教学法的特点
（1）学生是案例教学过程的灵魂；（2）布置要完成的任务，创造规定场景，充分调动学生学习积极性；（3）通过学生主动参与，提高自主学习能力；（4）立体透视案例，体现因材施教；（5）重在讨论过程，寓原理于讨论之中；（6）所学知识可操作性强。
案例教学的实施方法：目标明确化，任务规范化，步骤详细化，任务心里化。
3 相关知识准备
（1）一定要把三维软件和合成的软件结合起来，例如maya，或3Dmax建模、材质、灯光、动画、绑定、动画都要结合起来讲，必要时还要复习photoshop。AE是基于层的软件，设计的思路和photoshop同出一辙，因为学生已经有了photoshop的基础，教师要多利用学生熟悉的软件启发学生，找到两者之间的共同点，这样学生学起来就会起到事半功倍的效果。
（2）手绘在影视后期的学习中也是必须的，美术功底对学生的学习还是很重要，手绘可以随时随地地表现人的创意，有利于培养人的创意灵感。教师在给学生上影视后期课程的时候，必要时要让学生手绘一些效果，把创意通过手绘表达出来，不要拘泥于电脑。
（3）要把三大构成的理论知识、计算机图形学、色彩的基础知识、必要的编程知识、影视理论、摄影基础，甚至一些动力学等较难的知识融入到影视后期的教学当中。把知识串联起来，让学生形成综合的知识体系网，为专业化的学习打基础。
（4）加强动手实践，侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。目前不少中职学生的学习积极性并不高，如果等待渲染很长时间也没有看到效果，或者效果不明显，他们容易转移兴趣。而AE、Premiere的滤镜、插件功能极其强大，学生容易被这些五彩缤纷的特效所吸引，自然渴望尝试实现。同时，这些特效往往也是一个视频能否吸引观众的重要元素。因此，教师可以侧重演示滤镜等见效较快的内容，并下载专业的特效插件，不断开拓学生的眼光和想象力。
4 课前准备阶段
4.1 教师的课前准备
该课程的教学对象是计算机专业的中职学生，教师的课前准备包括：第一，熟练的掌握教材内容，能够深入了解AE教材的实质，透彻领会每一个功能，实例的作用。第二，教学中的重、难点。教师重点考虑的是如何让学生能够尽快掌握知识点，好互相讨论并且能参与到教学案例的实际操作里来。第三，如何在教学中实施。教师要制定具体的教学计划，来确定教学讨论的小组和内容。
4.2 学生的课前准备
第一，学生应该找好自己的定位，在课堂教学中起到何种作用。不能是一个简单的接受者，找好自己的角色。第二，每个人的自我分析。这节课的案例有何特点，我在里面起到哪些作用，用哪些好的建议和意见能使案例更加生动，活泼。第三，小组讨论。小组讨论能够集中大家的智慧，给每一个学生提供了参与的机会，提高了学生的学习兴趣。
5 课堂实施阶段
5.1 案例的引入要有一个吸引点
可以说说自己日常生活中的一些趣闻，目的都是引起学生的注意。例如：平时在电影，电视里看到的一些构思独特的片头，精彩的视频效果，结合这一实际情况，围绕如何用AE来进行特效制作，学生们觉得这些知识能让他们产生兴趣，掌握以前所不知道的知识，因而激发出极大的学习热情，充分发挥学生学习的主动性、积极性。
5.2 案例的讨论
案例讨论旨在分析问题，提出解决问题的思路和方法。教师要创设民主和谐的教学气氛，使学生在没有压力和顾忌的良好心态下进行创造性的探索。例如：让学生讲解和演示自己的作品，重点比一比谁的特效做的效果好。通过这个环节充分体现了学生的自主性，让学生在不断尝试中得到新知。体现学生是学习的主体，教师为辅助。学生把教材、同学、教师都作为学习的帮助者，目的是为了自我学习。同时也可照顾学生之间的差异，让先完成教学任务的同学帮助学习慢的同学。
5.3 总结评述阶段
这个阶段，可以让学生先来总结，再由老师来做总结，讲明案例中的重、难点，不足与长处。最后，教师把主要内容重新概括，加强学生的印象，例如：本节课主要步骤是同学们应该先制作渐变参考层，使用分层燥波特效制作出彩色光线的效果，然后利用粉碎特效做出粉碎效果，将彩光叠加到图像上，最后制作倒放效果。
5.4 课后反思阶段
在课后留几分钟的时间让学生回顾“案例”，强化技能的巩固。可以让他们自己制作一个电视节目或者电视剧的片头。例如：要求学生制作一个自己学校的广告宣传片，学生在热情高涨的同时，可以积极去采集素材、处理素材，并运用所学知识进行设计、创作，这样极大地调动了学生的学习积极性。
通过案例教学方法，增强了学生的学习积极性、学习主动性还有创造性，使学生对AE“视频创意设计”课程中的“创意”产生了浓厚的兴趣，被案例所吸引，同时充分吸收案例中的知识，应用到自己的创意设计中去，这不正是作为教师所最希望看到的吗！
参考文献
在新课程教学当中，合理地使用思维导图，可以让学生的知识建构更系统。思维导图不仅仅是学生学习的助手，还能让学生的思维过程更清晰地反映出来，让课堂中的各个环节得到充实和升级，有力地促进了课堂从“知识本位”向“能力本位”的过渡。
一、目前地理教学中在思维导图利用上的一些不足
1.仅仅是用在课堂上展示和课后的总结上使用，相当于知识结构图、起到展示作用；
2.大部分的老师都喜欢在课前先预设好思维导图（死的），很少能够做到边上课边生成（活的）；
3.老师在做思维导图而不是学生用自己的知识在建构或者在合作中生成，思维导图关键在于学生参与；
4.喜欢电脑做图而不喜欢徒手画图，而恰恰徒手画图更能体现交互性以及适合学生参与；
5.喜欢在新授课的时候后使用，其实二轮复课时给学生建构重要知识点框架更有效的，；
6.直接用思维导图作图软件展示，强调了计算机技术而忽略了地理知识，本末倒置，其实智慧比知识更重要，过程比结果更重要；
7.过多地关注基本知识和考试重点，造成了这种思维导图只是一个个要点的简单罗列，缺少知识间的内在联系，也缺少深层次的应用。
8.思维导图过于大过于全，内容繁复，结构复杂，令学生一看生厌，降低了学习的乐趣。
9.一个思维导图不是一次性呈现给学生看完，而是分层分步骤呈现，这样能够体现知识的层次性，知识之间的联系和基本的思维线索。
二、引导学生在学习中手绘建构思维导图的必要性
思维导图再强大，如果只是教师在课堂上讲学生在下面听那是被动接受过程，效果强差。建构强调学习者的主动性。比如手绘，很普通的做法，只需要人手一笔，可人人参与，但效果很好。
学生手绘思维导图的好处：
1.手脑并用可以带动大脑“全脑思维”，启动全身每一个细胞都参与学习。科学C明：体验式或参与式的学习，学习效果最佳且明显；
2.手绘思维导图可以提升大脑创新、创造与想象力。因为，思维导图的每一根线条，每一个关键图都是大脑通过左脑逻辑性思考再结合右脑形象性的转化，最后呈现出来。
3.手绘思维导图可以将我们大脑中抽象的逻辑思维、深层次的创意与想法，直观性展现在思维导图笔记上，使信息之间更具逻辑性，从而提升信息之间的紧密性。形成思维笔记，更有利于后期的复习、巩固与进一步的创新。
思维导图重点是过程，关键在于学生参与，智慧比知识更重要，过程比结果更重要。
三、学生在专题复习中手绘建构思维导图的意义
专题复习是梳理一轮复习思路、构建系统知识体系。如何高效地提高专题复习的效率，减少专题学习负担的重要命题。这些年来在高考地理专题复习中我强调了学生手绘建构思维导图的复习方式，效果显著，主要有下面几点：
1.有思考的复习，真正实现了“典题精做”。手绘思维导图作为一种高效的学习方式，可以在提高专题复习效率中起到重要作用，在高考一轮复习的量的积累后， 专题复习起到了促进复习效果质变的重要作用。与传统的复习方式相比，做一题，绘一图地自我建构思维导图的复习方法，真正实现了“典题精做”。寻找答案不是目的，构筑知识体系、学会高效复习，才是课堂学习的核心。
2.图文并用，地理事物关系清晰。引导学生通过围绕一个地理问题，一个地理事物，手绘画出也这个地理问题（事物）为中心的思维导图，把各级地理事物的关系用相互隶属的层级图表现出来。通过自我手绘建构思维导图，学生对知识的脉络，地理对原理的理解是非常深刻的，而且是通过理解去掌握地理知识而不是往常靠死记硬背的方式去掌握。可以帮助学生掌握正确有效的学习方法，促进学习效率和质量的全面提高；帮助学生建立完整的知识体系。
3.有利于学生主动建构以研究的地理事物为中心问题的知识网。在地理复习上，我们经常会把要复习的问题归为中心问题，以它为中心，把的前因后果等相关的知识梳理出来，那这个问题就算是好解决了。学生制作思维导图的过程，就是进行知识建构的过程。思维导图可以把零散的知识按照一定的逻辑、类别、结构组织起来，形成一个完整的知识系统。所以思维导图既是一种思维工具又是一种学习方法-----把书由厚读薄的方法。思维导图对学生自主学习能力的提升有很大的促进作用，对学生自主建构知识体系的能力有明显的提升作用。
2.多渠道、多手段调动学生学习的主动性和积极性。
学生的首要任务就是学习。学什么、怎么学？要有科学的指导和引领。在设计知识的教学中，要注重学生创新意识的培养。在很多高校中，学生偏重于设计理论的学习，对创新思维的训练强度不够。学生拿到一个设计课题，不知道从何入手，基本的设计流程和创新方式都不够明确。这就要求我们的设计教育在实际的执行过程中要注重实际案例的总结和思考、设计方案的探讨、同学之间设计心得交流、专业培训课程的点拨等。只有这样的学习才能不断为设计者添加营养，把自己塑造成具有前瞻性眼光和国际化视野的资深设计师。其次，应该提倡积极主动的学习态度，摒弃“要我学”学习态度，变成“我要学”，要养成积极向上的学习、生活心态，从小事做起，脚踏实地，找准方向与定位，努力且持之以恒地实现下去。
3.注重实践教学和动手能力的培养。
我国现阶段每年的毕业生都在增加，部分毕业生由于自身能力的欠缺，导致与企业的要求存在不小的差距，毕业生不能完全的适应企业的需求，长此以往，企业对高校毕业生存在一定认识上的偏差，甚至是歧视。在部分学生当中，简单的以为学设计就是学电脑绘图，在大学期间只要把各种电脑软件运用的非常熟练，就一定能找的好的工作。这种认识是极其错误的。无论是电脑还是手绘，都只是表达手段的一种形式，从某种意义上说，手绘比电脑更加重要。电脑运用的非常熟练，如果没有好的创意和想法，充其量只能在公司里做绘图员。但如果我们有很好的创意和想法，再加上熟练的手绘表达能力，那么我们就能很好地表现我们的设计意图，离优秀设计师的标准又前进了一大步。设计师的创意灵感有可能是转瞬即逝的，我们需要快速记录转瞬即逝的、最初的设计灵感，首要的前提就是要具有把设计理念和想法转化成可视化设计方案的手绘表达能力。所以，在目前的教学当中，要求学生手绘能力与电脑软件有机的结合。
2021宣传部工作计划书(一)
随着新学期的到来，每个部门都面临新的挑战与机遇。宣传部，由于其工作的性质和本身的功能，决定了它不仅要遵循系领导及团总支的旨意，而且要配合其他部门开展各种活动。所以不论怎样，宣传部总是充当着一个鼓号手，一个开路先锋的作用，所以，这是一项重要但完成起来需要特别认真完成的工作。面对新的机遇与挑战，本部门活动计划及工作展望如下：
1. 新生人学之际，积极配合系各部门做好新生接送的一系列工作，并做好大一学生干部的选拔、培养工作。强化本系黑板报、宣传栏、海报等本职工作.
2. 负责本学期的数计系各部举办活动以及所有的其它部门工作的具体时间、地点、内容的通知。
3. 重大节日的宣传工作。在确定具体日期后，根据需要做好文化节日的对外宣传。
4. 和网络部合作，在网上做好数计系重大事件的宣传工作。及时，完整地把数计系各重要活动粘贴到网上，使同学们能了解活动的具体内容和进展过程。
5. 配合系领导、副书记以及学生会主席做好对外联系工作，举办一系列的主题宣传活动。
6. 对本学期的各项宣传工作进行备案。尽量详细、完整地把宣传工作记录保存下来并和各部门密切合作，全方位多层次的开展宣传工作。
7. 提高本部门各成员自身的工作能力和素质，在提高工作质量的同时提高工作效率，使宣传部的工作开展得更加顺利。
8. 配合所有其他兄弟部门不可预见的活动的宣传，确保我系每项学生活动的顺利开展。由于宣传部的工作多难免会有冲突，所以为使宣传工作到位，希望其他部门提前通知我部，以便本部门有更充分的时间去设计，创作。
9. 适时开展书法、板报、绘画等形式灵活的比赛，充分挖掘同学们的宣传才华，加强系文化氛围，开发出一片新的宣传阵地。如：节日贺卡设计比赛。为表达对父母和老师的尊敬和感谢，在父亲节、母亲节和教师节前，在全系征集各类优秀贺卡。这不仅可以提高同学们的创新意识，还可以调起同学们对父母和老师们的感激之情，让他们自己敬一份孝心。
以上就是宣传部对工作的计划、展望，请领导审阅。
2021宣传部工作计划书(二)
新学年，新风貌，随着新学年的到来，每个部门都面临着新的挑战和机遇。宣传部的工作是一项重要并且严谨、细致的工作，面对新的挑战和机遇，本部门的工作展望和活动计划如下：
一、工作目标
1.加强宣传部的纽带作用，积极配合各方面的工作;
2.充分利用好展板和橱窗栏，在设计上进行改进和创新，为宣传工作增添亮点;
3.加强与各部门之间的联系，协助各部门做好行之有效的宣传活动，确保活动的信息能够及时、准确、快速的传递给每一位师生;
4.针对上一学期出现的问题进行改进，积极与老师、主席团交流，积极向其他做得好的宣传部学习，积极做到横向和纵向的比较、探讨来汲取经验教训;
5.注重人才培养，加强对助理级的培训与指导，力争培养出技术水平过硬的助理;
二、部门内部建设
1.建立文档细化部门内的工作记录，详细记录每一位助理在任职期间的工作事迹，记录点滴成长;
2.通过各方面专业力量，强化技能;
①加强PS技能。在春季学期中，部长级将对助理进行PS培训，并参与外面广告公司提供的免费技能培训，使14级助理更好的把握PS技能。与机械学院宣传部进行沟通，交流PS平面设计经验。
②加强书法指导。本学期将邀请书法研习会会员对我们进行书法指导与培训，并鼓励助理与部长级、助理与助理之间相互交流练习书法心得、相互学习。与此同时，延续上一学期的要求，书法组每星期交一份硬笔作品，部长级进行指导。
③汲取经验美化海报、展板;
与海报制作美观的学院进行海报制作经验交流，提高海报制作水平。
3.进行合理、有效的分工;
针对上学期出现的分工不明确现象，采取小组工作制。将部门助理分成3个小组，每个小组3—4人，如有工作时，则指定某个小组完成，如果该小组觉得人手不够，可以向其他小组寻求帮助。
4.将工作主力转向助理级，实行部长级制，逐渐锻炼和培养助理的组织协调能力;
①每周都将选出三个助理一周的部长级，每个助理都有一次当部长机会，如有什么事情、什么工作，部长级都会直接传达到部长，让部长安排工作，而部长级则进行相应的跟进。
②每周由部长召开一次部门例会，对近期工作进行一次总结，反馈问题。
③部长级从中观察助理级的表现，及时发现问题、及时解决。
5.针对部门内部容易出现的问题，将部门的奖惩规定细化，整理成部门的规章制度，借以提高部门的组织性和纪律性，提高成员工作积极性和主动性，提高工作质量;
6.为了增加部门内部的交流与沟通，为了更好的建设温馨的部门氛围，根据实际情况由助理级分工自己组织、策划、安排部门内部活动，做到宣传部上下一心;
7.部长级多与助理级进行沟通，在工作、学习和生活上给予帮助，切实走入他们的生活工作中，了解他们真实的内心想法及感受;
三、活动计划
1.学院间宣传部经验交流会
①时间：20年4月 (初定)
②地点：4C601 (初定)
③活动目的：为了提高宣传工作中的书法和绘画技能，探讨并一起解决日常工作中出现的问题，也是为了让学院间宣传工作者进行更多的交流
④活动对象：管理学院、土建学院、机械学院、财经学院、计算机学院等的宣传部成员、书法研习会部分会员
2.管理学院团日活动暨第二届文化嘉年华
①时间：20年6月(初定)
②地点：工会门前
③活动目的：让更多同学走下网络、走出宿舍，丰富大学生活，重新找回对书法、绘画、摄影、运动等课外活动的热情，引导学生树立正确的价值观
④活动对象：广西科技大学管理学院全体师生
⑤活动内容：
a. 记者站:摄影展
b. 宣传部：手绘T裇秀、书法展
c. 组织部：定向越野
以上是宣传部20年度的工作计划，我们一定会在过去一年的基础上，努力做好部门建设，发挥宣传部的特色。我们相信，宣传部能够上下同心，共同努力，在老师的指导和帮助下，在各部门的协助下，宣传部会越走越远、越走越好!Fighting!
管理学院团委学生会宣传部
20年1月7日
2021宣传部工作计划书(三)
宣传部是在学生会的领导下严格坚持学部的宣传路线，宣传学部的各项方针、政策。合理安排以海报、展板等形式为我学部的工作情况、总结等作好通知等宣传工作。
我们要从以下几个方面开展工作
(一)做好本职工作
(1)为学生会内部举办的各类活动进行前期、后期宣传，并在举办活动时进行实时宣传
1.制定宣传部的时间表：各部门活动开始前一周递交海报订单，以提高宣传质量，实时锁定活动举办过程，为后期总结打好基础。
2.面对五月活动月的到来，要进行校内广告牌宣传，学部内部海报展板宣传两手抓 ，具体要求为;【电子海报首当其冲 手绘海报常规进行 宣传展板做好做精】
(2)运用多种宣传手段，传达活动信息和学生会理念
1.面对海报展板宣传效率不是很高的问题，进行宣传手段革新。 与信息网络部联合推出活动宣传板块，及时更新学院活动宣传海报，手绘展板。充分利用人人、微博以及东师青年主流新媒体，进行全面宣传。 购置活动小黑板，悬挂在宿舍楼梯口处，实现活动每日更新，学生自主涂鸦，信息自然流通的新局面
(3) 定期举办宣传技能培训，提高各宣传部成员宣传工作方面的水平)
1.每周一会，部内成员进行及时沟通，心得交流。
2.每周两班，部内成员每周在宣传部内进行两次值班，每次一个小时，在值班期锻炼POP，电子技术。一定要抓住基础的学习，这样才能全面提高宣传技能。
(4)协助学生会其他部门开展工作，使各部门工作更好的完成。
(二)做好部门内部建设
面对当前信息不流畅，队内配合不严密，宣传技能低下等情况进行积极全面的整改。确立严谨的规章制度，责任到人。每周一会，学会进行及时的反思与总结。
(三)树立宣传部新理念 我们要积极打造宣传部成为优秀的部门，秉承“师生之桥，拓能之地，同学之家”的新理念。搭建师生之间全面的宣传平台，使信息更加流畅。拓展部内成员技能，使每一名部员都拥有一技之长。构建同学之家，使宣传真正为学生做，真正服务于学生。
(四)开展宣传部特色活动 在协助学生会其他各部门开展工作，使各部门工作更好完成的同时，宣传部要开展特色活动。以每年一个精品活动打造精品宣传部为理念，将幕后的宣传部宣传到台前去。
(1)“情系12?9，红动POP”创意手绘海报设计大赛活动
(2)举办“幻动青春?梦想起航”PPT设计制作大赛
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）06-0045-03
室内设计专业是我校龙头专业，其课程教学的效果直接影响学生的专业素质、能力发展和对口就业的素质水平。而就读我校的是中考成绩不理想甚至是不参加中考的学生，他们文化基础薄弱，生活习惯不良、学习主动性差，自卑心强。由此，培养学生对专业的兴趣，激发学生学习的热情和探究的欲望，调动学生学习积极性是解决问题的关键。近几年，通过对室内设计课程体系的教学改革实践，从课程创新入手，实施理论与实践为一体、基础与专业相融合、技能与职业相联系、教学与工作相一致的“项目”课程，为培养新一代应用型室内设计人才，进行了大胆的改革尝试。
一、专业培养目标
本校室内设计专业培养适应广州及周边地区社会发展和经济建设需要的初、中级技能应用型人才，通过三年的专业学习及企业顶岗实习，使得学生具有一定的持续学习与发展的能力，掌握室内设计专业的基本理论及方案设计技能，掌握AutoCAD、3DSMAX、PHOTOSHOP等建筑设计类平面、三维软件的运用技巧，熟悉施工工艺流程和本行业规范，富于创造性和开拓性精神。
二、课程模式
在教学实践中，我们非常明确室内设计课程体系以学生职业能力培养为目的，重视课程教学与实际工作的一致性，所以，我们选择项目课程模式，坚持理论与实践一体化来组织教学内容。项目课程模式是指通过对工作的系统分析所获得的工作项目为单元，设置课程并组织课程内容的课程模式。项目课程具有相对独立性的工作任务模块，它从技能实际应用出发，将学生应掌握的技能分成若干项目，按主次组成若干个模块，实施某一项目模块，就如同完成一个工程项目，学生在体现职业环境特点的学习情境中，围绕行动化学习项目，在学习与实践中实现技能的掌握和应用理论的理解。
项目课程是一种基于工作任务的课程，课程内容设计必须与职业岗位工作任务匹配，以典型工作任务为中心选择、组织课程内容。
三、课程开发的技术路线
1.课程设计和开发的内容方法
近几年，我们开始新一轮的室内设计课程教学的改革，与时俱进，与企业共同开发更加适应企业用工需求的课程。
（1）邀请行业企业专家、职业教育专家、专业教师组成专业教学指导委员会，通过对社会需求及典型企业分析确定专业培养目标。
（2）工作任务分析。认真分析建筑装饰专业的主要岗位群，针对具体岗位进行工作项目分析，工作项目用于搭建课程内容框架。
（3）基于工作岗位确定模块化课程结构、开发课程内容，制定新的课程标准、进行校本教材的开发。
（4）制定教学实施方案，在实际教学中进行教学实验分析来指导专业人才培养方案的修订。
2.课程设计和开发的技术路线
明晰课程开发路径━建立信息渠道━开展市场调查，典型企业调研━召开人才培养方案论证会━专业岗位群分析━典型工作任务分析━学习领域描述━学习情境与课业设计━ 一体化教学环境建设━进行课堂教学实验━开展课程评价与学生综合职业能力评价。
四、课程体系的开发与实施
室内设计是综合性学科。以建筑设计为基础，与建筑的关系非常密切，受建筑空间的影响很大。因此，学生需要了解房屋本身的结构和建筑内环境、室内空间特点等情况。通过多次循环室内设计课程的教学，笔者发现，大多数学生开始接触室内设计时对结构与空间知识的了解相当少。因此，在学习中，他们常常孤立地对待室内设计，忽略对于室内不同功能空间的划分。这种对相关的建筑设计类知识的缺乏，严重影响了教学质量。教学中进行课程整合是非常必要的。大量的实践经验表明，当今单一学科教学已经不适应时展的要求，教师需要在教学中进行课程整合。对不同学科领域的知识进行重组，室内设计涉及建筑学、环境心理学、审美心理学、建筑声学、建筑光学、人体工程学、结构工程学、建筑材料学等学科，还需要美术基础、建筑类、平面类电脑绘图技术为支撑。可见，培养技能型室内设计人才，课程体系的开发显得尤其重要。
1.课程开发
首先、在课程改革建设的前期，我们首先进行了整个珠三角区域装饰行业的调研，通过调研，把室内设计专业人才培养目标定位在具有个初步的室内设计岗位工作能力，可直接在建筑装饰公司从事施工图绘图、设计助理的初、中级技能应用型人才。我们还组织了专业教师走进企业，进行典型企业、典型工作任务、典型岗位调研，结合企业人员的建议确定室内设计专业主要核心岗位是设计助理、施工图绘图员、效果图绘图员；拓展岗位是装饰施工员、装饰施工监理、装饰预算员。
随后，我们组织建筑装饰行业、企业专家代表、设计助理、毕业生代表、高职院专业带头人、精品课程教学团队将相关的调研结果进行分析，通过对专业岗位群的工作能力分析，我们将工作过程转换为工作任务，将工作任务转换成学习领域，从而构建新的课程体系。其中，一个岗位群的典型工作任务描述为一项完整的工作行动，包括计划、实施和评估整个（工作）行动过程，它反映了职业岗位群工作的内容和形式，在整个职业活动中具有重要的意义和功能。
最后，通过架构能力培训体系开发、设计、重构一系列的学习情境。室内设计职业岗位中的工作过程有：方案设计、施工图绘制（草图和CAD图）、效果图制作（手绘效果图、电脑效果图）、装饰施工技术与管理、装饰工程监理、装饰工程概预算。以职业能力培养为目标，以一般室内设计工程的设计、施工过程为导向归纳了11个工作任务，并按照学生认知和培养规律设计转换成8个学习领域课程，分别是室内设计、手绘效果图、3D效果图、CAD绘图、制图与测绘、材料与构造、装饰施工与水电、装饰造价。其中培养室内设计核心能力的室内设计课程是这八个学习领域中的核心课程。
2.课程的重组与体现
（1）我们的课程设置将基本素质与能力课程与专业课程两个平台的课程集中在第一、二学期，在此基础上，做单项技能模块的单项能力培养递进到综合能力的培养，8个学习领域课程贯穿始终。我们创建了“专业基础一体化”的新课程体系。实践“先专业”的新理念，形成基础课与专业课双线并行的安排。比如，综合技能模块即室内设计的第一个专题项目居住空间，从第二学期就开始了，到第三个学期时与其他的基础课配合，模糊了专业基础课与专业课的界线，将原来游离于专业之外的基础课程回归到专业这个点上，使整个基础课程内容与职业能力训练融为一体。具体地说，在第三个学期，CAD、3D、手绘、材料与构造都会将家居的职业能力训练纳入课程内容的范畴，所以，居住空间这个空间在第三学期就能形成手绘及电脑效果图、CAD绘制施工图之类的学习成果了。
（2）第四、五学期的项目展示空间和办公空间以及餐饮空间均采用分阶段项目实训的教学安排。要求学生将自己定位为一名兼职的室内设计员，边干边学，进入研究性学习阶段，在教师的带领下，努力达到设计助理的水平，毕业后能迅速适应工作岗位的需要。
（3）重构后的课程具有“保留特色、增加亮点”的特点。我们专业原有的特色是美术手绘，我校的前身是“广州市第二工艺美术职业中学”，学校大部分美术老师毕业于广州美院，教师团队师资雄厚，学生美术基础扎实。我校学生每年参加广东省“和谐杯”手绘设计技能大赛均能获得良好名次，我校还是广州美院的实习基地。新的课程体系在原有手绘基础上，加大了建筑装饰电脑绘图类的教学时数，时间也分布在第二、三、四、五等三个学期，给了核心课程极大的技术支持，提升了学生电脑绘图的能力培养，形成了我校该专业学生电脑绘图、手绘方案设计并重的就业优势。
3.课程教学方法
（1）案例教学法
教师选用典型的室内空间装饰设计案例，组织学生进行分析、讨论或分组设计，然后总结意见，进行归纳和分析，每一个设计内容都安排案例分析、案例讨论、案例讲解、案例总结等环节。这种方式可提高学生对设计的认识，促进其勤于思考、善于表达，提高参与实践的兴趣。
（2）项目教学法
本专业教师与企业共同成立工作室，在工作室框架下教师带领学生参与项目的设计过程，仿真模拟企业项目和企业氛围来完成实训项目训练，通过方案分析、研究、设计、修改、汇报、总结等环节，也可以参与到企业工作实际，进而完成项目的整个历程。这种模拟真实项目的方法，培养了学生综合能力，并将很多相关课程连贯起来，便于增长岗位职业能力。
通过多种教学方法的灵活运用，将抽象的问题具体化、形象化，将理论分析与应用相结合，以学生为中心，以能力为本位，以解决实际项目问题为学习目标，让学生在“学中做”“做中学”，培养了学生在实践与创新方面的能力。
五、校内模拟实训与校企合作并行
1.模拟项目实训
室内设计专业类课程，如果学生只在课堂上听教师讲授和演示，缺少设计实践训练，就会导致教学与实践脱节。通过工作室化组织项目教学，建立校内实训基地，包括工作室、设计项目展室、材料展室、和施工实训室等，学生从中增进对室内设计立体的认识，了解室内设计空间配搭、设计风格、人体工程学、室内声、光学、材料特性和施工工艺流程等。
项目实训课程安排如下：
（1）首先将学生分为若干个模拟实训小组，到项目现场、材料市场、家具市场、灯具市场、装饰品市场等场所进行设计资料收集及分析，在规定时间里每个小组根据实训教师所提的设计要求和工程费用总额估算，共同完成方案设计，整个实训过程小组内分工合作，讨论修改提交一份组内认同的设计方案，交由实训教师审核修正。
（2）小组内分工完成相应材料清单和施工图方案，并交由实训教师审核修正后，各个小组独立完成手绘效果图、电脑效果图及施工蓝图。
（3）由实训教师和聘请的企业设计人员根据项目设计流程进行评分作为学生实践课程考核的依据，并由小组代表汇报讲解设计构思。
2.实际项目实训
从企业中引入实际项目让学生以分组方式在企业项目设计师的指导下参与制作，参与方式可采用在学校工作室完成和在企业工作室完成相结合的方式进行，提高学生解决实际问题的能力，更好地培养学生的职业素养，使学生充分体验职场的运行模式，积累实际工作经历，增强就业竞争力。
3.师资队伍培养
定期委派教师参加国培、企业实践、教育科研及学术会议等；支持和鼓励专业教师以多种形式到生产实践一线进行相关实践活动，提高教师的实践教学能力和专业水平；鼓励专业教师参加各类技能竞赛，获取职业资格证书，使教师具备真正参与生产、经营、管理活动的必要条件，加快高级技能水平的“双师型”教师队伍建设；加强培训，建设一批优秀教学团队，提高专业系教师队伍整体水平。
