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关键词： 3dsMAX室内设计效果图制作；教学改革；教；学；训
Key words： rendering creation of 3dsMAX interior design；teaching reform；teaching；learning；training
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）03-0234-02
1 3dsMAX室内设计效果图制作课程现状
以信息通讯计算机技术的发展促进了社会的变革，也促使了室内设计从过去手绘制图发展到现在的计算机制图，发生了大变革。3dsMAX是基于计算机平台的三维操作应用软件，主要面向室内设计、建筑设计、动漫设计、工业设计等广大的行业。当前国内众多高校的室内设计专业等与之相关的专业都开设了3dsMAX室内设计效果图制作课程，其中以3dsMAX软件应用开设最多，普及范围最广。室内设计专业的高校学生在学习3dsMAX室内设计效果图制作还存在以下问题：实践能力差、课堂上会课后不会操作、命令众多容易忘记、课程学完后不能熟练完成效果图制作、效果图完成的效果差。这个是3dsMAX室内设计效果图制作课程教学不可忽视的问题。综合分析有以下三个方面问题：其一3dsMAX室内设计效果图制作课程教师的“教”，教师怎么教？其二教学中学生的“学”，学生应该如何学？其三教学中的“训”，怎么训？
2 3dsMAX室内设计效果图制作课程的教学改革
2.1 课程设置
合理的课程结构指各门课程之间的结构合理，包括开设的课程合理，课程开设的先后顺序合理衔接有序、能使学生通过课程的学习与训练，获得某一专业所具备的知识与能力[1]。3dsMAX室内设计效果图制作课程在大多数高校都只开设一学期，忽略了该课程的复杂性，该课程从学习内容上分为：基础操作学习和效果图制作学习两个部分较为合理。
2.2 课时设置与分配
该课程教学模式有学年教学与集中性教学两个模式。现高校普遍按学年设置的周课时有4课时、6课时、8课时为最常见。学年教学周4-6课时明显不足，只能完成对3dsMAX基础操作的掌握。周8课时分配影响其他课程的教学安排，且教学效果容易使学生产生疲乏。集中性教学就是集中一个时间段全上这一门课程的教学。集中性教学模式，由于时间集中、短促，教学中学生容易忘记、容易产生疲乏，学习效果差等。所以综合课时设置必须根据课程设置计划来进行安排，学年教学一学期设置为周6-8课时最适宜；两学期的课程设置为周4课时量适宜[2]。
3 3dsMAX室内设计效果图制作课程的“教”
3.1 案例挑选
学习3dsMAX室内设计效果图制作必须先掌握3dsMAX软件操应用，才能学习好室内设计效果图制作。从内容上3dsMAX室内设计效果图制作可以分为：3dsMAX基础操作学习；3dsMAX室内设计效果图制作学习两部分。根据课程的内容和要求，必须在授课内容的案例讲解中进行挑选。好的案例会综合应用到多个工具和命令，不仅可以增加学生学习的积极性，还能掌握多个工具的使用方法。如室外的石圆桌子石凳子制作就涉及到“选择、旋转、移动、缩放、车削、阵列复制、角度捕捉”等工具。
3.2 步骤讲解
在3dsMAX室内设计效果图制作案例讲解中，步骤讲解尤为重要。对初学者来说，看清楚工具的操作方法、了解工具的用途非常关键。3dsMAX是一个三维编辑软件，用到的工具与命令非常多。如，一张电脑桌子的制作，涉及到“编辑多变形、点的编辑、边的编辑、面的编辑、标准材质、位图贴图、渲染设置、像素设置”等非常复杂的、众多的命令。教师在案例操作讲解中，着重讲解、重点讲解、分步骤讲解，每一个步骤示范都必须让学生看清楚、并明白这么操作的含义。只有这样分步骤讲解才能让学生看清楚、听明白，这样才能使学生学习到、掌握3dsMAX室内设计效果图制作的工具使用方法。
4 3dsMAX室内设计效果图制作课程的“学”
4.1 课堂用心听
俗话说“师傅领进门，修行在个人”，学生是学习的主体，学习的方法、学习的态度都是成败的关键。首先学生在课堂上要用心听老师的讲解，尤其在案例讲解中，看清楚使用的工具、看清楚每一个操作的步骤、听清楚教师讲解工具的理论、听清楚教师讲解的每一个操作步骤的含义。做好笔记也是用心之一，当自己操作过程中忘记命令的时候还可以翻开笔记看看，帮助自己增强记忆。所以用心听是学习好的前提和基础。
4.2 课堂用心问
孔子曾说 “三人行必有我师焉”，可见知识在互相学习的过程中可以提高。在老师讲过后有的学生对所学知识容易忘记，往往在操作过程中忘记命令，忘记工具的使用方法；有的学生甚至在问过老师2-3遍后仍然不会操作。在此情况下，学生不仅要虚心的向身边的同学学习，仍然还是要多向教师请教，做到“不耻下问”也只有这样用心“问”才能掌握好该知识技能。
4.3 课堂用心练
3dsMAX室内设计效果图制作课程属于操作技能课，一般配备在计算机房上课，课程内容除了理论讲解、案例讲解还有上机操作的教学。往往老师都会给学生布置一些针对性的案例加以训练。学习的心态很重要，往往用心去学习的，学习效果非常好，心态不好的学习效果较差。部分带着完成任务的心态去学习的同学，掌握的技能都不怎么好，带着学习技术的心态去学习的同学，积极性比较高，很用心的完成作业，基本能做到用心记、用心练、用心问，掌握的操作技能相当好。所以学习3dsMAX室内设计效果图制作过程中还需要用心去练。
4.4 课后认真练
3dsMAX室内设计效果图制作是一个以计算机为平台的软件应用操作技术，这样的操作技术只有平时多训练，才能掌握其中的技巧。如果单凭教师在课堂中的“教”，学生被动的“学”，学生往往学习到的也只是“大概”，只有通过自己不断的实践、不断的积累才能获得内在的知识技能。所以3dsMAX内设计效果图制作也是一个孰能生巧的过程，必须在课后不断的练习、操作、应用才能掌握3dsMAX室内设计效果图制作的精髓。
5 3dsMAX室内设计效果图制作课程的“训”
5.1 课内实训
现众多的高校在3dsMAX室内设计效果图制作课程中都设置有课堂训练的课时。课内训练的叫课内实训，教师在课堂中讲解后，布置作业让学生进行操作训练。通过课内训练增强学生的动手能力、增加学生的记忆能力，能迅速将理论知识融会贯通。课内实训练变得非常的重要，教师必须准备好课内实训的作业、必须严格管理、严格考核、严格要求，只有这样才能保证学生认真的完成课内实训，达到课内训练的有效性。
5.2 综合实训
综合实训一般是在课程结束后，专门集中一个时间段集中训练的过程。综合实训也可以安排在课内训练，一般根据各高校各自的专业教学计划和教学大纲执行。综合训练的内容主要是通过实际的工程项目与所开设的课程对应来展开学生集中训练，主要是考查学生在课程学习完后对该课程的知识掌握，考查学生在课程学习完后的实际应用能力。综合训练也是3dsMAX室内设计效果图制作课程必不可少的一个训练环节，通过完成某实际工程项目的餐厅、卧室、客厅的效果图制作训练，使我们的学生更加熟练的掌握建模、灯光、材质、后期等室内设计效果图制作技术，达到综合训的培养目标。
6 结论
3dsMAX室内设计效果图制作课程是室内设计专业必修的核心课程，是室内设计方案表现之一，掌握3dsMAX工具的操作与使用、绘制室内设计三维效果图是室内设计专业的重中之重。所以学习不仅是教师的“教”，更重要的是学生的“学”，通过综合的“训”有机将教师的“教”与学生的“学”紧密衔接，使室内设计效果图制作的“教、学、训”有效结合，改变了过去学习低效、技能差的现状，提高了学生的学习积极性、提升了学生的专业技能，保证了学生在3dsMAX室内设计效果图制作课程中专业技术学得更扎实。
参考文献：
关键词 电脑效果图；室内设计；高校教学
中图分类号：G642 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）19-0122-02
随着时代的发展，设计行业的效果图表现方式早已由人工手绘转变为电脑制图。由于电脑制图速度高效和绘图精确的特点，俨然成为当今甲方乙方在沟通洽谈中最重要的桥梁。因此，掌握3DMAX、Sketch-up等设计绘图软件成为当下设计师的必备技能，传统徒手绘制图的方式似乎成为迂腐的过时行为。
这种市场背景驱使高等院校纷纷开设设计软件课程，在长沙的高校中，设计专业无一例外将绘图软件培训列进教学大纲。然而结合教学工作经验，笔者发现电脑效果图的盛行给设计人员带来便利的同时，亦给高校教学衍生不少值得深思的负面影响，着重体现在学生越来越侧重于学习应用性强的绘图软件课程，而对于素质养成的理论学习、绘画训练课程缺乏应有的学习热情。下面从四方面展开来谈。
1 艺术内涵削弱
在没有电脑效果图的年代，老一辈设计师均具备绘制出优美且严谨的手绘效果图纸的能力。如天津大学彭一刚教授的手绘设计图，无论尺度比例还是画面构图，均能让大众感受到其深厚的美学内涵及认真的工作态度，这些素养的形成有赖于能够提高审美、造型能力的传统绘画练习。
以室内设计为例，室内手绘效果图的表达依托于长期辛苦卓绝的训练，除了具备基础绘画能力外，还要掌握“应用透视”“色彩构成”等专业知识，才能够在白纸上呈现一幅真实合理的手绘效果图纸。学生通过对设计表现手法的理解和掌握，培养对设计思维的感受力、新鲜领域的探知力，从而达到“通过绘画，认识物象，发现设计”的目的。
而利用电脑软件绘制效果图，则提供了一条急功近利的道路，它在带给人们高效快速体验的同时，也否定了这种基础的长期手绘训练，无形之间削弱了对在校学生提升个人艺术美感的要求。
2 设计思维僵化
电脑效果图的制作之所以高效快速，需要认识到是因为软件内含有许多模块化的便捷操作，最典型的例子如3DMAX
软件中的模型模块，大到庭院、小到陈设，甚至成套出现的室内电视背景墙，都可以找到成品。这些模型的传播和共享形式如同操作Windows系统的复制、粘贴一样简易，导致这些固定元素反复肆意地出现在各种电脑效果图画面中。
在利用这种模块化元素进行电脑效果图创作的同时，固定造型限制了学生创意的发挥，学生时代许多天马行空的模拟方案因绘图软件模型的限制而囿于平庸。长此以往，学生因为缺少对室内空间细节的思量而拓展不到自我的设计思维，最后产生对电脑绘图软件的依赖心理。在实际的课堂教学中，从学生上交的电脑效果图作业中常常会发现不同的学生作品中含有相同的模块造型。
室内设计包含了从大脑构思到现场搭建的全部过程：二维空间中虚拟设计图纸最终要通过三维空间的搭建完成最后成果，并在建造中不断地完善原有的设计方案。由于高校课堂无法实施室内设计项目建设的局限性，许多在校学生将绘制出电脑效果图作为整个设计过程的终结，不去了解后续的装饰材料及施工工艺等相关知识，创作出来的图纸往往缺乏可行性，可谓当今的纸上谈兵。
3 教学评价失衡
由于上述原因，原本只属于设计过程一个部分的效果图，却变成决定设计方案成功与否的关键因素。据调查，除了少数如中央美术学院《装饰》杂志举办的“中国环境设计学年奖”要求参赛的设计方案提供含有构思过程的评审图册之外，其余各大赛事的评价体系大多构建于参赛人员所提供的电脑效果图画面。与此同时，高校室内设计专业中的主流课程也常以学生提交电脑效果图作为教学成果的验收，教师对学生的教学评价同样以学生上交的电脑效果图作为最后基准。这种简单直观的评价模式是导致学生过于注重电脑效果图的呈现而忽视对设计过程做深究的直接原因。
完整的室内设计含有“调研取材构思展示施工”等步骤，做完设计效果图的同时，不仅要考虑到后续工作的可行性，还要对设计对象的使用功能、审美功能进行全面深入的剖析。许多学生以及教师没有认识到设计效果图的展示仅仅是设计的一个中间环节，单从学生所提供的电脑效果图画面来评价整个劳动过程以及课程学习情况，是片面且不合理的。
4 准入门槛降低致使学习动力不足
由于电脑效果图的绘制无需过多的理论准备和绘画基础，表现出简易快餐化的制作模式，让设计行业的准入门槛降低。富余的劳动生产力给设计行业在就业上带来难度增加、薪资降低两大实际问题。如学优网公布的新闻数据显示，根据截至2015年3月31日各高校公开的2014年毕业生就业质量年度报告，艺术类的就业指数已经达到“低就业率”的标准范围。恶劣的就业环境导致该专业学生在校学习热情不高。调查表明，在C学院室内设计专业121名毕业班学生中，只有1/3的人表示以后会从事设计相关专业。正是群体中一些学生缺乏学习动机的不良心理，在校表现出虚度光阴的状态，影响到整个班级的学风、班风建设。
5 结语
综上，市场过于重视电脑效果图给高校教学带来的负面影响理应引起社会的注意。
首先，重塑传统手绘的市场地位，让市场认识到随性的手绘是构思的源泉，是思维的流露，程式化的计算机不可能完全取代充满艺术的手绘表现。与电脑制图相比，手绘效果图约束性小、表现力强，在草图构思过程有的方便和灵巧是电脑软件所不能代替的，是设计人员不能丢弃的职业技能。
其次，高校教员需要反思部分课程出现的偏颇，适当开展主题班会、手绘讲座、技能大赛等系列活动，引导学生重视内涵养成、理论积累，发现传统手绘及理论研究课程的重要性；适当调整教学计划、教学大纲，创新传统手绘和理论研究课程的上课模式，吸引学生学习兴趣的同时提升学习动机，培养有内涵、有思想、懂手绘、能制图的全面人才。
一个好的设计市场行情，应该处理好电脑效果图和手绘效果图之间的关系，要在电脑效果图合理运用的同时，使得手绘技法也得以继续保持和发展。■
参考文献
[1]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京：南京艺术学院，2007.
[2]李晓.浅谈环境艺术徒手表现画的设计性特征[M]//全国高等学校建筑与环境设计专业教师美术研究论文集，2012：
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[3]丛龙强，王雁燕.浅议手绘效果图与电脑效果图的比较[J].艺术与设计：理论，2008（8）：45-47.
[4]肖锟.浅谈当代手绘效果图的价值及应用[J].美术界，
[关键词］
效果图；手绘；马克笔
现代生活中，室内空间以具备休息、娱乐、办公、私密等功能形成人们生活和工作的重要场所，每一个室内空间的设计形态、格局、风格特点都直接与使用人员的诉求相关，具体说来室内设计是指设计师根据建筑室内的结构、空间环境、业主诉求等因素，设计出符合建筑特点、具备合理的功能区域、营造出较好风格特点与环境氛围，并能满足业主要求的室内空间环境。设计师在对室内环境进行设计时，若要直观表现其设计效果，通常会使用虚拟表现技术和手绘效果图两种形式表现。
一、室内设计中的虚拟表现技术与手绘效果图
在虚拟表现技术越来越成熟的今天，人们在影视、展示、三维空间中能够找到其技术的表现，生活的品质已随着虚拟表现技术的进步有了一定的提高。虚拟表现技术是由操作人员使用3dxMax、SketchUp、LightWave、Maya等软件，结合施工图纸，通过软件中的建模技术、灯光配置和渲染等方法，逼真地表现出室内空间的设计效果图，是设计师设计意图的真实再现，一张优秀的效果图如同实景照片一样真切。手绘效果图也是手绘表现技法，是工程施工图纸中空间的真实再现的一种形式，同时，也是设计师通过反复构思和修改进行创作的表达手段，是设计师反复思量、反复修改而成的。手绘效果图作为商业图纸的一个组成部分，以丰富的艺术形式和复杂、准确、合理的工程技术性、造型、功能、材料形成了手绘表现独有的魅力和独特的艺术感染力。进行手绘效果图创作，就是要通过艺术的表达形式和技法去表现技术的美、技术的力量、人类的智慧。手绘表现的效果要达到形神兼备的水平，赋予环境形象以精神和生命的最高境界，利用熟练而准确的空间结构线条、柔和的材质表现、色彩明暗协调的上色技法、精致的细节调整等，无不散发着艺术的自然气息，也是艺术品质和价值的体现，更可作为空间的装饰品。
二、手绘表现技能在室内设计中的重要性
随着工作强度和生活节奏的加快，业主与设计师在进行交流的同时希望能尽快看到效果，一张优秀的效果图通过虚拟表现技术完成，需要几天的时间才能较好地进行渲染和出图。如果用马克笔手绘表现技巧，设计师可以在较短的时间内运用线条和上色方法，表现出设计概念，虽然手绘效果没有虚拟表现技术软件的效果图逼真，但手绘效果图更能表现出一定的艺术性和观赏性。所以，现在越来越多的手绘专业机构，在全国开展教学与设计师深造的工作，如庐山手绘训练营、北京华元手绘训练营、景程设计手绘培训机构、武汉卓越手绘培训机构等，都致力于手绘行业，开设的班级和内容有的针对在校学生考研的提高班，更有专门针对设计公司和企业人员进行项目设计的实践班，一些大型设计公司、装潢公司每年都会定期派出设计师进行手绘技能的学习和实践，以提高设计师的专业能力、拓宽设计师的技能表现方式。手绘表现技巧是作为设计师与业主现场交流和表达创意的主要手段，也是衡量设计师综合素质的重要指标，手绘效果图能真实且全面地反映设计人员的专业能力和艺术修养，设计师在与客户交流的同时，快速地进行局部或整体空间的手绘表现，可以及时、有效地向客户传达设计理念和意图，是设计人员与客户交流的最好媒介，比起虚拟表现技术必须借助电脑与软件,且耗时长的问题，手绘效果图则更具备空间、时间和效率上的优势，能在短短几分钟内，准确透视的钢笔线稿，再用马克笔的色彩与材质加以表现，就可以灵活且有针对性地表现出空间效果；设计师通过手绘效果图的方法，可以收集、整理资料，记录灵感的和思维的创作结果。最终，设计方案也是基于手绘方案的反复修改之上，表现形式能体现出功能性、艺术性和个性。
三、案例分析马克笔手绘效果图技巧
1.客户交流与概念表达
在每一个方案的设计之初，设计师必须与客户进行长时间的交流和沟通，了解客户的设计要求、风格偏爱、特定元素、软装选择、造价预算等，并进行现场量房，针对客户的要求与房屋现场进行分析，确定设计风格、平面立面功能布局、装饰造景等。正确地把握设计的立意与构思，记录下业主的关键要求，为后期的图纸设计中，尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出符合客户要求与设计本意的最佳创意，逐渐形成设计的雏形。
2.草图的构思与分析
经过与客户交流与设计分析后，进行空间草图的设计表现，通过5cm×8cm的小框架草图的练习，进行平、立面图小稿创意，反复修改与调整，可提高设计人员的构图能力，更可作为局部创意和整体风格表现的资料收集来源。选择其中一个构思成熟的方案，进行效果图表现。首先，运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后，再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。针对草图与创意设计的表现，马克笔手绘效果图表现是较为合适的一种表现手法，对一幅完整的室内设计手绘表现作品来说，马克笔上色是对方案的颜色与质感的描述，马克笔有水性笔和油性笔之分，不具备可调和性，一支笔一个颜色，没有丰富的色调和层次，靠线条粗细和排线的叠加对比来丰富画面，是手绘效果图过程中基于钢笔线稿和空间明暗关系基本明确的基础上，最方便、最出效果的上色工具之一。以下将以某客厅效果图设计表现为例，展开分析。
3.空间透视表现
准确的透视是效果图的形体骨骼，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。在室内空间透视选择中，一点透视可较全面地表现出整体空间的三个立面，两点透视能灵活地表现出局部效果。选择正确的空间透视，首先找到消失点，画出墙体结构，线条明朗，透视比例关系正确；其次确定家具陈列的位置，注意家具物体的前后关系。
4.比例关系
手绘画面中所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都是围绕设计所进行的，完成空间的透视表现后，根据构思平面图中房屋与家具的长宽尺寸关系、房间的层高关系，刻画沙发组合、茶几、电视柜、单人椅、书桌书柜等基本特征，注意换算个体家具与整体空间的长、宽、高的比例关系。
5.明暗与细节调整
在透视关系准确的骨骼上，赋予恰当的明暗表现，可完整地体现一个具有灵魂且有血有肉的空间形体。进一步调整画面的虚实关系，确定光源和照明的方向，注重投影和背光的处理，加强电视背景墙的装饰方法、书桌与墙面上的画框装饰、书柜中书籍的虚实表现、沙发背景墙上照明的处理等，局部的细节与明暗关系的刻画，直到完整线稿画面。
6.上色表现技法
色彩是体现生动设计、丰富画面的重要技法，马克笔上色技法的特点是上色迅速、用笔概括生动、色彩鲜明、有一定的艺术性和趣味性，既表现空间色彩关系、家具的明暗关系，还表现出不同材质的质感效果。
（1）确定大环境的冷暖色调，分析各立面冷暖色调中的马克笔的选用。
（2）确定空间中主体物沙发的固有色，主体物的选色直接主导整体空间的色彩取向，表现时，要注意颜色不要太深，由浅入深的表现手法。
（3）随后画出背景墙体的颜色，配色在下笔之前，通过马克笔的色卡进行配色和取色，注意根据结构和透视方向进行笔触和虚实变化。
7.细节与整体调整
手绘效果图中的细节主要体现在每个单独物体的材质表现中，逼真的材质质感表现，能增加效果图的真实感，使画面更具说服力。
(1)加强物体的基本材质表现，根据材质不同属性的体现，作不同的马克笔表现方法，刻画时要注意不要画脏。不同的质感给人以多种感觉，表现方法如下：①布艺材质。布艺材质的家具与饰品类型以沙发、窗帘、床上用品为主，马克笔表现时以固有色为主，以物体上的纹理为主，整体选色对比不能过于强烈，用笔排线过渡自然，保留受光面的留白。地毯类毛绒感可用修正笔添加白色的点状高光，表现其蓬松。②金属物。这类家具主要以茶几、灯具、装饰物品为主，由于金属的反光性较强，马克笔选色明暗对比色较强烈，通常有留白的高光处，以垂直线马克笔表现为主。③木材物。木材类的家具以地板、墙面、桌椅沙发、书桌书柜等为主，以原木色为基础色，明暗关系自然，无较大落差，果断的直线排线方法，注意透视的角度表现，再使用同类细笔表现木材纹理即可。④石材物。石材在室内主要在地面、桌面的表现较多，石材上色较单一，表现固有色调后，注意高光和反光的环境色影响，不需反复上色，注意石材的通透和折射效果，可细笔表现石材的花纹。⑤皮革、塑料物。没有较强的受光与反光效果，以固有色为主，小部分的高光表现。⑥透明物。透明材质以环境色为基础色，以直线的表现为主，留有较多的高光白。
（2）在整体色调和材质表现完成之后，最后调整画面的虚实关系，运用彩铅将细节深入加强，整体色调和气氛要统一。从以上分析了解，手绘表现技法中流畅且具有生命力的线条、感性而严谨的马克笔上色表现技法、设计创意多样化的快速表现效果，使手绘效果图的技法成为大多数的设计人员作为设计构思和交流创意的记录表达方式。设计师在进行效果图表现过程中，一切追求艺术的根本，是基于现实空间条件基础，手绘中要遵循空间尺寸关系、家具与装饰比例关系、硬装结构的合理性、物体材料质感、软装搭配与整体风格的一致性、采光与照明的自然效果、色彩的搭配，以上复杂关系都需要在手绘表现过程中精确而严谨地思考并表现出来，做到符合设计环境的客观真实、符合业主对空间的要求。马克笔在手绘效果图表现中，充分发挥其特点，以其上色的快速性得到设计师的偏爱，是设计过程中的重要表现方式。在今后的设计行业和设计师群体中，马克笔手绘会被越来越多地运用。
室内手绘效果图，是绘画艺术与设计理念的结合，不仅需要深厚的造型能力，对色彩敏感，更要具备对空间的塑造能力，如何更好地交代空间的大小，物体放置的位置，以及整个空间的冷暖色调搭配，都需要设计者的理性分析，而这种过程只有手绘才能更直观、简洁地呈现出来。手绘能体现出学生的艺术修养，也体现出学生的表现能力。如果一个设计者不会用手绘的方法去设计方案，那么在以后的设计工作中会有很大的障碍。室内手绘效果要学好一点透视、两点透视的知识，掌握透视的规律。透视规律就是透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。更重要的则是如何赋予这个空间的存在价值，也就是我们手绘的目的，更准确地确定这个空间的大小和环境色，运用人体工程学设计出这个空间需要的装饰物品。
二、效果图的过程
（一）起小稿
开始一定要先多画几张小稿，这是整个设计的重点，也就是我们所说的构图。将自己脑海里要表现的空间，用黑白灰的层次去区分，用色块取代物体，忽略一切可以看到想到的细节，只去表现构图和空间。小稿是最终成稿的良好开端，是成功的一半，只有将构图、空间关系表现出来，才能有目的、有步骤地着色，才能让自己信心百倍。说起自信，有认为画效果图是一门技术，自信这一因素对作画没有太大影响。其实不然，作画时人的心态十分重要，会影响整个设计画面的节奏感。只有有信心，才能注意力高度集中，才能不断地解决画画中的问题，最终完成一张完整的作品。
（二）定轮廓
当确定好构图和空间安排。根据小稿等比例放大到正稿上，而之前的块面将被轮廓线取代，进一步进行绘制。运用透视原理去表现所画物体的结构时，再用线去表现轮廓，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的线条，让其每一条轮廓线都有自己在画面空间存在的价值。打轮廓线的时候，根据小稿的物体定位，按照从整体到局部的方法，根据整体观察时的具体感受，在画纸上多采用比较长的直线将其理性地表现出来。为了能更准确地概括物体的大致形状，可以将其归纳为近似的几何形体，然后再近一步进行轮廓修正。在确定出对象基本外形的同时，也应注意确定其内部基本形状、位置、比例与特征。
（三）上色
上色要经过设计者的主观处理和感性认识，如一张客厅的效果图，画面中有一盏落地灯，有人认为概括地去画并交代了其所在位置就可以了，有的人则认为要认真地画出其形体结构，色彩变化，找到灯与画面的复杂关系。但我们并不能去评价两种画法孰优孰劣。上颜色的时候，一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。不管采用哪种工作，上色步骤一定要遵循规律：形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。开始给整个画面定一个视觉中心，也就是着重要刻画的对象，要详略得当，有舒有紧，控制住整个画面的节奏感，始终把握住视觉中心进行上色。上色时，首先要确定整个画面的色彩关系，定准整个画面的色调，围绕这个主题色调进行深入刻画。开始时，切记不可画得太浅，那样练习的机会就会很少，最后事倍功半。
三、艺术与设计相结合
在表达设计内容的时候，不能忘记绘画基本功，这一点非常重要。如明亮鲜艳的颜色，一定不能全部涂成一色，要注意过渡、层次感，否则画面很容易失去活力。马克笔表现的图还要注意：无论墙面、地面还是天花，一定要按透视线的方向运笔，自然保留马克笔留下的作图痕迹。一点透视的地面、天花运笔的方向和视平线平行。墙面可以按消失点的方向运笔，也可以垂直运笔。两点透视的地面和天花运笔，可向室内消失点的方向。墙面可按室内消失点方向运笔，也可垂直运笔。这要求学生必须有较强的绘画基本功，知道运笔须结合结构，这样画面才能具有很强的表现力，手绘变现更加多样性。手绘方便、生动概括的特点使设计更显艺术魅力和设计活力，因此它是室内设计不可或缺的方法。而水彩室内效果图颜色明亮度远远低于马克笔，而作品的节奏感与其相比也较为平静。它主要借助光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩可以更好地表现出物体的材质、冷暖颜色变化。提高艺术的感知力。
1、《室内效果图》课程的教学现状
《室内效果图》是中等职业学校室内设计专业的一门重要的专业主干课程。这是在学生掌握了三维基础建模，图形图像处理之后开设的。目前的教学普遍采用的是案例教学法，即，将案例作为教学材料，与教学目标相结合，通过小组讨论，师生问答的教学过程，让学生了解与教学内容，并培养学生自由思考，主动探索的教学方法。这种教学法比较符合目前中职学校学生获取知识的规律和状态， 但它在培养学生的创新能力和培养学生的职业素养方面还是存在一定的不足，尤其是对于室内设计专业学生来说缺乏知识的系统性，不利于职业素养和设计理念的形成。因此需要研究更适合室内设计专业学生的教学法。
2、项目化案例教学法的提出
项目教学法又称为跨专业课程，这种教学方法是学生在老师的监督指导下，将相对独立的项目从客户谈判，信息收集，方案设计，项目实施及最终评价，都由学生自行进行完成。学生通过该项目的完成，了解并把握整个项目的运行情况及每一个环节中的基本要求。
教学活动实施过程具体包括：
（1）教师与学生配合，通过完成一个完整或者相对完整的一个项目来进行教学活动。
（2）学生在教师的监督指导指导下以小组的组织形式，自行完成项目。
（3）学习过程成为一个人人参与的创造性实践活动，这让学生能够更加注重完成项目的过程，而不仅仅是关注完成结果。
3、项目教学法实施策略
3.1 案例选择原则
项目的选择，是项目教学法实施的关键，需要遵循如下原则：
3.1.1 遵循课程目标，能够为教学目标服务
根据室内设计专业人才岗位需求和培养目标，项目应当包含在实际岗位中最实用的职业技能，使学生学习到的是最实际的知识，方法。在设计《家装效果图》这门课的教学中，在选择案例时，对该专业岗位群和企业典型任务进行归纳分析，结合学生的学习程度和学校现有的教学条件进行合理的教学设计，引入实际的工程项目，以此作为学习的载体。经过这样的训练，学生对《家装效果图》的知识学习的更加系统。
3.1.2 项目选择要具备典性，适合课堂教学
项目化过程是将《家装效果图》的基本概念、相关原理、操作要领等知识点分解到各个子项目中，项目中的每一个子项目都是知识点的最终载体。因此项目应该是多种工具、多个知识点、多种操作方法、创造性运用的典型实例。
3.1.3 与学生日后的工作要求相匹配
教学项目的选择来源于家装设计领域的工作项目，选择的标准是围绕室内设计专业实际应用和学生未来的就业等方面考虑，一方面，要走出去，与家装企业一线的设计师共同探讨，把学生的培养目标，课程设置进行分析整理达到紧密联系企业实际应用需要；另一方面，请进来，将企业实际施工项目引入教学中，最大程度上符合职业学校学生的学习特点，使其具有更强的实践意义。
3.2 创造情境式教学环境
3.2.1 创建协作学习的环境
项目课程要求教学规范，要保证按实践课程设计学习过程，我们把《家装效果图》这门课放在教室和专业机房共同完成。实践过程在专业机房完成，由教师设计教学环节，并且不定期的聘请企业专业指导设计实践；对于谈判技巧放在教室完成，由教师设计教学题目和教学节奏，请同学们模拟谈判过程。
3.2.2 项目教学法的教学环节
（1）分析并确定项目任务环节；（2）制定项目实施计划环节；（3）教师监督指导，学生动手操作环节；（4）师生共同评价反馈；（5）教师保存归档。
3.2.3 教学评价
以完成项目的情况来评价学生学习的效果和教师教学的效果，一般来说，教师与同学共同来进行评价，教师评价占40%，学生评价占60%，这样可以让学生从设计者也从验收者两个方向对设计作品进行思考，从对比中找到自己的优缺点。
3.3 项目化教学法在《家装效果图》中的运用
3.3.1 设计的准备阶段
首先教师要根据班级人员的构成情况成立设计小组，人员限定在4-5人；接下来制作设计委托书，明确设计开发的目标、主旨、要点等；分析过程采用师生问答，小组讨论相结合的方式。经过探讨得出设计开发要领，以此订立设计方针，设计内容，同时要求学生搜集相关资讯，以利比较。
3.3.2 设计开发阶段
在这个阶段，教师首先充当的是监督者，鼓励学生将项目分解，动手操作，又是一个示范者，分析案例中的操作技巧并进行必要的示范。对于操作中出现的一般问题要充分发挥学生的主动性，教师来掌握课堂节奏。
3.3.3 设计修正阶段
一般以项目的完成情况评价学生学习的效果和教师教学的效果。首先是对学生作品情况进行师生之间的点评，一般学生评价占分数构成的60%，教师占40%。这个点评不仅仅是打分，还要点评作品的优缺点，小组间要提出需要改进的地方。经过点评，小组同学要把作品进行进一步的修正。
经过2次左右的点评和修正反馈，就可以进行设计方案的确定，最终渲染出图。
4、结语
以项目为核心的计教学方法，不但能够使学生提高学生的学习兴趣与就业意识，能够有效激励与刺激学生的学习主动性和学习欲望，营造出师生间的良性互动，同时也增强了教师的责任感，教学质量必然相应提高。
参考文献
[1]姜大源，吴全全.当代德国职业教育主流教学思想研究[J].2007，4.
二、室内设计手绘效果图的特点
（一）专业特点—真实性
真实性是手绘效果图的框架。人类的生活和活动绝大部分都是在室内进行的，作为工程技术的产物，手绘效果图在表现对象时要求在画面上应如实反映室内构成因素，一定要符合真实的结构布局、光影层次、色彩变化和材料质感的基本规律与原则。
（二）形象特点—准确性
准确性是手绘效果图的根基。手绘效果图应因地制宜，反映建筑的室内空间，根据室内功能要求的不同处理好整体与局部的比例关系和尺度关系，一定要符合实际尺寸和空间限定，体现形象上的准确性。
（三）表现特点—艺术性
艺术性是手绘效果图的灵魂。室内设计手绘效果图擅长表现室内设计师的设计意图，激发设计灵感，展现艺术意境，具有较强的绘画感、韵味感和艺术感。
（四）设计特点—启发性
启发性是手绘效果图的目的。手绘效果图在表现物象结构、色彩和肌理质感的绘制过程中，启发设计师新的感受和新的理念、思路，更好地完善设计作品。手绘表现不仅可以培养和提高室内设计师的专业能力，还能帮助设计者积累专业素材，增强对设计流行趋势的认知度和敏感度。
三、室内设计手绘效果图的现状
在计算机普及的时代，电脑效果图制作为室内设计空间表现方式倾注了充满活力的新生力量，电脑技术先进，电脑室内效果的制作可帮助设计者理解事物的穿插结构，效果真实准确、易修改、易转换，人们在认同电脑设计诸多优越性的同时，也要意识到计算机设计给手绘表现带来了前所未有的挑战。计算机技术的发展为室内设计效果的表现提供了不少捷径，而对于以创造性劳动为立足之本的室内设计来说，其根本应是创造，而不是将创造的结果运用电脑软件表达出来。如果说现实中的室内空间改造可以用电脑设计完成的话，那么对设计者构思中的艺术形象电脑则难以完美表现。电脑表现让设计师长期依赖于电脑进行设计，设计师的设计思维往往会被固化，使得设计师很难在日后的室内设计构想过程中及时捕捉脑海中瞬间产生的设计感悟与灵性。科技的进步，给效果图表现的工具与技法拓展了很大的空间，有些设计师简单认为手绘方式已经落后而过分依赖电脑进行设计，事实上手绘效果图基本功能力不强的设计师根本无法完成符合设计要求的电脑效果图。电脑效果图是设计效果的一种展现，电脑渲染的效果十分精美，而通过施工完成的现实效果会与之产生很大的差距，效果差异往往容易引起客户的不满。室内设计重要的部分是设计，有时电脑效果图过于盲目追求表达而忽略设计，而手绘效果图恰恰是为设计服务的。因此，室内效果图表现设计中手绘技法练习及技能表现训练是十分必要的，也是其他表现形式无法替代的。
四、室内设计手绘效果图的作用
手绘效果图是室内设计的前提和基础，是设计师在创造和构思时的主要表现手段，也是设计师高效完成设计工作的有力保证。室内设计手绘效果图作用主要如下：
（一）推敲、表现设计方案
在室内设计中可以通过手绘表现来快速表现设计师头脑中的艺术想象，激发设计师的创作灵感。设计师在室内设计方案构想过程中，将模糊的、不明确的设计理念等抽象思维，借助手绘的方法用具象形态以图示思维的方式直接进行表现。室内设计手绘效果图能够让设计师非常直观地去分析设计，发现设计方案中存在的问题。通过反复推敲并与客户沟通后，对手绘草图方案不断修改、完善，进而逐步地形成完美的、完整的、最终的设计方案。在室内设计过程中，设计师可以通过手绘形式培养三维立体思维能力，激发设计师的联想。设计师可以通过手绘勾勒线条、涂饰色彩来描画自己脑海中姿态各异的形体、空间，在屡次绘制的室内平面图、剖视图及透视效果图中，充分表现室内空间关系和细部的节点样式及做法，便于更明了地表现设计意图。手绘效果图是将设计师的艺术想象和设计灵感表现为现实的、具体的设计方案。
（二）设计方案沟通的媒介
室内设计表现图是设计师设计意图的最直接的表现方式，它能完美传达出设计师与受众之间的心灵趋向。
1.手绘效果图是设计师与客户等非专业人员进行设计方案沟通最好的媒介，对设计方案的确立起到一定的决策作用。在室内方案设计中，设计师常借助扎实的专业知识，并利用手绘草图方案来快速表达自己的设计意图，用于与客户贴切的设计交流。手绘效果图对于设计创意和设计方案的不断调整和完善，有着举足轻重的作用和功能，这是其他表现方式无法替代的。
2.手绘效果图在施工过程中是设计师快速将修改的设计意图绘制在纸上，与施工人员现场沟通的媒介。施工过程中需要充分了解设计方案并熟练掌握手绘技巧，这样设计师才能根据现场需要绘制出临时调整的图纸并附上变更后的施工参数和数据，用图示思维去传达施工意图从而达到施工精准的目的，使设计与施工完美结合，因此在工程施工前、施工中手绘效果图起到了良好的辅助作用。
（三）设计师综合素质的体现
绘制手绘效果图的能力全面体现设计者的专业能力、审美取向、艺术修养等综合素质。手绘水平的高低能够体现设计师的思维能力和创造能力，以及设计者的策划能力和应变能力。手绘效果图还可以反映设计师的业务素养，从设计者手绘图画的熟练程度完全可以判断出设计者的基本功的功底和艺术创意的才气。手绘表现能力是设计师完整表达设计意图最直观、最理想的方法，也是评判设计师专业能力最基本的标准。手绘表现凭借着快速便捷的表现方法，有利于在短时间内考核设计者对设计的理解及设计能力。手绘表现不仅考验设计者的手头表现能力，还可以检测绘图者读图、作图能力、尺度感和准确性。因此，手绘效果图已成为设计类高校专业能力测试以及设计类企业、公司工作面试的主要考核方式。
五、室内设计练习的方法
面对电脑效果图表现的强势来袭，手绘效果图表现的侧重点也要因势发生转变。手绘效果图不再以细致、超写实的技法为目标，而是在设计构思过程中更强调灵感、概括的思维给予快速表现。因此练习的方法必须适应设计走向，好的练习方法与原则是绘制高水准手绘效果图的有力保障。
（一）线条训练
1.速写训练—在手绘效果图中，应注重线条自身的表现力与感染力，线条的节奏感、准确性是设计师专业能力与熟练度的重要体现，因此手绘效果图练习中速写的训练不可或缺。速写是写生及收集各种素材最有效的绘画形式，运用极富表现力的线条来快速表现空间思维及具象思维。速写训练可培养设计师敏锐的观察力和直觉以及提炼和概括的表现能力。
2.透视图训练—要使室内设计方案完美呈现，在整个方案设计过程中需要运用到众多原理，其中最重要的是对透视原理的掌握。室内设计是对建筑内部空间的设计，表现图必须充分表达出室内空间的设计效果，强调空间感的表现。室内效果图中的艺术形象都具有位置、方向、大小、比例、质感等视觉因素，这些因素在画面上的完美展现都是建立在科学、缜密的透视规律基础之上，因此对透视学知识的学习与运用是十分必要的。熟悉一点透视、两点透视的知识，并熟练绘制一点透视、两点透视的图示，掌握科学的透视规律，更重要的是，要认真总结各种透视规律在室内设计手绘效果图中的运用，以保证画面各形体结构的真实、准确、严谨和合理。
（二）专业绘画基础训练
设计中想要设计意图尽可能表现出来，设计者必须掌握专业性很强的艺术绘画手法。素描、色彩的练习主要培养设计者对物体的观察分析能力。正所谓“素描使万物有其形，色彩使万物有生命”。因此，专业绘画基础训练对室内设计手绘效果图能力的提高显得尤为重要。
1.素描训练—素描也是绘制室内效果图的基础。室内效果图画面上的明暗关系、结构、比例、线条运动等都是运用素描的原理来绘制的。因此，要想提高绘制效果图的能力，应该多画些结构素描，着重解决造型问题、空间结构问题，属于理性思维的表现。素描初步训练可以通过画一些与室内相关的物体开始，例如家具、室内陈设品、花卉及灯具等。
2.色彩训练—室内设计中的色彩就是色彩搭配的运用以及色调的处理。色彩的属性（明度、纯度、色相）、对比度和色彩的调和等的处理都是环境空间的色彩气氛、物体与材质的色彩设计的重要内容。在了解基础色彩知识的前提下不断提升对色彩的认知能力，以及色彩在室内环境设计中的应用。通过运用色彩的明度和冷暖关系的变化表现室内空间及色彩的变调训练，可以较系统地掌握对空间的处理和色彩的搭配。
（三）临摹训练
临摹训练是学习手绘效果图的捷径。在临摹训练中首先对要进行临摹的作品做严格的筛选，技法、风格、表现形式等都应选择适合自己的临本来进行，优秀设计作品、实景图片都是如此。临摹时要有意识地强调画面素描关系和色彩关系，要能概括、有提炼、知取舍。临摹训练有助于充分理解室内空间形态、明暗、色彩之间的关系以及不同材料的质感，对学习手绘室内效果图有很大的帮助。通过对优秀艺术作品的欣赏与临摹，可以开阔设计者的眼界，提高设计者的艺术素养和审美情趣。
（四）创作练习
创作练习可以到工程现场写生完成，也可以通过设计创作进行。工程现场写生可以培养设计师敏锐的观察力，设计创作可以检验之前进行的所有训练，也是进行手绘练习的终极目标。创作练习是手绘设计作品绘制过程中不可替代的感知、升华的过程，是对材料和加工工艺掌握与了解的过程，这个过程对于创造性思维的开发和拓展是一种理想的训练方式。因此，创作练习可以开拓设计师的感性思维、空间思维，激发设计师的创作能力、创新能力及设计的欲望。
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0194-01
室内设计是为了满足人们的物质要求和精神需求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，它已成为一门专业性很强又十分实用的新兴边缘科学。室内设计表现图是将工程技术运用绘画形式表现的一种专业绘画方式，普遍被装饰企业和业主所接受，它已成为一座沟通的桥梁，演示着设计师的思路，引导着施工的方向，展示着业主的未来。
一、设计和表现的关系
思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术的形象的外化形式来表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人们可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。
设计是表现的目的，表现为设计所派生的物象，脱离设计谈表现，表现就会变成无缘之水，无本之木。但同时，成熟的设计也伴随表现而产生，两者相辅相成、互为因果。表现的直接目的是设计，若一味追求技巧的浮夸，表现将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义。因此，对表现技巧艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。
二、手绘表现的作用和特点
手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，在设计理性、知觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，产生的艺术效果和风格带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了它在快速表达设计方案和记录创意灵感中的优势和地位。
优秀的室内设计作品总是源于某种理念。设计师可在纸上勾勒出自己的设计概念，在设计构思过程中或用直线、或用曲线，或用彩色、或用黑白，把个人的理念置于图形之中，表现在纸上，通过图形向他人传达其想表达的理念和空间。一种设计理念从意念的开始到最终图形的形成，手绘其中起着重要的作用。在设计之初，设计师头脑中会有纷至沓来的多种概念，徒手表达是快速表达概念的最为便捷的方法。随着多媒体的普及，多媒体制图越来越多地应用到设计中，其特点是数据精确，点、线、面及组合而成的形体可在屏幕上明确、精准地显示。多媒体是我们进行设计的好帮手，但在输入精准数据时会影响思维的连贯性，无法替代设计之初的创造性思维。因此，简练、概括、迅速的徒手表现，一直是设计，特别是初始阶段的创造性的思维活动及其设计表达的最佳方式。
三、手绘表现在室内效果图设计的艺术价值和魅力
手绘艺术效果图是室内设计方案的一种表达、表现形式。用绘画的方法绘制效果图，是一种简便、快捷的绘图方法。但是这种方法要求绘图者要具有较高的绘画水平，对尺度感要有相当敏锐的捕捉能力，所表现出来的设计方案作品具有艺术感染力。这应是手绘艺术效果图的基本特点。室内设计方案效果图的表现，是首先勾画出室内空间方案设计布局的草图。确定方案后在预先裱好的纸面上起草轮廓，然后着色进行有步骤的绘画表达。绘制室内空间效果图时，应根据透视基本方法、原理，画出准确的空间透视角度、物体关系，并经过视觉的调整，达到视觉上的舒适，方能着色直至细部刻画，营造出你所表现的室内空间氛围效果。透视的种类与成图方法较多，在室内设计空间效果图中，应掌握常用的平行透视、成角透视和鸟瞰透视（即一点透视、两点透视和三点透视）的画法。
四、多媒体时代手绘表现室内效果图的手法和风格
一方面多媒体技术自身在不断更新技术，多媒体的发展也给手绘动画带来使用媒介上的拓展，目前有专门的软件如 AdoboPhotoshop、Painter模拟油画、水彩等绘画效果，而电子笔也可以对屏幕进行手写式的输入，这些硬件设施的开发趋势实际上是为手绘动画实现无纸化奠定条件，在多媒体技术与手绘动画结合后，手绘动画有了更多的有了更多的选择，比如画一幅画面，1、可以单纯用眼睛和手直接绘画出来。2、用像素来绘制。3、可以将拍摄的影像通过软件模拟成为具有手绘形式的画面。
手绘动画与三维动画在呈现介质上是一致的，DVD、VCD等流媒体设备都可以作为其传播介质，与此同时在这种技术背景下，手绘动画与三维动画的呈现设备也将日趋一致，我们可以预见到：手绘动画的应用范围也会扩大，将与三维动画的应用领域越来越趋同，MV、网络视频、广告等等。目前手绘动画的独特的艺术形式正逐渐在商业娱乐领域受到青睐。另外，人才配置方面，后期制作与原画之间进行优势互补，不同形式为不同的播放媒体制作的手绘动画才能更好的得到应用。
三维动画师需要具备物体三维形状的能力，会先“画”出真正存在的东西，理解所画出东西的立体构象并且要灌注设计的理念，视作品为产品。而手绘动画师是以平面二维空间的概念进行构思，一方面有万千种材料、表现手段、风格进行选择作为媒介，倾向于反理性和反智性的思维。另一方面，这些媒介的选择最终是以体现动画师的个性与世界观为原则的。手绘动画的艺术语言探索还远没有到尽头，关于手绘动画与多媒体技术的互动性开发还有待开发，也许有一天，我们打开多媒体就会有一幅水墨画打开，触碰画轴就会有朵朵的墨花绽放。
五、结论
总之，在设计与表现实践中，精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中。在深遂的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。“约束中的自由”是手绘表现对技法的认识和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟，是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，在此过程中设计师去揭示艺术真谛和美的情趣时，我们情感获得的就不仅是环境的表象形式，而是设计艺术的灿烂。
参考文献：
随着现代科学技术的不断发展，3DMAX在室内设计中的应用越来越广泛，且占据重要的社会地位。3DMAX在室内设计中不仅能进行室内布局的建模，还能进行材质粘贴，创建灯光效果，为用户提供所需要的室内设计效果图。但是，室内设计是一个长远的发展行业，3DMAX操作者必须在对原来的设计成果进行传承的同时，进行创新设计，不断的突破各方面限制，使3DMAX软件发挥其更强大的社会价值，为室内设计或者说为艺术设计开创更广阔的发展道路。
13DMAX在室内设计中的实践应用
在室内设计中应用3DMAX，设计师如何操作3DMAX完成室内设计渲染图是最为关键的环节。首先设计师需要了解用户的户型结构，然后根据户型进行室内合计。设计师需要先对室内空间进行基础的建模，然后调整，之后进行效果图的利用和再创造，然后对室内包括墙面隔断、地面、楼层等各个领域界面进行处理，接着需要考虑采光照明，以及声音等方面的问题，然后就是室内色彩的渲染设计，最后就是室内装修材料的选择和各种布局设置。本研究就用一个3室2厅2卫的户型为例进行3DMAX在室内设计中的实践应用分析。设计师在和业主进行沟通后了解到，业主对室内设计的要求是需要有1个独立的工作空间和一个独立的衣帽间，在卫生间设计方面能将洗浴分开。之后设计师需要对户型进行现场调查，对户型进行室内空间的组织和调整等。，因为业主需要独立的衣帽间，所以将原本在1个卧室里的两个卫生间，在业主同意之后，将其中1个改成了衣帽间。另外还需要1个独立的办公空间，这个办公空间的选择需要考虑到采光以及通风等因素，所以选择离卧室远一些的空间作为书房，并且将卫生间的洗浴进行了隔断。在进行3DMAX设计图渲染的时候，需要对所需材料进行合理的选择，首先应该根据相对应的位置进行有针对性的选择，比如，一般用木地板或者地砖等材料进行客厅地面的装饰，也可以用一些地毯作为装饰;一般选用壁纸或者乳胶漆等装饰墙面;石膏板可以作为顶棚的装饰材料，然后再合理设计阴阳角线和灯片，在顶棚装饰中，要注意灯光的明亮度的把握，可以用吸顶灯或者吊灯。卧室的顶棚应该和客厅的装饰上有灯光上的区别，应该选择较为温馨的不太强烈的灯光，墙面应该选用淡雅的材料，避免灯光的强烈反射，地面应该选质感较好的地板材料。另外，卧室的软装应该多考虑光线因素，选用厚实淡雅的窗帘进行装饰，营造舒适温馨的室内环境。而厨房和卫生间的装饰是非常重要的，需要考虑到防火、放水以及防滑等因素，墙面和地面的材料切记不宜过于花哨，应该设计出遥相呼应的感觉;吊顶可以选用防水石膏吊顶或者集成吊顶灯，灯具应该选择放水性能较好的壁灯或者吸顶灯，且需要方便清洗。
23DMAX在室内设计中的强化策略
在本研究的第一部分笔者以一个3室2厅2卫的户型为例，简析了在室内设计实践应用中3DMAX应该考虑的设计问题，以及对3DMAX在室内设计中的作用进行了客观介绍。随着社会经济的快速发展，3DMAX为了能在室内设计中发挥更为强大的设计价值，应该进行各方面的功能强化。2．1在3DMAX中融入创新性的软件设计理念在实际的3DMAX实践应用中，当代设计师已经习惯了用建好的模型进行空间构建，这明显已经跟不上时展对室内设计的要求，所以3DMAX操作者应该对知识建模进行各方面的增强，使自身的发散思维得到培养和建立，从而加强创新性软件设计的观念。比如，3DMAX运用人员在学会基本操作之后，应该进行独立作图的学习，在掌握基本建模作图技术之后，应该进行灯光布置、贴图设计等方面的尝试和创新，避免因为固有的思维阻碍自身的构图设计能力，对每一次的实践应用进行总结和体悟，实现创新性的软件操作。2．2加强3DMAX软件的交流实践应用3DMAX操作者在进行3DMAX实际应用的过程中，一方面是不断对自身操作能力进行培养，一方面还需要在原有的操作技术之上进行开拓学习，因为该软件本身并不仅仅具有当前大多数设计者习惯应用的各种功能，还具有很多没作者开发或者说被发现的更多的功能，就算有丰富经验的设计师，也不能说自己对3DMAX这款软件所有操作都完全熟知。所以，为了能让更多的3DMAX学习者对软件的操作技术更加熟悉，并应用自如，在应用软件的过程中，应该相互交流探究更好的操作方法。在3DMAX这款软件中，很多命令的操作其实都是有章可循的，对于刚接触这款软件的学习者来讲，应该明白熟能生巧的道理，先从最基础的建模开始，一步步进行局部设计效果图的学习。比如，可以先进行房屋、车辆或者一些制定物品进行建模联练习，在掌握一定操作技巧之后，应该和同行设计者进行交流，或者通过论坛、微信或者微博等平台进行技术操作交流，使自身的操作熟练程度得到提高，以此拓展3DMAX的操作范围和加强操作能力。2．3构建3DMAX知识体系很多3DMAX设计师其实并没有专业的艺术设计学习经验，也没有扎实的美术基础，所以在业主客户提出较高设计要求的时候，并不能运用3DMAX进行较好的创意设计。所以，3DMAX设计者或者相关的室内设计企业应该加强对3DMAX使用者的基础技能的培养，可以通过远程培训或者教育培训，对其进行创意设计或者美术功底等各方面技能的提高，以此提高3DMAX在室内设计中的发展水平。另外，我国3DMAX设计者应该多向美国或者德国这些国家一些较为优秀的3DMAX应用者学习技术经验，加强自身对3DMAX设计效果图与实际材质的合理搭配，以此进行严谨3DMAX知识体系的构建。
3结语
当前，3DMAX软件凭借自身强大的设计功能、操作的科学性、能与其他软件兼容等优势在室内设计、动漫设计等各领域得到了广泛的运用和发展。特别在建筑设计行业有着重要的社会地位，3DMAX软件运用者应该对3DMAX知识体系进行全面构建，并强化自身的软件运用技能，使3DMAX在室内设计中发挥更强大的应用价值。
参考文献
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中图分类号：F713.83 文献标识码：A
为了满足人们物质生活和精神生活的需求，一个具有崭新意义的室内设计应运而生。室内设计是一门专业性很强，十分实用的新兴边缘科学。它是在一定范围内使室内环境空间的外观审美性和功能实用性达到完美的和谐统一而进行设计的艺术创作。众所周知，在20世纪90年代以前，室内设计是全凭手工，依赖纸、笔、尺子绘制施工图、效果图的。进入90年代以后，随着计算机技术的发展，新的三维软件、渲染器一个接一个地出现，室内设计领域里发生了一种几乎可以称之为革命性的变革，室内设计中的数字手段与虚拟现实技术以它的直观表现力和营造极致的视觉审美享受的优势正在快速影响我们的室内设计。
1 室内设计数字手段
1.1 数字化表现技术
数字化表现是使用数字作为室内设计的手段与工具，将实体的静态图像及其运动中的影像相互交映，呈现出虚拟实体的表现形式。人们可以通过数字化表现在空间感观和色彩感观以及物体形态的光感等各方面得到视觉上直接的艺术审美和艺术享受。作为数字化表现技术其涵盖的内容十分丰富，诸如空间物体的存在形式以及物质的大小、光电影射和色彩等等，为了使它们达到某种艺术目的而在技术上进行必要的艺术处理；对物体的平面视角、立体视角以及解剖视角等各种形态表现方式的技术处理；还有与其表现相关的各种软件的使用和操作技术等等。从广义上的外延来说，对线条勾勒的透视和色彩的渲染进行数码加工的表现技术以及采取高科技的手段作为媒介的表现技术都属于数字化表现技术。
1.2 多种优越性在数字化表现技术上的体现
由于室内设计引用了数字化表现技术，室内设计有了新的升华，从此获得了质的飞跃，那些单纯的传统意义上的室内设计显得有些苍白无力了。数字化表现技术为室内设计开创了史无前例的表现形式。比如传统室内设计经常采用手工绘制效果图，由于主观意识上认为是经过计算设计而合理地配置灯光，感觉上是科学可行的，但是按图施工出来的具体现场，其亮度不足或过亮的现象时常出现，难以得到精确的把握，或者说和主观愿望总是很难达到一致。再比如在手工绘制的效果图中，主观感觉上对灯光的冷暖和层次的配置已经做到了理想的程度，但是实际上经过施工后展示的现场却不能达到主观要求的程度，因为它的光源设备选配的型号以及各厂商在生产过程中出现的差异而产生了层次并非丰富、冷暖也不是那样分明的现象，出现的情景总是很难尽如人意。数字化表现技术的介入，首先它可以对制造商所提供的光源材料进行数字光域网文件查阅，减少不必要的人工重复设计，减少了设计误差和施工成本，从而提高了工作效率。再一方面由于室内设计使用了数字化表现技术，客户对设计师的设计方案以及设计目的和意图能够很快得到理解，并且能够有效地配合设计师对室内设计意图的实施，从而使其最大化地达到尽善尽美的效果。
2 室内设计表现与数字手段
2.1 数字手段的含义
数字手段就是指用数字的形式表达和传输艺术的形式。通过数字化技术与艺术设计的结合应用，简化和加速了设计的流程，为创意设计提供了更为丰富的表现形式和传播载体。数字手段以其独特的艺术魅力和实用价值成为现代室内设计必不可缺的组成部分，同时也给现代室内设计教学增加了新的内容，提出了新的要求。
2.2 现代室内设计表现的数字媒介
传统的设计媒介在现代化科学发达的今天已经显示出它的能力不足了，而新的数字设计媒介从根本上改变了它的弱点。无论是在设计对象的表达以及设计对象的分析和处理方面，还是在对多维角度的信息作全方位的传达方面，数字化媒介都能够提高和扩展设计师专业设计的思维空间。数字媒介的信息广泛性、复杂性以及获取信息和交流信息的方便、快捷、准确、无误等方面都是传统媒介所望尘莫及的。
2.3 数字化现代室内设计草图融合表现
设计师将自己的技术技能和审美艺术通过思维设计草图并且在绘制过程中与数字化表现产生互动关系。绘图的方式采用数字化草图和设计师自我理想化草图二者之间建立自定义的方式。根据图形数字软件技术的输入作为基本条件，设计师将自己的数字化草图进行更加理想化的表述。数字化技术表现和手绘草图表现相互融合，加上环境、空间的影像以及图形、模型照片的有效融合，在设计方案的实际造型以及功能技术的合理性等方面能够给人们一个比较直接视觉感，从而得到比较客观的分析和判断，将手绘草图表现、环境、空间以及图形、模型等照片在软件中融合处理，这样就能得到完美的数字化草图融合表现。
2.4 数字化在现代室内设计中的图像表现
人们普遍认为数字表现在室内设计中的应用是和计算机软件系统所采取的技术形式有着密切的关系。在对空间形体进行计算机软件设计过程中，具备高级技术软件和优质硬件的计算机对空间模拟相对比较容易，而且其效果也比较理想。因为现代室内设计环境、空间的形体表现技术是以像素和光点形成的二维图像作为基本条件的。二维表现和三维表现是数字化图示的主要表现形式。二维表现图像是空间的内外关系及其设计风格方面的反映，三维表现图像则是关于设计方案最后形态的效果（包括材料、色彩、光线等效果）。
数字化图像表现技术是二十一世纪的主导技术，它已经渗透到了各个领域，并推动了现代室内设计的飞跃发展。
2.5 室内设计应用中数字化技术
在室内设计运用数字技术上主要还是依靠成熟的软件，当前市场中较为大量使用的制图软件有Autocad，建模软件有sketchup、3ds max，渲染软件有Lightscape、Vray和Finalrender。
当前绘制数字室内设计效果图最佳软件组合是Autocad +3ds max+Vray+Photoshop，这已经成为大多数设计师制作表现图的首选。Autocad，主要应用于精确绘制室内设计平面图、立面图、剖面图。3ds max是三维室内表现图的首选，具有强大的建模和动画功能，利用外挂插件，可以轻松完成室内空间及复杂模型的创建。Vray渲染器是著名的Chaos Group公司开发的产品，主要用于渲染一些特殊效果，如：光线追踪、次表面散射、全局照明等。它非常适用于室内设计效果图的表现，设计师只需要合理调节其渲染参数，就能够达到照片级别的效果。Photoshop具有强大的图像处理功能，可以有效修补渲染图的缺陷。除此之外，近年来，随着新技术的发展，在效果图建模领域，设计师还大量使用sketchup，它是一款应用于建筑领域的全新三维设计软件，可以极其快速和方便地对三维创意进行创建、观察和修改。传统铅笔草图的优雅自如，现代数字科技的速度与弹性，通过sketchup得到了完美结合。
3 数字化虚拟现实和现代室内设计
3.1 人机界面虚拟现实
计算机人机界面的高级技术就是虚拟现实技术（即灵境技术）。它具有交互性、沉浸性以及构想性等主要技术特征。计算机人机界面利用计算机多种综合技术（如图形和仿真技术、多媒体和网络技术、模拟人工智能技术以及模拟人的感觉器官的各种功能技术），在计算机显示的虚拟世界里使用语言和手势创作出一种多维性、十分人性化的信息空间。而它的根本原理就是通过具有高级性能的计算机或图形工作站，运用相关软件，把设计目标直观地、真实地、立体地表现出来。
3.2 现代室内设计对虚拟现实技术的应用
室内设计中应用虚拟现实技术，可以打破传统室内设计效果图单一、缺乏直观性以及过度地美化误导客户等缺点，提高设计方案的准确性。客户通过亲身体验，可以做出准确的判断，有利于设计方案的筛选及评判，大大提高了工作效率。室内设计交互式虚拟技术的实现主要由三维模型创建、VRML（Virtual Reality Modeling Language）交互设计两部分组成。按照室内空间真实尺寸利用常用的建模软件3dsmax、 sketchup等，建立一个虚拟室内空间，考虑到以后的互动，尽可能在不影响其视觉外观的情况下减少模型的面数。灯光不必创建，默认即可。场景中家具及物体贴图大小不宜过大，一般使用16bit或24bit的位图即可。
虚拟现实建模语言VRML（Virtual Reality Modeling Language）是一种交互式三维造型和渲染的实用性语言。它集二维、三维、文本和多媒体素材于一体，可以实现客户通过对虚拟的室内环境和空间存在物体进行模拟操作，并且在反馈的信息中感觉到它的真实性。交互平台的设计可以通过交互传感器、Script脚本设计和外部创作接口EAI（External Authoring Interface）三种方式来实现，以用户为中心，为设计者提供尽可能丰富的素材（材质、家居产品），实现个性化室内设计目的。
4 结语
数字手段和虚拟现实技术的引入使室内设计师可以直接从三维出发进行设计，避免了很多错误和重复工作，而且可以自由地创造出具有独特风格、尽如人意的室内空间。借助虚拟现实系统，还可以更加直观准确地对设计方案的内部空间和周边环境进行感受和分析。 数字手段和虚拟现实技术不仅仅是绘图工具和效果表现方式的改变，更大的意义在于开辟了先进科学的现代室内设计实地新模式，使现代设计的艺术形式得到了崭新的升华。
参考文献
2室内设计课程教学改革的途径
2．1室内设计专业课程教学要重视专业基础室内设计专业囊括了艺术与设计，同时还要对于建筑结构以及建筑设施的了解。因此，室内设计专业学生要具有空间思维能力，那么在教学中，室内设计专业教师就要强化设计基础知识，诸如素描、速写以及对于色彩的敏感度，并掌握工程技术知识，包括建筑学、装饰材料、室内设计制图等等，让学生不仅从视觉角度直观地感受设计图的效果，还要懂得从心理上体验设计的内涵，以体会室内装饰所呈现出来的不仅是舒适和美感，还有思想，这些都需要从室内设计的整体艺术中体会得到。此外，从事室内设计还要具备良好的职业道德，并树立起环保意识。2．2室内设计教学要重视技能训练对于室内设计要重视现场教学，以使学生提高知识的运用和技能的掌握程度。在设计训练上，设计教师要重视手绘的重要性，同时还要培养学生运用各种绘图软件的能力。如果说，手绘是学生设计思想在笔端的流露，那么电脑设计则是提高效果图的表现力。教师在指导设计专业的学生要充分地把握实践机会的同时，还要带领学生深入施工现场，掌握室内设计的第一手材料。
一、简约主义室内设计概述
室内设计中的简约主义风格是对现代主义建筑理念中简洁、以少示多内容的反映和深化。简约主义室内设计是通过事物的本质来追求空间原有的真实和美感，在最为纯粹的形式中去展现艺术对象的原有本质，强调纯粹的艺术体验。
它是以“否定”，“减少”，“净化”的思维，打破琐碎的固定模式，把装饰不断简化，用高度理性的语言和简洁的手法来加以表述，从而获得室内空间的纯粹和强烈的心理感受
二、简约主义在室内设计中的特征
简约主义室内设计中注重对单纯形体的塑造，对空间内部质量和场所精神的关注以及对材质的关注。简约主义在室内设计中的具体特征如下：
1．重视使用空间的功能需求，注重对空间的舒适性和实用功能的塑造，体现人在使用空间中的主体地位，关注人在空间中的便捷度（各使用空间的可及性、各空间中设施设备的使用的便捷性等）。
2．重视使用者在空间中的体验，去繁留简，通过减法设计去除多余的繁琐装修，使空间沉静下来，侧重于对使用者情感和想象力的激发。
3．重视使用空间中光线的运用，光在空间中的作用是不容忽视的，它直接参与到空间中，通过季节与时间的变动而改变，不断的变换空间的韵律和丰富空间的层次。
4．对科学技术的发展有着更高要求，简约主义室内设计要求装饰细部精巧、工艺突出， 精致的工艺是表现简约主义风格的重要方法和必要的实施手段。
三、简约主义室内设计的精神内涵
1.从哲学的角度分析
亚里斯多德一直在寻求一种合理的秩序，达到对自然的解释和社会的管理的最佳效果，在他看来秩序是产生“和谐”有效保障，没有秩序就会产生混乱，和谐也将会消失，同时，他认为艺术使人的情感得以净化，他的这一观点体现着理性、秩序，这与简约主义设计作品的理性主义特征，严谨的秩序感是一致的。
简约主义由现代主义发展而来，现代主义哲学观点对简约主义的影响是较为深刻的，现代主义对于理性主义原则、实用主义原则、探索物与物之间的内在联系原则、精英主义原则的遵循，反映到室内设计中则是：通过理性的设计来反对多余装饰，追求空间的本质的要素，由此来实现严格的审美取向。
《道德经》中有言，“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。
由此看来“有”给予人便利，“无”则发挥了它自身的作用，因而，一个空间的产生，并不在于它“有”多少东西，而在于它是否有特定的“无”。就如同中国画的韵味存在于其中大量的留白一样，画面中大量留白的“无”则意味着“有”的无限可能性，这是对于纯净的空间形式的一种有利映射，与简约主义室内设计中回归空间的本体性是相符的。
2.从美学的角度分析
公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”，他们提出了第一个美学范畴——和谐，认为美就是事物之间的一种和谐，在他们看来基本几何体是最美的。
柏拉图认为绝对美的产生依赖于几何学，绝对美的表达首先是几何的表达。他试图用几何学的秩序来表达他对艺术上美学的解释。
在现代主义美学中对简约主义比较有影响的两个观点：一是艺术需要精确，二是形式遵循功能。艺术需要精确是由建筑大师柯布西耶提出的，形式遵循功能则是功能主义最基本的原则，它是由易斯·萨利文提出的，萨利文认为艺术创作的真正标准是形式和功能的相互关系。大自然中的一切物体都有着自身的外部特征（即形式），外部特征向我们指明了这个物是什么以及同我们和其他物的区别，无论在什么情况下，形式都遵循功能。
20世纪90年代，人们在遭遇了后现代的“矛盾”与“复杂”、解构主义的“冲突”与“疯狂”之后，更加渴望寻求宁静与秩序，在审美的取向上，呼唤简约的回归。由此，形成了当代美学中去繁从简，回归自然的思想。
3.从西方宗教的精神上来分析
西方宗教精神中包涵有简约主义思想。早在12世纪，西方清教徒就主张道德和宗教的简朴、严肃，提议以最朴素的教堂来接近上帝，建议教堂中少去多余的装饰，通过追求光与宁静的主题来创造圣洁完美的精神氛围。
柯布西耶设计的拉图雷特修道院标志着宗教建筑的一个新的阶段。该建筑物简洁朴素没有太多装饰的外表，没有任何多余的华丽存在，重视对于生命的表达，构成了一处真正的精神的居所。尽管它没有什么装饰性的元素，但它们凭借极为简朴的构成形式，依然是显示出了应有的美丽与平静的本色。柯布西耶在谈到这个设计时曾说到，设计之初他在心中描绘了利于进行祈祷、默思以及研究的型态、配置及院内走动的路线，继而再考虑如何将人们需要的宁静与和平带入这个修道士们所栖息的场所。柯布西耶的理性思考和宗教般情结，造就了这座伟大的宗教建筑。
4.从东方禅宗思想上来分析
禅宗的宗旨是以参悟的方法，彻见心性的本源，蕴含着对本性的关怀。禅宗的核心是从心性上论佛的，禅宗的心性论认为本性应该是清净的，是丢弃陈俗与浮华之后与人们的思想观念高度统一。简约主义则是通过对繁琐定式的摒弃，去提炼简洁以而来获取视觉空间的纯粹感。
禅宗思想中注重对本性的关怀，这一思想在简约设计中表现为强调简洁，自然的形式，做到感官上的简约，材料的运用上比较讲究精简。禅宗注重个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神的超脱与自由。在简约主义设计中，设计师要通过个人的直觉来提炼物象，由物体形态的表面形象来高度凝练概括出空间中物体精简的形式并张显出其精神内涵。
【参考文献】
