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软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。
当代大学美术教育的主体主要集中在教育功能、认识功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一，就起大学美术教育的教育功能来说，“它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。”换一种方式说，美术教育必须要做到“以人为本”，即：以人的实际需要作为出发点和归宿点，实现人之“主体性价值”。按照鲁迅所说：“美术可以辅以道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之，美术教育功能是陶冶人之情操，净化人之心灵，让人们的主体性价值得到积极地发展，从而努力成为一个“完整的人（席勒语）”。在这里，需要说明的是，人的主体性包括了两个方面：首先人是实践主题，其次人又是精神主体。所谓实践主体，指的是人在实践过程中，与实践对象建立主客体的关系，人作为主体而存在，按照自己的方式去行动，这时人是实践的主体；所谓精神主体，指的是人在认识过程中与认识对象建立主客体关系，人作为主体而存在，是按照自己的方式去思考，去认识的，这时人是精神主体。第二，就大学美术教育的认识功能来说，主要是指通过以艺术鉴赏为前提，去了解自然、认识历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野，以便获得智慧的启迪和指导生活的价值，不断向着新的意义攀升。第三，就大学美术教育的审美功能来说，它的目的首先不是为了获取知识，也不是为了接受教育的思想，而是为了人之身心愉悦，或者换一种方式说，它的首要任务就是要心身得到积极的休息，暂时摆脱外在社会的牵连，不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此，一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界，可以使人摆脱生活的千疮百孔，体验不能经历的冒险、不能得到慰藉。从这个意义上说，一切艺术的最初动机都莫过于此，当然，这也无疑构成了大学美术教育中主体性的作用和重要性。
2．大学美术教育的主体创造性品格
当代美术教育对于创造性品格的强调在很大程度上有着急功近利的情况，从这个立场出发，大学美术教育的创造性品格其主要体现在主体性的不断超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大学美术教育的首要任务，也是每一个教育工作者整体所面对的任务，在他们的身后，是长长的过去，前人固然在教育方面有自己的创造，但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工作者有权从传统中吸取养料，但却无法原本的模仿。所以，如果没有对前人的观点、理念和思想的创新，又何来进步，主体性的价值功能何以得到彰显呢？超越同代人是要求我们加强教育之间的交流和沟通，彼此之间相互学习，并借以启发灵感，激发主体意识的创造品格。所以，超越自己的是实现大学美术教育中主体性发挥的必要条件，也只有充分发挥大学美术教育的主体性价值功能，才能使大学美术教育的创造性价值和意义得到实现。
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有《我设计的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对“线描画”的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去天上玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜欢的。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。
“鼓励”的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。
三、重视幼儿作品的评价
其次,大学美术教学作为一门旨在提高大学生审美能力的学科,面向的是全体大学生。而不同的学生往往有不同的专业基础,他们不同于美术专业学生对美术作品有较高的理解。为此,大学美术教师在讲课时,还要注意结合不同专业学生的学习特点,加强不同学科之间的整合。美术教育本身就与很多学科教育存在交叉,文艺复兴时期的代表人物达·芬奇之所以在艺术创作上取得那么高的成就,为后人所知晓,在很大程度上是因为他把美术与科学进行了有效的结合,利用自己的创新思维创造出了令世人称赞的作品。所以,大学美术教师也应该不断创新自己的教学理念,注意探究,注重艺术与科学之间的整合,让学生在学习美术的过程中不仅可以实现审美价值观的提高,而且可以将美术与自身所学的专业进行联系,提升在专业学习、人文素养、观念等方面的技能。如,教师在引导学生理解作品《麦田与收割者》《向日葵》时,可以让学生先从自身的角度去感知和理解,从作品的构图、颜色等方面获得理解,并让学生在课堂上积极发言,之后教师再针对学生的理解加以讲解,提高学生的创造J陛思维能力。再次,美术教师必须注意改进美术教学方式,明确美术教学与其他学科教学的差异性。科学技术的不断发展进步使得现阶段的教学手法和考核方式越来越多,大学美术教师要想不断提高大学美术教学质量,提高大学生的审美素养,就必须不断完善自己的教学模式,理解美术教学与其他学科教学存在的差异性,注意掌握美术教学的独特性。在教学过程中尊重和鼓励学生积极创作、自由发挥想象力,让学生理解美术学习的方法和技巧,与学生加强课堂交流互动,活跃课堂教学气氛,让学生在愉快的课堂学习氛围中理解和掌握所学美术知识,进而在学习中逐渐提高自身的美术素养。此外,在对大学生的美术学习效果进行考查时,也应该采用灵活有效的方式,利用理论考试与课下实践等多种考查方式相结合的考核方法,激发学生美术学习的积极J陛。
（一）信息量大，教学效率高。大学物理课程中有大量的公式、图形，如果仅靠手写，会耗费大量的教学时间，而且在合班教学时，教师较多手写的内容不易被所有学生看清，这都会影响到教学效率。多媒体教学中，教师备课时将要讲的知识点事先做好课件，可以在课堂上节省出较多的时间，这些时间可以用来讲解原理、公式的发现和推导过程。多媒体授课形式直观、有效，能够调动学生的学习兴趣，可以培养学生的科学思维方式，传授知识的效果更好。
（二）直观、生动，便于学生理解抽象的物理概念。物理课中有很多难以直接感知的概念和运动过程，例如：气体分子速率分布、电磁波的产生和传播、狭义相对论等，学生对这些物理模型仅凭想象很难理解。多媒体教学能够将这些概念和运动过程用模拟的图像、动画等多种方式表现出来，这样使学生能够直观、生动的去感知物理现象和物理内涵，再由表及里，由感性认识上升到理性认识，从而加深学生对物理模型的理解。另外，物理是以实验为主的学科，利用多媒体技术，可以将一些经典的实验过程做成演示课件，紧密配合课堂教学内容进行演示，对物理理论知识的教学有积极促进作用。
（三）多媒体课堂互动性强。学生参与教学活动能够提升学习的主动性，多媒体教学可以实现互动式教学。当讲解完某一知识点后，教师可以提出问题让大家分析、讨论，当教师总结时，可以将已讲过的相关内容用多媒体课件再次演示，在这个过程中，加深了学生对知识点的理解，同时教师也知道了学生对知识点的掌握情况，因地制宜地调整教学节奏。针对一些难懂的知识点，可以根据多媒体课件反复演示、讲解，以免学生因不理解而造成兴趣低落。
（四）有助于学生了解物理学的发展历程和物理学在本学科中的作用。利用多媒体技术，能够更多地演示物理学的发展历程和相关的物理学家图片、视频等，这有助于学生了解物理学的发展脉络。也可以介绍一些当前的研究特点，尤其是物理学和本专业学科的交叉领域的研究特点，这样不仅能拓宽学生的物理视野，同时还能使学生对专业、学科有一个综合的理性认识，也就是对物理学的重要性有了理性的认识，从而提高学习积极性。
二、大学物理多媒体教学实例
多媒体技术在教学中具有上述优势，可如何将多媒体技术优势与具体的物理教学结合起来？我们以光的粒子性为例进行探讨。光的粒子性在《大学物理》的近代物理基础部分，《原子物理学》、《固体物理学》和《半导体物理》的量子物理部分，以及《量子力学》均有体现，是大学阶段很重要的物理概念。因为光具有粒子性，所以当光照射到金属表面时，电子从金属表面逸出，称为光电子。这部分知识比较抽象，为了加深学生的认知和理解，可以将光电效应的原理和现实生活中的应用利用多媒体课件展示给学生。利用光电效应开发的光控继电器，如图1所示，其原理是：当光照在光电管上，光电管电路中产生光电流，经过放大器放大，使电磁铁M磁化，而把衔铁N吸住。当光电管上没有光照时，光电管电路中没有电流，电磁铁就把衔铁放开，将衔铁和控制机构相连接，就可以进行自动控制了。这种光控继电器可以用于自动控制，如自动计数、自动报警、自动跟踪等设备。在课堂上，展示给学生示意图，并让学生对光控继电器的这些应用展开探讨，拉近物理理论和现实生活的距离，同时让学生认识到物理的重要性，从而提高学生的学习兴趣。
三、多媒体教学应注意的事项
多媒体教学虽然有诸多优势，但在教学过程中也碰到了一些问题。任何事物都具有两面性，因此我们也不能过分夸大多媒体教学的作用。以下结合多年教学经验，谈一下多媒体教学过程中应注意的问题。
（一）教研室群策群力开发高质量的多媒体课件。课件的质量影响着多媒体教学的效果，如果不结合教学实际，仅仅是网上复制、粘贴制作而成的课件，其教学效果难以保证。针对这一问题，我院应用物理教研室各位老师在素材的收集和编排上融入了集体的智慧，针对每个章节、每个演示内容都做到精益求精。课件在教学使用中，我们还不断收集学生对课件的意见和建议，而后进行推敲、修改。制作课件要摒弃一劳永逸的态度，应该紧跟学生的特点和时代的特征，不断的优化和完善课件内容，从而使其作用发挥到最大。
（二）把握好教学节奏。多媒体课件的使用，使教师部分摆脱了手书的辛苦，但也出现了一些老师讲课速度过快，或者仅仅照着课件读出来等现象，这非但不能提高教学质量，而且还会造成学生的学习兴趣低落。[3]对此，教师应该清醒地认识到，多媒体只是辅助教学工具，不是万能的，只有对知识系统、详细的讲解和剖析，才能够使学生听到关键内容。教师备课时对课件内容要烂熟于心，授课时可以以课件为提纲，实现课件页面与知识点讲解的有机对接，游刃有余地组织教学，并且根据学生的掌握情况，适当调整、安排进度。
（三）多媒体教学应与传统教学有机结合。如果过分强调教学手段现代化的作用，只能导致教学重“形式”轻“效果”。从本质上讲，多媒体教学和传统教学只是不同的教学形式，并不对立。[4]尤其是对于大学物理教学，里面有很多重要公式，如果仅靠课件的展示，学生很难理解公式的推导过程，这时传统教学的优势就体现出来了。教师将公式的详细推导过程逐步书写出来，学生在了解公式推演过程的同时，能够加深对公式的理解。对于部分例题，采用传统的教学方法，循序渐进地书写出每一步的推导过程，同样也可以提高学生的科学思维能力。所以，在大学物理教学过程中，应将多媒体教学与传统教学巧妙地结合起来，交替使用，才能真正提高教学效果。
一、 毕业设计（论文）题目： 360与qq的竞争战略分析
二、 毕业设计（论文）工作规定进行日期： 2010 年 12 月 22 日起至 20011 年 6 月 10 日止
三、 毕业设计（论文）进行地点： 集美大学诚毅学院
四、 任务书的内容：
目的： 1. 培养学生综合运用所学的基础理论与专业知识，在指导教师指导下，提出有一定理论意义与实用价值的问题，分析并解决问题。2. 培养学生独立检索、翻译本专业外文资料的能力。3. 初步具备搜集、整理、筛选信息资料的能力，初步掌握科学研究的基本方法，了解科学研究论文的写作技巧与规范化要求，受到科学研究的初步训练。4.通过该论文的撰写，对360与qq的竞争战略有一个较全面的了解，并搜集相关案例进行实证分析，加深对360与qq的竞争战略进一步分析。
任务：
1）提出选题《360与qq的竞争战略分析》的初步设想。
2）搜集、整理与论文有关的、充分的、准确的文献资料，扩充查阅范围。
3）构思论文框架，编写论文提纲，向指导教师提出开题报告。
4）分析、筛选已有的信息资料，提出研究设想与计划。
5）撰写论文初稿，反复修改，提交初、定稿及打印稿。
6）该文选题有一定的挑战性，要求作者尽量挖掘已有的文献资料，同时根据需要多阅读有关激励理论和人力资源管理的书籍期刊，在论文撰写过程中提高自身科学素养，通过案例分析能对中国电信现行激励机制的现实指导意义作出较有启发的论述。
7）完成外文资料的翻译。
（三）撰写步骤与时间安排
1．2011.1.7前：按毕业论文写作要求进行选题，并与指导教师进行沟通，对选题进行分析并汇报与选题相关资料的占有情况。指导教师下达“毕业论文任务书”，对毕业论文提出明确要求。
2. 2011.1.8-3.8：完成开题报告，就所选课题明确写作的意义和目的、研究方法和主要研究内容、预期写作进度等。
3. 2011.3.9-3.13：形成毕业论文写作粗纲，并提交指导教师审阅。粗纲应反映出论文的基本轮廓、基本观点及写作思路。
4.2011.3.14-3.18：根据指导教师意见，形成写作细纲，并再次提交指导教师审阅。细纲应能较详细地反映出论题所包含的论点、论据及相关数据资料。
5．2011.3.19-4.6：完成外文文献资料的翻译及不少于2万字的读书笔记的撰写。
6．2011.3.19-5.6：以细纲为基础，写作完成初稿，提交指导教师审阅。
7．2011.5.7-5.22：根据指导教师对初稿的修改意见，形成毕业论文正稿，交指导教师批阅。
8．2011.5.23-5.26：定稿并按规范化要求完成装袋并上交指导教师；进行答辩准备工作。
9．2011.5.27-6.10：进行毕业论文答辩。完成导师评语、评审意见、答辩评语及成绩评定、汇总上报等工作。
（四）成果要求
毕业论文要写出300字左右的中文摘要及相应的外文摘要，毕业论文全文不得少于6000字。论文应有一定的理论深度和现实指导意义，结构严谨，语言流畅，相关数据和专业术语运用准确。论文内容组成与打印规范按《集美大学本科学生毕业论文撰写规范》的要求执行。
参 考 文 献
1波特， 竞争论（新版），中信出版社， 2009
2陈明哲 ，动态竞争，北京大学出版社，2009
3李斯，劳斯特 ，22条商规，山西人民出版社 ，2009
4黄晓斌，网络环境下的竞争情报，经济管理出版社，2006
5布里金肖，网络公司价值评估 ，经济管理，2005
6 陈墨，网络营销应该这样做，机械工作出版社，2011
指导教师签名：
年 月 日
教研室主任签名：
年 月 日
前言
对于很多家庭来说，学习美术，走艺术学校来谋求发展已经逐步成为了一种趋势，对于很多家庭来说，送子女学习美术，可以减轻高考带来的压力，通过短周期的美术学习就可以通过较低的文化分数获得高校的录取。所以，对于很多美术生来说，他们只需要高考前几个月的技能培养就能很容易的进入大学，这也说明了，对于我国很多高校来说，他们对于大学美术理论知识的重视程度远远不及大学美术的技能教育。近年来，随着艺术报考生的人数逐步增多，很多高校的艺术专业也都在实行不同程度的扩招，也这样也愈发忽略了大学美术理论知识教育的重要性。因此，在如今的大学高校文化背景下，增强学校对大学美术理论知识的重要性，培养学生的美术素养能力，完善大学生的美术理论知识势在必行。
1.大学美术理论教育的现状分析
对于我国美术来说，美术教育正飞速发展，但是美术教育中，理论知识的教育却尝尝被忽视。基于此，对于大学美术理论知识的教育的现状我们做出了分析。对于很多大学生来说，理论知识过于枯草无味，所以对于大学生来说，理论知识的学习使得他们对教学产生了厌烦情绪。而对于教师来说，对于学生的理论知识培养只会愈发降低课堂的活跃气氛，甚至只是老师讲自己的，学生玩自己的情况出现。所以，无论是教师还是学生，都忽略了大学美术理论知识的教育学习。另一方面，很多大学生学习美术就是为了高考，为了减轻高考带来的压力，所以，在他们学习美术的期间，他们过于重视美术技能的学习，对于理论知识的学习并没有概念，也没有一定的基础。所以，在大学美术理论教育中，对于大学美术理论知识的学习中，他们并不能通过老师的讲解很快的在大脑中构成清晰的网络图。所以，对于他们来说，学习理论知识，随着知识的枯草无味，他们只会愈发的对美术理论学习感受无趣和厌烦，最终形成了恶性循环。另一方面，教师对学生管理上的松懈也导致了学生上课会出现打盹、旷课、早退、玩手机等现象，这些给课堂营造了不好的氛围。对于大学美术来说，理应是理论与知识相结合，通过理论进行实践，但是，对于目前我国大多数学校来说，在大学美术教育中，他们将理论知识与实践分开教学，这就导致大学理论知识完全无用武之地，这就造成学生愈发的不在乎理论知识的学习。对于大学生来说，只有通过理论知识与实践活动相结合才能真正的培养的美术素养。
2.大学美术理论教育的重要性分析
2.1提高学生的美术专业素质
美术技能是美术专业中重要的时间内容的结果，但是实践同样需要理论的基础，对于美术理论的教育实践同样不能缺少。在古代的很多名画中，我们之所以不能体会到古代画家的心境就是因为，我们并没有通过理论学习体会到美术的内涵，所以我们只能通过观摩学习古人的绘画技巧。另一方面，对于美术学习是一个理论和实践相结合的过程，而对于同一件美术作品，从不同的角度进行评价所得到的结果也有很大的区别，而如果想要在各方面都能得到很高的艺术水平评价，就应该将理论与实践相结合，通过更好的掌握美术理论知识，逐步加强对美术的内涵的理解。
2.2培养学生的创新能力
对于美术来说，如果只是一味地模仿，没么美术就不能再称之为艺术。对于艺术来说，就是一种创新，一种即兴发挥。对于高校来说，培养大学美术生的创新能力，才是日后学生毕业的最有力的帮助，这个时代需要创新。也许美术的理论知识是枯草无味的，但是经过一定的学习之后，就可以通过理论学习培养学生的创新能力与审美能力，所以，对于高校美术理论知识教育来说，理论知识的教育任重而道远。
3.改进大学美术理论教育的建议和措施
3.1改革教学体制，优化课程设置
随着时代的不断发展，人们对于教育事业也越来越重视，对于美术专业的选择，也获得了越来越多人的青睐。面临着巨大压力的状况下，高校应该顺应时代的要求，改革教学体制，优化课程设置。对于学生的技能培养固然重要，但是对于学生的理论知识的培养一样应该重视起来。只有通过培养大学生的理论知识，才能帮助大学生塑造一个完整的艺术框架，挖掘大学生的潜在能力。
3.2改善师生关系，利用现代化技术教学
近年来，在我国高校大学英语教育中，培养学生的自主学习能力成为普遍关注的焦点。2007年7月，教育部颁布《大学英语课程教学要求》，明确规定“大学英语的教学目标是培养学生英语综合应用能力，特别是听说能力……同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国经济发展和国际交流的需要”。然而作为我国高校学习群体人数最多、影响最大的重点公共基础课程之一的大学英语，“粉笔+黑板“的传统教学模式很难将大学英语课程讲解得淋漓尽致，更不易于有效激发学生的学习兴趣。为此，教育部同时指出大学英语教学“应大量使用先进的信息技术推进基于计算机和网络的英语教学”，实施以计算机、网络、教学软件、课堂综合运用为主的个性化和主动式教学模式的改革措施，“使英语教学朝着个性化学习、自主式学习方向发展”[1]。
早在20世纪60年代，国外学者[2-5]就曾从不同的视角探讨过自主学习。近年来远程教育论文，我国学者也对自主学习开展了许多以评价和验证为主的研究[6-11]。目前，基于多媒体网络技术的大学英语自主学习已经成为大学英语教学改革的方向，而如何有效运用多媒体网络技术引导学生自主地学习也相应成为每个英语教师的责任。
一 引导学生自主学习的必要性
目前我国高校的教育模式仍然是以专业划分为主，大学课程也是按照专业来安排，即前两年以公共基础课为主，后两年则侧重专业课。与专业课相比，学生对公共基础课的学习兴趣和学习意识普遍较弱。加之大学英语课程的教学内容多，教学任务重，且教师面临大班上课和学生水平参差不齐等种种问题，很难有效地对学生的学习进行引导和监督。传统教学模式下，为了让学生在短时间内掌握更多知识，教师大都在课堂教学中使用灌输式教学方法，导致学生难以对大学英语学习进行更多的自我管理和自我监控，对教师依赖性强，缺乏独立性。
美国学者阿尔温托夫勒指出：未来的文盲不再是目不识丁的人，而是没有学会怎样学习的人。当前，多媒体技术和网络信息技术的广泛应用，为大学英语自主学习提供了必要的技术前提和丰富的视、听、说资源。大学英语教学改革就是要充分利用多媒体网络技术发展带来的契机，改进以教师讲授为主的单一课堂教学模式，以现代信息技术为支撑，创建教师、媒体、网络资源相辅相成的学习环境，使英语教学摆脱时间和地点的限制，朝着个性化、主动式学习方向发展，从而激发学生内在的学习动机和学习潜能，达到最佳的学习效果。
二 高校实行自主学习的可行性
1 硬件方面
目前，计算机与互联网连接在我国已经广泛普及。高校的计算机与互联网使用更是延伸到了宿舍、教室和图书馆。在网络教育信息化的今天，许多高校也大都建立了基于校园计算机网络系统条件下的自主学习教室。在这种新的学习模式下，每个学生在学习过程中均可完成下列操作功能：(1)查询和访问分布在世界各地的多种信息源(必要时可以从该信息源拷贝所需的软件或资料)；(2)对选择出的信息资料进行分析、加工(排序、重组或变换)和存储；(3)和教师或其他学习者直接通讯(进行咨询、辅导、讨论和交流)；(4)和教师或其他学习者共享或共同操纵某个软件或文档资料的内容论文范文。大学英语教学可以充分利用这种教学平台和网络资源远程教育论文，帮助学生建立网络自主学习的意识，指导并协助学生建立系统的学习及管理计划。
2 软件方面
随着网络教育的普及，各种各样的学习软件也应运而生。如《新时代交互英语》学习软件、《新视野大学英语》网上学习系统、《新理念大学英语》网上学习平台、《英语在线》、《曼联网络英语》、《蓝鸽英语在线》（大学版）等一系列实用英语学习软件。这些网络资源是在传统的英语学习软件的基础上，结合最新的网络学习方式和理念制作，能为学习者提供图文音像并茂、丰富多彩的交互式人机界面，提供符合人类联想思维与联想记忆特点的、按超文本结构组织的大规模知识库与信息库，可以最大限度地激发学习者的主动性、积极性及学习兴趣，并为学习者实现探索式、发现式学习创造有利条件。从而真正达到让学习者主动建构知识，实现自己获取知识、自我更新甚至创造新知识的理想目标。
自主学习室和学习软件的有机结合既有利于进行个别化教学，又可以进行协作型教学(通过各种协作式教学策略的运用而实现)，还可以将“个别化”与“协作型”二者结合起来，所以是一种全新的网络教学模式。开始阶段，可以以排课的形式，强制规定参加大学英语教改的学生进行每周2小时的自主学习，参加大学英语教改的教师每周2小时到自主学习室对学生的自主学习进行“导学”，同时通过网络对学生的自主学习情况进行全面监控。以利于学生在最短的时间内熟练操作大学英语网络自主学习平台，提高对各种教学资源的有效利用。
三 自主学习模式下的师生角色及关系
自主学习作为全新的教学模式为外语教学提供了新思路。但自主学习并不是“孤立地学习”或“没有教师的自学”。“有时候，学生自主能力被认为是完全独立于教师、其他学生和被认可的教学大纲，而实际并非如此。完全独立并不是自主学习，而是自闭”[12]。在自主学习的环境下，虽然学生的自主性得到了增强，但教师的作用并没有减少，“教师在促进学习者自我实现并定期向他们提供帮助方面起着至关重要的作用”[5]。
现代教育理论认为，学习的主体是学生，教师的主导作用只有在学生这个主体的学习自主性得到充分发挥的情况下才会产生实际的理想效果。自主学习模式下，教师既要对学生的共同特征有一定的认识，更要对个别学生的状况有比较具体的了解，只有这样才能针对学生的实际情况远程教育论文，设计出一整套“学习者为中心”的教学方案并加以实施，以便帮助学生确立学习目标，掌握学习内容和进度，选择学习方法和技巧，监控学习过程和评估学习效果。培养学生自主学习的过程实际上也是培养教师自主的过程，在这一过程中，师生会一起进步，一起提高，实现师生角色从“教师为主体”到“学生为主体”的真正转变，建立“以学生为中心”的新型教学模式，实现我国大学英语教学质的飞跃[13]。
四 结语
自主学习是针对传统教学授课法的特质和局限性提出的，又吸纳了现代启发式、自学辅导式、导学式等的精髓和人本主义思想而创立的。现代多媒体网络技术的广泛应用，为大学英语自主学习提供了必要的技术前提和丰富的资源，学习者有更多的机会接触真实的语言环境。英语教学从课堂延伸到课外，学习者由“苦学”变为“好学”、“乐学”；“学会”的能力转化为“会学”的能力，对学习者成绩的提高起到了积极地促进作用，并且效果越来越显著；自主学习能力的发展与学习成绩之间成正比关系[8]。
参考文献:
[1]教育部高等教育司.大学英语课程教学要求[M].北京：高等教育出版社，2007.
[2]Holec H.Autonomy and Foreign Language Learning [Ml.Oxford: Pergamon Press, 1981.
[3]Dickinson L. Self-instruction in Language Learning [M]. Cambridge: Cambridge University Press 1987: 11.
[4]Little D.Autonomy in Language Learning [M]. London: CILT. 1990:29-34.
[5]Benson P. &P. Voller. Autonomy and Independence in Language Learning [C]. Harlow: Longman, 1997: 63.
[6]束定芳,庄智象.现代外语教学――理论实践与方法[M].上海:上海外语教育出版社, 1996.
[7]彭金定.大学英语教学中的“学习者自主”问题研究[J]. 外语界, 2002, (3).
[8]王笃勤.大学英语自主学习能力的培养[J]. 外语界, 2002, (5).
[10]黄远振.自主学习的定位、策略与实践[J]. 基础教育外语教学研究, 2003, (10).
[11]李红.学习自主性与中国英语教学[J]. 外语与外语教学, 1998, (10).
[12]Little D.Learning as Dialogue: the Dependence of Learner Autonomy on Teacher Autonomy[J]. System, 1995(23/2): 175-182.
美术专业①的学位论文问题众多，这早已不是秘密。但长期以来，有些问题一直得不到解决。目前在一些院校已经出现学生在论文的写作上自我矮化、不以为然，教师在论文的教学、指导、评判上日渐放松的趋势，由此影响到了美术院校的教学质量和学术声誉。本文就美术专业学位论文写作的相关问题进行阐述和思考。
一、重视学位论文的写作规范
国家学位条例规定，高校学生须提交学位论文方能毕业和授位。毕业论文因此成为审核美术专业学生能否毕业和授位的主要依据之一。毫无疑问，我们必须执行国家的学位条例。
最近，教育部了《学位论文作假行为处理办法》，厘定了学位论文的作假情形，明确了单位、导师与学生各自的责任和违反规定后的惩处措施，并要求从2013年1月1日起执行。教育部社会科学委员会在2004年通过《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》，对于学术研究的基本规范包括学术引文、成果、评价、批评等规范做出了界定和要求。这两份文件不仅对学位论文进行了学术规范也明示了学术造假与学术不端的后果。
在论文的学术观点和内容上，有些方面虽然没写进《办法》和《规范》，却同样不可掉以轻心。譬如，涉及国家的、政治的、民族的、宗教的、伦理的等敏感问题或大是大非问题，以及涉及学位论文研究的“雷区”，或学术规范的“灰色地带”，都要十分慎重，不能妄言。有一种说法，学术观点无对错，只要自圆其说。但真正要做到自圆其说并不容易，观点可以讨论，论据必须准确，论证必须严密。
从形式技术层面上讲，国家标准化管理委员会的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《文后参考文献著录规则》等，对学位论文的编写格式如摘要、关键词、绪论、正文、结语、致谢、参考文献等部分都有明确要求。各美术院校制定的学位论文写作大纲均以国家标准为基本依据。论文的形式规范虽然只是论文的外形和细节，却是一些硬性标准。在实际的论文写作和论文评定中，这样一些技术规定不能形同虚设。
国家条例与院校文件是学位论文写作与评审的主要依据，这是必须重视的基本规范。重视规范，不仅是学术问题，它还关乎到学风和品德。有许多时候，我们在学位论文上的尴尬处境并不归咎于我们的条件和能力，而在于我们的学术态度和责任感。美术学科不应该成为知性和学术的苍白之地，尊重艺术实践性的特点尚不足以成为不写论文或不讲论文写作规范的借口。
二、加强学位论文写作的教学指导
从多方面的信息来看，许多大学的本科和研究生培养计划里都没有论文写作的课程安排。虽然有的美术学院在研究生培养方案里制定了论文写作的计划，但没有学分，也没有具体的课程依托。现阶段学生在论文写作这个环节上存在许多不确定、不可知的因素。要改变松散的教学状态，就必须增设学位论文写作课程，加强学位论文的教学与指导，为学生开辟获取知识更为有效的途径。只有建立起有效的教学制度依托，才能确保学生的培养质量。
由于美术专业的学位论文写作与毕业创作同样重要，有必要制定理论阅读和练习写作的培养要求，就如毕业创作必须有一个前期的积累一样，毕业论文的写作也要有一个前期的准备。
首先可以要求通过写读书笔记、讲座心得、短篇考察报告、期刊小文章等形式，进行学位论文写作的先导性训练。这种研究性的自学项目同时会增强学生的专业知识，升华艺术感性。其次，应鼓励学生拓宽视野，广采博收，不能局限于专业或者画室的小圈子。教师鼓励学生外出看各种画展，参加各种艺术活动和学术讲座，了解高层次的艺术展览和学术研究动态，提高他们的理性思考的兴趣。要使学生真正认识到学位论文的重要性并能够积极主动写作，除了一些教学管理手段的运用外，还应该让学生认识到论文写作对他们专业的发展和今后的人生有好处，“老牛亦解韶华贵，不等扬鞭自奋蹄”。当然，美术专业毕竟是实践型专业，在专业实践上首先要有知识、有技术、有能力才能有“写头”。如果不从专业学养上进行修炼，光去“练写”也无济于事。
在学位论文的写作中，导师应当切实起到释疑解惑的作用，并以高度负责的精神对论文选题进行专业的、审慎的学术判断，因势利导为学生把好关。有的导师在指导学生论文写作过程中，还要充当语文教师一职，在字、词、句上进行指导，虽然这样实属无奈，但是，通过认真负责指导后的论文与不管不顾的论文一定大相径庭。所以，应该明确导师责任制，学生的论文情况将是衡量导师是否履行职责的重要标尺。对学生学位论文的写作过程也需要进行督促和跟踪，事前的严格把关总比事后的补救要好。
学生在进行论文答辩前，有必要进行答辩预习。注意答辩礼仪、着装举止、PPT制作、陈述要点、语言方式以及论文的问题点等。就如教育实习前的教案审定和试讲一样，学生经过答辩培训后进入答辩席，即可以将自己置于一个自信成熟且懂规矩的答辩者之列，这种慎重态度是对评委专家的尊重，同时也展现了良好的个人形象。
三、提升学位论文评审的规范化要求
如何规范地评阅学位论文，这是件难事。论文评审表上要求对论文的意义价值、研究方法、创新性、学术水平、研究成果、存在问题及作者的基础理论知识和科研能力、论文写作等做出评述，但由于没有具体的可参考的标准，这中间就产生许多不确定性和随意性。客观上难免因评审专家的不同而导致对论文的评审意见的不同，人为因素常常左右着评审结果。一旦评审的意见或决议引发学生质疑时，评审一方甚至往往难于做出有力的令人信服的回应。此外，研究生论文答辩的三级成绩——优、合格、不合格显得马虎和粗糙。由于优秀论文常常在几十个毕业生里只有一个指标，对于绝大多数的研究生来说，别无出路，写作的动力就剩下“60分万岁”了，此举更加剧了平庸论文和问题论文大面积出现的概率。健全和细化学位论文的评估标准，提升学位论文评审的规范化要求看来十分必要。
学位论文的答辩评审至关重要。有些问题的出现不能说管理层和学术专家疏漏失职，其实还是一个制度规范的问题。譬如：有时我们看到一个专家组几十位研究生的答辩在一天之内就进行完毕，一个学生的答辩大约耗时20分钟，答辩专家的合议也就在50分钟左右，在这个时间段还要写出每一位研究生的评审结论。赶时间赶效率必定导致产生一些草率和失误。如果建立健全科学合理的论文答辩评审规范，立足规范进行评审，而不被其他偶然的、外部的因素干扰，就能最大限度的维护学术评审的形象，并保证公正、公平的评审过程和结果。唯此，当否决不合格的学位论文，打破了“零淘汰率”时，才不至于激化矛盾。如果对优秀论文也能给予及时表彰奖励，激发师生从事学术理论研究的积极性，更是利好。
四、尊重美术专业学位论文的学科特点
美术专业论文是理论与实践的结合体，视觉化、图像化、感性化、技术化的写作方式是美术专业论文的学科特征。用文史类的论文形式和理论水准来衡量美术专业论文，肯定不合适，它们甚至没有可比性。如果我们同时考虑到论文写作存在的学科特性，美术专业论文就能彰显出不可替代的价值和意义。另一方面，正因为美术专业的艺术性、创造性特点，造就了美术专业的学生自我意识强并勇于创新的个性。在他们的论文写作中常常有较强的问题意识，学术探讨不拘一格。如果我们不戴有色眼镜看人，再多一点包容，我们就能发现美术学科论文的价值与精彩。
陈丹青在任清华大学美术学院博士导师时，曾在“导师评语”中填写他对论文写作“宁低勿高”的要求与标准：
“本人对美术学博士论文仅仅要求做到三点：
1.研究个案。
2.资料充分。
3.文字清通。
此外，尽可能与自己的成长背景与创作实践相契合。尽可能以艺术实践者而非职业理论家的身份与思路书写论文。”②
这里的要求似乎较低，但非常实在。我们不能照搬文、史、哲论文评定的条款，不能只看到学位论文的一般属性，而忽视美术专业的学科特性。美术专业人员大多局限于学科专业的形象思维定势，注重对各种图像的“看”，而不是对文章的“读”。当然，大量的专业实践也使得他们无暇顾及多少文法结构和理论知识。因此，适当降低美术专业学位论文的文字和理论标准是一种尊重学科特点，实事求是的做法。我们在制定学位论文评估标准时应尊重美术专业的学科特性，考虑论文写作如何更好地服务于艺术实践、服务于社会对专业人才的需求。许多问题的处理方式，也许文案上的逻辑推理比较明晰，但实际解决要复杂得多，提高美术专业学位论文的写作质量需要多方面的力量和共识。
作为一个有民族责任心的画家，阳小毛十分清楚这一点，要让欧洲人看懂中国画，那么中国画的国际化，中国民族绘画与国际接轨是中国艺术家绕不开的话题，作为中国画的绘画语境当随时生转型，这是历史的必然。在巴黎期间阳小毛与来自国内各美术学院的教授艺术家学者探讨这一命题。他欣喜地见到一些毕业于中央美院的留学生，在法国春季沙龙、秋季沙龙中所作的各种尝试，异国的环境迫使他们求变，他们汲取许多西欧艺术的元素融入传统的中国画，使之中国画更具现代意识，也就更易于让大胡子的老外大致明白，起码是先从视觉上产生共鸣。他开始以国际化的目光关注传统的中国画，如何让中国画走向国际，自觉地成为他的一份责任，青年时代他对西洋画的民族化进行过深入地学术探讨，阳小毛教授是在西方形式构成美学理论影响下切入中国画的，然后回归到传统。他发现中国传统绘画与现念是吻合的，只是如何丰富传统形式的艺术表现值得去尝试。他十分关注中国画的国际化与现代化，他要让更多的海外人士了解具有民族特色的中国画。自2001年他在美国华盛顿举办画展、2000年在中国北京举办画展、2002年在法国巴黎举办画展之后，2010年到来之际画家阳小毛将自己的画展办到了韩国的国会，韩国的国会副议事长以及许多的国会议员观看了画家阳小毛的画展。画家阳小毛的作品被收藏，许多阳小毛早期的创作由上海人民美术出版社、人民美术出版社出版，这些90年代的大量印刷品在收藏界流传，并有学术论文译成外文在一些国家与地区传播。
画家阳小毛曾在中央美术学院研修西洋画，随之公派赴法国巴黎深造，坚实的造型能力和色彩基础为提升和改造中国画建立了自己的学科体系，力求传统的中国画与国际接轨，他认为无论中国画与西洋画的差异有多大，最终均属视觉艺术，视觉艺术具有自身的视觉规律，这就为中国画的国际化、现代化，中国画的突破与创新提供了可能。阳小毛将传统的中国画传播到世界各地，在让世界了解中国文化的同时使自身更多地了解了世界。他走出了传统与地域的局限，与其他本土艺术家所不同的是，他将自己的目光投向了一片蔚蓝色的海洋，投向了一个更加广大的视域。
艺术简介
阳小毛：中国著名画家，江西财经大学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国画百杰艺术家。大学本科攻读西洋画，先后于中央美术学院深造绘画艺术，公派赴法国巴黎研修欧洲美术，20世纪80年代由上海人民美术出版社，人民美术出版社出版的大量印刷品和早期的水彩画在国内收藏界和海外广泛流传。坚实的造型能力和色彩基础为提升和改造中国画建立了学科体系，力求传统的中国画与国际接轨，他认为无论中国画与西洋画的差异有多大，最终均属视觉艺术，视觉艺术具有自身的视觉规律，这就为中国画的国际化、现代化、中国画的突破与创新提供了可能。画家阳小毛对中国画新视域的拓展做了许多有益的探索，全国许多媒体《中国画家》《当代名家》《美术时空》《书画名流》《文化娱乐》等专题介绍画家阳小毛与作品，专版介绍《画家阳小毛掠影》刊登于人民美术出版社《水彩艺术》丛书，曾多次荣获全国及省市各类奖项，两次荣获市政府奖。
1998年中国画《女性之光》参加日本东京第51回国际文化交流展
2000年在中国北京举办画展，并由《北京日报》《中国日报》予以报道
2001年在美国华盛顿举办画展，并由《华盛顿邮报》《美术报》予以报道
2002年在法国巴黎举办画展，并由《欧洲日报》《欧州时报》予以报道
1989年《祖国在我心中》上海人民美术出版社三次再版
2007年《阳小毛中国画作品集》中国民族美术出版社出版
论文《陷入温柔泥沼的当代美术》发表于《美术报》
论文《精神的追寻与放逐》发表于《美术报》
论文《漂泊的家园》发表于《北京日报》
根据每个学生学科基础及当下学科水平，制定切实可行的个性培养目标和规划，使不同基础不同能力，处于不同起跑线上的学生都能够根据自己实际找到自己相应位置。由于我校美术学研究生生源学科背景较为复杂，美术基础差别较大，艺术修养参差不齐。在以往我们所招的研究生中，既有纯粹美术专业院校毕业的基础较优秀者，也有综合性大学美术类专业的学生，以及部分跨学科、跨专业非艺术类基础较差的学生。由于他们前期学科背景不同，不论是专业实践能力或理论修养、艺术审美水平等方面都明显存在很大差异，统一模式的培养计划和目标显然是不现实的，也不利于学生艺术个性发展。因此，我们在制定培养计划和目标时，就应该根据每一个学生具体情况，包括素质基础、审美修养、发展潜质等综合因素，制定因人而异，因材施教，扬长避短，因势利导的个性化培养计划是非常必要的，它有利激活和放大每一个学生潜在的艺术基因，让不同背景学生各自发现自我艺术个性所在，调整和确立自己未来发展目标。
艺术个性发展问题，实际上涉及艺术创造与艺术创新的问题。艺术的发展不仅需要艺术共性，需要共同的原则，也需要差异化表达，需要个性发展。缺失了个性的艺术是无法突破和创新的。因此，我们在美术学研究生整个培养过程中，还应该将寻找和发现学生不同个性作为重要内容之一。导师不仅需要指导学生学习中外艺术传统，研究和汲取艺术传统的精华，而且更应该指导学生通过对传统经验的总结，从中悟出艺术创造的真谛，从中发现自己艺术上的潜在基因与个性，并鼓励学生充分认识自我个性存在的价值，张扬那些常常忽视的与众不同的独自特点与细节，扬长避短，创造出自己的一份艺术天地。
强化艺术实践能力，减轻论文压力
我国目前美术学研究生教育，应该分为两个大致方向，一是较为纯粹的美术理论研究，重点在于从理论上总结和研究过去和现在已经发生的美术现象、美术成果、理论评价及未来发展研究，学生既可以具有一定的艺术实践能力，也可以抛开实践，全力以赴进行理论探索。另一方向则重点在于艺术实践，在于以培养艺术创造创新人才为目地。这一方向不仅要求学生具有一定的理论基础，更需要其自身较深厚艺术实践能力做支撑。一个缺少基本艺术实践能力的人，是无论如何难以创造艺术形象来表达自己对世界的看法和理想的。对后者而言，能否拥有相当艺术实践能力，能否拥有相当艺术形象创造能力，显然是判断一个学生是否合格的关键所在。由于我校美术学研究生教育起步晚及研究生培养机制、考评标准的原因，在过去的培养机制上一直存轻实践，重论文的问题，不论学生艺术实践和创造能力如何，都难以作为考察学生是否达到培养目标的依据，毕业论文的撰写特别文字数量的要求，才是衡量学生是否达到毕业要求的关键。美术类学生在逻辑思维和理性分析问题上与其它学科特别是理工科学生相比较，往往表现出较大劣势。就我校以往研究生情况，同样字数要求的论文，对其它学科背景学生，特别是理工科或文科背景学生可能并不太难，论文质量也较好，而美术类学科背景学生往往表现出较大难度。为完成论文字数要求，学生大多或过早地将精力投入到毕业论文撰写上，极大影响了艺术实践探索；或与自己研究内容脱节，论非所用；或拼凑内容，偏离论文核心；或内容大而全，缺少对主题核心内容的较深层次的实质性研究，甚至将论文写成教科书停留在知识通识和介绍阶段。这无疑在一定程度上偏离了美术学自身的特点与发展规律，一定程度上影响了学生培养质量，甚至学生未来发展趋向。因此，我们有必要围绕美术学研究生教育与培养的特点，调整机制，适度减轻美术学实践类学生毕业论文压力，使他们能够更多时间用于艺术实践与探索。能否充分保证美术学实践类学生艺术实践，强化艺术实践能力，是学生未来艺术创造创新的基础所在。
鼓励学生独立思考，培养学生创新能
艺术个性的建立来自于艺术创造者的独立思考。是艺术创造者独特心性、独特审美思想支持下对客观世界的独特艺术表现，是自我心灵感受的自然流露与表达。对于美术学研究生培养，如何培养其独立的思考能力，鼓励学生尊重自己的心灵感受，选择自己的表达方式，是逐步培养艺术个性发展与艺术创新思想的关键。因此，美术学研究生教育，首先导师应站在更高的宏观角度，破除师承门户之见，培养和鼓励学生学会独立思考，独立判断自己艺术未来趋向目标，鼓励学生学会以怀疑的眼光看待导师的讲解，敢于对老师观点提出质疑和不同看法，甚至敢于质疑和打破前人既有的认识和定论。鼓励学生向大师学习，不仅研究大师的艺术，更要研究大师的首创精神。鼓励学生学会从不同角度看待事物，善于从不同侧面做出不同判断，努力培育和造就研究生良好的独立思考能力。
由于我国整体教育存在的弊端，我们的学生往往即便到了研究生阶段，还大多缺乏独立思考能力和自信心。就我校美术学研究生教育，对绝大部分学生，共同的问题就是不喜欢独立思考，本应自己解决的问题，却喜欢处处听命于老师的安排，本来要靠自己去寻找的答案，却习惯听老师的讲解与评判。这无疑对培养学生的创造创新能力是极为不利的。艺术创新问题，不仅需要深厚的艺术实践基础，需要学生充分把握艺术上的本质与规律，更需要学生综合素质的不断提高和完善，需要丰富鲜活的艺术审美思想，它涉及由“技术”到“艺术”之间的区别与升华问题。因此，我们的美术研究生教育，不单要为学生更多提供不同形式艺术成果，供其从中寻找和总结艺术创造规律，更要注重开阔学生生活视野和人文修养的提升，培养学生较高层次的艺术审美思想和敏锐的艺术洞察能力。当然，相对技术的层面，人文修养的问题显然要虚幻得多，也困难得多，是其学科培养问题上伸缩性很强的一个难点。
改善学习环境，增强艺术氛围
