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在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。
四、不足方面
实训室是高职院校实践教学环节得以实施的一个重要场所，实训室建设是高职院校人才培养和实践教学体系建设的重要内容，是提升学生职业水平和职业素养的基础。J学院是一所具有独立颁发国家承认专科文凭资格的全日制省属民办高校。学院累计投资3亿元，校舍建筑面积15万平方米，在校生6000名。学院开设建筑、机电、经、管、文、法等门类专业共25个。学院建有78个校内实验实训室，总建筑面积达31125平方米，教学科研仪器设备3245.87万元，紧密型校外实习实训基地46个。根据相关专业培养计划以及课程安排，钢琴基础、声乐基础、乐理、视唱练耳、幼儿歌曲弹唱编配、学前儿童音乐教育等课程需要在音乐实训室中进行教学。这些课程是该专业的基本技能技巧课，属于专业技能必修课，旨在使学生掌握键盘乐器演奏的技能和技巧，了解钢琴的基本演奏方法；钢琴和声的基本知识；掌握弹奏钢琴的基本技能，并达到一定的级别，增强学生的艺术实践能力。以及读谱方法、音乐听觉、唱歌准确性等方面能力的训练，使学生了解音乐的基本原理、音高记谱法则、音程和弦的构成、调式调性等方面的基本知识；掌握学习音乐的基本方法和能力，为学生进一步学习其他音乐科目打下基础的必修课程。学生在校期间需要在音?肥笛凳抑薪?行不间断学习和练习，所以音乐实训室是J学院必要的以及迫切需要建设的项目。J学院没有上级财政拨款，收入来源主要依靠学生交学费，自筹资金一切盈亏自负。因此，作为一个投入产出系统，音乐实训室建设过程中需要知道各项投入产出了什么样的成果、是否达到了自己的预期目标、是否有必要继续投入以及是否需要改进投入的方向。J学院各专业又具有很强的专业特点，相互融合，紧密为一体，实训基地建设必须实现整体优化并提高。因此，如何在满足教学、学生技能提高等要求和学院投入建设经费有限的情况下，确保音乐实训室投资的合理使用、产生最大效益，如何测算实训室建设的投入产出率，各种绩效评价体系如何确定，这些都是J学院音乐实训室建设的重要课题。
2 国内外研究现状述评
目前关于实训室建设绩效评价方面的研究，主要从实训室的建设和管理、实训室的功能以及高校实验实训室项目绩效考评体系等方面进行研究。通过对相关文章进行检索来看主要有以下几个方面。
对于实验实训室进行定义方面，有的学者是从教学实践的角度对实训基地进行定义的，有学者认为实训基地即是实训教学过程实施的实践训练场所，它可使学生接触受训所需要的各种软、硬件要素，即技术、人员与设备支持；有学者从功能进行定义的，指出实训基地应具有“教学功能、职业培训功能、科研和技术研发功能。教学功能是最基本和最主要的功能，其他功能都是教学功能的延伸和扩展”。
在实验实训室项目建设的作用方面，有的学者探讨了分析了实验室建设人文因素，信息源因素，符号因素，评估因素等四点影响因素，从实训室建设的硬件软件两个方面入手，一方面研究实训室的工程建设，另一方面从实训室的人员管理、评估体系等入手；有的学者讨论了大学实验室与教学实训室建设的特点、必要性，并从教学改革、队伍建设等方面给出了具体的建设方案，最后用实践证明实验实训室的建设能够更好地满足教学实践的要求。
对于实验实训室建设绩效考评的实践方面，有的学者首先对美国等发达国家的实验实训室绩效考评方面经验进行分析，找出可借鉴因素。美国国家实验室隶属不同部门，管理机制并不一致，形成了不同类型的实验室管理机制，其绩效评价方法也不尽同。不少发达国家虽然开始针对高校教师的教学工作逐步实施绩效评价工作，但在高等学校实验室建设绩效评价体系的构建与实施方面则没有具体的、较强实施性、普遍适用性、系统的论述。国内有些学者通过改进的数据包络分析法进行分析，利用SPSS软件和OEAP2.1对数据模型求解，得出重庆16所重点实验室样本的完全排序，并对实验室科研绩效评价结果进行分析。有些学者专门对医学科研重点实验室绩效评价指标体系的构建及应用进行了初步探讨。
在高职院校实验实训绩效评价研究方面，有的从职业教育实际和训练系统的基础出发，通过结合学院的计算机多媒体技术与实践教学系统，提供了相关教学方法与理念或通过介绍虚拟现实可以用来进行知识与技巧的训练，结合了目前的实训情况与现代教育科技的基础，虚拟实训室的建设势在必行。训练室的设计与布局必须经过全面的考虑。同时，各类硬件必须与现代教育理念相结合，以便于提高训练的质量与效率。周福萍等学者通过比较研究分析了广州某职业学院实验实训室建设与管理中存在的问题，从建立科学的实验实训室系统、完善运行机制、提高人才培养质量、加强实验实训室安全与环境保护和服务地方经济方面，提出了一些有建设性的建议。黄世瑜等以四川职业技术学院实验室管理信息系统的设计与实现为基础探讨了对高等职业院校在当今社会需求下建立实验室管理信息系统的建设等内容。
不管从实验实训室定义及功能方面，实训室建设方面，还是从实验实训室特别是高职院校绩效评价体系研究等已有的资料来看，国内外的大部分研究多数集中在实验实训室项目的设计和建设等方面，则少有对项目绩效评价系统的研究，且相关论述停留在普遍的分析层面上，得到的结论大都是“放之四海皆准”的普遍的真理，而考虑到J学院是民办高职院校，具有其特殊性。特别是适用于民办高职院校音乐实训室建设项目绩效评价的方法则少之又少。
3 J学院音乐实训室绩效评价的思考
3.1 绩效评价的内容
根据江苏省民办高职院校及J学院发展现状，综合考虑财政费用有限及实训基地投入产出效果等诸多影响因素的基础上，明确J学院音乐实训室建设的运行机制和评估体系，构建一套较为完善的适合实训基地绩效评价体系，形成一套资金使用效益考核办法，为民办高职院校在今后的实训室建设工作中提供决策依据，促使建设资金的使用更加规范、科学，使实训基地建设产生更好的投资效益，达到其可持续发展的目的。
3.2 绩效评价的方法
根据实训室特点，构建实验实训室绩效评价考核体系，用定量与定性的办法，采用文献研究法、实地调查研究，专家访谈，个案研究以及模糊综合评判以及理论和实证分析方法对实训室建设项目进行考核与评价。主要采用方法及内容如下：
①定性分析和定量分析方法相结合
本论文本质上属于项目管理模式的应用性研究，以定性研究和定量研究相结合的方法为主，实证研究方法为辅。从定性方面对该实训室建设项目问题以及具体模式方案设计实施做相应的论述，定量分析则主要对项目绩效考评体系进行优化和评估。
②理论分析和实证分析方法相结合
归纳总结相关学术文献，进行理论分析推导，为后面的实训室建设项目绩效考评体系研究提供理论支持；搜集有关类似民办高职院校实训室绩效评价体系的理论资料和实际操作经验资料。进行资料分析对比，借鉴别人的经验教训，然后再利用一般性研究和特殊性研究相结合，对J学院实训室建设项目进行个案实证分析。
③通过专业人士访谈
通过对实训室建设等方面的许多专业人士以及相关的受益群体人士访谈，记录他们对J学院实训室建设项目绩效评价体系的合理化建议等。
④层次分析法、熵权值法等方法建立绩效评价模型
从认识论的角度出发，模糊性是指概念外延的不确定性所造成繁荣思维判断的不确定性。这种理论最早是由美国控制论专家查德（L.A.Sade）于1965年提出的。
⑤根据绩效评价模型，对J学院的音乐实训室建设情况进行绩效评价，找出校内实训室建设具体存在的问题并针对性地提出解决措施。从而为其他高职院校校内实训室建设发展和运行管理提供决策模型。
3.3 评价的实施方法
中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0210-01
一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素
对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：
（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。
（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。
（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。
（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。
二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建
（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。
（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。
“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。
三、总结
综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。
参考文献：
[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.
[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
c278 279 280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4.提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3.钢琴、电子琴的演奏技巧
4.幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1.歌曲配弹的和声知识掌握
2.各种不同伴奏音型的双手配合
3.幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5.分层教学，做到面向全体，因材施教。
6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时 、周课时
周次 教学内容 课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一) 3
第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二) 3
第三周 和弦外音 3
第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3
第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3
第六周 小调和弦的连接与应用 3
第七周 乐段、乐句、终止式 3
第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3
第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3
第十一周 抒情性歌曲伴奏 3
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3
第十四周 弹、唱、演实训 3
第十五周 弹、唱、演实训 3
第十六周 弹、唱、演实训 3
第十七周 弹、唱、演实训 3
第十八周 期末检测 3
数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音大体分为3个类型：外传导听觉，内传导听觉，内、外传导复合听觉［1］。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教学中，通常往往有这样的情况，对老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，并未意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于自己听觉的偏差导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不好、效率不高等现象。
一、数字化技术在声乐教学中的使用价值
数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音的方式大体分为三个类型，外传导听觉、内传导听觉、内外传导复合听觉。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教学中通常有这样的情况，老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，没有意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于听觉的问题导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不明显，效率不高等现象。利用现代先进的数字录音技术和后期分析处理来记录声乐演唱，目的在于帮助声乐学习者认识自己的演唱状态，建立良好的发声听觉习惯，了解自身声音特点，对音准、节奏、情感进行客观技术性分析和主观判断，从而有效提升声乐学习效率和质量。在实训过程中，我们做了大量实验比对。例如，在本课题研究的阶段中，参加对比演唱学生录音中，由于学生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和气息支撑比较弱，在歌曲演唱的录制过程中出现了大量的音准、节奏方面的偏差。我们通过重复播放录好的音频片段，指出其中的音准问题以及分析其出现的原因，让演员们清晰明确地看到了自己的问题所在，以便在下一遍录制中注意及时更正。在这次录制中，我们邀约参与课题的徐老师的学生演唱音乐剧唱段《天边外》进行录制，在录制过程中，不断通过录音和对比聆听去调整学生状态，在状态较好的时候开始录制。但在音准方面还有诸多明显偏低的状况。这时候聆听录制后的音频，学生自己很快就听到了自己在声乐技术、音准、情感表达中的缺点。随后，对该片段进行音准修正后，学生更加明白了正确音准的听感，再次在声乐老师的指导下，进行声乐技术的调整，二次录制音准明显好了很多。在完成多次录音后，通过老师对角色唱段的讲解、通过对原唱音频进行对比聆听，以及软件音准数据比对，让学生和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态。对比大师的演唱，让学生明确自己的不足在哪里以及课后练习要注意什么，让学生清晰地了解下一个阶段学习的目标方向。数字化技术运用在声乐教学中极大改善了声乐教学的教与学的学习效率，使得学生的进步程度大幅度提高。通过实际教学录制我们总结出，适当的先进数字化技术的引用能解决传统声乐教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生清楚感受到自己的学习进度，一步一步扎实地提升自我技能。最后，通过一个完整声乐作品的录制，能客观记录这一项目研究过程中学生学习的变化的轨迹，和第一次录音的数据进行比对更能看出学生的提升幅度。该课题的思路并非颠覆现有的声乐教学的方法，而是引入数字技术对于声乐教学的帮助作用，在学生演唱歌曲之前，教师通常都要指导学生进行练声训练，这是指导学生把握歌唱状态的有效手段。此时，教师可以分别录制学生在进入状态前后的声音。并引导学生进行波形对比，鼓励学生积极分析造成波形差异的根本原因，提升教学效率和教学效果［2］。这就如同在医疗体系中，传统的医疗手段对疾病也可以进行诊疗。但是，引入先进的医疗设备后，可以快速辅助医生诊断疾病。数字化技术介入到声乐教学中能帮助声乐教学更有效率，更好地提升整体教学水平，使学生客观听觉得到快速提高。
二、数字化技术在国外声乐专业教学中使用现状
数字化音频录音技术的诞生和发展一直以来都是国外处于领先地位，并在声乐教学中得到广泛的应用。为此，我专门咨询了在多个国家留学的中国学生，了解了欧洲、美国和韩国的音乐院校的录音技术在声乐教学中的普及程度。在访问中了解到，近年来韩国的声乐专业数字化录音技术应用非常广泛，包括传统的美声教学、音乐剧教学，特别是流行演唱。由于韩国录音技术非常发达，在学校学习过程中，学生在学校录音棚中会参与大量的录音实践，通过录音后对学生演唱状态的分析帮助学生客观的对自己有一个认知，同时也要求学生课下通过录音的方式完成作业进行提交。通过郑玉萧同学跟她留美的韩国的声乐教师交谈了解到，美国以伯克利音乐学院为代表的学校大量的采用数字化技术应用在教学中，所以韩国的教师将这样的教学习惯和风格带回了韩国普及和推广，使得声乐教学的效果大大提高。关于欧洲音乐学院我访问了在德国定居的中国音乐人梁金女士，她了解到在法国法兰克福音乐学院的声学系和德国汉堡音乐学院音乐系中，录音技术在声乐教学中的应用并不是很多，虽然德国的录音技术起步较早，但在艺术学院中，一直以独立专业存在，没有实现跨专业的融合教学与发展，她本人也和德国从事录音的朋友聊了之后，都认为很遗憾，在欧洲其实更应该像美国和韩国那样，应该普及数字化音频技术在声乐学习中的使用。由于韩国的艺术院校对于数字化录音技术介入声乐的教学应用相对较多，加上良好的硬件设施，在声乐教学，特别是流行声乐教学中经常使用录音的手段，帮助学生认知和提升声乐演唱水平。所以韩国近年来的声乐教学水平在亚洲异军突起，美声、音乐剧，尤其是流行演唱的水平日益提高。
三、数字化技术在国内声乐专业教学中使用现状
在国内以“数字化技术在声乐教学中的应用”为关键字在《中国知识资源总库》中检索到相关论文至少20余篇。大多数论文存在以下问题：研究者通常是从事声乐专业的教师，并未涉及数字化技术对于声乐教学研究的核心和实质。研究者不太了解数字化技术中的技术环节，用什么计算机、什么声卡、什么话筒、什么话放，什么录制软件，什么软件做音准分析。文章中涉及技术环节的要么忽略掉，要么就是引用，也没有查看技术描述的年代，以至于不少文章中错误不断出现。有的2015年的研究居然还在使用1994年的计算机及软件，甚至还有张冠李戴出现软件名称拼写错误的情况。不少论文在谈及数字技术的部分竟然出现不少论文内容雷同的情况。
（一）传统声乐教学中教师如何纠正音准
传统声乐教学中对教师的声音审美、声音科学的判定标准及原则、听力、教学经验、体力、综合能力等方面提出了更高的要求。因此，实际教学中因教师个体差异及心情、体能等方面的因素都会导致教学效果并不完全尽如人意的实际情况。引入数字化声乐教学手段就变得非常迫切和必要，在技术方面的帮助下，能够在师生中依靠更加客观的第三方记录和回放声音尤为重要。实际传统声乐教学中很早就采用手机录音或摄像的手段及方式进行教学，增加学生对自己的辨识，发现其演唱的问题。但是手机、摄像机等设备对于声音录制的品质、后期的技术处理及分析完全无法与先进的数字录音设备相比。在传统声乐学习过程中，教学方式比较单一和固定，一般以教师与学生面对面亲身教授为主，辅助教学工具大都为钢琴或音响，学生通过钢琴音高的提示和教师的描述来寻找正确的发声方法和音高位置，当学生出现音高和音准错误时，由教师及时叫停，并进行错误回顾，此时学生可能已经忘记刚才的音高位置了，一般教师会对刚才学生出现的错误进行模仿，并做出正确的示范，以此种方式试图让学生领悟，然后让学生重新再唱一次甚至多次重复这一过程直到正确，在没有现代先进技术手段介入的情况下，一般需要通过教师的一些抽象讲解来提示学生音高的位置、呼吸的调整、腔体的打开等这几个需要同时注意的方面。这种形式存在一定的主观性和曲折性。有一些悟性高的学生领悟较快，能够通过教师的示范感受到自身问题所在以及立刻掌握如何调整呼吸状态、肌肉运用来及时地纠正自己的音准，但仍有许多学生无法通过这种方式明确地感知自己的错误或不能马上改正。这样一种单一传统的教学方式常常会出现教师讲授吃力、学生吸收不好的情况，长此以往，音准纠正方面师生双方都要花费很多时间和精力，而教学效果往往不甚理想。
（二）数字化技术在教学过程中对音准控制的作用
声乐人才培养模式具有时代性，多元化的声乐教学形式可以更好更快地满足当下人才培养需求，为学生毕业后的就业及深造奠定更好的基础。在拓展声乐教学方式的前提下，可利用数字化技术作为载体实现全方位多视角的声乐教学，扎实推进学生舞台表演与演唱的技术技能训练，实现数字化技术与声乐教学的融合发展。近几年来，由于线下教学无法正常进行，一种新的声乐教学形式——线上声乐教学应运而生。师生借助当下先进的网络技术进行远程上课，有通过直播手段上课的、有通过发送录制音频视频来上课的、也有利用各个视频软件上课的，新型授课形式大大突破了之前的单一模式，丰富了声乐教学形式的多样性。同时面对当前社会的强烈需求，也鼓励和支持更多的有志之士共同研发提升数字化技术与声乐教学融合的网上课程，使学生即便身在异地也能接受老师的亲身教学。在此次课题研究过程中，本人通过实验法，对声乐学生在一个时间段内进行跟踪录制，总结每个学生的录音文件对比分析其音色、演唱特点、音准偏差，通过技术分析，让学生明确知道自己演唱的问题和不足。在研究过程中师生共同确定参与录音的选曲，根据每学期的课程内容，制定阶段性的教学目标和考核标准，提高学生对声乐曲目中音准的控制能力。总结出好的经验加以运用、不足之处进行改进，探索高职声乐课程的教学规律。通过该项目的研究，既增强教师团队的科研能力又增强教师及学生的实践能力，通过新的教学模式和课程的结合既提高教师的教学创新能力又对学生今后从事社会音乐教育和音乐推广工作奠定了基础。在艺术高职声乐课程设置增加录音棚实训课，选择教学曲目中代表性的声乐作品进行录音实训。根据艺术高职教学人才培养目标和特点，确定录音实训课程教学时间安排，考虑到现有的教学计划、人才培养目标和考核标准，合理加入新的实训环节。实验所用到的软件硬件设备：录音场所是在本学院用于教学实习的专用录音棚，装修具有良好的建筑声学特性。声卡采用德国RMEfirefaceUFX，话筒放大器是AMSNEVE103，话筒采用的德国NeumannU87。课题录音用到的软件是美国AVID公司的Protools2021。该软件是最早在计算机中开发的数字录音软件，迄今为止已经成为业内的行业标准。音准分析软件是Celemony公司的MelodyneStudio，这个音准修正软件也是业内最为出色的软件。该课题分为三个阶段，第一阶段确定参与项目的学生及收集数据，通过多名学生的录音数据收集，录制数据进行分析，让学生了解现阶段自己的声乐演唱的状况；第二阶段做比对分析，研究过程中，已经完成多次录音后，通过讲解，对比聆听，及软件音准数据比对，和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态；第三阶段通过两个阶段的实训，能解决在传统声学教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生的学习一步一步提升。最后，通过不断校准音准后，完成一个高水准声乐作品的录制。总之，该课题的研究及应用使声乐教学的理论与实践结合得更为紧密，有效增强学生（特别是流行演唱方向）的就业竞争力，保证了课程的严谨性和教学的客观性，探索了如何在高职院校培养学生适应多种舞台演唱的教学规律，确定了学生毕业可达到的能力标准，为学生上岗就业提供“无缝对接”。通过这次教学研究，也可以提升学院声乐教师教学的整体水平和教学要求。同时，对传统声乐专业的课程设置具有推动及优化作用，可大大促进声乐课程的教学改进。
参考文献
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）08C-0049-03
一、高职音乐专业声乐教学现状分析
首先，高职院校音乐专业学生大多缺乏较好的演唱功底和综合音乐素养，缺乏良好的学习习惯、行为习惯，缺乏对音乐职业教育的认识和了解。其次，我国高职院校声乐教学人才培养目标不够明确，与音乐市场需求脱节。声乐教学模式是本科艺术院校的模式压缩，高职院校目前仍没有编写出一套适合高职音乐学生学习的系统声乐教材。更为重要的是，高职音乐专业声乐教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。因而大多数高职院校在教学过程中出现了一些不符合职业教育，不突出“应用型、技能型”特点的现象。如部分教师相互之间缺乏交流，生产出来的“产品”市场上推销不出去；课堂教学比例过重，学生在艺术实践方面能力薄弱，缺乏舞台演唱经验和适应社会的能力，毕业生综合能力弱等。
二、工学结合一体化人才培养模式对高职声乐教学的指导意义
工学结合的一体化人才培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。工学结合的声乐教学一体化培养模式就是把音乐市场实际工作需求与声乐学习有效结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体。它强调声乐课堂教学与实际工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼和综合浓缩，强调教、学、做、用合一的一体化教学模式。国内外工学结合模式下音乐专业声乐课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的声乐课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的声乐课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。把声乐作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职声乐教学的培养模式有重要的指导意义。
三、工学结合指导下高职声乐教学一体化实践探索
（一）加强声乐教学与音乐文化产业市场的联系
首先，随着社会经济的发展和文化生活质量的提高，音乐作为一种文化和艺术的推广传播媒介，已成为人们日益增长的精神文化生活需要的重要部分，在促进经济和社会和谐发展等方面发挥着重要的作用。音乐既可以满足社会需求，又可以因生产者的目的而作为一种产业进行专项投资。社会之所以要投资音乐，就是要实现某种效用，即在市场经济条件下，音乐可以作为一种产业，作为一种音乐产品，作为一种特殊的商品模式进入市场，可以通过市场化运作，大量地直接进入到民众生活之中，并被不断地物质化和价值化。因此，音乐职业教育的发展建设与市场经济有着密不可分的联系，其产生和发展受到社会市场需求的直接影响。其次，在企业文化建设的需求上，声乐合唱等形式具有投资小、见效快的特点，对企业文化的发展具有较大诱惑力，可快速提升企业的文化形象和艺术品位。因此，良好的企业文化的发展建设离不开高素养的音乐人才的营造。这为高职声乐的发展提供了广阔的发展空间。因此，高职声乐专业教学必须根据文化产业市场需要来培养人才，根据人才的需要来调整专业，根据专业教学需要来更新教学手段，改进教学方法，并以市场为导向，逐步实施“订单式”培养模式，使高职院校真正成为为音乐市场输送急需音乐人才的基地。
（二）加强音乐职业教育办学定位，加快声乐教师职业思维转型
高职教育突出以“职业性”为特色，以培养高职生的音乐实际应用能力为宗旨，强调艺术实践是高职艺术教育的重要环节。而大部分从事高职声乐教育的教师是高职院校升格前中专的教师，或是升格后从本科院校引进以及本科院校毕业的，这些师资没有经过专门的培训，大多数人未真正了解高职教育的内涵。因此，要对从事高职声乐教育的一线教师进行培训，加快教师的职业思维转型，甚至把职业指导作为教师业务考评和专业工作考核的一项重要内容，进而使教师在思想观念认识上发生改变。在工学结合、校企合作的音乐实训平台中逐步培养出一批具有高职教育特色，顺应市场要求的声乐教师。提高声乐教师的音乐综合分析能力和职业音乐素养，是实现高职声乐教学一体化的关键。
在教学理念上，教师应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在声乐教学实践中努力把自己塑造成为“多能一专”的“能师型”教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力为目的来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以声乐考级教材为蓝本，并能获得相应级别的声乐考级证书。在教学模式上，改变传统声乐教学中片面强调声乐技能技法的教学模式。突出音乐职业化，强调以学生实用能力和声乐综合素养的培养为目的。形成声乐学习与实际应用一致的教学培训模式。在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与声乐技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合演唱与教学的能力和综合音乐感知能力。在教学手段上，改变以往单一的“一对一”的教学模式。根据声乐培训市场需求，实施“订单式”培养和“个性化”培养方案。一年级采取集体分组教学的形式，二年级则根据学生基础和学习程度以快慢班形式分组教学。并开始对有发展潜力、基础扎实的声乐学生集中实施“一对二”的主修教学。在教学中鼓励学生积极参与教学，以提高学生上课的积极性和创新性。强调学生集体合作形式的学习。在教学单元中逐步提供真实的教学情境，让有一定声乐基础且示范能力好的学生带低年级或基础浅的学生上课，教师再点评总结指导上课。逐渐形成良性循环的互动式多边教学模式。同时，教师还应培养学生学以致用的能力。每学期定期开展班级音乐沙龙展示音乐会，锻炼学生的舞台实践能力。积极鼓励学生参与声乐考级和比赛。同时，成立学院的艺术培训机构或校企合作的声乐艺术实训培训基地，直接面对本地音乐培训市场进行招生、教学和培训。鼓励高年级学生利用周末休息时间兼职教学，学会把声乐技能合理有效地应用到声乐教学实践、培训教学工作中，为毕业就业及自主创业积累经验。
（三）建立传统教学与网络教学相结合的声乐教学一体化教学模式
1 加强声乐教学与视唱、音乐分析、钢琴编配等音乐学科综合一体化教学。声乐和视唱、音乐分析、钢琴编配是关系非常密切的学科，以“唱――听――想”为核心手段，以声音、音准、分析、编配为具体内容。在教学中，应以音准和声音为桥梁，来融合声乐、视唱、分析、编配，并结合网络教学，进行“看－唱－听－想－做－用”合一的立体化声乐教学。这样，不但有助于声乐的音准提高，更能在一个良好的音准基础上提高声音，完善声乐技法，帮助声乐教学。在视唱教学中增加声乐技法，如在练习曲的演唱过程中增加声音的表现力，强调声音的规范性，加强气息的连贯性无疑都会给视唱带来极大的方便。有了适当的声乐技巧，视唱练习就能带来一定的美感，声音圆润加之音准正确，能使视唱教学上一个新的台阶。声乐的教学过程中，学会分析和为歌曲进行钢琴即兴伴奏编配也是整个声乐教学活动的有机组成部分。伴奏无论在作品的前奏、演唱过程中，还是间隙、结束时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用，完善了对声乐作品的再创作。因此，应充分利用钢琴与声乐水融的特点，加强声乐教学与视唱、分析、编配等音乐学科综合一体化教学的联系，准确表达作品音乐内涵，共同塑造音乐形象，完美展现作品艺术精髓。
2 加强声乐教学与重唱、合唱与指挥一体化教学。声乐教学与合唱训练存在多方面的联系，声乐是合唱必不可少的基础，而重唱、合唱又是声乐非常重要的表现手段。随着人们生活水平的不断提高，精神文化层面的要求也不断提高，使得合唱、重唱在当今社会中占据着非常重要的地位并具有广阔的发展市场。把重唱、合唱和声乐教学紧密联系起来面对庞大的音乐市场需求有着重要的现实意义。
重唱、合唱和声乐的一体化教学，有助于声乐学习的拓展，在作品中美化声音，在演唱形式上能不断拓宽学生的综合声乐能力和音乐素养。但在传统的音乐教学中，这三门课程是分开进行教学的。合唱与指挥隶属于作曲系列的分支课程，重唱课程则属于可有可无的，有了比赛才临时开设的课程。在实际的工作中，往往会出现能唱不能教，不会指挥；会指挥又不能唱的尴尬局面。因此，应在传统声乐教学的基础上，以网络声乐、合唱重唱音乐资源为平台，对这些课程进行综合一体化的教学。学生一入学就开始在声乐教学中进行合唱必修课程学习，直到毕业，既让学生在个人的声乐技能技巧方面得到训练和提高，又在合唱的学习中培养多声思维、听觉能力和集体协作的团队精神，不断发现和挖掘搭配合理的重唱苗子，形成立体的、多方面的综合一体化教学手段，把有限的教学资源高效率地分配给学生，不断提高教学质量和教学效果。
总之，借助强大的网络教学资源平台，不断提高教学质量，真正实现声乐教学与视唱、音乐分析、钢琴编配等多个音乐学科综合、立体的一体化教学，能充分利用教学资源，合理提高教学效率，逐步建立起一套体现高职声乐教学特色的课程体系，为今后的声乐一体化教材研发提供实践案例和素材。
（四）加强声乐教学与舞台表演实践课程一体化教学
新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展的，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，应根据音乐文化产业市场的需求，加强声乐教学与舞台表演实践课程一体化教学，在实践中培养和提高学生的声乐表演和教学应用能力。
1 抓好音乐教学实践与校内音乐实践实训基地建设。定期为学生举办班级、学院的音乐会、沙龙、比赛及各类积极有益的艺术实践活动，巩固学生音乐基础知识、提高学生音乐实践学习技能、丰富学生业余文化生活。根据学生兴趣、爱好及就业需求，建立院校级大学生合唱团、艺术团，为学生积极提供音乐实践舞台，使学生的音乐个性需求得到充分发展，音乐与表演技能得到提高。合唱团中下设有混声合唱团、男声小合唱、女生小合唱，重唱、独唱等。根据学生各自的兴趣、爱好和实际能力、需求，积极组织，精心排练，积极组织学生参加校内外各种比赛、演出及社团活动，使优秀的学生在舞台实践中脱颖而出，使更多的学生的视野得到开拓、潜能得到开发、心智得到锻炼，音乐表演和演唱能力得到逐步提高，团队精神得到夯实。
2 科学合理地安排校外实践实训基地，积极参与当地音乐文化发展和企业文化建设。建立校外实训基地，根据地方特色及专业特点合理安排实训实习场所，与艺术剧院、歌舞团、合唱团、艺术团、群艺馆、少年宫、少儿活动中心及中小学校建立长期的音乐实习实训基地，让学生在实践实训中提高声乐专业技能，将课堂上的音乐知识在实践实训中变成实际能力，提高学生技能，发展个性。同时，积极参与到当地的音乐文化市场发展和企业文化活动中，使学生能参与到民歌节的节庆晚会、大型音乐会和企业搭台的音乐促销文化活动中，在真正的舞台实践中得到发展和锻炼。
（五）不断挖掘整理当地民族音乐资源，进行特色民族声乐教学
（一）学生钢琴水平整体偏低
新建本科院校音乐教育专业学生钢琴水平整体偏低，据统计，80%以上的学生进校前从未学习过钢琴，而学习过钢琴的学生中，大部分也只是从高一、高二开始学习，且为了达到高考要求，程度拔高的现象屡见不鲜。
（二）学生学习积极性不高
面对我国就业现实，新建本科院校音乐教育专业学生对在钢琴相关领域的就业缺乏自信，大部分学生认为自己所在学校等级不高、自身学习钢琴时间较短，加之钢琴学习不如声乐、葫芦丝那样能够短时间内取得成绩，因此，许多学生对钢琴学习产生“破罐子破摔”的想法。
（三）师资队伍匮乏，专业技术水平较低
新建本科院校由于是刚升本学校，面对学校规模的扩大，学生人数的急剧增加，原来的师资队伍无论从学历结构上，还是从人数上均已无法满足教学发展需求。此外，升本5年内的学校，90%的钢琴教师为本省甚至是本校毕业生，学缘结构比较单一，专业技术水平不高，且科班出身较少，甚至部分钢琴教师是之前演奏手风琴、电子琴的人员在学校升本后为缓解教学压力转为钢琴教师的。
（四）课程设置欠合理
新建本科院校由于办学时间较短，办学经验不够丰富，所以在音乐教育专业课程设置方面存在一些问题。
首先，学分设置不合理。由于专业课程学分设置过低，为修满学分，学生必须选修其他与专业没有密切联系的课程。
其次，任意选修课专业开设不均衡。其中钢琴相关的选修课程过少，而声乐、舞蹈方向的选修课程占据大量比重，这样对于钢琴主修学生来说可涉猎的知识范围相对狭小，对其专业学习具有一定的阻碍作用。
最后，“大锅饭”式的专业课设置。钢琴课在一年级、二年级为专业必修课（4个学分），且是以小组课的授课方式，三年级、四年级为限定选修课（4个学分），以“一对一”的授课方式。这样“大锅饭”形式的教学模式，使一些优秀的钢琴学生在一、二年级仍然接受小组课教育，严重影响其专业技能的提高进度。
（五）交流活动较少，高质量钢琴音乐会（演出）缺乏
新建本科院校由于资金相对短缺，无法举办高质量的钢琴音乐会，无法给教师、学生创造更多视听平台。通常情况下，具有一定专业水平的钢琴音乐会均由系（院）内部个别专业技术水平较高的钢琴教师担任演奏，这样一方面使学生汲取到的知识比较单一，另一方面，钢琴教师自身演奏水平也无法得到提升。
（六）领导重视程度不高
大部分新建本科院校为综合性院校，学校工作重心为建设重点学科、特色学科，对于音乐教育专业常常处于被忽视状态，所以在专业建设方面投入力度不大。
二、解决办法
（一）培养应用型音乐教育专业人才
创建应用型大学是切合新建本科院校实际的一个正确方向，在学校前进的大方向指引下，音乐教育专业也应沿着培养应用型专业人才的目标前行，而钢琴教学作为音乐教育专业教学的重要组成部分，应用型钢琴人才培养也成为必要任务。
首先，培养应用型人才，在意识形态上要深刻认识什么是应用型人才。新建本科院校在教学科研方面不如老牌本科院校的实力雄厚，如果从钢琴演奏专门人才方面着手培养，容易产生高不上去、低不下来的状况，学生就业更加困难。因此，在钢琴教学中，要正确认识到我们培养什么类型的音乐人才，应该达到怎样的目标，而不能一味地以专业水平要求学生，一方面学生自己越来越失去学习兴趣，另一方面与社会需求脱节。
其次，在教材选择上应根据应用型人才培养模式要求，采用灵活变通的方法。根据调研发现，目前新建本科院校音乐教育专业人才的就业方向主要是中小学音乐教师，这些学校对教师的钢琴水平要求并非是演奏很艰深的音乐作品，而是集中于钢琴伴奏的需要。因此，在教材选择上，技巧练习与声乐正谱伴奏①练习应相互搭配，做到技巧练习是钢琴伴奏的补充，钢琴伴奏是技巧练习的最终目的。
最后，建立创新型钢琴课堂。由于新建本科院校主要是培养应用型专业人才，而音乐教育专业人才的就业方向主要是城镇、乡村中小学音乐教师，因此，钢琴教学应打破陈规的“回课-教师指正-练习-新课预习”的模式，而是应创建一种应用型的新型钢琴课堂。据调查发现，80%以上的音乐教育专业学生走上工作岗位后不会上课，因为他们在学校学习的各类专业知识是零散的，没有对其进行系统组织，而中小学音乐课要求的音乐知识是综合的，是将钢琴、视唱练耳、乐理、声乐、音乐欣赏贯穿起来的，因此，在钢琴教学中，教师应尽量锻炼学生独立思考、知识整合的能力。
（二）完善课程设置，提高学生学习兴趣
在课程设置方面，钢琴必修课不应采用全盘统一的授课模式（即无论学生程度高低，均进行小组课或集体课形式），应在学生入学时进行专业分级考试，达到较高级别的学生可从进校起就上“一对一”的钢琴课，中等级别的学生上“一对二”的小组课，中等以下级别的学生上四至六人的集体课。但是，入学专业分级不是永恒不变的，是与每学期的专业考试成绩相关的，倘若中等级别学生经过一学期努力达到较高级别的水平，就可以在下一学期上“一对一”的钢琴课，反之，如果高级别的学生在一学期内没有刻苦练琴，学习效果不理想，甚至退步，便在下一学期转为“一对二”的小组课或集体课。这样在不断分级考试中，既调动了学生的积极性，又使学生为追求“一对一”的钢琴课而努力练琴。
（三）师资队伍建设
如前文所述，新建本科院校一般是通过专升本或几所专科学校合并组建的，原师资队伍专业素质水平无法满足升本后的教学需求，因此，建设符合本科院校条件的音乐教育专业钢琴师资队伍是亟需解决的问题。
1.提高原师资队伍专业素质水平。原师资队伍是新建本科院校的师资基础，是与学校共同前进的“老战友”，这部分教师既不能“一刀切”，也不能任由其阻碍学校发展，因此，进修学习是这批教师提升个人专业素质水平的必由之路，也是新建本科院校师资队伍建设行之有效的办法之一。
2.引进高层次专业人才。对于新建本科院校师资匮乏的现状，引进高层次专业人才无疑是一个快捷而有效的办法。通过对高学历、高职称人才引进，既能提高教学质量，提升学校知名度；又能带来学科前沿动态，促进学科发展；还能提升原师资的学术科研水平。
3.优化学缘结构。学缘结构不合理，会导致学术上的“近亲繁殖”，人事上的“关系纽带”，不利于学校的发展。而新建本科院校音乐教育专业钢琴师资学缘结构相对比较单一，甚至同事之间是师生关系的现象比比皆是，因此，优化学院结构是师资队伍建设解决的又一难题。学校人事部门应在人才引进和教师进修方面把好第一关，广泛吸纳国内外各院校的毕业生。
（四）加强实习实训基地建设
实习实训基地是新建本科院校教学的“大后方”，是为学生提供理论联系实际的平台，同时学校也为实习实训基地提供先进的知识理念，“双赢”是学校与实习实训基地的核心。对于音乐教育专业学生而言，中小学实习实训基地是其展示能力的最好空间。通过实习，学生能更清楚认识到自身学习中的问题，也能根据自己的特长，为实习基地的音乐教育献计献策。此外，新建本科院校钢琴教师通过与实习实训基地的密切联系，能够及时了解掌握中小学音乐教育的课程特点、变化以及所培养的学生在具体实践中存在的问题，并对其进行总结思考，形成科研成果，最后将科研成果实践于实习实训基地，真正做到“产-学-研”相结合。实习实训基地也在新建本科院校的带动下，不断进行创新型教学改革，提高音乐教育水平，深化素质教育。
中国分类号：G61
前言
首先，幼儿教师应具备一定的歌唱素养，例如，良好的文化素养、丰富的生活体验、和歌曲鉴赏能力等，还需能够融入幼儿感情世界并了解他们内心活动，做到收放自如地表达情感和放声歌唱。其次，应该具有一定的音乐综合能力，学前歌唱教学应是集唱歌、舞蹈、器乐等于一体的综合音乐教学。
1 学前教育专业歌唱教学存在的问题
1.1 生源基础差
学前教育专业招生没有进行相应的音乐专业技能面试和考核，生源大多基础薄弱，缺乏专业音乐素质，对音乐的感悟能力差。
1. 2 不注重实践
1.2.1 教师方面
学前教育专业教师是音乐专业的科班出身，优势是专业知识丰富，不足没有幼儿园实践经验造成对幼儿园工作不了解。
1.2.2 学生方面
专业实训要想取得一定成效，需要时间上的保障。每学期应合理安排实训活动，制定实训教育的详细计划。
1.3 重形式轻目标
学前教育专业班级人数普遍比较多（40～50人）、学时过少（每周2节的大班授课），很难达到让学生系统了解音乐理论常识、熟练掌握两升两降号调式视唱的目标。
1.4 不够职业实用
目前，部分学前教育专业音乐教材的难易把握不是很恰当，教学内容存在实践性不强的弊端，不利于学生教学就业。另外，课程的相关配套资源，例如，教学光盘等多媒体资源少，与教育信息化理念相违背，一定程度上会影响教学质量。
2学前教育专业歌唱教学的改革对策
2.1强化岗位能力培养
国外职业教育的优势是加大学生实习实训力度。如日本非常看中学生职业训练，公共职业训练时间长达两年，两年总计3200 学时，其中 2/3 学时用于实训， 1/4 的学时用于学科学习。学前教育专业不是为了培养艺术专业人才，而是培养幼儿教师的教育专业， 主要目标是面向就业、为地方服务，这就决定了学前教育专业的培养目标：为各地区幼儿园提供综合实力强、实用的合格幼师。所以，应注重学生实践活动，并且歌唱课程不宜难度、深度过大，应以基础性以及实用性为主导目标，重点要放在儿歌视唱以及节奏韵律训练上。
2.2 重视学科间联系
声乐、舞蹈教学应紧密结合，达到提高学生综合素养的目的。幼儿园小朋友大多喜欢载歌载舞的表演方式，并在表演中获得极大的成就感和乐趣，为终身的艺术修养打好基础。未来对幼儿教师的要求越来越高，歌唱与舞蹈都是必须具备的基本素质。因此，在歌唱教学中，教师应积极引导学生，使其融入幼儿情境中，从幼儿的角度出发，充满童趣、自信大方地演唱幼儿歌曲，并结合眼神、肢体语言等最终以歌舞形式表演出来。另外，弹唱能力也是学生必备素养之一，学生钢琴伴奏能力是其幼儿歌曲演唱和教学能力的重要体现，而高校中学生弹唱能力培养主要在键盘课程上，因为键盘课程中重点是弹奏，极大地弱化了学生幼儿歌曲的歌唱技巧培养，不能最大程度提高学生弹唱能力。所以，键盘课上，除了强化学生幼儿歌曲伴奏能力，声乐教师还应该重视学生对幼儿歌曲的演唱，让学生能达到“以弹伴唱， 以唱为主”境界。
2.3 重视教师实践体验
学前教育是职业教育，增加实践课时、加大实践深度具有重大意义。教师应定期到幼儿园实习、见习一段时间，参与幼儿园教学研究、代课或通过网络、书籍充分了解学前教育、幼儿园教学的新动态和新理念，课上为学生提供专业的实践指导。
2.4 改革教学方法
教学方式应该是灵活多样的，好的教学方式应该能够激发学生学习兴趣，让学生快乐而高效的学习知识。教师应不断反省自身教学方式，敢于革新，找出适合学生的好方式，如：充分运用 “情境体验”方式，提高学生的节奏训练成效；音准训练中，可以采用分组、游戏教学的方式，让学生在游戏中巩固知识；教学活动中，模拟幼儿歌唱活动，教师作为引导者仅仅指出主要方向，引导学生完成幼儿歌唱活动片段设计，并采用模拟演示的方式，让学生亲身体验教学角色，最后学生们一起分析、讨论，总结设计的亮点以及需要改进的地方，达到培养学生分析、交流、专业知识运用等能力。
2.5 运用多媒体辅助教学
利用多媒体辅助音乐课教学，可以大大提高上课效率。多媒体具有声音、视频录等功能，是教学十分有效的辅助工具。没有多媒体的时代，教师只能延续以前的范唱学生学唱的教学方法，发声练习十分枯燥，单纯的教唱又不能直观的发现某些学生存在的问题，面对基础薄弱的学生需花费很大功夫。利用多媒体的录音功能将集体发声练习、单个发声练习录制下来，随时调用录音，有针对性的纠正音准、节奏等发声问题，学生可以听到自己的声音，了解自己存在的不足并及时改正。
结束语
课堂中教师不再只是扮演传授者和管理者的角色，更重要的角色是作为引导者，需不断学习与幼儿心理学、幼儿活动设计等相关的专业知识，多听优秀教师的课并进行交流沟通，将幼儿活动设计等应用于歌唱教学，提升学生幼儿教学能力。学前教育专业教学需进行一定改革， 改革的核心内容是强化幼儿歌曲教学，做到学前教育专业歌唱教学与幼儿园歌唱教学相吻合。
参考文献
[1] 陈恩清. 高师学前教育专业歌唱教学的问题与对策[J]. 学前教育研究，2008（05）：22-23.
音乐治疗是一种多学科的综合叉边缘学科，这一学科对于人才培养具有较高的要求，因为音乐治疗学科无法仅仅通过学生的自我体验、自我察觉和校内理论学习完成，具有较强的操作性，因此，为了进一步增强高职音乐治疗人才的实践能力和知识运用能力，学校应定期组织学生到养老院、社区、特殊学校等场所开展实践活动，在实践过程中边教边学、边学边问，从而保证学生在知识的运用过程中全面掌握不同个体的行为、情绪、性格、症状等特征，结合有效的音乐治疗方法，从而获得最佳的治疗效果。
1 高职音乐治疗人才培养方案的制定
首先，高职音乐治疗人才培养方案的制定，需要对音乐治疗所针对的服务对象提出“爱心助残”的职业道德观念。其次，强化学生的动手能力和实践能力，在关注能力培养与知识传授、实践与理论有机结合的同时，将学生的能力培养工作延伸至教学活动以外，增加综合能力实训、专业技能实训、基础实训项目，关注实践教学的重要性。再次，通过工学交互的方式对实践教学和理论教学的过程进行合理安排，从而确定不同时间的实训要求、目标、实训基地和实训项目等，保证各项理论知识真正落到实际。最后，还应做到产学结合，主动听取用人单位的意见和要求，并将其贯彻落实到教学方案的制定和实施过程中，从而实现康复行业资源和社会资源的有效利用，提高人才培养就业定位和目标定位的准确性，对各个教学环节进行科学的安排，从而增强教学内容的可操作性，保证学生的岗位要求与知识能力相互适应。
2 高职音乐治疗人才培养方案的实施
2.1 增强学生“爱心助残”的职业道德
音乐治疗的主要作用在于为患有功能障碍的老年人和残疾人提供康复治疗服务。高职院校在音乐治疗人才的培养过程中，需要从人类情感发展规律的“知、情、行”等角度出发，通过递进式的培养方法，强化学生的职业道德，其中，“知”指的是学生定期到老年人、残疾人福利机构进行参观和实践，对于深入残疾人的生活现状和家庭情况进行深入调查，从而全面把握服务对象的现实情况和心理状态；“情”指的是定期组织学生与成功残疾人士进行交流沟通，向学生讲述其愿望和成长经历，使其对服务对象产生关爱、友爱、同情等感情，全面把握服务对象的生活困难、坚强意志和奋斗历程；“行”指的是组织学生建设爱心社团，并积极参与康复服务和助残活动，通过反复的实践，在学生和服务对象之间建立起沟通的桥梁，使其形成自愿自觉助残的意识。
2.2 “工学交互”所需“软”、“硬”教学环境的建设
一方面，高职院校要构建起一支适应“工学交互”式教学需要的“双师型”教师团队。高职人才培养目标得以实现的最基础条件就是“双师型”教师队伍的建设，高职“双师型”师资队伍建设的主要实现途径又是校企合作教学模式的应用。对于高职院校来说，应引进具有较高学历和专业技能的音乐治疗人才，经高学历专业人才的引进、进修培训和专业能力考核，我国已经开展音乐治疗专业高职院校已经基本建立起了一支具有较高专业水平的“双师型”教师团队，同时，学校还应加强与企业之间的合作，保证技术骨干和教师进修定期的交流培训，从而增强高职音乐专业教师的教学能力和实践操作能力。
另一方面加强学校与教学实践基地的合作，实现“工学交互”教学。目前，高职教育目标实现的主要途径就是产学研结合，实用型人才培养目标的主要实现途径为工学结合、校企合作，新历史条件下，随着我国高等职业教育发展与改革进程的加快，“工学交互”的教学模式已经在各个高职院校得到了广泛应用，为了保证这一教学模式的顺利推广，各个高职院校都利用自身现有的教学资源，积极探索与实践基地之间的合作，从而为学生提供实践教学和能力提高的基础。目前我国高职音乐治疗专业人才培养的主要基地为省级康复中心或是三级甲等医院康复科室，学校为了保证与这些实践教学基地长期、稳定地合作，学校通常选择与其签订长期的专业实习基地协议，强化校企双方参与的管理制度，从而将学生的实践教学转化为一种互动双赢的长效机制[1-2]。
2.3 加强能力培养，深化教学改革
一方面，以能力教学为基础对教学方法和评价方法加以改革。首先，按照音乐治疗专业的教学内容和课程特征对教学方法加以选择，主要教学方法为问题式教学方法和病例教学法，辅助教学方法为学导式教学法、讲授法、目标教学法，按照学生的实际情况和教学内容，对不同的教学方法加以灵活运用，从而保证最佳的教学效果。其次，在教学过程中关注学生操作能力的增强，提高学生的专业能力，按照1：1的比例对专业知识和实训课程的教学时间进行设定，定期组织学生参与到残疾人福利机构和康复机构的社会实践活动，从而增强学生的问题解决、分析和探索能力。再次，学生是教学活动得以开展的主体，因而在音乐治疗课程教学中应充分P注学生的主体性地位，激发学生学习的创造性、积极性和主动性，鼓励学生主动学习、独立思考，增强合作意识和自主学习能力，并通过现代化的教学手段开拓学生视野。最后，改革评价方法，增强考核结果的客观性和合理性[3-4]。
另一方面，还应从音乐治疗职业的工作目标和工作过程出发，建设专业教学内容和课程体系。高职院校应根据美国MPT课程设置标准以及WHO实用康复治疗师培训课程设置，参考音乐治疗专业的工作任务和工作流程，对人才培养的课程体系加以构建，主要包括能力延展课、专业核心能力课、临床课、专业基础课和文化基础课。在组织教学内容方面，需要对音乐治疗岗位的职业特征加以参考，按照工作任务、素质要求和职业能力对教学内容加以选择。音乐治疗岗位的主要任务在于通过传统康复治疗技术与现代音乐治疗技术的结合，恢复患者的功能障碍，从而提高其专业能力。临床常见的以功能损伤和功能障碍为主要特征的疾病类型包括：糖尿病、慢性阻塞性肺疾病、高血压、冠心病、老年性痴呆、帕金森病、脊髓损伤、腰椎间盘突出症、颈椎病、关节炎、骨折、周围神经损伤、小儿脑性瘫痪、脑外伤、脑卒中等[5-6]。
3 总结
综上所述，高职音乐治疗专业学生经学习、实践、再学习、再实践的“工学交互”模式培养，利用课余和加强实践进行充分的专业实践、社会实践，能够形成综合性的实际动手能力和时间训练能力，进而提高学生在就业市场上的综合竞争力。而这也是开展音乐治疗专业高职院校学生就业率达到90%以上的主要原因，那些专业对口就业学生也真正达到了学以致用的最高学习境界，实现了最终的职业教育目标。
参考文献
[1]牛志华. 构建“教学练赛”一体化教学模式来培养高职音乐专业技能型人才[J].教育与职业，2013，2（27）：115-116.
[2]肖玲，祝贺. 全面发展的高职音乐表演人才培养模式的教学与改革实践[J].大众文艺，2014，1（1）：243-244.
[3]朱静. 高职音乐表演专业人才培养模式改革与实践探析[J].黄河之声，2014，1（19）：22-23.
关键词：
中职电子电工实训课程；情景教学法；应用
从电子电工教学现状来看，大多数教师都采用教师为主角的教学模式，这种教学方法比较单调，根本无法激发学生学习的积极性。要实现新课改的目标，就必须要结合学生实际情况采用合理的教学方法。在这种形势下，探究运用情景教学具有重要意义。
1电子电工实训中应用情景教学的重要性
（1）激发学生参与实训活动的兴趣。从中职学校特征来看，大多数学生基础比较薄弱，对学习兴趣不高。如果采用传统灌输式教学无法让学生长时间集中注意力，根本不能感受实训课程的乐趣，无法体现出实训课程教学的无限魅力。应用情景教学能够有效弥补传统教学中的不足之处，让学生融入教学氛围中，感受到实训课程的乐趣，提升注意力。
（2）提高教学的效果与质量。在电子电工实训课程教学中应用情景教学法，能够让学生深刻理解到实训课程教学的内容。依据学生个性特征及发展、成长的规律，设计教学活动，采用学生喜欢的教学方式开展教学活动，让学生在愉快的教学氛围中集中注意力听讲，从中学习实训课程的技能。
（3）培养终身实训的意识。中职实训课程教学选用情景教学，还要通过各种教学活动培养学生的思维及创造能力，提升学生的学习兴趣与自信心。而且采取情景教学能够有效消除恐惧心理，让学生全身心投入实践中，实现理论知识和实践相结合。
2电子电工实训课程对情景教学法的应用
2.1合理设置情景教学法
（1）重视情景的趣味性。如今教学方式逐渐转变，从教师怎样“教给”朝着学生怎样“学会”转变，中职学生从被动学习向主动学习转变，这也使课堂教学发生质的飞跃。怎样才能够实现教学效果，激发中职学生的求职欲望，关键在于创设情景的趣味性。因此教师创设情景时，就必须要把握学生心理，突出电子电工实训教学内容，有针对性创设易引起学生的兴趣与注意的情景，真正让学生的听觉、视觉及触觉等各种感觉集中到教学，提高实训课堂的学习效率。
（2）运用情景的技巧性。怎样开发学生的创新和发散思维能力，同时也是电子电工实训教学中的要求，更是提升学生综合素质能力的重要途径。在中职实训教学中，合理采用实际生活或者企业情景，有效激发学生的潜在能力，引导学生思维。创设教学情景过程中，经过语言能力的训练内容、情景环境的变化，不断开发学生的思想、思路及思维，提高学生实训中的动手能力，实现理论和实践相结合，加强学生巩固理论知识。但并非所有情景均有好效果，因为创设情景具有极强的技巧性，因此教师备课时就必须要从技巧上下功夫，才能够收到事半功倍之效。实施情景教学时，教师就必须要从少及多、从浅入深、从散到合，教学所用的图片情景、动画情景及事物情景等都要尽可能做到合理搭配、合理利用，实现创设情景的科学化、思维开发的多层化。情景多元化能培养学生思维多层化，通过情景教学法启发学生的发散思维，因此教师教学过程中必须要利用多元，教学时提出一些拓展学生思维能力的问题，有效激发学生思维，培养创新能力。
2.2应用情景教学的过程
在情景教学过程中，情景为教和学之载体，情景选择是否合理直接影响着教学效果，因此选择合理的情景非常关键。文章就以《功率放大器电路》为例，探究电子电工实训课程应用情景教学的实施过程。
（1）运用资源创设情景。开展情景教学关键在于怎样将生活中的情景材料和讲授内容结合起来，而且巧妙地融入到课堂中。比如讲解功率放大电路，教师可采用功放机播放优美的现代音乐，学生置身在美妙音乐之中，从而放松学生的身心。教师采取提问模式导入新课，比如音频信号通过电脑声卡传送到功放机后，怎么声音就变得如此大呢？并且还发出各种不同音效呢？通过设问形式激发学生的求职兴趣，将学生导入教学内容情景中，让学生主动探究新知识活动。
（2）深入情景理解教材。经过上面提问，学生就会进行不同思考，帮助学生培养发散思维。同时教师制作一个FLASH动画，通过多媒体展示在学生面前，将无形声音信号通过一种波形实现形象化，让微弱波形被功率放大电路之后，就形成振幅非常大的波形，从喇叭传输出去，还原成声音。接着教师将功率放大器的电路实物图和电路图展示出来，通过多媒体将音频信号过程展示出来，以图导文，图文合一，启发学生的思维，引发学生的想象力。
（3）重现情景激发兴趣。分析功率放大器的电路图以及工作原理，让学生初步掌握放大器的电路工作理论。接下来教师就要安排一些题目，比如《音频放大器的设计与制作》，让学生动手设计且制作音频放大器，提高学生的动手操作能力，锻炼电路的调试能力，而且加深电子电工理论知识的理解和巩固。此外，通过设计音频功率放大器的电路，就能够再现播放音乐场景，从而获得极大成就感，同时通过这种教学模式也提高学生的积极性和主动性。在学生设计与调试电路过程中，教师还必须要针对这些问题进行总结，分析原因及提出解决问题的方案，表扬实训操作较好的作品，并且提出创新方法。对作品稍差的学生应该客观评价，并指出问题的原因且给出合理解决措施。
作者：凌鹏 单位：日照市工业学校
参考文献
实践育人基地是开展实践育人工作的重要载体。要加强实验室、实习实训基地、实践教学共享平台建设，依托现有资源，重点建设一批国家级实验教学示范中心、国家大学生校外实践教育基地和高职实训基地。各高校要努力建设教学与科研紧密结合、学校与社会密切合作的实践教学基地，有条件的高校要强化现场教学环节。
实践教学环节是延边大学音乐学专业培养方案中的重要组成部分，既是实现培养目标的重要环节，其目的是培养学生良好的创业能力和团队精神，培养学生在实践中学会运用基础理论知识和技能去解决实际问题，不断提高能力，为毕业后上岗工作打下坚实的基础。延边大学音乐学专业与延边朝鲜族自治州群众艺术馆（图们群众艺术馆、龙井群众艺术馆汪清群众艺术馆、安图群众艺术馆和龙群众艺术馆）共同建立了《校馆共建实践教学基地》。在对校馆联合共建实践教学基地进行深入研究中，建立系统、完善有效的实践教学基地运行机制是首要任务只有这样，才能更科学、合理地指导民族院校实践教学工作。
一、实践教学基地工作管理机制
1.音乐学专业实践教学基地管理机制
（1）组织召开每年一次的实践教学基地建设工作会议，并与实践教学基地建立稳定、协调的友好关系，制订学期实践组织机构安排及学生派遣方案。
（2）组织各教研室研究和改革实践教学，组织教学经验交流，拟订各专业实践教学计划、实践教学大纲、实践安排表、实践考核及管理办法，并组织实施。
（3）经常深入实践教学基地，掌握教师指导和学生实践情况，研究解决教学中存在的具体问题，检查和落实教学计划的完成情况。
（4）定期组织实践教学巡回检查，协助指导教师做好学生的考查工作，协同实训中心定期组织对实训指导教师的教学质量评估。
2.艺术馆实践教学基地管理机制
（1）实施部门具体负责基地实践教学的组织和管理，并配兼职辅导教师负责学生的实际操作、思想教育、生活管理。各专业教师须积极协助基地实施部门搞好实践教学的组织、管理工作，以及基地与专业之间、辅导教师与学生之间的沟通工作。
（2）实施部门根据实践教学大纲的要求，向具体岗位下达实践教学任务，并组织专业教师及有关人员定期检查各岗位的实践教学情况，帮助解决实践教学中存在的问题，督促学生认真完成实践教学计划。
（3）学生进入基地后，实践教学基地要向学生介绍本单位情况，各项规章制度、实践中的注意事项，并进行安全、职业道德和组织纪律方面的教育。
（4）实施部门应有计划地组织好实践教学活动，要理论联系实际，不断改革实践教学方法，提高实践教学质量，并注意总结交流经验。
（5）严格执行考勤制度，严格执行请、销假规定。对严重违反纪律和规章制度的学生要进行批评教育，提出处理意见，经核实后，上报专业审批。
3.教研室实践教学基地管理机制
（1）教研室是负责实践教学的基层单位。教研室主任负责本专业的各项实践教学工作，并制订各专业实践教学实施计划。按照实践教学计划、教学大纲要求，指定带队教师和指导教师，落实实践教学任务。
（2）负责实践学生进入基地前教育，介绍基地情况以及有关规定，具体安排学生实践教学。定期到基地检查学生实践情况，组织好实践教学内容、方法及各环节的讨论、专题讲座等活动。
4.根据教学计划和教学大纲的要求和基地实施部门的安排，组织教师搞好实践教学的考核工作
严格实践教学纪律，认真进行考勤，根据学生的表现及时进行批评教育或表扬。实事求是地做好学生的实践教学评语及成绩评定。
二、实践教学基地教学管理机制
音乐学专业的培养目标是具备音乐学等方面的基本知识、初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在中小学、文化馆站、社会艺术团体从事教学、辅导等工作的具有民族特色与跨文化素质的复合型专门人才。而实践教学基地正是实现这一目标的重要保证，实践教学基地教学管理机制是增强毕业生就业竞争力和素质的重要手段。
1.师资队伍建设管理机制
“双师型”教师队伍建设是学院建设师资队伍的重要举措。音乐学专业每年都有计划地轮流选派一线教师赴艺术馆跟线学习，教师在艺术馆接受新型的艺术形式，现代艺术管理，了解社会所需要的艺术市场。教师实习后，及时整理所接受的信息，修改和改革教学内容及教学方法。这种艺术馆调研、岗位实习，增强教师的专业能力和实践教学能力。学院支持优秀教师直接参与作品创作、艺术表演指导等，更加促进“双师型”和“一体化”素质的提高，校馆合作使教师有深入接触艺术实践的机会。
2.教材建设管理机制
教材是教学信息的主要载体，既是教师开展教学活动的基本素材，又是学生学习的主要材料。教材质量的高低直接影响教学质量的高低。在民族院校建设具有民族特色的实践教学教材是一个重要环节。应在校馆专家组，首先制订实践教学的教学大纲，根据此教学大纲编写结合朝鲜民族民谣、歌曲，体现出民族特有的音乐观和审美观，能够与国内一流水平接轨的器乐、声乐、理论等课程为重点，专门用于实践教学的科学性、系统性、互动性、实用性的教材。
三、实践教学基地考核评定及激励机制
1.实践教学基地考核评定机制
此考核评定机制按优秀、良好、及格和不及格四级计分，与之对应的考核评定标准分别为以下几种：
优秀制定为很好地达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量高，实践教学总结报告中能对内容进行较系统的总结，对某些问题理论分析有一定深度，或有独到见解，或有合理化的建议。
良好制定为能较好地达到实践教学大纲及实践教学中所规定的全部要求，实践教学成果质量较高，实践教学报告完整且质量好，能对实践教学中某些具体问题做出正确的理论分析，实践教学态度认真，虚心肯学。
及格制定为达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量一般，实践教学报告正确且较完整，实践教学态度端正，虚心肯学。
不及格制定为凡有下列情况之一者：
（1）未能达到实践教学大纲及实践教学计划要求，实践教学态度不端正。
（2）无故缺实践教学三天及以上者。
（3）实践教学中严重违反纪律或造成严重后果者。
（4）请假缺实践教学时间三分之一及以上者。
（5）实践教学成果质量低劣或没有提交。
2.实践教学基地激励机制
激励机制在实践教学基地建设具有积极性、创造性，提高师生教与学的能力，增强实践教学基地建设活力以及促进教学改革、提高教学质量有着重要意义。
建立评定奖励制度。教师与学生在课外创新、科研活动、文化活动、艺术实践等环节中，在全国性（国家级）、省（地）级、州级等不同级别的比赛或活动获得不同名次的师生和集体颁发证书和相应的奖励或学生给予相应的学分。
