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中国的民居建筑，以四合院最为广泛，它的产生和发展，与人们的社会生活密切相关，既反映人们的生产状况、风俗习惯、，同时又积淀着人们的审美取向和社会意识，浓缩着特定时间和空间中的文化理念，成为真实反映民俗文化的历史长卷。本文通过对常家庄园进行分析，借以领略我国传统民居建筑独特的伦理文化意蕴。
常家庄园位于晋中市榆次区东阳镇车辋村。明末清初，常氏开始大规模地营造住宅大院，经过200多年的修筑，达到了占地60万平方米的规模，其中房屋4000余间，楼房50余座，园林13处，建设规模当时称为山西民居建筑之首。
常家庄园建筑中的伦理文化主要表现在以下几个方面：
第一，人伦关系上的尊卑有序、男女有别的思想。孟子《尽心章句上》中说：“孩提之童无不知爱其亲者，及其长也无不知敬其兄也。亲亲，仁也，敬长，义也。”四合院的布局方式体现出中国古代宗法制度下“父尊子卑、长幼有序、男女有别”的家庭伦理和人与人的不平等关系。这种思想在民宅建筑的“门”和建筑布局上充分得到了体现。众所周知，门源于防卫需要，最初注重的是其自然防卫功能。礼乐文化则主要注重门的伦理防卫功能，“深宫固门，闺寺守之，男不入，女不出。”②那我们便能理解为什么从周到清、从南到北、从宅到宫，均采用合院式建筑空间布局，因为“男女有别”是古代社会共同的行为习俗。同时，“内外有别”也就成为传统建筑共有的空间格局。这样，可开可闭的“门”便成为其间的枢纽。它既是内外空间转换的纽结，也是伦理行为变换的场所，因而被给予了极大的关注。“在堂房曰户，在区域曰门。”有别于供房屋出入的建筑构件“户”，用于区域划分的“门”则成为独立的单体建筑，成为与宫、殿、楼、堂并列的一种建筑类型。
这种礼俗文化对于常家庄园也不例外。各堂各院无论是几进式的，都是中国传统的四合院建筑，而且每个正院都由夹牌式的花墙隔断，使深深庭院形成“里五外五”、“里五外四”、“里五外三”格局。而且前院都点缀着花丛林木，同后花园的景致前后呼应。无论是哪种结构，都有上下偏正之分，绝不越规越制，每堂的前院用于下人居住和杂用，偏院是厨房、餐厅、储藏室，正院的正堂和正厅是长辈起居室和会客议事的地方。所有的正院与偏院在结构的高低、房顶标志、使用功能等方面都有显著差异，这不仅仅是为了显示出建筑学意义上的高低有致、层次分明，而且也是传统文化中伦理思想上的尊卑有序、男女有别观念的直观体现。
第二，崇祖思想。中国传统文化在美学意识上有一种强烈的祖先崇拜思想。对于祖先的隆重祭礼，不仅为帝王所注重，民间也视之为宗族的头等大事。在聚族而居的村落，宗祠一定是其中最高大堂皇的建筑，位于最显要的位置。即使是不能立庙，只能在自己家宅中祭祖的庶民，也将礼制性的空间――祖堂，作为整个宅第的重点。民宅中的祖堂大都建造得宽敞高显，且位于整座建筑最显要的位置。
常氏宗祠是现在北方民居中规模最大、结构最为完整的祠堂建筑。北祠堂建于清光绪年间，竣工于1882年，耗银两万余两。其院宽为25米，开间为七间之宽，进深长达100余米。院分三门四进，外院安装了浑厚的雕柱头围栏，增加了祠堂的威严，而且能让人们临街就能看到分踞的石狮、旗杆，威武的石雕和七间高台歇山式大门楼。从清代后期到民国前期，车辋常氏家庭举行过三次盛大的祭祖仪式，族内称“曲族”。常家当时的供品有八八六十四道和六六三十六道之说，是典型的晋中式的“满汉全席”。
祖先崇拜思想有广泛体现，主要是在雕刻装饰、图案与对联装饰等方面。常家庄园大到院落形式、屋顶造型、门窗的格式结构，小至斗拱、瓦当、廊橼、梁柱等建筑细部上的雕饰，连同室内摆设的硬木家具，都饰以别致的雕花。那些雕在砖木上的飞禽走兽，花果草叶，既生动、又规则有序，且都富含民俗寓意。院正门上都雕有各种不同人物，如三星高照、葡萄百子、天宫赐福、麒麟送子等。砖雕更是俯拾即是，遍布墙壁、屋脊、屏风、扶梯，如和合二仙、凤凰戏牡、太狮少狮。其中，常氏宗祠对面照壁的百寿图，造于光绪之年，说是“百寿”，其实上面一共雕刻着篆书“寿”字240个，取“寿二百四十字”的谐音“寿二百四十止”，③祈愿主人能活四个花甲共240岁，同时也取六十一甲子四世同堂的寓意。上面的字以小篆变形寿字为主，掺进去蝌篆、柳叶篆，字字不相同，也体现了传统文化的崇祖思想。
第三，表里一致、精细入里的伦理意境。中国传统建筑的艺术构思，尤其注重将建筑的客观功能与人的审美心理相融合，借助建筑的形式畅神达意，抒怀。以建筑为题材的象征和比兴手法的广泛应用充分地说明了这一点，常家庄园以其千姿百态的造型，意味深长的情境给人以丰富多彩、博大精锐的独特印象。她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式，也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。
[参考文献]
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[2]钟敬之.民俗学概论[M].上海文艺出版社，1988.
[3]潘冬梅，孟祥斌.中国传统文化与建筑装饰艺术的完美结合――山西常家庄园砖雕艺术浅析[J].山西大学学报，2006，2月，10（1）.
在经过了改革开放前20年(1978-1998)的大量翻译、介绍、研究之后,中国对西方文论的译介进入到了一个相对冷静、较为全面和更有选择的时期。特别是,在近十年(1999-2009)中,在对“失语症”问题进行了热烈讨论之后,中国西方文论界逐渐意识到中国的西方文论研究在历经20年译介的狂轰滥炸之后所处的一个十分尴尬的地位:中国学者的自我在哪里?话语又在哪里?因而,学术界应更加自觉地注重建构自己在西方文论研究中的对话角色。
大体上说,十年来,中国在西方文论的译介上有如下五个方面的成就:
首先,对西方文论的译介相对较为系统、全面。单就翻译而言,可以说,在近十年里,重要文论家的代表性著作都已翻译出版或有所介绍了。就介绍和研究而言,也同样注重系统和全面。其中,“20世纪西方文论研究丛书”(山东教育出版社,1998),包括《女权主义文论》《新文论》《现象学与解释学文论》《精神分析文论》《后殖民主义与新历史主义文论》等,对相关文论进行梳理,基本上代表了对改革开放之后20年外国文论译介和研究的总结。
其次,对西方文论的研究也进一步趋向深入。《西方文论关键词》(外研社,2006),共收录论文83篇,以一词一文的形式对西方文论当中的关键用语和时新词汇作了明确的阐释,在提供简明扼要的概念解说和背景介绍的基础上,对每一概念的发展衍变过程进行了梳理辨析,力求在外国理论与评论的基础上提出我国学者的自家见解,反映出这一时期学术界在继续关注经典研究的同时,也更关注西方文论的最新动态。
自上世纪90年代末以来,越来越多的西方文论家陆续到中国访问、讲学,这既促进了他们与中国学者的交流,也在一定程度上推动了国内西方文论的研究,同时也带动了他们的代表作与新著在中国的译介。比如,弗雷德里克・詹姆逊(Fredric Jameson)、J.H。米勒(J.H. Miller)几乎每年都到中国来。齐泽克(Slavoj Zizek)2007年5月首次访华时在南京大学的讲座,在社会上也引起了很大的轰动,他的著作也成为了当时的学术畅销书。
再次,文论的普及化受到关注。“培文读本丛书”(北京大学出版社)出版了一系列的西方文论“读本”,诸如《福柯读本》《斯皮瓦克读本》《哈耶克读本》等,这些系列还在继续出版之中。除了在中文学科中较为普遍使用的“西方文论(简)史”、“西方文论教程”、“西方文论讲稿”、“二十世纪西方文论”之外,有一些英文的西方文论选读书目也陆续出版。
本文作者：李岳川工作单位：华南理工大学建筑学院
近代广东侨乡建筑的审美文化研究以华南理工大学唐孝祥教授及其硕士生发表的一系列著述和学位论文为代表，在研究对象上集中在广东的三大侨乡，主要包括唐孝祥《岭南近代建筑文化与美学》（2003）、赖瑛《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）、吴妙娴《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）、朱岸林《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）。下面本文就这几部著作和论文进行详细的评析。唐孝祥的《岭南近代建筑文化与美学》是一部从建筑美学视角对近代岭南建筑文化进行剖析的理论佳作，作者吸收和借鉴了现代美学和建筑美学的理论成果，在生存价值论的哲学基础上提出了有关建筑审美文化机制的四层次说和建筑适应性理论，以此为理论工具，作者对近代岭南侨乡建筑的审美文化进行了框架式的探讨。在论证岭南三大侨乡建筑审美文化机制和建筑适应性的基础上，《岭南近代建筑文化与美学》进一步提出了“文化地域性格”这一颇有启发意义的概念，用来概括广东侨乡的建筑审美文化精神，作者总结道：“从文化地域性格看，五邑侨乡建筑具有鲜明的地域性、强烈的时代性和独特的文化性”①、表现出“鲜明的开放性特征、兼容性特征和创新性特征②”；兴梅侨乡“聚族而居的居住模式反映了对传统儒家文化的认同和持守……形式多样的客家侨乡建筑充分显示了对自然、社会和人文的高度适应性……建筑选址的风水观念反映了客家侨乡对建筑环境的审美选择”；而潮汕侨乡建筑则表现出“博采众长的开放品格”、“经世致用的商业意识”、“精雕细刻的炫富心理”③。可以看出，相较于现有的侨乡建筑研究文献，《岭南近代建筑文化与美学》表现出了相对宏观和系统的视野，它不局限于对某种单一的侨乡建筑风格进行描述，而是采用普遍联系的方法，论述了不同区域、不同建筑现象背后的共同的文化驱动力，以及受不同历史地理条件与政治经济文化环境影响，不同地域侨乡建筑的发展所表现出的不平衡性。总的来说，《岭南近代建筑文化与美学》对广东侨乡建筑审美文化特征的概括是框架和要点式的，它为建筑美学在侨乡建筑领域的研究确立了方向，并提出了具有可操作性的研究方法。其方向即是坚持主客体相互契合的辩证思路原则，而方法则可以概括为反映建筑审美标准辩证性的审美文化机制四层次说和建筑适应性理论。在唐孝祥教授指导的三篇硕士论文中，这些原则和方法被遵循和应用，使得广东侨乡建筑审美文化的研究得到了进一步的深化和拓展。赖瑛的硕士论文《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）主要从审美文化背景、审美属性、建筑美的表现形态、审美文化个性几个方面来论证兴梅侨乡建筑的审美文化特征。在审美文化背景的相关章节中，作者将兴梅侨乡的文化精神概括为：“耕读传家、崇文重教的价值取向，慎终追远、重本溯源的宗亲观念，自强不息、无私回报的文化心理”④，这是该文对主体审美文化心理的概括，而在客体方面，除了对自然适应性和社会适应性的一般性探讨外，该文主要概括了兴梅侨乡建筑人文适应性特征，即“重贵轻富的价值取向，趋吉避凶的艺术追求，进退两宜的文化心理”⑤，以及建筑美的表现形态，即“千姿百态的建筑样式，礼乐相济的文化意境，独具一格的环境模式”⑥，最后。根据主客体相契合的原则，作者概括了近代兴梅侨乡建筑的文化地域性格，即“尝试性的文化开放特征，恪守传统的美学特征，基于堂横屋的建筑性质特征”⑦。朱岸林的硕士论文《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）在论文结构上和赖瑛的论文基本相同。主体方面，该文将近代广府侨乡的文化精神概括为“重商崇利、开拓创新的价值取向，开放融通、博采众长的文化心理，恋祖爱乡、实业兴国的民系观念”①。客体上，广府侨乡建筑的人文适应性特征被概括为“积极主动的开放品格，汇通中西的融合思维，勇于创作的创新精神”②，在建筑美的表现形态上，该文主要从建筑造型、建筑意境、建筑环境三个方面做了一定分析。吴妙娴的硕士论文《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）比起前面两篇论文有了一些新的视角，主要体现于该文对侨资与侨乡建筑发展关系较为系统的探讨，该文总结了近代潮汕华侨投资的一些特点，包括投资房地产业比其他行业利润更有保障；地区城市人口增加，有发展房地产业的需要；以及传统心理和市政建设对房地产业的推动等。此外，该文也同样从主客体角度概括了近代潮汕侨乡建筑的文化地域性格，主体上，潮汕侨乡的民系精神表现出：“尊儒重商、开拓创新的价值取向，团结自强、博采众长的民系心理，微观技巧、经验直观的思维方式，精美细致、雅俗共赏的审美理想”③，在客体上，潮汕侨乡建筑的审美属性表现为：“因地制宜的地域性，与时俱进的时代性，内涵深厚的人文适应性特征”④。总结来说，近代潮汕侨乡建筑的审美文化特征表现为：“（城乡）建筑形制发展的不平衡性，建筑技术的务实性及建筑装饰的炫耀性”⑤。前者来源于“潮汕民系保守与开放的二重性心态”⑥，而后者则“体现了潮汕民系务实与虚荣的矛盾心理”⑦，“这种矛盾心理深刻地反映了潮汕文化中儒家主体文化与海洋性文化的抗衡，同时体现了经验性文化及商业文化在潮汕近代建筑上的影响”⑧。以上三篇硕士论文以《岭南近代建筑文化与美学》所建立的建筑美学理论为指导，深化和拓展了广东三大侨乡的建筑审美文化研究。由此我们得以更加全面的认识广东各地侨乡建筑的审美文化特征，如广府侨乡建筑的崇商重利、积极主动的开拓创新；兴梅侨乡建筑的重贵轻富、恪守传统与尝试性的文化开放；潮汕侨乡建筑的尊儒重商，微观技巧等。若对三者进行比较，可以发现其各自的审美文化特征正是地方乡土文化、儒家主体文化、西方外来文化三者博弈之下的不同结果，由于华侨群体的建造行为正是他们在中西文化抉择中自觉与不自觉的一种心理反映。是抛弃传统的建筑观念，对西方建筑文化全盘接收，还是兼容并包，择善而从，这并不是一个单项选择，不同地域的华侨群体生存方式不同，价值取向也有所不同，由此产生多样的侨乡建筑风貌。
尽管现有广东侨乡建筑审美文化研究已取得了显著的成果，但总体来说该领域的研究还存在一些问题，主要表现在以下几点：第一，作为审美文化研究的重要组成部分，主体研究仍较为薄弱。主体审美心理没有客观的测量标准，华侨往往也不善著述，因此对其界定只能依靠对主体行为和建筑现象的解释。但现有研究往往从建筑现象做宏观的文化精神的概括，而对主体的社会构成，以及主体行为缺乏清晰的分析。第二，对于侨乡建筑文化地域性格的概括缺乏建筑学的特征。诸如“开拓创新”、“尊儒重商”等形容事实上是建筑反映出来的主体精神，这些精神特征不仅见之于建筑，也反映在服饰、家具等等其他物质资料中，而建筑本身的审美文化特征应当更加类型化。这方面研究的缺失实际上反映了对主客体联系认识的断裂。第三，关于近代广东侨乡建筑文化地域性格与经济、政治、思想等社会因素的相互作用关系，现有研究还较为表面化。社会经济政治对于建筑的影响是不言而喻的，但这种影响如何参与到具体建筑形态的塑形过程中去，这是研究的难点之一，也是现有研究往往回避的问题。第四，现有研究较为忽视侨乡建筑审美文化与侨乡社会变迁之间的相互影响，也就是说，虽然他们认识到侨乡建筑文化是文化冲突和融合的结果，但仍然使用相对静态和孤立的视角来考察建筑现象，而忽视其动态和过渡性的审美文化特征，以及其在整个建筑历史发展过程中的地位和作用。第五，广东侨乡建筑审美文化的现实意义还有待深入挖掘。侨乡建筑是中西建筑文化体系冲突、分化、整合与调适过程在民间演进的生动实例，与当代世界建筑文化多元融合的特征具有相似性，但鲜有研究讨论近代广东侨乡所发生的建筑文化适应现象对当代建筑创作的借鉴意义。
解决以上学术缺憾的关键在于，寻求某种视角，或是某个概念，或是某种方法，来统合主体与客体，以及各种学科视野。正如唐孝祥认为，“美学的学科边缘性和建筑美学的边缘交叉性质，决定了岭南近代建筑文化与美学研究在对象上的复杂性，在目标上的多样性和在方法上的综合性”①。这一观点对于广东侨乡建筑的审美文化研究也同样适用。但是难点也出现在这种综合性的研究方法上，即如何将传统的建筑学重客体的研究倾向与主体研究结合起来，以及如何将传统的建筑学重现象的研究倾向与经济学、社会学、人类学等学科视角结合起来。从而解决现有研究中各种视野和方法表面化和缺乏联系的问题，这里，我们试图引入“空间”概念作为建筑审美文化研究中联系主体与客体，建筑学与其他学科视角的一条桥梁。这里的“空间”不是单纯的建筑学意义上的空间，而是表现为多学科交叉视野的重合点。在社会学中体现为空间社会学，在经济学中体现为空间经济学，在心理学中体现为环境心理学等，空间概念的不同层面为各学科视角的研究提供了互通的渠道，近代广东侨乡社会处于空间转型的历史阶段，传统空间模式被逐渐消解，新的空间模式开始扩张，这是其建筑空间、经济空间、政治空间、思想空间、艺术空间等各层面空间内涵的共同特征。其中，建筑空间与其它人工环境共同构成抽象空间的物质基础，通过这种方式，各学科视角的侨乡建筑研究得以整合并系统化，同时我们也可以初步得出一个结论，即近代广东侨乡建筑审美文化体现出过渡性的文化地域性格，它既推动了社会的空间变革，同时也是社会空间变迁的结果。见表1。通过考察近代广东侨乡建筑所推动和反映的社会空间变迁特征，可以得出另一个推论，即近代广东侨乡建筑审美文化的流行性和大众性，它表现为一种“建筑风尚”。由于社会空间不会因为孤立的、偶然出现的新空间形式而发生变迁，只有当一种新的空间形式为大众予以认可时，我们才能说整体的社会空间发生了变化，也就是社会空间变迁，因此这里涉及到空间转型的动因、发展机制和结果。首先，从动因来看，任何文化模式在生长阶段都存在着空间的扩张现象，即通过对空间的占有，来实现文化原型的自我复制和繁衍。然而，客观空间的有限性则预示着增长的极限，导致了不同空间模式的冲突，近代广东社会的移民潮和西方文化的侵入正是空间冲突的表现；其次，从发展机制来看，空间文化模式转型是一种质变过程，与常态下的线性扩张不同，这一过程的空间扩张呈现指数化暴涨的特征，在物质实践上表现为某类建筑形式的流行热潮，流行既可以从原有空间模式的母体中产生，也可以通过跨文化方式产生，“当一种习俗经历了跨文化传播，就可能演变为另一文化圈内的时尚并被再次流行。当然，此时尚已非彼习俗，它是一种经过了异域文化再加工后的时尚”1，近代广东侨乡西式风格建筑的流行即符合这一规律，国人眼中的西洋建筑自然迥异于西方本国人的审美经验，在模仿的过程中不可避免的出现文化误读和自由发挥的情况，因此侨乡建筑普遍呈现出中西合璧的特点；最后，从结果来看，在流行阶段以后，空间的扩张或衰落消失、或衰趋于稳定、前者仅表现为一时的建筑风尚，后者则成为稳定的建筑风格，然而还有第三种结果，即介于二者之间，这也是近代广东侨乡建筑文化的演化结果，它们没有成为主流的空间文化模式表征，而是成为今天多元建筑文化的组成部分。
纵观近代广东侨乡建筑审美文化的相关研究，可以看出，基础研究已取得了较为坚实的成果，但仍存在广阔的学术空间有待后继者深入发掘。笔者认为，主客体研究的联系性，以及建筑学视角与其他学科的联系性是深化侨乡建筑审美文化研究的关键所在。而加强联系性的途径之一即是在研究中引入广泛意义上的“空间”概念，从这一概念出发，我们可以发现建筑审美文化与近代侨乡社会空间变迁之间的互动关系。从审美文化的性质和地位上来说，侨乡建筑是近代民间建筑本土自主演进的一种途径，具有大众性、流行性和开放性的特征，它们参与到对传统地方建筑体系进行消解，和引入新的空间文化模式的历史潮流中，在民间建筑从近代到现代的转型过程中扮演了重要角色。在今天，近代侨乡建筑审美文化成为广东两省侨乡空间文化模式创新和发展的动力源泉之一，在推动广东地区的城乡建筑和社会发展，延续文化传统，促进侨务工作开展等方面发挥着重要作用。
我国传统的建筑文化具有丰富的内涵，是建筑行业的宝贵瑰宝。在进行现代室内设计过程中，大胆的传承发展传统建筑文化，能够重新探寻出新的室内设计道路。
1 建筑文化与室内设计概述
（1）传统建筑文化定义。传统文化在建筑行业的定义概念比较模糊，主要指积淀传承的稳定文化体，包括传统建筑中的知识、风俗、思想等精神与生活现状。建筑文化是整个文化体系中的一个组成部分，具有文化内涵特征，是相对于现代建筑文化而言的建筑遗留精神内涵与物质[1]。
（2）室内设计的定义及其特点。室内设计是建筑领域的新学科，它与建筑学、艺术学等学科具有不可分割的联系，呈现出交叉学科的特征。而对于室内设计的定义，没有统一的定论，每位建筑设计家都有自己的看法，但是又具有一定的共性，由此可以总结出：室内设计主要以建筑物的内部空间部分为核心，利用一定的建筑手段而是实现的科学与艺术的完美融合。
而现代对于建筑室内设计，更多的是对精神审美的理性追求，是一种内心的向往渴求，这是室内设计最主要的特点。因此，在进行室内设计时，不能简单地抄袭，而是要结合人们的需求，将室内设计注入新的生命活力。正如对传统建筑文化传承过程中，不能依靠形式、图案进行简单模仿，而是要深度地去继承发展室内设计，将传统建筑文化的精华部分，生动传神的与现代技术手段结合，探寻最完美的结合点，来发展创新传统建筑文化和室内设计。
2 室内设计对传统建筑文化的传承
2.1 传统建筑文化与室内设计的关系
室内设计开始于建筑设计，是对建筑设计的进一步深化，是建筑的灵魂，是体现人与环境联系的主要媒介[2]。因此，对于传统的建筑文化具有一定的一致关联连续性。室内设计是对建筑内部空间的创造完善，它需要多种元素共同构成，如：室内摆设的位置、颜色、材质、光线的调整、绿化效果的呈现等等，都是建筑文化的一部分。它们能够让平凡无生命的建筑，变得生动活泼，具有无穷的生命力，成为完美具有价值的艺术品。同时室内设计能够美化建筑环境，带给居住者温馨、美好的精神享受，这样进一步完善空间、美化环境的室内设计，是建筑设计的主要内容。
从本质上来说，室内设计和建筑设计是一致的，共同为人们创作舒适、适用的内部空间。而室内设计的出现晚于建筑设计，是对建筑设计的补充、延伸、继续、发展，二者共同打造生活的内部空间。建筑设计的延伸更多的是建筑精神的延伸，它影响着每位进行室内设计者的精神、思想、感受，是一种集中的文化现象体现。因此，建筑设计功能的延伸给室内设计提出了重要任务[3]。如下图的室内设计所示，蓝白的色彩搭配，蝴蝶、花、温馨的窗帘，复古的吊灯等，共同构成了温馨、美好的室内设计。
2.2 室内设计对传统建筑文化传承的原则
室内设计在对传统建筑文化进行传承的过程中，也要满足一定的原则，才能将二者很好地结合，真正意义上的实现传统建筑文化的传承。
（1）满足现代生活的需求。在《建筑的革命》这一书中，曾经对建筑生命进行了这样的论述：“龟、贝的壳是有生命的，随着年龄的长大壳也长大。可是很多人只看见了壳而忘记了生命。建筑却不是空壳而是生命的壳，生命的皮肤[4]。”而室内设计正是“壳”，是建立在人们生活上的物质、精神方式，随着人们生活方式的改变也有所改变。而传统建筑文化是对过去人们生活方式的满足，不能完全适合现代人的生活方式，因此室内设计在进行传承中，要摒弃不适应的建筑文化部分，而继承有意义的部分，满足现代生活需求。
（2）传承文化基因。传统建筑文化包括外部传统和内部传统两部分，其中外部主要指建筑的形式特征等，而内部则包括价值观、思想、审美取向等文化。而在对传统建筑文化进行传承中，不能仅仅是对外部传统的继承，更主要的是要对内部文化进行传承。因为这些文化基因是稳定不易改变的，包括民族的信仰、宗教哲学，它能深深的影响人们的思想行动；二是建筑所在的自然条件、生活习惯等，如：徽州民居、西南山区干栏式民居、广西融水苗寨木楼等，都是根据当地自然、人们生活的装饰、习惯等，而形成的全新室内设计面貌。三是人们的审美意识，对于建筑物的审美意识是稳定的文化遗传。因此，室内设计的传统建筑文化传承，是对传统文化基因的重新排列组合，是在传承基础上的合理变迁。
（3）满足现代人的审美需求。在文化基因传承过程中，最重要的环节是审美，如果不能满足人们的审美需求，也不会引起人们的关注及肯定。因此只有具有审美价值的文化，才能持久的进行生命传承[5]。而现代人在审美上具有两个极端，一是对传统文化的审美，二是对时代特征的审美。并且现代时代特征审美心理，源自对西方文明的崇尚，因此在对传统建筑审美时需要现代审美心理的补充。只有将中西方的审美心理紧密结合，相辅相成，相互补充，才能创造出真正满足人们生理和心理需求的室内设计。如下图所示，某一餐厅的室内设计，体现了传统与现代审美的结合，共同满足了人们的心理审美需求。
3 结语
室内设计是一门综合性的交叉学科，是建筑与艺术的巧妙结合，它的发展应该在继承传统建筑文化的基础上，结合时代需求特点共同发展进步。只有将传统与现代完美融合，才能走出独具特色的新的建筑室内设计之路。
参考文献：
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二、课堂讨论模式的涵义
课堂讨论模式以问题解决为中心，指“在准备事实性、解释性和评价性问题的基础上指导课堂讨论”[3]。事实性问题的回答能够直接从材料或文章中找到原话或推断出符合逻辑的结论，结论是唯一的；解释性问题是一些有歧义的问题，不只有一个答案，有多种可能的解释；评价性问题是要学生联系他自己的生活经验以及价值标准对材料中的观点作出评价。在“中西建筑文化”课堂讨论中，一般采用解释性或评价性问题，因为这两类问题没有特定答案，是开放性问题，能在问题的探讨中，提高学生解决问题和发散性思维的能力；事实性问题对于高职生而言，相对简单，可以通过其他学习方式获得答案，无须深入探讨。以问题为中心的教学模式是以布鲁纳的“发现学习”和建构主义学习理论为依据。建构主义认为，知识不是通过传授，而是学习者通过意义建构的方式获得；建构主义提倡在教师指导下的、以学生为中心的学习。在建筑文化课程中，要实现教学目标（即学生能够比较、分析、鉴赏中外建筑的美，能评价当代社会的建筑文化现象，能预测建筑文化未来发展趋势），达到有效教学的目的，教师应该激发学生的学习兴趣，给予学生充分的自由和表达观点的机会，促使学习动机由外部向内部转化。
三、课堂讨论模式的课堂组织形式
（一）准备材料构建一组好的事实材料，不仅要有专业知识，还需要有一定的技能和经验，优秀的教师往往不会局限于教材内容，而是能从社会生活中敏锐地捕捉到信息，课堂讨论的材料来源于社会，并与社会生活息息相关。当今社会，各种建筑现象和事件层出不穷，作为建筑专业的学生，有必要对纷繁的社会现象有所了解，并能发出自己的声音。如可以结合教材内容，设置一组代表性材料：材料一、古建筑研究和保护专家梁思成先生的建筑美学思想。材料二、影视明星成龙把收藏的徽派古建筑捐赠给新加坡科技大学。材料三、当下一些城市不惜以牺牲自己的遗产为代价，克隆西方的地标性建筑，如杭州天都城的埃菲尔铁塔，苏州相城区的伦敦塔桥，天津武清区的佛罗伦萨小镇等。材料四、中国许多地方成为了西方建筑师的试验场，随处可见奇形怪状的建筑，如“大裤衩、唐僧帽、大秋裤、桶装方便面”等。
（二）设计问题课堂讨论模式的难点在于问题的设置，讨论的质量直接依赖于所提问题的质量[3]156，问题来源于材料。根据以上材料，提出如下问题：（1）现存古建筑需要加以保护吗？（2）保护古建筑的意义何在？（3）如何看待中国各大城市随处可见的克隆建筑和奇怪建筑？（4）结合对以上三个问题思考，谈谈如何处理好继承传统建筑文化与建筑现代化之间的关系。这组问题的难度由浅入深，既具有独立性，又有内在的逻辑性，引导学生思维向纵深发展；这组问题是真实的疑问，具有现实生活的复杂性，对问题的解答会加深对社会生活的理解。
（三）创设问题情境建构主义认为，学习是在一定情境下进行的，学习情境必须有利于学习者对所学内容的意义建构，情境的创设是教学设计中的重要一环。在呈现材料时，不是简单地陈述事实，而是借助于网络海量资源，制作集文本、图像、动画、声音于一体的多媒体课件，营造问题情境，激发兴趣，调动学生的情感体验。如在对上述材料进行处理时，综合运用关于南京古长城、徽派建筑的视频欣赏，克隆建筑的图片呈现，成龙捐赠古建筑的新闻报道，网友论坛发言等，还原历史现场，模拟真实情境教学。
（四）合作探讨凯恩的大脑研究原则“对意义的探求是天生的”[3]5，启示我们教师，每个人都具有求知欲，只要手段得当，学生会积极主动地建构意义。讨论的形式采用小组式讨论和全班式讨论，前者是把全班同学分成几个小组，每个小组选取一个问题或角度进行探讨，小组成员内部各抒己见，组长记录并整理每位成员的观点，这种讨论形式的优点是学生参与面广，气氛活跃，当然它要求学生要有较强的自学能力和组织能力。全班式讨论是在教师的主持下，同学们对某一问题自由发言，教师可以掌控讨论的进程，引导讨论的方向，也可以对学生的回答作出及时评价和反馈。
（五）归纳总结教育中皮格马利翁效应告诉我们，教师对学生的鼓励和赞美将会促使学生表现得更加出色，反之，对学生的批评与否定将使学生自暴自弃。在总结阶段，教师对学生的表现和提出的观点以鼓励和表扬为主，学生对某一问题存在不同的看法，这恰恰就是讨论带来的成效，因为讨论的目的并不是要把权威观点灌输给学生，而是让学生理解问题本身的复杂性和多义性，增强处理现实复杂问题的能力。如讨论结束后，鼓励学生把探讨中得到的结论整理成小论文，以适当的形式发表，学生体会到一种成就感。
中图分类号：J0文献标识码： A
古镇窑湾位于京杭大运河与骆马湖交汇处，三面环水，是一座具有一千多年历史的水乡古镇，素有“黄金水道金三角”和“苏北小上海”之称。早在明清时期，窑湾就是南北水陆交通之要津和苏北商业重镇，市井繁华，商号云集，全国有18个省的商人在此设立商会，有10个国家的商人和传教士在此建商号、教堂，经商传教，明末清初形成的两条主街道，至今仍保持原有风貌，现存古民居群834间，商会馆、古庙、碑亭、古桥、古槐、古松等人文自然景观20多处，被专家和媒体称为“南有周庄、北有窑湾”。
窑湾古镇古建筑遗产是运河文化的象征，厚重的历史孕育了窑湾的独特建筑文化，整体规划和建筑特点上独具风格，有湖有水，有着古老的街巷，有数千年的四方文化交融。
古镇的建筑是南北、东西各地建筑文化相互交融的结晶。
古镇建筑风格十分独特，其三面环水，因水而建的格局，酷似江南，又有北方四合院的痕迹，融南方的玲珑精巧与北方的四合方庭为一体，间或有西北的窑洞、大草原的蒙古包的痕迹以及纯西方建筑。
如苏镇扬“玲珑精巧”的建筑风格。苏镇扬会馆及住宅，是江南水乡风格，青石街道，两厢楼檐出厦。住宅和商业楼连接在一起，四进院落，室内多置木雕屏风，上面雕琢精致花纹，用工用料考究。江西人、苏州、扬州、镇江等地人住宅多在窑湾南大街，住房建筑是江南水乡风格。青石街道，两厢楼檐出厦。住宅和商业门市楼接在一起，四进院落。楼房注重防雨，有堂楼廊檐、走道廊檐，四周有曲廊檐。主屋堂楼宽大透光，室内隔间墙多是木隔扇，减少占地空间，还有移动式隔墙（屏风）落地罩式木雕隔墙，雕琢精致花纹。
如山西建筑风格。山西人的建筑多在西大街，房屋布局严谨，呈现出门窗小、庭院小的天井院特色，且门窗上沿皆为半圆结构，窑洞的痕迹依稀可见。房屋砖木结构，人字立梁，楠木框架。住宅前后四进院落，寓言四进士。每道设三个台阶，寓意为登三级，步步登高。
如福建建筑风格。福建清朝初在窑湾南、中、西大街都建有宅院。福建人宅院门窗宽大，院落宽大，院子前有高大影壁墙，院道多为青砖、石板。福建人建房以木结构为主，斗柱梁架用料宽厚，屋山墙多设风火墙，每道院角都设下水道。前后大门厚重，设有防盗杠防盗销。建房带有闽乡习俗，体现防台风、暴雨和防海盗观念。典型建筑为吴家大院，它是窑湾古镇最大的宅院，南北长80米，东西宽20米，共四进院落，整体呈“弓”字形，院落前低后高，很有层次，每进院落都呈“井”字形，以聚财气。吴家大院体现了南北建筑文化的融合，带有福建沿海建房风格。
如会馆建筑风格。窑湾原八省会馆在建筑工艺上各具风格。山西会馆原是明代所建的关帝庙，山东会馆原是明代所建的桃园结义三圣庙。福建、江西会馆在南方园林布局结构上注入了新的活力，富丽豪华，生动活泼。
又如西方建筑风格。清末，美英法等国商人和传教士在窑湾经商或传教，建有教堂庙宇10多座，苏北地区最大的天主教堂建于此地，这座宏伟的欧洲哥特式建筑占地18000平方米，由主教堂和修女教堂并建，有楼房百余间。当年的窑湾，数百家商业店铺遍布12条主要街道，粮行、盐行、船行、八省会馆、十省商业代办处，五国办事处及2座教堂、8座庙宇。镇上驻有美英法俄意荷兰加拿大等国家的商人和传教士近百人。船来人往，处处繁忙。
古镇建筑的另一大特点是全镇建筑总布局根据历代军事家军屯营盘阵图而建。到了古镇，最显眼的就是几座炮楼，由此可以了解到此地应当是军事重镇。窑湾镇呈三角形，西南面朝运河，其中、东、西各有一座炮楼，登上炮楼，既可俯瞰全镇，也可瞭望远方。
窑湾古镇的布局很独特，它不以传统的一字形、十字形或井字形为街区格式，而以一个中心区，三条放射状街道作为独具一格的建镇格局。建筑方式采用“奇门遁甲八卦迷宫阵”和“七星八卦阵”。之所以有这种独特的建镇格局，是因为窑湾自楚汉起便是古营盘，千百年来一直是军事、政治特区。公元前209年，楚王韩信建都下邳，东军营设在窑湾，按孙子兵法实施自然水土工程，利用树木蔽体构成奇门遁甲八卦阵势。公元1840年，举人臧纡青为防外侵敌人，在窑湾建筑军事设施 “七星八卦阵”。按八卦方位设立炮台于城墙上，8门炮控制城外周围8个方位，炮群听从中央炮楼旗语、灯语指挥，中央炮楼设在东当典，楼高10米，视野可覆盖窑湾古镇街区。“七星”，是指大东门炮楼、南门炮楼、拐弯炮楼、杨家巷炮楼、山河街炮楼、界牌炮楼、西门炮楼，这些炮楼全矗立在五华里长街道上，布形北斗星。八卦图中心太极线是窑湾街“S”形五华里步行街道，八卦分天盘、地盘、人盘。窄窄的青石板地面，两边店铺青砖瓦、飞檐、红柱，统一色调建筑，街道弯曲很难辨别地盘方向。
窑湾镇古建筑不但工艺技术高超，军事设施精密，在音学上也深有奥妙，如同北京的天坛回音壁一样，在一定位置呼叫一声，全镇方圆五华里都能听到。
古镇的街区布局体现了人与自然和谐相处的生态观念，建设遵循的是五行八卦风水理论。建筑群落不是横平竖直、朝向周正，而是呈“s ”型、八卦形态，将古镇划成两个半圆，人称“七星八卦”。古镇至今仍保存原汁原味的街巷15条 ，总长度为1327米，所有街巷皆与两条主要街道相通，有迷宫街之称。
古镇因水而生，因水而荣，古镇人自然了解水的习性，因此建筑物大多采取砌石为基、木构房架，有墙倒屋不塌的特点，就连房门朝向，也根据沿河地形特点，以及风水理论而设计，既自然协调，又采光充足，又满足了人们驱利避害的心理需求。窑湾古镇自建镇以来一直有良好的排水功能，五华里S形街道，两厢廊檐下各有一米宽、五寸高的台阶，中心街石板下是半米深下水道，目前，主要排水管道从未清淤，亦从未堵死。
中宁街，古镇主要的商品集散中心，仿江南水乡街道模式，街道两侧各伸出1米廊檐，举目一线天，青石铺路，廊沿下日不晒、雨不淋，街道门面房用木板栅式门，楼上街面墙用木板代替前墙，街两厢排无数廊檐柱。这些木质结构建筑有消音作用。5华里的狭长街道，分支出12条 伸长巷，既方便进出，又有通风消音的功能，只闻讨价还价之声，无车马喧之扰，典型的步行街格局。
窑湾建筑物总体来说古朴素雅，但是在局部细节上，也不乏独具特色的各种雕饰。比如廊沿下简洁的万字纹，屋脊上镂空的瓦饰，山墙上别具一格的圆形小窗，重檐的火墙，门前的石鼓，以及檐下的砖雕等。
窑湾古镇悠久的历史，独特的地理优势造就了独特的建筑文化，它以融汇南北中西的建筑艺术风格、科学布局的风水防御功能、吸收接纳相互交融的个性特色，为我国建筑文化体系增色添彩。
参考资料
2.了解中国建筑的特征，热爱传承中国建筑文化。
3.锻炼搜集信息、整理信息、归纳总结的能力。
【教学重难点】
了解中国建筑的基本特征，提高筛选概括能力。
【设计说明】
这篇自然科学小论文，其核心是介绍我国建筑的特征。然而，时下高楼林立，古迹难觅，再加上一些陌生的建筑专业名词，学生阅读理解文本有一定的难度。所以讲解本文要拉近学生与古建筑的距离，尽可能直观地展示建筑图片或模型，激发他们了解古建筑的兴趣，注重建筑与文化的融合，进而达到对建筑科学文化的关注、热爱和传承的教学目标。
【教学时数】一课时
【教学步骤】
一、导入
给大家看两张图片，你能猜出这是哪里吗？（幻灯片展示开封著名古建筑图片）开封是个历史悠久的城市，被称为“七朝古都”，建城已有2700多年的历史。一个古老城市的一个重要的符号，就是它独具魅力的古代建筑。这些美丽而典雅的古建筑，有什么不为我们所知的特征和文化内涵呢？今天就让我们跟随建筑大师梁思成走近中国传统建筑，了解中国建筑的特征。
板书：《中国建筑的特征》?摇 梁思成
二、走进文本
（一）文章的标题是《中国建筑的特征》，文章哪些段落介绍了中国建筑的特征呢？
明确：课文3—13自然段
（二）中国建筑具体有哪些特征？请用尽量简洁的语言来描述这些特征。（投影出示要求，温馨提醒：挂住关键词，关键句）请同学针对导学案小组交流，比一比，谁的更简洁，谁的更准确，3分钟以后，请3名同学上台展示交流成果。
教师配以实物模型，幻灯片重点图解一些特点（如2、3、4、5），以更利于学生理解。
1.立体构成
单个的建筑由台基、主体（房屋）和屋顶三部分构成的。
2.平面布局
（请学生从文本中找具体特征）一所房子由一个建筑群落组成，左右对称；主要房屋朝南；有“户外的空间”。
（四合院小模型展示）
最能体现这种特征的典型建筑就是北京四合院，坐北朝南的是正房（堂屋），正房两侧有耳房，正房前左右两侧各有东西厢房（东屋西屋），坐南朝北的叫做倒座房（南屋）。正房住长辈，东西厢房住晚辈，（《西厢记》小姐莺莺就住在西厢房），那么倒座房谁来住呢？有句熟语“热东屋，凉堂屋，傻瓜媳妇儿住南屋”，倒座房是仆人住的。这也正体现了儒家文化强调的“贵贱有等，长幼有别”的礼制。
3.木材结构
中国民间有句俗语“墙倒屋不塌”，这种结构以梁柱承重，墙壁只作间隔作用，不承重，因此墙壁位置可以按所需室内空间的大小而安设。墙壁上的门窗也可以按需要开设，可大可小，可高可低，甚至可有可无，如四根柱子支撑的凉亭。
4.斗拱
让学生划出课文中解释斗拱的句子，找一个同学读，提醒其他同学仔细听的，同时根据他的表述想象一下，能不能想象出斗拱的造型。
有的同学撅着小嘴摇摇头，真难为你们了。（出示幻灯片营造法式图解和3Dmks建筑设计立体效果图）
接着让学生从文中找到斗拱作用：不但可“用以减少立柱和横梁交接处的剪力”，还具有装饰作用。
（幻灯片展示“九州烟雨”）你能从这张照片上找出斗拱吗？
我在清明上河园拍这张照片的时候，也并不懂得什么叫做斗拱，之所以拍下这张照片，也是觉得好看，学习了这篇文章后才知道，它是集实用与美观于一体的。
关于斗拱，你还知道它的其他作用吗？我咨询了一位建筑师，了解到，在古代，斗拱的尺寸，斗拱的多少，直接决定了房屋的面积，小小斗拱，不可小觑。
5.举折，举架（教师画图展示）
宋代称举折，清代称举架，其作用是为了形成屋顶的斜坡或曲面。
6.屋顶
《诗经》描述为“如鸟斯革，如翚斯飞”它是我们中华民族“最骄傲的成就”。
7.颜色
大胆使用朱红色，并用彩绘来装饰。（幻灯片展示）
8.部件
大到结构部件，如梁头、额枋、斗拱，小到脊吻、瓦当、门环都具有很鲜明的装饰形状或图案。（幻灯片展示）
9.用材
有色的琉璃砖瓦、油漆、木刻、石雕、砖雕等。
（三）根据学生板书，请学生总结顺序，
板书：总体—局部
结构—装饰
提醒学生写作时，也要学习这种手法，理清思路，不可杂乱无章，胡乱堆砌。
（四）了解了中国建筑的九大特征，我来考考大家。（出示一组图片）请同学们比较分辨，哪是中国的？哪是西方的？说一说你的理由。
看图片，根据你的了解，西方建筑有什么特征呢？东西方建筑有什么不同呢？
东西方建筑的异同：
材质，外形（埃及的金字塔，罗马的竞技场，凡尔赛宫的花园，大量几何图形的运用，体现一种改造自然为我所用的一种强权意识。）
（五）中国建筑之所以被称为中国的建筑，因为它体现了中国建筑的这些特征和风格，那么作者在本文中是用哪个词语来称呼这种风格和手法的呢？
从课中画出关键句，并用自己的语言来回答。
明确：“文法”、“词汇”。作者用语言文字作比喻，借此说明中国建筑的风格和手法，即中国建筑的法式或惯例。
（六）虽然东西方建筑风格不同，表现的文化不同，但是，作者提出了一个各民族建筑之间的“可译性”问题，怎样理解“可译性”？（投影问题）
教师提示：在语言文字上，就是指不同民族的语言，语言形式虽不相同，但却表达同一个意思，可以互相翻译。比如，汉语表达，你好，翻译成英语：hello；日语：こんにちは。
那么，建筑上所谓的“可译性”又指什么呢？（请同学们阅读19段，划出关键句子，并用自己的语言概括，其他同学补充）
（投影）明确：建筑上的“可译性”，各民族建筑的风格，手法不同，但其功用或主要性能是一致的，有相通性。
（七）作者详尽的介绍了中国建筑的特征，并把它放在了中西方建筑文化的比较的层面为我们解读了中国建筑的风格和手法，目的何在呢？请看文章最后一段，找到答案。（请一学生来读）
明确：最后一段第一句。古为今用，继承优良传统，建造今天的建筑。
教师小结：
正如梁思成在他的《中国建筑史》中所说，“中国建筑的个性乃即我民族之性格”（投影），我们只有继承了优良的传统，我们的建筑才有了自己的特点，我们的民族才有了灵魂。我们在座的每一位同学都应该是这种建筑文化的继承者和创新者。
三、拓展探究
创新是必须以继承为前提的，我们不妨把目光聚焦于现在，请大家仔细想想，你所了解的哪些建筑继承发扬了哪些中国建筑元素？
（这一环节让学生发散思维，先讲给同桌听，然后讲给大家听，教师参与学生小组探究，了解学生探究方向。）
【课后补充】学生探究大致为以下三个方面：
*老家的房屋：主房坐北朝南 有独立空间 举折 举架 脊吻
*所在城市主建筑或仿古建筑：濮阳四牌楼，开封御街、延庆观
*中国知名古建筑：天坛 故宫 人民大会堂
（“东方之冠”模型展示）
斗拱造型和“故宫红”色调；展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。
教师小结：
说实话，暑假里，我第一次来开封，是为了“开封有个包青天”的故事来的；是奔着早就令我垂涎三尺的开封小吃来的。但是，通过学习梁思成的这篇文章之后，我一直在遗憾，没有用心品味中国古建筑的魅力。我希望同学们，在观察你身边的古建筑，或有机会寻访祖国名胜的时候，要用心去感受中国建筑的艺术魅力和文化蕴涵。
四、课外延伸
（投影展示）一位旅美作家这样写道：“一样的星巴克（全球最大的咖啡连锁店），一样的玻璃大楼，站在家乡的路边，我却分不清这是北京、东京，还是纽约……”
中图分类号:J20-05文献标识码:A
审美共通性是艺术审美的基本规律。同属视觉艺术及空间艺术的绘画与建筑,二者在发展历程与生活应用都有着高度的依存与审美共通性;建筑与绘画二者除可彼此应用与做为创作发想之外,建筑的空间与形式长久以来亦逐渐成为绘画的媒材。梁思成将中国园林(包括园林建筑)视为一幅幅立体的中国山水画,黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)则认为园林是介乎古典型建筑和浪漫型的绘画之间的一种特殊艺术。①建筑在做为人类休憩避难的功能之外,也是一种美感的具体实践,朱光潜在《文艺心理学》里说:“建筑风格的变迁就是以线为中心。希腊式建筑多用直线,罗马式建筑多用弧线”而这种作为形体单位的线,则是图画、雕刻等这种美的事物都必具有的要件。②王振复在《建筑美学笔记》中探讨建筑与绘画的关系,认为中国建筑的“园理”与画理相通;王世仁的《理性与浪漫的交织》则探析中国园林如画的美学思想。建筑作为一种与人类文化共存并落实于生活应用的艺术,实际上反映出各种生活层面的美感,也作为不同艺术审美的融合。正如《中国建筑文化大观》所说:“中国建筑是技术兼艺术的灿烂之华,……中国建筑一定程度上具有音乐的旋律、绘画的美意、诗文的气质与雕塑的境界;……在中国建筑的时空存在与发展中,这些以审美为主要目的的艺术渗融其间,展开了一场场持久而甜蜜的‘对话’”③。
一、中国传统建筑与绘画的基本审美特征
1、重天人合一的传统建筑审美
中国的建筑在长久的农耕社会型态与特有的汉语言文化哲学之孕育下,映像出高超的土木结构科技与高雅理性而深邃的文化哲思,表现出人与自然的亲和关系“天人合一”的时空意识、淡于宗教与浓于伦理、“亲地”倾向与恋木“情结”、“达理”而“通情”的大地文化等四项特点,④并具有自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美等五种具体呈现⑤。如以儒、道、释等哲学理念将之聚敛浓缩于建筑艺术的审美理念上,则以“致中和”、“重礼教”、“敬天地”三种精神体现于世。
(1)“致中和”的文化审美体现
《中庸》有云:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”中国建筑艺术的和谐美,首先呈示于其有机整体观中,建立在“天人合一”基础之上的和谐美,也是孔、孟认为处于“天”、“地”之间的人,最好的自处方式,制导着中国传统建筑的选址、规划、布局和形制。⑥
传统建筑选址向来以“立于中”为先。卜辞有“立中,允入风”之说,因此国族社稷需位中土,汉书司马相如传之大人赋记载:“世有大人兮,在乎中洲。”“中州,中国也”;选址之外,城池规划、家宅民舍,也需“辨方正位”而“择其中”。至于城市与庭院布局则重视中轴线之观念:“在中国古代,具有中轴线布局意识、观念特征的建筑则随处可见。……北京紫禁城就是一个典型。”⑦梁思成认为:“以多座建筑合组而成之宫殿、官署、庙宇,乃至于住宅,通常均取左右均齐之绝对整齐对称之布局。……其所最注重者,乃主要中线之成立。一切组织均根据中线以发展”⑧。可见“致中和”之精神不止成为天子以至黎民在建筑上必须谨守的默契,也是契合于华夏民族礼乐文化均衡、和谐的共通审美心理。
(2)“重礼教”的人伦教化呈现
儒家的政治,首重教化;礼乐正是教化百姓的具体内容。举凡食、衣、住、行,抑或婚、丧、喜、庆,都不可以须臾离开礼,《礼记•乐记》云,“君子曰,礼乐不可斯须去身”,《荀子•乐论》云,“礼也者,理之不可易者也”。礼乐若崩,则国族恐将灭亡,故而言行必有礼法,屋宅建制也必须依循礼制系统。
汉高祖令叔孙通制订汉礼制度,废除秦社稷,设立汉社稷;⑨魏晋至隋唐时代进行频繁的修礼活动,至唐时完备了都城礼制建筑系统,并将郊祀等祭祀制度,形成国家大祀的定制。⑩任何朝代的礼制建筑非但受到君主的极度重视,也是民宅建筑的依据。宗庙、宫殿、陵寝等规划,除谨守其严格的伦理与阶层规矩外,台闽常见的三合院民宅建筑,则以供奉神主牌位的“祖厅”正厅为中心,两边等次而下乃为祖父母房、父母房,儿女房位居边陲,与最低下的厨房、仓库为邻;同样谨守伦常规范。至于庙宇、民宅之脊饰、壁堵或窗棂,常可见到的“赵子龙长板坡救主”、“彩衣娱亲”、“精忠报国”等壁画或装饰,是将忠孝节义的思想,透过建筑以达到教育子孙与思想启发的最佳境教方式。儒家重视人伦之道,所以孔子说:“朝闻道,夕死可矣。”故而合乎礼教规矩与强化儒家人伦教化,乃成为中国传统建筑特有的审美,亦使中国之建筑处处呈现和谐、平稳、冷静而兼蓄秩序与肃穆的景象。
(3)“敬天地”的轮回意识延展
《老子》诗蒸民:“天生民,有物有则,民之秉彝,好是懿德。”《庄子》齐物论曰:“天地与我并生,而万物与我唯一。”天道篇:“夫明白于天地之德者,此之谓大本大宗,与天和者。”中国人对于“天”,并非仅是“敬”与“畏”的关系,更是“亲”与“爱”的落实体现。天地育载万物,国族社稷之兴盛衰亡,则端视天子言行是否顺乎天道。行礼如宜,则天命永祚;逆天道而行,则天地将起异象,“天命”也将另择善德并取而代之。如《尚书》盘庚所云:“肆上帝将复我高祖之德,乱越我家。朕及笃敬,恭承民命,用永地于新邑。”因而社稷寻址需依循四时以定方位,庙堂规制必循伦常以订礼制,庙宅陵冢形有所别以分阴阳,梁柱檐阶取材自然以尊天地。所谓“社,所以神地之道也。地载万物,天垂象,取材于地,取法于天,是以尊天而亲地也。故教民美报焉。”(《礼记•郊特性》)“天神在上”,人便应安居立命,以仰天之德,礼敬天地,顺自然之法,周而复始,方得享永世不灭之资源。
2、尚文人精神的传统绘画审美
中国绘画的艺术性反省,是东汉末年及至魏晋时代的事情。而中国绘画艺术性的兴起,徐复观在分析后认为是因为以经学为背景的政治实用主义兴起、老庄思想及玄学风气抬头,以及人伦鉴识之风大盛三者为主要原因。B11因此中国的传统绘画审美也与之紧紧相扣,发展出重传神、崇气韵、尚雅逸的美学特征和绘画传统。
(1)重传神
所谓“传神”,即系将此对象所蕴藏之神,通过其形象而把他表现(传)出来。B12“神”指的是精神,亦即老子《道德经》中第二十一章“窈兮冥兮,其中有精”,以及《庄子•天下篇》“故深之又深,而能物焉;神之又神,而能精焉。”合而言之的精神。《淮南子•原道训》中载道:“气为之充,而神为之使也。”“夫形者,生之舍也;气者,生之充也;神者,生之制也。”《世说新语•巧艺》中则记载:“顾长康画人,或数年不点目睛。人问其故,顾曰:四体妍蚩,本无关于妙处。传神写照正在阿堵中”B13。是故,后来无论“穷玄妙于意表”的宗炳,作《叙画》的王微,或影响中国画坛深远的《古画品录》作者谢赫,都侧重“传神”一事。宋人邓椿也在其《画继》中提及:“画之为用大矣。盈天地之间者万物,悉皆含毫运思,曲尽其态。而所以能曲尽者止一法耳。一者何也?曰:传神而已。”透过画作以传递绘者与受绘者之精神、本质与特性,是传统绘画最终的本义。
(2)崇气韵
精神是“视乎冥冥,听乎无声”之物,精神一旦落之于笔墨上,即化格为“气韵”。南齐谢赫于《古画品录》中有云:“虽画有六法,罕能该尽。而自古及今,各善一节。六法者何?一曰气韵生动是也……。”而所谓“气韵”,徐复观认为应将“气”与“韵”当作两个概念来处理,也就是嵇康所谓的“神气宴如”、养生论的“神气以纯白独着”;此乃由作者的品格、气概中透过“心斋”与“坐忘”的努力后形成的“神气”B14。“韵”是由上述的“气”所分解出来的,是一种音乐的律动,落实在画纸上,主要就是线条的本身,藉由线条,而将神形的“态度风致”在绘画上表现出来,所以邓椿在《画继》中强调画法以气韵生动为第一。此即历代用以评定画作优劣的标准。
(3)尚雅逸
所谓“逸”,徐复观的《中国艺术精神》从《论语•微子》中考证其原意,将古之所谓“逸民”分成“发中权”之“ 高逸”与“身中清”之“清逸”二者;认为此与魏晋时的“清”、“远”、“旷”、“达”相通。魏晋时代士大夫以人伦鉴识区分画品之雅俗,《唐朝名画录》在神、妙、能三品之外,加定“逸品”,重视不拘常法,以自然为上的画作;至[宋]黄休复《益州名画录》则将“逸品”置于“神品”之前:“高逸一种,盖欲脱尽纵横习气,澹然天真,所谓无意为文乃佳,故以逸品置神品之上。”而“逸格”也得到北宋文人画家的推崇。故而“人到无求品自高”即成为追求画品格调高逸之不二法门。此须由绘者之思想人格着手,所谓“绘事,清事也,韵事也。胸中无几卷书,笔下有一点尘,便穷年累月,刻画镂研,终一匠作耳,何用乎?”B15因为太多红尘杂事,将使得作品显得“俗气”,无法入流。[清]沈宗骞也说:“笔格之高下亦如人品,……夫求格之高其道有四:一曰清心地以消俗虑;二曰善读书以明理境;……”B16,邹一桂更以艳巧俗媚为忌,[清]邹一桂《小山画谱》中说道“画忌六气:一曰俗气,如村女涂脂。”足见“尚雅逸”,确实在中国传统绘画中受到相当的重视。
二、中国传统建筑与传统绘画之审美共通
中国传统建筑与书画二者之间的紧密关系,无论是空间结构、线性变化及曲面构成等,都有着许多相似之处B17。尤其传统园林,更是如此。“中国古代园林的造园手法讲究虚实、透漏、因借与景移,园林建筑的布局安排疏密有致,虚虚实实,颇有章法。以有限的建筑园林空间表现无限的人生情趣,寄托中国文化的宇宙意识和生命精神,颇近于画理。”B18传统绘画讲究皴法、线描及墨色使用,以线条的粗细与曲直构成形状(shape),以墨色浓淡与色彩塑造质感;传统建筑则以线条与空间拟塑风格,以材质和规模形成量感。在长久的交融互用之中,建立出如下的审美共通性:
1、和谐与秩序
“和谐”与“秩序”为儒家的基础与特色,亦为传统画作与建筑的审美标准。王维《山水诀》:“主峰最宜高耸,客山须是奔趋。”[宋]郭熙《林泉高致集》则载道:“大山堂堂为众山之主,所以分布以次冈阜林壑,为远近大小之宗主也。”李成《山水诀》也强调:“凡画山水,先立宾之位,次定远近之形,然后穿凿景物,摆布高低。”所谓画有宾主,“主”与“宾”的关系确立,是绘画中维持“秩序”确保“和谐”的重要关键;[宋]范宽的“溪山行旅图”与[元]王蒙的“秋山萧寺图”,千仞高峰之比例占据整体画面之泰半,溪流与人物则陪衬在下方角落。[唐]阎立本的“历代帝王图卷”选择以人物在画面中所占的大小比例,区分帝王与随侍之关系,使主宾分明而和谐有序。作为古代建筑典册之《考工记》则记载:“王城居首,为全国血缘宗法政治中心。诸侯城列作第二级……。”“三级城邑,尊卑有序,大小有制。”同样在确立“主”、“宾”的次序;以祀奉至圣先师的孔庙为例,无论于建筑之定制、高度与规划上,祭祀孔子的“大成殿”与庙中其他建物相比,则明显是王维所谓之“主峰”。
绘画与建筑虽不同于简册将圣儒教化之言语以文字条列,仍以不同形式展现其教化功能。上述阎立本之“历代帝王图卷”绘列各朝帝王,依各帝王之品德、功绩决定于该图卷中侍从人数之多寡、行路或乘轿、仪态雍容或抑郁;此与杭州岳武穆庙前秦桧夫妇跪像、武则天坟前的无字碑,同有奖善惩恶之妙趣。而章怀太子墓的“狩猎出行图”、五代的“宫乐图”则与北京紫禁城以中庸致和为名的“中和殿”、福建南靖“和贵楼”、“怀远楼”等土楼之命名、台北“三峡祖师庙”罗列的“卧薪尝胆”、“田单复国”等铜雕壁画,以及桃园“范姜老屋群”的建筑彩画B19,同样隐含劝勉后人自强不息与守分向上的教化之功。
2、题名与定性
文人在画作上以文字题名落款与详加批注的习惯,最晚在魏晋时代已经出现,如东晋顾恺之的“女史箴图”、“洛神赋图”,[南朝梁]萧绎的“贡职图”都有题名。而宋代画院考试常以古诗句为题,如“乱山藏古寺”、“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”等都曾是画院考试的题目B20。这些题名将创作者的意念,较纯粹的图像更清楚且具体的呈现,在线条与墨色的传达外,以诗句与文字的述写,将作者之人生价值与哲学思想透过画作详实的传递。建筑之“题名”一如画作,前述的“中和殿”、“和贵楼”以建物之名传递拥有者之意;清代末期常受法、荷、西等列强侵犯的台湾,钦钗大臣沈葆桢为巩固海防,于台南安平仿法国之堡垒形式建造一防御性碉堡,在其城额上题名“亿载金城”四字,以求该城池千年亿载不朽,使防卫固若金汤、易守难攻B21;还有苏州“拙政园”中“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的对联B22、广州“陈氏书院”大厅格扇上“道太邱星聚一堂昌后世,德令广雅,风培百粤振斯文”B23的对联,都是借由“题名”,使建物呈现主人之风骨、寓意及人格特质的最佳写照。
传统画作的“性”主要来自于作品的题材、技法,而“格”则取决于创作者的品格修养。画作“性格”是赏析画作的重要依据。以工笔精绘而设色金碧艳丽者,鸟兽翎毛可见微毫,庙宇栋梁斗拱错落,画作呈现华贵而工整的气息,董其昌将之归为“北宗”,[唐]李思训的“江帆楼阁图”是其代表;而被归为“南宗”的另一派画法,善用渲染与淡墨,“流素而成云,借地以为雪”,重视人物神韵与山水灵气,南宋梁楷的“泼墨仙人”是其代表。
中国传统建筑属性与风格虽不分为南北二宗,却因其建筑布局、风格造型、空间组合和细部处理等直观而显性的建筑技术,有风格迥异的“徽式建筑”、“闽式建筑”、“藏式建筑”、“岭南建筑”等,或是各具其使用机能的“庙宇建筑”、“民居建筑”、“军事建筑”等,当然也有因营建法制而区分的“汉代建筑”、“唐代建筑”、“明清时期建筑”等不同的时代性与地域性文化展现的建筑审美。
3、隐喻与象征
传统画作与建筑的“性格”既来自于人的品格,其直观形象与显性特征,则以隐喻与象征的符号提供找寻其隐性意涵与内在精神哲理的线索。法国美学家罗兰•巴特(Roland Barthes)将类此相互关系与延伸意涵归结成一套系统,以直观接收的“能指”(signifier),与间接受引导的“所指”(signified),以及转译间接呈现的“意指作用”(signifitation),来说明符号如何演绎出的思想与其后续延伸的神话。B24
古代中国文人因身处封建体制与礼教文化的威权,早学会运用这种间接呈现的手法,将意念隐藏于若有似无的朦胧中,以求明哲保身。[清]郑燮的“甘谷菊泉图”的,隐喻自己孤高超俗、不与尘世同流,于浊世中仍有廉洁自持与不移的气节,因此自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人。”B25除“花中四君子”之外,传统画作中常出现的松、竹、梅,则代表坚毅而高风亮节的“岁寒三友”;牡丹象征富贵、莲花象征“出淤泥而不染”、清泉象征君子之德、白石象征择善固执;而山水画中常出现的一叶扁舟,往往是隐喻着文人“一朝不得志,明日散发弄轻舟”的潇洒与自我藉慰的处世哲学与艺术精神。
这种隐喻与象征的手法同样出现在建筑审美上。在《周易》中,“九”为帝王至尊之数,为阳爻之天数;“六”为阳爻之地数。天九地六,为天地运旋之时运。所以建辟雍为太学,实际是将崇拜天地自然的观念渗透在教化、开蒙达智之中。B26杜耒《寒夜》“寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”是文人于其宅第中,以具象征意义的植栽自我惕励与期许。这种象征符号也许布置于园艺景致,也许形塑于居宅栏杆、窗棂、门堵壁画上。古代知府衙门厅堂里彩绘的青天、太阳、海浪与白鹤壁画或浮雕,就是为官仕人清廉自持、为民青天的自我惕励。中国客家传统民居更是以丰富而深刻的隐喻内涵和象征意义给人以丰富的联想和深刻的印象。“广州西汉南越王墓博物馆依山而建,正面是红色的砂岩石垒砌的巨大浮雕石壁,中开大门,入门后为一条44级、上有玻璃光棚的笔直蹬道,正对陵墓,这种入口空间序列是古代陵墓神道的象征。”B27这是当代岭南建筑创作对传统建筑象征文化的继承。
4、气韵与意境
传统绘画审美具有“重传神”、“崇气韵”、“尚雅逸”的特征,而传统建筑也将一系列文化讯息与素质蕴涵于其建筑“语汇”之中。梁思成与林徽音说:“在建筑审美者的眼里,都能引起特异的感觉,在“诗意”和“画意”之外,还使他感到一种“建筑意”的愉快。”B28这种具有“诗意”与“画意”的“建筑意”,蕴含民族文化的深意,来自于民族的哲学、历史、伦理、美学等多种文化的综合,B29也就是所谓的生命韵致与艺术精神的“气韵”。王世仁也认为:“中国建筑的艺术形象,不在于单体的造型欣赏,而在于群体的序列推移;不在于局部的雕琢趣味,而在于整体的神韵气度。”B30此“天子之堂九尺,诸侯七尺,大夫五尺,士三尺”B31序列推移的整体精神,除了阐释伦理精神,也是中国传统建筑对理性的人文探求。它可以是数字化的屋舍间架递减,也可以是燕尾脊角度的蜷起曲线与庑殿飞檐之如鸟翼昂起,说明中国人对秩序、婉转、圆融和向往天人合一等神韵品格的追求。
王振复先生以为“建筑文化,同时作为一种精神现象,是无庸置疑的。”,他将中国古代建筑文化的象征性方式归纳为“数的象征”、“形的象征”、“音的象征”、“色的象征”等四种。B32在这四种象征性方式中,窗户、石板、藻井、塔层的数目变化,与[明]龚贤《画诀》:“四树一丛添叶式,此四树一丛,三树相近,一树稍远。”及奚冈《树木山石画法册》:“聚则宜累累,散则为星星。”以聚、散、疏、密分布表现韵律的绘画技巧相符。苏州的寒山寺以“夜半钟声”揉合“月落乌啼霜满天,江枫鱼火对愁眠”的意境,闻名于古今。台湾彰化鹿港龙山寺饶富韵律的龙柱造型,充满文人风格的覆盆式石雕柱珠,以及纯朴素雅的飞檐翘起,在香烟袅绕与斜阳西照的光影映照下,与其雅致的山门也拟塑出相同于董其昌“高逸图”那烟岚飘渺、宁静致远的幽雅意境。
5、布局与五行风水
南齐谢赫《古画品录》中所提的“经营位置”,即传统建筑所谓之布局,相似于西方绘画理论所说的“构图”(composition)。其中不同之细微处,在于以天人合一的美学思维中,传统绘画之经营与建筑之布局追求与天地相和,阴阳相生,于其甚者更要求符于五行风水之理。[宋]郭熙认为作画之时,凡经营下笔,必合乎天地B33。[明]董其昌则认为,凡画山水,须明分合,其次须明虚实。B34树石布塞,需密相间。虚实相生,乃得画理B35。[清]唐岱《绘事发微》则载道:“古人之作画也,以笔之动而为阳,以莫之静而为阴。以笔取气为阳,以墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨,故每一画成,大而丘壑位置,小而树石沙水,无一笔不精当,无一点不生动,是其功纯熟,以笔墨之自然,合乎天地之自然,其画所以称独绝也。”石涛的《画语录》则以“一画”为核心,融合周易、道家学说和禅宗之说B36。
历朝的都城规划与宅第布局,同样遵循周易及阴阳五行之理念,善用左阴右阳,采“九”为阳数至极之法。《考工记》云:“匠人营国,方九里,旁三门。国中九经九纬,经涂九轨。左祖右社,面朝后市,市朝一夫。”至于宫殿型制,则遵循儒家规矩“前朝后寝”之制,所谓“内有九室,九嫔居之。外有九室,九卿朝焉。九分其国,以九为分,九卿治之”B37。东汉末年道教盛行之后,阴阳五行风水之说更深深影响其营建法制。《旧唐书》载武则天建立明堂的诏书:“今以鼎郊胜壤,圭邑奥区,外天地之中,顺阴阳之序”,以八卦之形为台基,重视阴阳的顺序。而后之紫禁城,南京的明孝陵,其宫殿布局、尺寸与用色,都可察见五行五色与阴阳与风水之特征潜藏其间。以空间布局著名的苏州“留园”,西北为太祖山、祖山,是风水术中“干”位所在。为求“龙脉”流贯,因此于中部掘水池为“龙潭”,而东南“巽”位为“风”,在此设建筑,以求“风生水起”“龙气盈贯”。此“龙脉”相应于水墨画,则为画中山势之起伏,[清]王概比喻为人之气脉B38;王原祁则以为“龙脉”为画中气势,与开合起伏互为体用,若强扭龙脉则生病矣。B39
因此历史学者姜波认为:“北周五郊坛的高广和距城之远近,都合乎五行之数,使五行观念与五郊坛的对应关系更加整齐。……西汉晚期确立了阴阳五行学说在祭祀方面的指导地位……”何晓昕则说:“中国风水术是中国建筑文化的独特表现,是中国建筑与环境学的一种传统“国粹”。”B40
三、结论
中国画以线造型,以形写神,注重白描、散点透视、虚实相映,以有限之景寓无限之情,追求“象外之象”,以拟造气韵生动的“境”;中国园林则讲究虚实、透漏、因借和景移,其植栽与庭院的安排疏密有致,虚虚实实。以有限的空间表现无限的人生情趣,寄托中国文化的宇宙意识和生命精神。这种殊途同归的艺术审美,以儒家思想、老庄哲学、佛家轮回与五行风水为文化底蕴,发展出具有“致中和”、“重礼教”、“敬天地”的建筑审美,也酝酿出“重传神”、“崇气韵”、“尚雅逸”的绘画审美,无异是中国艺术精神现象的凝聚。
中国传统的艺术精神是精神与生命的写照,是以“外师造化,中得心源”为追求,所有艺术犹如万流同归一宗,具有相隔却相通、神似而体异的审美共通性。尤其是集技艺与艺术于一体的建筑艺术,与传统绘画具有“和谐与教化”、“题名与定性”、“隐喻与象征”、“气韵与意境”、“布局与五行风水”、“心灵自在与自我抒发”、“对和的禁忌”等面象的审美共通性。这些审美共通性体现艺术品欣赏与审美之规律与经验,从而为扩充与深化审美主体的审美体验感受,实现审美超越,提供多样化的条件与契机。(责任编辑:楚小庆)
① 引自王世仁《理性与浪漫的交织》,百花文艺出版社,2004年版,第173页。
② 朱光潜《文艺心理学》下册,台北:金枫出版社,1987年版,第168-179页。
③ 罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第90页。
④ 参见罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第9-13页。
⑤ 参见张士全《论中国古典园林的风水美学思想》,新浪博客网。
⑥ 刘月《中西建筑美学比较论纲》,复旦大学出版社,2008年版,第9页。
⑦ 罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第8页。
⑧ 梁思成《梁思成文集》,中国建筑工业出版社,1986年版,第10页。
⑨ 参见姜波《汉唐都城礼制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第18-25页。
⑩ 参见姜波《汉唐都城礼制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第92-236页。
B11徐复观《中国艺术精神》,台北:学生书局,1966年版,第146-157页。
B12徐复观《中国艺术精神》,台北:学生书局,1966年版,第158页。
B13北京大学哲学系美学教研室《中国美学史资料选编》(上),中华书局,1980年版,第175页。
B14参见曾炎辉《“气论”在宋朝山水画中的影响》,南华大学硕士学位论文,2008年,第33-69页。
B15方咸亨《中国画论类编》,《邵村论画》,台北:华正书局,1984年版,第145页。
B16参见朱晓红《沈宗骞――中国书画画语图解》,《芥舟学画编》,中国人民大学出版社,2004年版,第261页。
B17参见叶育男《形体的自由化――东方书法与美学在数位构筑中的初探》,台北新竹国立交通大学硕士学位论文,2006年,第11-19页。
B18唐孝祥《近代岭南建筑美学研究》,中国建筑工业出版社,2003年版,第159页。
B19倪晶玮《范姜老屋建筑彩画中之文化意涵》,《建筑学报》(台北),2009年第68期,第236-239页。
B20袁金塔《中西绘画构图之比较》,台北:艺风堂出版社,1995年版,第11页。
B21李乾朗《台湾建筑史》,台北:雄狮图书股份有限公司,1998年版,第168页。
B22此联置于拙政园西山之“雪香云蔚亭”,为[明]文征明所题。原文出自[南朝]王籍《入若耶溪》诗“何泛泛,空水共悠悠;阴霞生远岫,阳影逐回流。蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽;此地动归念,长年悲倦游。”之其中二句。
B23此联置于陈氏书院(陈家祠)首进大厅格扇,上下联之大意为:“追寻着太邱祖的道路,将贤德之士集于一堂以切磋学问,昌盛后世;与德芳百世的广雅书院为邻,以优良的学风培育我百粤的子弟,举拔人才,提振文风。”文在缅怀先祖,尊崇广雅书院的文风,并勉励后代子孙勤奋向学。
B24参见罗兰•巴特《神话学》,台北:桂冠图书有限公司,1997年版,第169-187页。
B25参见全景博物馆丛书编辑委员会《中国名画博物馆》(第四卷),第450页。
B26参见罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第252页。
B27参见李倩《中国传统建筑象征的审美文化研究》,华南理工大学硕士学位论文,2008年,第64页。
B28梁思成《梁思成文集》(一),中国建筑工业出版社,1982年版,第343页。
B29参见王振复《建筑美学笔记》,百花文艺出版社,2005年版,第34页。
B30王世仁《理性与浪漫的交织》,百花文艺出版社,2004年版,第64页。
B31《十三经注疏》卷11《礼记注疏•中》,台北:新文丰出版社,2001年版,第1133-1135页。
B32参见王振复《建筑美学笔记》,百花文艺出版社,2005年版,第40-50页。
B33郭熙《美术丛书》第九集《林泉高致集》。
B34董其昌《画禅室随笔》,转引自袁金塔《中西绘画构图之比较》,台北:艺风堂出版社,1995年版,第16页。
B35蒋和《学画杂论》,转引自袁金塔《中西绘画构图之比较》,台北:艺风堂出版社,1995年版,第27页。
B36邓乔彬《中国绘画思想史》,贵州人民出版社,2002年版,第891页。
B37转载自罗哲文、王振《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第40页。
B38[清]王概《芥子园画传》该段原文:“所谓嶂,盖山之颅骨是也。此处起伏为一山之主,而气脉联络,并为通幅之一树一石,皆奉为主。又有君相存焉。……山有高有下,高则血脉在下,肩骨开张,基脚厚壮,峦岫环绕,映代步绝,此高山也。”
B39[清]王原祁《雨窗漫笔》该段原文:“画中龙脉开合起伏,古法虽备,未经标出。石谷阐明,后学之所矜式。然愚意以为不三体用二字,学者中无入手处。龙脉为画中气势,源头有斜有正,有浑有碎,有断有续,有隐有现,谓之体也。开合从高至下,宾主历然。有时结聚,有时澹荡,峰回路转,云合水分,俱从此出。……若知有龙脉,而不辨开合起伏,必至拘索失势。知有开合起伏,而不本龙脉,是谓之顾子失母。故强扭龙脉则生病。开合逼塞浅露则生病。起伏呆重漏缺则生病。”
B40参见罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第123-141页。
Aesthetical Intersectionof Traditional Chinese Architecture and Traditional Chinese Drawings
TANG Xiao-xiang1,WANG Yong-zhi2
(1. School of Agriculture, South China University of Technology, Guangzhou, Guangdong 510641;
二、双语教学的实施效果
在双语教学模式下，提高了学生的学习兴趣，也提高了其英语语言水平。使学生对很多文化现象有了深刻认识，如，怎样认识和评价中国的文化传统，如何面对西方文化的冲击。学生通过客观平实的剖析，从文化背景、民族精神、文化心理以及各种具体文化形态等诸多层面来探讨中西方文化的差异。在此基础上，再解决“中西之争”以及对中华民族传统文化的认同问题。英文的使用使得老师、学生都要去查阅原版资料，同时要用另一种语言的思维习惯来进行对比，更彻底使用对比的方式研究问题，解决问题。另外，现在有很多院校都与国外有着定期或不定期的学术交流，或与国外院校合作办学，这为教师带来了进修或考察的机会，有助于提高教师的英语和专业水平，也为双语教学提供了有利条件，利用这些条件，可明显提高双语教学的实施效果。
三、双语教学的现状
双语教学理念的实施受许多客观与主观条件的制约，主要体现在：第一，教材缺乏。目前为止还没有一本较好的关于中西文化比较的双语教材，老师只能查阅各种单语版本的教材与参考书，然后经过教师的组织与加工，变成双语授课材料。这样的讲义系统性、科学性、逻辑性自然比不上很多单语教材，而且理论深度也不够，在指导学生深度比较方面就捉襟见肘。第二，学生英语水平制约。学生的英文水平，特别是口头表达能力较差，使得双语教学理念的实施有一定的难度。学生无法准确、流畅地叙述完某个文化现象，更无法用恰当的语言对其进行评价。老师上课英文讲得多，学生就会听不懂，进而听得不耐烦，思想就不能集中，老师必须又用中文赘述一遍，影响了教学进度。第三，师资匮乏。合格的双语教师是双语课能否很好实行的关键。而目前全国各大院校的双语教师均较匮乏，很多高校都是用英语教师和专业课教师担任双语教师。英语教师英语水平高，而专业知识薄弱，专业课老师专业基础扎实但英语语言表达能力较弱。第四，双语课和双语教学理念不统一。至今学术界对双语教学及双语教学实施的意见仍不一致。即使是在较早实行双语教学的北美一些国家，对于双语教学的批评也是不绝于耳。在此种情况下，双语理念的实施更是举步维艰。
论文题目
系
别
专
业
班
级
姓
名
学
号
指导教师
填表日期
教务处
说
明
1.论文的开题报告是保证毕业论文质量的一个重要环节，为规范毕业论文的开题报告，特印发此表。
2.学生应通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。
3.此表填写一式三份，一份教学系留存，一份交指导教师，一份学生本人自存。
4.开题报告需经指导教师审查同意，方可正式开始论文写作工作。
5.本表由教务处负责解释。
一、选题的意义和研究现状
1．
选题的目的、理论意义和现实意义
（1）
选题的目的:
这个题目是以市中心繁华地段的闲置地做一个餐饮空间的创意设计。选择餐饮空间设计作为本人的毕业设计题目，原因有，一是因为考虑到本人以后的就业方向与室内，以及室内与室外景观向协调和搭配，当然这和自己对室内设计的兴趣有关，也有对这方面内容的多角度思考和研究；二是想通过毕业设计的全过程对自己大学四年所学到的专业知识的总结，让自己设计的锻炼，能力得到充分的展现，使自己学到更多就业创业时需要的专业知识和技能，将会对自己以后工作的发展提供支持，是一笔很丰厚的财富。
（2）
（2）选题的理论意义：怎样促成设计作品中的“概念性”、“实施性”两者间的完美统一结合，我认为设计师充分把握作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设？就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计？就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念并最终锁定概念，从设计思维的无到有、到思维的膨胀、乃至一泻万里的思维奔腾。正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使我感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，让我反省、自我发挥、最终使之推进。
（3）
（4）
（3）选题的现实意义：餐饮空间除了作为饮食场所满足人们的客观需要外,还要通过其自身环境来满足人们更高层次的精神文化需求，作为一种营造餐饮环境的重要方式。餐饮空间的主题性设计是围绕某一中心思想或以突出某种要素对餐饮空间进行整体环境空间规划,包括它的的装饰材料、装饰色彩、陈设、空间造型以及服务和菜品等都为藏着的中国这主题服务,使主题的中式设计成为顾客容易识别其他餐饮空间的特征。消费者在主题性餐饮空间进行消费时经过观察和联想,进入期望的主题情境。好的餐饮空间主题设计有利于餐饮文化的创新和繁荣;有利于形成企业的品牌标志,从而创造品牌效益。
2．
与选题相关的国内外研究和发展概况
（1）国内的研究和发展情况：
随着社会、经济、文化的不断发展，人们对生活的追求可谓是发生了翻天覆地的变化。虽然不同的地域、文化、经济条件下衍生出来的饮食文化各有风格和内涵，但是有一点可以肯定的，就是朝着人们生活更美好的方向发展。
国内，70年代以前，人们对餐饮空间的研究不多，大多数都是按照旧时代的设计布置思路来设计餐馆，虽然当时已经有梁思成与林徽因等有先见之明的设计大师引进了西方现代工业设计理念。
中外合资五星级大酒店xx宾馆，xx、xx等一代岭南建筑大师设计而成，是在现代岭南建筑中将外来建筑形式与中国传统建筑文化相结合的一个成功作品，即使xx宾馆在传统意义上不算是真正纯正的餐饮空间，但是xx宾馆的设计继承了中国传统园林与岭南传统园林设计的精华，中庭以璧山瀑布为主景的焦点，形成别有洞天的岭南风情，整体有历史气息与文化内涵融入建筑空间的功能。xx宾馆对岭南建筑有着里程碑式的意义，它是中国第一个采用大型室内中庭设计的酒店。当时建造xx宾馆的时候，曾有人提出别的建议，说做接待外宾用的第一间五星级宾馆应该设计得西方化一点，但xx认为西化不能体现我国文化。于是，xx用了中西合璧的设想。xx宾馆的外观是完全现代化的建筑，而内部设计是完全中国化的。
改革开放后，特别是1990年第一家连锁餐饮“麦当劳”进驻深圳的时候，麦当劳以现代简约的风格对国人带来了一次视觉的冲击，简练的设计风格不再像中式那样繁琐，一切从简，让人们意识到原来餐饮空间原来可以这样设计布局，这也是日后都市化进程后都市的缩影，在空间布局的设计上多了浮躁少了内涵。
（2）国外的研究和发展情况：
国外，工业革命之后，人们就研究餐饮空间里面的：功能、陈设、色彩、材料、心理等种种的方面进行了很深的研究，这些要求在设计上必不可少的，但是，先前，我们没发现。
比如在空间上，国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变，不会只均布餐桌在大厅就餐，那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割，将其划分为若干个形态各异，相互流通、相互因借的空间，从而增加空间的趣味性。
比如色彩运用：就餐环境的色彩配置，对人们的就餐心理影响很大。一是食物的色彩能影响人的食欲，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。勒温认为,行为是个人和环境组成的,并提出人类行为一个著名的公式B=F(P·E),即人的行为,单体和群体人行为都是行为主体与环境，包括社会环境、物理环境、心理环境双重作用结果。深层说色彩影响人的食欲与心情，从而影响人的消费，这对一家营业性餐饮空间是异常重要的一点。
所以西方在餐厅的色彩运用上面颇为讲究，而国内相对便显得单调。西方在设计上面中式设计，又不同于中国的中式设计。中国的符号、中国的哲学意境、材质、形式经验，这些是真正开始被认可了的。家具、窗格、太极、园林式意境。
（3）总结：
现代化社会发展越来越快，传统建筑受到了很大的冲击，特别是像中国这样的古老国家。传统美学的没落，很多有识之士都希望打救传统的文化，从九十年代初楼房顶上盖凉亭，到现在新中式的兴起。
现在中式设计很多设计师已经把中式运用在建筑设计，家具设计等领域上，并应用得如鱼得水。同样的元素谁都可以运用，那中国设计师最大的优势是什么？严格说，是文化。但是，因为我们的教育环境，这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”，但让咱们说什么，又说不清楚。能感觉不地道，因为我们血脉里，潜移默化的物事接触中，汉字语言中国风俗下，能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清，就是因为文化修养不够，找不到准确的表达方式，不管是通过文字语言还是设计语言。
中式设计由中国设计发扬光大，这是毫无疑问的好事，我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好，也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好，底蕴还是我们近水楼台的最大优势。
于是中西合璧的设计便应运而生，取各家之精华，去各家的糟糠。如，北京的国家大剧院，上海世博会的东方之冠，苏州的苏州博物馆，万科的深圳中国园等等。
二、研究方案
1．研究的基本内容及预期的结果
研究的基本内容：
（1）作品的总体概述
作品名称：餐饮空间设计——“藏着的中国”餐饮空间设计
工程概况：
一是项目位于市中心繁华地段，要求根据原始平面图设计；
二是建筑内部空间布局合理，与环境有机协调，适应地方气候，造型富有创意，空间丰富、立意新颖；三是充分满足就餐、接待等各方面使用功能的要求，有利于人流疏散和安全保卫，充分考虑可持续发展的需要，使之能随未来社会的发展，不断作出适应性的调整。
（2）设计方案及评价
从设计构思方面，首先，餐饮空间是人们休息的场所，设计一定要充分展现出舒适的效果，营造一个安静的氛围。其次，探索空间环境的文化意境与都市文化的完美结合，创造出一个与众不同的环境供忙碌的都市人休憩。
总之一句话：秉承与创新，为了更好的“以人为本”。
设计理念方面，首先，现代进入信息社会，人们的物质文化水平也随之提高，人们对就餐环境产生了更高层次的需求，体现在观念、内容、功能和形式等方面。如今，饮食内容变的格外丰富，人们对就餐内容的选择包括着对就餐环境的选择，就餐成为了一种享受和一种体验，成为人与人的一种交流方式，同时也成为一种身份和个人品位的展示，这些都体现到了就餐的环境之中。因此，着意去营造吻合人们心理、生理和情感等要求的就餐环境,将设计理念和人性化交织起来进行思考，从而达到人性化与餐饮空间设计的完美融合，就成为餐饮空间运营成功的根本。
藏着的中国餐饮空间设计，是位于都市商业中心的一家餐厅，设计不能偏离充分利用现有空间让人们休憩，休闲的各种需求，结合现有地基的整体布局特点，设计采用中式复古的设计手法，引导餐饮空间能达到新一个层次的飞跃，餐饮空间不仅仅只是餐饮，更是一种放松和享受。
餐饮空间分为三大区域：餐饮功能区、制作功能区、内部管理区。
餐饮功能区包括：如门面和顾客进出口功能区、接待和候餐功能区、用餐功能区、配套功能区、服务功能区等。
制作功能区包括：消毒间、清洗间、制作区、血餐间、活鲜区、点心房等。
内部管理区：办公区、接待区、更衣区。
入口门厅,这是独立式餐厅的交通枢纽，是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。门厅装饰华丽，视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小，一设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。
休息等候区,是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。
中餐厅空间的陈设
“中餐厅”环境陈设设计以中国传统风格为基调，结合中国传统建筑构件，斗拱、红漆柱、雕梁画栋、沥粉彩画，经过提炼塑造出庄严、典雅、敦厚方正的陈设效果，同时也通过题字、书法、绘画、器物，借景摆放，呈现出高雅脱俗的性灵境界。此外巧用中式百宝阁、大红灯笼以及传统风景古香缎的妙用，都能孕育出浓郁的中国传统风格。
一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的“留白”部分，以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，丰富空间感受，烘托传统气氛。
预期效果:
餐厅建设好之后，人们可以在建筑内进行就餐，休闲，娱乐，聊天等活动，室内是交通繁华的路段，车水马龙，然室外设计可以作为逛街，看戏等短暂停留的人们稍息的一个场所。总体来说，设计的预期效果让人们得以在繁华的市区中心地带找到一片宁静的乐土。
2．拟采用的研究方法
（1）用照相，目测，实地观察等方法进行实地勘察地形与现状地貌，利用原有的环境作为依托来进行设计。
（2）参考各类相关专业书籍，报刊，网站，实例，帮助方案的设计构想。
（3）再利用相关专业书籍，报刊，网站，实例，收集各类所需的信息，完善设计构想。
（4）调查社会上人们对餐厅设计的要求和爱好，作为方案设计的参考依据。
（5）与老师和同学还有专业人士讨论研究，进行方案的起草与设计。
（6）用软件和手绘的方式进行方案的分析，设计以及毕业论文的撰写。
（7）最后用动画来展示设计方案。
3.研究所需条件和可能存在的问题
（1）研究所需条件：
在论文与设计中需要大量的文献资料和实际案例作为参考依据，需要对所有设计场地和周围环境空间的掌握，还需要合理的安排时间，以保证按时，按质的制作完成毕业设计和论文。在设备方面，需要优良配置的电脑设备，相机，勘察工具，绘图工具等，以保证3D、CAD、PS、SU等软件以及数据，草图、构思等能够精确，顺利的操作。
（2）可能存在的问题：
对主题设计的把握不够好，实地勘察工具不完善，对勘察效果有一定影响，所需参考文献资料庞大，可能找资料的过程有一定的难度、工作量大，所需时间较多，时间的合理安排有一定难度；所需电脑配置要求较高，对设计与制作的进度和效果有一定的影响。
三、研究进度安排、参考文献及审查意见
1．
研究进度安排
具体安排如下：
前期阶段
2019-10-25
至
2019-10-30
完成开题报告；进行实地调查，照相，数据，地形分析，周围环境分析以及各项设定工作开始进行
2019-11-01
至
2019-11-30
完成风格设定，草稿设计和平面绘制
中期阶段
2019-12-01
至
2019-03-20
完成设计工作，主要包括：
（1）完成各二维，三维场景的绘制与制作
（2）完成节点图和施工图的绘制工作
（3）完成效果图的绘制工作
（4）完成动画场景模型的制作
（5）完成全片各分镜头的制作
（6）完成各特效的制作
（7）完成影片后期配音与音乐合成工作
（8）完成影片剪辑与合成工作
后期阶段
2019-03-21
至
2019-04-20
完成论文部分，还有部分内容丰富工作，主要包括：
（1）拟定论文提纲
（2）大致完成论文，达到要求字数
（3）校对论文，补漏补缺，删减重复和不必要的文字
（4）最后校对论文
（5）完成各功能分区的说明工作
（6）完成效果图的渲染工作
（7）完成动画影片的最后检查工作
（8）完成作品集的编制
（9）完成展板制作
2．
应收集资料及主要参考文献
略
指导教师意见
指导教师签名：
年
月
日
系意见：
系主任签名：
中图分类号： B0 文献标识码： A
中国建筑文化由于其内涵和形式的独特风格，形成了中国建筑文化独特的语言体系。我国传统建筑作为哲学的物质载体，通过蕴藏在其中的高超木结构技术成就与迷人的艺术风韵，映射出的美学精神、严肃的伦理规范，以及对人生的终极理解，铸就了高雅的理性品格和深邃的哲学境界。本文以清昭陵为例，论述了天人合一的思想在陵墓建筑中的体现。
所谓陵寝指中国帝王的陵墓陵宫,是属于墓葬文化的一个建筑门类,中国封建文化发达,帝王乃“真龙天子”,权倾天下,故陵寝建筑的繁荣,也是世所罕见的。陵墓的建造源于灵魂不灭的观念。
一、风水宝地的环境模式：
“风水宝地”，确实有着较高的物质环境和自然景观质量，大都符合我国自然大气候，并依据当地的具体小气候和地形而选定，是古人长期生活经验的总结和智慧的结晶。
归属于中国山脉水系的大概，以及纳阳御寒的气候实利功能，风水学家概括出了一个“风水宝地”的环境模式。这个环境模式是一种理想的背山面水，左右围护的格局:建筑基址背后有座山“来龙”，其北有连绵高山群峰为屏障；左右有低岭岗阜“青龙”、“白虎”环抱围护;前有池塘或河流婉转经过；水前又有远山近丘的朝案对景呼应。基址恰处于这个山水环抱的中央，内有千顷良田，山林葱郁，河水清明。
国家重点文物保护单位――（盛京）昭陵位于盛京城北约十华里，在满语中叫“额尔登额蒙安”。因在盛京城北，,俗称“北陵”。昭陵始建于清祟德八年(1643),至顺治八年(1651)完工。迄今已有350多年的历史。《盛京通志》称昭陵“风水”曰“福陵发源于长白，昭陵自城东北叠嵘层峦至此，宽平洪敞，辽水右回，浑河左绕，有包罗万象控驭八荒之势。”亦称：昭陵是由福陵后龙起伏转换落脉结局。福、昭二陵“同干分支,二陵为一体”。并据此推断。昭陵选址的“来龙”出自福陵天柱山的“后龙”。太宗皇太极是太祖努尔哈赤之子,昭陵龙脉起自父陵后龙不仅合乎“风水”条件要求,而且也与辈份相合。又有三台山作为后靠。
二、事死如生的空间布局
事死如生，是中国传统陵墓营建的原则，所以皇陵的建设亦突出皇权的至上。建筑中轴线的观念与古代中国传统的天地宇宙观相谐的。屈原以建筑学实际也是原始宇宙说的眼光,对天地宇宙的方位、体量深表关切：“东西南北其修孰多？南北顺架其衍儿何？”这两句是说：整个大地平面既然呈南北狭长之形。,屈原诗歌中所反映的这种南北长于东西的宇宙大地平面观亦即建筑平面观，对中国古代建筑群体的平面安排深有影响，那便是对建筑群体平面安排的南北狭长及由此产生的纵深之美的执意追求，是与中国古代传统的“中轴线”文化观念密切联系在一起的。
走过甬道，周边的气氛浓郁起来，来到灵前，有开阔的广场，进入陵寝空间是在一个凸字形月台上，有一个石坊作为前导，标定空间，石坊前的坡道抬升台面，走过石坊，第二层台面提高了大红门的陵园主门的地位。石坊与大红门通过颜色（一青一红）、虚实、体量的对比和地势的提高，描绘出陵园起始阶段的路径。
进入大红门后，可分为三个空间层次：第一阶段：从大红门到隆恩门，第二阶段：从隆恩门到隆恩殿，第三阶段：从隆恩殿到宝城。第一阶段是神道空间序列，又石望柱统领，甬道两侧有六队石象生显梯形排列，利用透视学原理越远对兽间距越近，增加视觉景深，延长神道的深邃感。有偿的神道塑造的气氛，在威慑人的灵魂，两侧石雕似仪式化的象征，实现了死对生的压制性对话。继续前行，是方正的神功圣德碑亭，内有圣德碑，上刻有皇太极一生的文治武功，向生者宣扬着死者的功业。神功圣德碑亭位于甬道的正中，却不可以穿越，而是绕行，所以建筑内部只有陈列空间，无交通空间。绕过碑亭，在肃穆的方城城墙之上有高大的隆恩门楼。两侧四座配殿和碑亭、华表、门楼一起限定出一个方形空间。空间从之前的狭长，转换成面式的方形空间，突出隆恩门的雄伟，人的心灵重压抑转向震撼。隆恩门楼的高耸起了提神的作用。
穿过隆恩门，是第二个阶段――方城空间。幽深的门洞，是为了突显方城内空间的开朗。方城内主体建筑――隆恩殿位于方城北部，与两个配殿形成方城后部空间的围合感，宽大的方形广场将视线推向远处，通过配殿的收敛，是视点集中在隆恩殿上。与第一阶段相比，开敞、恢弘的空间显示了皇家的气魄，隆恩殿张扬着帝王生前的威仪。转到明楼前，空间突然局促起来，殿后与明楼之间的空间很局促，而这里又挤放了石五供使这里更加拥挤。走过整个昭陵，最好奇，最不解的地方便在于此，通过仔细观察发现，甬道实际上停止在了隆恩殿月台之前，而不是方城末端的明楼，也就是说，设计者引导生者进入的空间终点就是隆恩殿。隆恩殿后空间即为第三阶段――隆恩殿到宝城，这个局促的空间是一段生与死的过渡，是生者对彼岸的沉思。石五供是生者对死者的供祭，而明楼则是要诉说对生死的界定，继续前行迎面是封闭的影壁墙。在方城和宝城之间形成月牙形的院落空间，是生者路线的回旋，这里的回旋，提出了生对死的迷惑。这个第三阶段的空间不仅是前两个空间的首位，还是一个哲学思辨的过程，是无尽的回想。
三、等级制度不甚完备的单体建筑
儒家的王道思想强调每个人通过“仁义礼智信”五个方面德行的修养来达到“内圣外王”境界，而在“仁义礼智信”这五个方面里，统治阶级真正推崇得比较细致的是“礼”。因此，“礼”的思想与“礼”的制度成为儒家思想的核心。这种等级观念体现在建筑上，则主要表现为以维护伦理为目的，而建构起一系列“分尊卑”、“辨贵贱”的建筑等级秩序模式。表现在建筑中，无论是房屋的开间数还是对屋顶形式、建筑色彩、建筑构件的使用上，均有严格的贵贱等级之分，不能随意逾越，在关内明清各陵都毫无例外地恪守了这一思想。
清昭陵作为清初关外的建筑群，其单体建筑上最突出的一个特点就是没有建构起严格、明确的建筑礼制，等级极不规范，做法混乱，随意性较大，这与中原宫室建筑的诸多规定是极为不符的，这也从另一个侧面反映出清初关外宫式建筑的特点。在房屋开间数上，有奇数也有偶数，隆恩殿与东西配殿等却均是五开间。再看对屋顶的使用上，建筑的主次关系没有与屋顶形式的尊卑进行严格地匹配，隆恩殿虽是整个陵寝的最核心建筑，但仅是单檐歇山顶，较明楼和神功圣德碑亭的重檐歇山顶等级还要低。这些现象都说明早期满族人虽然吸收了汉文化，但对于其建筑等级制度文化的周密考虑和形式上的体现却未了解到其精髓所在。
中国建筑设计很早就吸收了传统哲学思想，它对传统建筑的影响比其他国家的建筑体系显得更为悠久，也更深刻。中国古代建筑对传统哲学思想的运用达到了登峰造极的程度，在中西文化交融的今天，如何把握好中国传统哲学思想在建筑上的运用，是值得每一位建筑师思考的问题，传承与发扬中国传统建筑哲学思想，对中国未来的建筑发展有着积极的推动作用。
参考文献
[1] 白晨曦.天人合一――从哲学到建筑[D].北京：中国社会科学院博士论文，2003
