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一、流水作为主要意象进入古典诗词的原因分析
中国的古典诗词中，带有水的意象的句子比比皆是，有江水、河水、湖水、溪流，有春水、秋水、雨水、瀑布，有水波不兴的水，有波浪滔天的水。有专门描写水的诗句“春来江水绿如蓝”。也有把水作为媒介来表达诗人情感的，如离别的水“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;忧愁的水“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;思念的水“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”;还有凶恶的水“过江千尺浪，入竹万竿斜”，也有表时间流逝的水“逝者如斯夫，不舍昼夜”;更有无情的水“水流花谢两无情，送尽东风过出城”……中国的诗人和词人们对水有着不一样的偏爱，可以用水来表达任何一种情感，这是由其原因的。
首先，这与水的社会地位离不开。水是一切生命的源泉，它在诗人的心目中有很高的地位。原始人类逐水草而居，而黄河更是孕育了整个中华文明。从原始人类的生于斯，长于斯，到现代人类的食于斯，饮于斯，水是人类文明的见证，同时也是与人类打交道最多的自然事物。人类对水熟悉，于是去描写它，去歌颂它，这是一种文化本能。于是在中国早期的文学作品中就出现了水的意象。孔子曰“逝者如斯夫”，而我国第一部诗歌总集《诗经》中也有许多以水为意象的句子，《关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《蒹葭》中有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”而《诗经》中水的意象还有很多。同样的，我国现实主义诗歌源头的《楚辞》中也有许多水的意象，《离骚》中有“忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。”《湘夫人》中有“荒忽兮远望，观流水兮潺。”等。而在此后的古典诗词包括文学作品中，水的意象更被广泛运用。
其次，与水的形态有关。水是自然界中形态最多的物象，因而可以作为不同形态的意象出现在诗词中表达不同的情感。自然界中的水，有作为常态的即液态的水，也有固态的冰和雪，更有气态的雾。当然，我们这里讨论的水的意象只是液态的水而不是冰、雪或者是雾，但是这也不可否认水的多变性，因此它更能给引起文人的注意并为其提供素材。从另一个角度来说，水的这种多变性恰恰符合文人们情感的表达，它能满足文人内心丰富多变的情感。水可刚可柔，能屈能伸，静若处子，动如脱兔，正好满足了文人们或高昂、或低沉、或悲伤、或激情、或积极、或消极的情感状态。而其它的意象却不如水丰富。
二、流水在古典诗词中的意象内涵分析
古人在古典诗词中喜用流水意象，很大一部分原因是流水意象具有十分丰富的情感内涵，能够从多方面、多层次的表达古人的情感诉求。那么流水意象有哪些内涵了：
（一）阻隔――流水较原始的意象内涵
流水是生命的起源，但同时，流水可以将此岸与彼岸进行阻隔，于是在较早的诗歌中流水意象有着阻隔的内涵。在最早的《诗经》中已经出现。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《蒹葭》一诗中描写了这样一一水阻隔的场景，露浓霜重，芦苇沾满晶莹洁白的霜花，诗人在河边翘首伫立，透过袅袅薄雾和青绿苍茫的芦苇丛，凝视着河对岸，那就是心中“伊人”之所在。而在《古诗十九首》中同样有这样的描写，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，默默不得语。”这同样是一水之隔，却永世难见。而在稍后的宋词中流水也有很多阻隔内涵的运用。李之仪的《卜算子》中有“君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。”这是整条河的阻隔。在古代，流水曾给人们的交通往来，造成很大的阻隔和困扰，它令近在眼前的事物，仿佛又远在天边，让人可望而不可即。因为这一水相隔而难以跨越，所以水就自然而然地成了阻隔的象征，所以，在中国古代诗词中水的意象就有着阻隔的内涵了。
（二）愁思――流水最广泛的意象内涵
因为流水的形态特性，具有多变、柔弱、连绵的特点，经常被古人拿来表达连绵不绝的愁思，流水因此变成了抽象的愁的具体意象表达。李清照的《一剪梅》中“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情何处能消除，才下眉头，却上心头。”自古以来一直久久地打动读者的心扉，引起感情上的共鸣。而李白的 “仍怜故乡水，千里送行舟”（《渡荆门送别》）“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“请君问取东流水，别意与之谁短长”（《金陵酒肆留别》）“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）等送别名篇都借水来写别思，河水、潭水、江水都是诗人来表达离愁别绪的一种意象。而李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）更是将愁写的具体可感，这全赖流水之功。
（三）光阴――以流水的逝去表达光阴一去不返
流动性是流水的一大属性，具有奔流而去，一去不返的特点，这与光阴的逝去是一样的，光阴总是不能回转，于是诗人借最熟悉的流水来表达看不见摸不着的光阴，显得形象而真实。 “百川东到海，何时复西归？”（《乐府诗集・相和歌辞》），这是较早的用流水来表达年华逝去的诗歌。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》）李白用江水滚滚东流喻光阴易逝，抒发了诗人因时间流逝、既往的事物难再而生的强烈慨叹。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”杨慎的（《临江仙》）和辛弃疾的《南乡子・登京口北固亭怀古》 “千古兴亡王多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。”都用流水来书写千年的历史光阴，让人空留感叹。
流水意象还有许多内涵，如表达沟通，表达生命，表达美丑……这些对我们进行文学创作和情感的表达具有极高的显示意义，值得我们研究和学习。
【参考文献】
[1]诗经[M].北京：中华书局，1986
《诗经》一共有三部分组成，即“风”、“雅”、“颂”。风诗主要是地方民歌，一共有十五国风，160篇，这里集中了《诗经》中大多数优秀的篇章。雅诗主要是宫廷的歌曲，有大雅和小雅之分，一共105篇。而颂诗，是庙堂祭祀的歌曲，由商颂、鲁颂和周颂三部分组成，他们主要是一种伴舞的祭歌。
我们今天的诗歌是不需要合乐的，但是在上古时代诗、乐、舞这三者不分，诗歌一般是合乐的歌词。《诗经》都是可以会乐的，可以供人们演唱。
《诗经》的编辑，倒是一件很不容易的事。上古社会有一种重视诗、乐的习俗，统治阶级往往通过一些民歌、乐舞来观察民风。当时有一种官是专门负责采集诗歌的，他们分布在全国各地，搜集民间诗乐，将其整理起来，最后交给最高统治者。当时所采集的诗歌可远不止这些，采诗官搜集上来的诗很多，传说这些诗歌流传到孔子的时代，孔子亲自整理这些诗歌，他从这些诗歌之中选择那些最符合他的道德思想的，编成一本，这就是今天的流传本《诗经》，一共305首。
孔子选了这些诗后，就让他的学生认真阅读，他说：“不学《诗》，无以立。”他认为这《诗》的目的，主要在于有用于世。他说“你学了《诗》，不能把他贯彻到实践中去，就证明你没有学好，如果派你去搞外交，你不能利用《诗经》去应对诸侯，这学了就等于没学。”
《诗经》中有大量的诗歌反映了民间的疾苦。如那首著名的《硕鼠》诗，诗中写到：“大老鼠啊，大老鼠，你不要再吃我的黍，我整天服侍你，但是你却丝毫不考虑我。”表现了对统治阶级的愤恨心情！
那是一个战乱频仍的时代，民生涂炭，人民受尽了苦难，《诗经》中就有不少描写战争的诗歌，如《采薇》，诗中写到：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”表现了战争的漫长以及离人的思念。
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）040033
目前，因教材对诗歌的表达技巧没有统一的界定，各种高考复习资料和见诸报纸杂志的文章分类说法不一。比如，在概念上就有艺术手法、艺术技巧、表现手法、写作手法、写作技巧等不同的表达；对某种手法，如衬托，有的归入艺术技巧，有的归入表现手法，学生头脑混乱；对于“这首诗用了什么表现手法”等问题，学生看出什么答什么。
笔者认为，高中生没有必要在概念上做细致的区分，可以把手法、技巧划分为一大类，即都是对诗歌形式的鉴赏，这里可以暂借考纲中的“表达技巧”一词。重要的是关于诗歌形式方面的“表达技巧”有哪些，如何归类划分。如果归纳出合理系统的知识体系，让学生知道这些方法是如何产生和运用的，学生就不用去死记硬背一些概念，去做贴标签式的赏析。
关于高考常涉及的诗歌表达技巧方面的内容，可以归为四大类：思维特点、表达方式、修辞手法、炼字（句）。这四方面分别涉及思维、整首（篇）、句子、字词，是按照从整体到局部的角度来分类。下面谈一谈每部分所涉及的手法技巧。
一、 思维特点
鉴赏诗歌时，如果判断诗人是通过联想、想象创造的画面，这幅画就是“虚写”，然后再结合作者所要表达的思想确定这一“虚写”是否与“实写”结合，互相对照，或是侧重一方面，“以虚衬实”或者“以实衬虚”。如果学生弄懂了虚实手法是如何产生和运用的，那么对这一手法的鉴赏就能说得清，道得明了。
二、 表达方式
诗歌的主要表达方式是描写和抒情。有关描写的知识如下：
描写的对象有：景和人。
描写的角度有：正面和侧面。正面描写景物可从客观和主观的角度描写，客观的角度涉及空间、时间和逻辑（诗歌很少涉及逻辑的角度，所以可以略去不谈），主观的角度有视觉、听觉、嗅觉等感官的。
描写的基本手法有：白描和工笔细描。如果描写的对象是人，写人的手法还有语言、动作、心理、肖像（神态）等细节描写。
如果诗歌中的画面有主要画面、次要画面，或画面中有主要景物和起衬托作用的景物，就能判断描写的角度是否有正面描写或侧面描写。最重要的是应从描写的对象和角度来判断所使用的手法。比如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这幅画用白描的手法，所描写的景没有主次之分，合起来为下面抒情作渲染、烘托，不存在正面、侧面的角度，可这幅画在空间上有远景、有近景，有天上、有地下，有猿的哀鸣声、萧萧落木声、滚滚波涛声，有风在吹、鸟在飞、水在滚，又有清渚白沙的清静。因诗歌从不同角度全方位来描绘景致，所以说这幅画从空间上形成对照，运用了对比（对照）的手法；落木是时间的痕迹，与江水结合，既有时间的流逝又有空间的广大，这里时空结合；这幅画又从主观的视觉、听觉等感官上描写，从而有视觉、听觉结合，动静结合的手法。因此，可以说因描写角度不同而产生不同的写作手法或写作技巧，那么就不能再说“动静结合”（或以动衬静）是描法，它是从视觉、听觉的角度切入描写而产生的写作手法或技巧。总之，应该让学生明确哪些是描写的角度，哪些是写景写人的基本手法，哪些是因描写角度而产生的表达技巧。
有关抒情的知识如下：
抒情角度有：直接抒情、间接抒情。
间接抒情有：借景抒情 （托物言志――象征）、借乐景抒哀情（反衬）、借哀景抒乐情（反衬）、借乐景抒乐情（正衬）、借哀景抒哀情（正衬）、寓情于景（以情驭景）、情景交融。
在间接抒情中，诗人一般借助便于表达感情的景物或典型的意象来抒情，如果诗人通过描绘某一具体物象寄托自己的情感，我们就说运用了托物言志的手法，这样的诗一般会有象征意义，所以多用象征的手法。借景抒情中景和情之间还存在借什么样的景抒什么样的情的情况，通常可以有上面列出的四种情况，因此会相对应产生正衬和反衬的手法。
寓情于景（以情驭景）与借景抒情也是有区别的。寓情于景是诗人把情感寄予景中，景物带有诗人的情感。古典诗中，往往景中有情，情因景生，情景交融的情况较多。比如，“昔我往矣，杨柳依依。及我来思，雨雪霏霏”这句既借“杨柳”“雨雪”抒思念和凄苦之情，又因抒情主人公的思念和凄苦而有“依依”和“霏霏”的景致，这里既有借景抒情，又有寓情于景，又是情景交融的典型诗句，极富感染力。因此，可以这样归纳：借景抒情、寓情于景、情景交融三种方法既是并列关系，同时又可以交叉并存。
三、 修辞手法
诗歌从语句的角度主要涉及修辞手法中的修辞格，让学生掌握常用的修辞格即可，如比喻、对偶、比拟、排比、借代、夸张、反问、反复、双关、对比、顶针、回环、互文、通感等。常见的修辞格中还有“引用”，在诗歌中引用古代的典故我们称为“用典”，这里就把“用典”归到修辞手法里，对高中生暂不用做概念理论上更深入的研究。
我国历史源远流长，留下了大量的诗歌资源，随着新课改的不断深入，高中语文教学的作用越来越突出，传统文化也引起了越来越多人的重视，这也对教师的诗歌教学提出了越来越高的要求。那么，究竟如何改变原有的传统教学模式，创新诗歌教学，让诗歌课堂更加富有“诗意”呢？
一、品味语言，感受形象
诗歌的语言精练，风格多样，有的平淡，有的慷慨，又往往会用几个字来表达丰富的意象，因此，在高中的诗歌教学中，应当把词义、句意的理解放在诗歌教学的首位，让学生通过琢磨语言来感受诗歌的形象，从而逐渐形成对诗歌独特的理解。
例如，在苏教版高中语文诗歌《登高》一课教学中，我让学生反复阅读诗歌，找出诗歌中出现的所有意象，逐一对其进行体悟。比如，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”中，就有“风”、“天”、“猿啸”、“渚”、“沙”等一系列的景物，这些景物分别用“急”、“哀”等语言来形容，色调清冷，构造出了一副秋季的寒凉景象，既雄浑高远，又肃杀凄凉，首先就给作者的后续抒感定下了基调。颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，用十分对仗的语言，描写了萧萧落木和滚滚长江，给人一种历史长河永不停歇的感觉，在感受到自我生命的渺小之时，却又依靠“滚滚”、“无边”等词汇传达出一种豁达之感，展现出一种宏大的气势。通过对这两句的语言进行分析，学生明确了诗歌中应该分析的内容，掌握了一定的分析方法，能够更精准地对诗歌中的意象进行理解和把握，整体鉴赏水平得到了提升。
语言是诗歌最直接呈现给学生的表征，也是学生理解诗歌的钥匙，学生只有学会品味诗歌的语言，才能够逐渐领悟作者在这些语言背后所要表达的情感、所要描写的形象，因此，高中教师在教学过程中，一定要有意识地引导学生对诗歌语言进行品味和分析，养成良好的诗歌阅读习惯。
二、驱遣想象，获得审美
所谓驱遣想象，有两种方式，一种是虚构诗歌中的故事，一种是还原诗歌中的场景，其实究其根本，都是要调动诗歌阅读者的个人体验和情感，让阅读者通过身临其境的感受来获得更好的审美体验。
例如，苏教版高中语文《声声慢》一课，文中表_了作者李清照在一生的后半段时期里充满浓愁的凄清生活。词中有一句“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”在读到这一句时，教师要引导学生去构想当时满眼黄花的场景，黄花是，堆积则不是说全部散落在地上，而是指小花密密麻麻地开放，成堆成堆，只不过人已憔悴，哪里还有什么心情去摘它，又哪里还有什么心情去赏花呢？通过这样还原场景，一个饱经离乱、丈夫离世、金石散佚的孤愁无助的女词人的形象跃然纸上，这些文字饱含的痛苦、惆怅迸涌而出。显然，在诗歌教学中让学生驱遣想像，能够在最大程度上让学生体验文字背后包含的情感，也更能深刻领悟诗歌中每一个文字的美，培养自己的审美能力。
在教学过程中，学生未必都能达到最深层次的理解，但只要学生展开了自己的想象力，对诗歌浮想联翩时，他就获得了自己在这首诗歌中应有的审美体验。
三、文本研习，批判思维
现如今，高中语文教学大多瞄准高考，让学生背诗词、背标准、硬理解，但这对诗歌理解而言，显然是不够的。古人讲要从无疑处生疑，其实就是要让我们在进行研习的时候，带着批判性的思维，敢于质疑。
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）36-0086-01
诗歌思想情感的品味是中考的重要内容，由于初中学生的语文功底欠缺，这方面的失分比较严重。因此，作为初中语文老师在进行诗歌教学时，要教学生品味诗歌情感的方法。近年来，对诗歌情感品味的考查，仍从诗歌的内在情感特点这个角度命题，综观各地方的中考诗歌考查题，笔者结合自身的教学实践，在此谈谈对各种类型诗歌是如何进行情感品味的。
一 送别朋友诗
这方面的诗歌，有的是表达作者依依惜别或对朋友思念之情的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表达了李白送别朋友时无限依恋的情感；有的以叮咛、称颂、劝慰勉励朋友为主的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、王维的《送元二使安西》都表达出对朋友的留恋、祝福与关切，使人不难想象到这对好友频频祝酒、殷殷话别的情景。
二 山水田园诗
以描写人、景、物为主的诗歌，景中寄寓着作者的情感。这方面的诗歌以陶渊明、王维、谢灵运、孟浩然为代表。山水田园的诗歌，寄寓的情感常常较复杂，但描绘山川美景，钟情于山水，抒发其对宁静、自由、平和、隐逸生活的向往的诗歌较多。如王安石的《书湖阴先生壁》：“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”既表达了诗人罢相后对世事的淡泊心情，又暗含了对湖阴先生隐居生活的羡慕之意；孟浩然的《过故人庄》描绘出了优美宁静的田园风光，抒发了自己对田园生活的热爱和依恋；陶渊明的《饮酒》，此诗通过结庐人境、心远地偏、采菊见山、悠然自得的隐居生活的叙写，反映了诗人宁静、闲适的田园生活乐趣与悠然自得的心境。又如，刘长卿的《送灵澈上人》，全诗表达了诗人对灵澈的深情厚谊，也表现出灵澈归山的清寂风度。
三 征战边塞诗
这方面的诗歌，有的是描写诗人对建功立业的渴望、报效祖国的激情，如杨炯的《从军行》描写了一个书生从军边塞、参加战斗的全部过程，表现了知识分子立功边陲的豪情壮志与慷慨雄壮；有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，这些诗歌抒写了征士的乡愁和家中妻子的离恨，如范仲淹的《渔家傲》上阕写景，下阕抒情，表达了戍边将士建功立业的英雄气概和浓浓的思乡之情，从侧面反映了边塞生活的艰苦；有的将自己的某种情感融入到中原广阔的自然景象的描绘中，如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”抒发了诗人对戍边将士的深切同情，委婉地批评了朝廷对他们的冷漠。再如王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”不仅准确地描绘了沙漠的景象，还表现了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融入诗歌中。
四 咏史怀古诗
这方面的诗歌多数是对古人的凭吊，也有抒发诗人对古今的变化以及昔盛今衰的感慨，如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》、杜甫的《江南逢李龟年》中以对比手法表现了现在的衰落情景，抒发了诗人的无限感慨；或借古讽今，劝诫今人不要一味地贪图享乐，过度奢侈或穷兵黩武，以免重蹈覆辙，如杜甫的《泊秦淮》；表达自己对历史事件或人物独特的见解，如杜牧的《赤壁》；或感慨身世，抒发自己渴望建功立业或怀才不遇的感伤，如陈子昂的《登幽州台歌》表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。
五 咏物言志诗
这方面的诗歌一般以所咏之物为题，有时候加上一个“咏”字。大多借物或借景来表达自己的远大志向与高尚品质。如杜甫的《春夜喜雨》赋予了春雨无私润物、默默奉献、不求回报的美好品格，表达了诗人乐民之乐、喜民之喜，与广大劳动者息息相关的思想情感；陆游的《卜算子·咏梅》，词中所写的梅花是他高洁的品质。又如，于谦的《石灰吟》即以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈、洁身自好的品质和不同流合污、与恶势力斗争到底的思想情感。
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱花。
《泊秦淮》作者是杜甫，这首诗表现了诗人怎样的思想感情？分析：对于典故的理解是理解本诗情感的关键，“花”是指陈后主曾做的一首《玉树花》，本诗作者借陈后主因追求荒享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中吸取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。那么，这首诗的情感，就是表现了诗人忧国忧民的思想情感。
一般来说，诗歌情感分析题的解题模式为：抒发 的思想感情；反映了 的社会现实；表现 的情趣；寄托 （爱慕、惆怅、苦闷等）的情怀；表达 的追求；流露 的倾向；发出 的感慨；袒露 心迹；造就 的情致等。
诗歌按表达方式可分为叙事诗（《木兰诗》）、抒情诗（《春夜喜雨》）和哲理诗（《断章》）；按格律可分为古体诗（《从军行》）与近体诗（《春望》）；按语言可分为四言（《君子于役》）、五言（《送杜少府之任蜀川》）、七言（《无题》）与杂言（《茅屋为秋风所破歌》）等；按题材可分为写景诗（《望庐山瀑布》）与咏物诗（《鹧》）、边塞诗（《出塞》）、咏怀诗（《游子吟》）等；词按风格可分为豪放派（苏轼、辛弃疾等）与婉约派（柳永、李清照等）。
二、要了解作者及其风格
白居易云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”任何一个时代的文人必然带有该时代的烙印，其经历、其思想感情无不留下深刻的时代印痕，而每一个诗人又有各自独特的思想性格，因而结合作者赏析古典诗歌，有助于考生把握作品的风格和内涵。陶渊明的朴素自然，李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的雅俗共赏，王维的诗画一体，李商隐的朦胧隐晦，范仲淹的苍凉悲壮，苏轼的雄健豪放，李清照的婉约凄切，陆游的雄浑奔放，等等，都能让品味到不同时代对诗人的影响。我们可以从作者的经历、写作背景和文风等方面把握作者要表达的情感。
三、提取意象，体会意境，理解主旨
意象就是渗透着诗人情意的具体形象。理解诗歌中的意象，体味诗歌中创设的意境，是诗歌赏析的重要内容。赏析重点在于把握诗中的意象，进行领悟诗歌的意境。意境就是诗人强烈的感情与生动的生活图景融合而成的一种艺术境界。诗人创造意境，常用“寓情于景”和“即景生情”的方式，读者领悟诗歌意境也应从景、情两方面去探寻与体会。诗人把抽象的情绪寄托在具体可感的事物之中，这个事物即诗歌中作者所塑造的形象――“意象”。如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
四、要了解诗歌的表达技巧
1.诗歌中常用的表达方式有叙述、描写、议论和抒情，其中描写、抒情是重点；描写方式有细节描写、动静结合、虚实结合等；抒情方式有直接抒情和间接抒情等。
2.诗歌中常用的表现手法有借景抒情（大漠孤烟直，长河落日圆）、情景交融（山回路转不见君，雪上空留马行处）、托物言志（垂饮清露，流响出疏桐）、运用典故（商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》）、比兴（关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑）、烘托（鸟宿池边树，僧敲月下门）、以小见大、联想想象（但愿人长久，千里共婵娟）及欲扬先抑等。
3.诗歌中常用的修辞手法有比喻、借代、夸张、互文、通感、对比、双关、反语等。
五、要揣摩诗歌中字词的妙用
王安石称诗歌的语言为“诗家语”，是指诗的用语和其他文体用语不同，尤其讲究炼字，经典的例子就是“僧敲月下门”，作者“推”“敲”难定，韩退之曰“敲”字为佳。周振甫先生在《诗词例话》中认为：“就这首诗看，敲的应该是李凝幽居的门，这个僧可能是作者自指，因作家出家为僧，法名无本。那他在晚上去找李凝，应该敲门，才和幽居相应。从音节上说，敲字也较响亮。”还有“春风又绿江南岸”的“绿”字用得好。第一，“绿”字比其他的字色彩鲜明。读到此，能在我们面前唤起一片江南春色。其他各字都比较抽象，没有这种作用。第二，用“又绿”唤起我们联想，让我们想到春草绿时容易引起思归的念头，这就跟下文“明月何时照我还”密切呼应。所以，在赏析诗歌时，要特别注意关键字词的作用。
六、要结合标题、注释和题干分析
诗词的标题，如同文章的标题一样，具有“眼睛”的功能，是“心灵的窗户”。透过“眼睛”去分析理解其所告诉我们的有关信息，基本上可以把握古诗词的主旨。如李白《送孟浩然之广陵》交代了写作的目的，崔颢的《黄鹤楼》指出了吟咏的主要对象，孟浩然的《过古人庄》揭示了诗的主要内容。
诗歌按内容来分，可分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
1.山水田园诗
侧重于歌咏自然景物中的山水田园，特点是“一切景语皆情语”。代表人物陶渊明、孟浩然、王维等。王维的《山居秋瞑》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”通过对山间清幽美景、乡间勤劳百姓的描述，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特点。
2.咏物诗
特点是托物言志。如王冕的《墨梅》“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
3.边塞诗
特点在于从不同角度展现时代的风貌。盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；岑参《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。
4.咏怀诗
特点是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗歌前两句阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念，是抒怀；后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，进一步抒怀。
5.咏史诗
多以特定意象融合作者对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或讽刺当政者荒，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。代表人物刘禹锡、杜牧、苏轼等。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》堪称典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。
二、了解诗人生平，把握诗人风格
掌握诗人的生平，有助于对其作品内容的理解和把握。杜甫一生穷困潦倒，终生郁郁，所以其诗歌多写旅途漂泊，两鬓先衰功业未就的悲叹，风格沉郁顿挫。还有陶渊明的淡远拙朴、李白的清新飘逸、李清照的清丽婉约等。但某一风格的诗人的特例也往往是高考命题点，如李清照长于婉约词，但也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的慷慨悲歌。
三、了解诗人所处的时代特征
不同时期的诗词作品对不同的社会时代特征有着直接或间接的反映。如唐代的诗歌有一个明显的分水岭，安史之乱前的诗歌刚健大气，境界开阔，多写丽山盛水，理想志向以及边塞战事。而安史之乱后的诗歌则多是一些写战争之惨，征调之苦，离乱之愁，以及希望统治者励精图治，重振河山，却又难以变为现实的文字。
四、了解诗歌意象
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情，把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。例如，如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀。
五、了解诗歌意境，把握诗人所寄予的思想感情
意境，是诗的灵魂，体味意境要从诗歌描绘的生活图景入手，进而体味诗歌表达的思想感情。马致远的《天净沙・秋思》，首先将曲中描绘的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、瘦马、夕阳，这些形象再现组合而成一幅深秋晚景图；然后展开联想和想象，体味图景蕴含的情意，进而领悟诗歌表达的思想感情――羁旅行人的思乡之情。
六、了解诗歌的表现手法
中图分类号：1052 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0004-02
提到宋朝的文学，人们首先就会想到词，众所周知宋朝文学的代表性体裁便是词，但是宋词又不是宋朝刚一建立就具有非同一般的时代特色。而是直到十一世纪上半叶，此时的宋朝已经建立了快到半个世纪了，柳永等词人先后登上词坛之后，宋词才开始迅速发展继而逐渐步入繁荣的轨道。
秋天，虽然是一个收获的季节，但是它给大家展示的也是一个由充满生机、万物勃发的季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤季节。多愁善感的诗人们因为一些事情压抑在他们的心中许久，因此当他们看到一个由充满生机、万物勃发的春夏季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤的秋季时，这些多愁善感的诗人们便借着这种悲伤的气氛在他们的诗歌中抒发出那些积压在他们内心许久的凄凉悲伤的感情。在这些诗歌中，他们一方面感叹自己在收获的季节中一事无成，另一方面又感叹岁月不绕人，一年中最绚丽的季节已经过去，剩下的都是些凄惨、凋零和枯败的景色……借着这种悲凉的气氛，诗人们正好可以发泄积压在自己内心深处许久的愁苦，这些略带伤感的意识被称为悲秋意识。羁旅行役诗主要是指诗人因为公务、求学等原因远离家人、长期寄居于外地，而在他们的诗歌中抒发怀念家乡、思念故友的一种有点伤感色彩的诗歌。悲秋意识在柳永的羁旅行役词中格外突出，南宋陈振孙在他的《直斋书录解题》中就提到，柳永“尤工于羁旅行役”。柳永的一生四次进士考试失利，第五次所谓的考中进士也是因为他岁数太大，并且多次参加考试和皇帝新改年号而扩大录取等原因，才被勉强授予进士。当时的柳永受时代风气的影响，为了生计，不得不浪迹江湖，到处游荡。都知道文学作品是作家生活的镜子，这些羁旅行役诗是柳永浪迹江湖、到处漂泊游荡的生活写照，也是他精神与阅历的产物，能够比较全面的展现出柳永一生的追求、失意与挫折等等。在这些诗词中，秋天是作者主要抒发自己悲伤感情的一种借助工具，在他的诗歌中，这种悲秋意识到处存在。
柳永虽为宋代词坛的一大家，确切地说应该是中国文学史上第一个大量创造词并专心写词的人，但是《宋史》中却没有关于他的记载，又因为他在当时的文坛上并不是什么重要人物，记录他的资料一般都很匮乏，以至于他生于何年都不是很确定，据中国当代词学大师唐圭璋先生推断柳永大约生于987年或985年，或许是因为他所做的词在当时的社会中文学地位不是很高，因为大家都知道是苏轼抬高了词在社会中的文学地位(本来的词地位就比较低，柳永在这基础上又降低了词的地位，经过苏轼的努力抬高了词的地位，以至于后来和诗的地位差不多。)。但是从整个词坛上来看，他对词的发展确实是起了一个很重要的作用，因为据《全宋词》统计，张先存词165首，晏殊存词140首，欧阳修存词242首，他们所写的慢词仅占10.3％、2.1％和5.4％，而柳永所做的慢词213首占词总数的57％，提起这个数字，不知道大家是不是觉得很吓人，因为我们知道两宋词坛上还有被称为大家的苏轼和辛弃疾，甚至还有李清照、周邦彦和姜夔、等专门写词的词人。
一般而言，柳永羁旅行役诗歌中的悲秋意识。主要在两个方面中表现出来，一个是他多次在诗歌中使用“悲秋”、“晚景”、“残阳”等带有悲伤性质的词语，并用秋季里凄凉的自然意象对秋进行侧面描写，例如梧桐就是一种悲的象征，同时也将柏树、树叶和荷叶等这些秋季里的自然意象倾注了作者的主管感彩，在诗词中变成了“枯柏”、“残叶”和“败荷”，作者也用这些意象把自己的主观感情表达出来；“引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。”(《卜算子》)中的“残阳”、“晚景”是略带悲伤的感情的意象，残阳，主要是指一天中最美好的时光快要逝去之时(确切的说，是指一天中有和煦阳光照耀的时间快要逝去之时)，晚景，主要是指一天或是一年中的快要消失的暮景，作者要表现的内心中那种凄凉伤感的心情被作者用“残阳”、“晚景”这两种略带悲伤的景色烘托的淋漓尽致；“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。”(《玉蝴蝶》)在这里，作者描绘的是一幅色彩鲜明、感情丰富的画面，水面风轻轻的吹，苹花如人一般渐渐老去，在冷漠寂静的月光的映照之下，梧桐叶也渐渐变黄继而飘落……在这种凄凉的气氛烘托之下，引出作者想说的话，即本文的主旨“遣情伤。故人何，烟水茫茫?”(《玉蝴蝶》)；“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。”(《卜算子》)这里描绘的是秋天江边的全部色彩，“江枫渐老”与“败红”相对应，用江边渐渐老去的枫叶呈献给我们一幅苍凉衰败并且枯红的秋色，“汀蕙半凋”与“衰翠”相对应，用江边半凋的蕙兰来告诉我们现在的绿色已经没有往日的那种生机、那种翠绿，而是一种衰落颓废甚至有点苍凉的绿色，“满目”作为一种程度副词正好可以修饰这片衰败的秋色，它来告诉我们这种苍凉的秋色不仅只是一小片、两小片，而是满眼尽是；“晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然。望江关，飞云暗淡夕阳间。”(《戚氏》)这就是一幅充满悲秋意味的画面，在晚秋这个凄凉的时节，寂寞的小小庭院中飘落着略带寒意的秋雨，透过寒冷而凌乱的烟雾，我们看到槛外的都已经萧疏了，井旁代表秋意的梧桐都已经开始凌乱地飘落起叶子来了，这一切悲伤的景色在夕阳余辉的映衬下似乎更加悲伤了，这些显眼的大事物把凄凉的秋意表现的是那么的明显，同时那些不起眼的小事物也能够把这些凄凉的秋意表现得淋漓尽致，“远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺谖。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。”(《戚氏》)在词中，作者告诉我们，由于道路的遥远，外加行人们的心中凄楚，他们连陇水的潺潺声都不愿意听了，而此时正好有烦躁的知了在枯枝败叶上哀鸣着，蟋蟀在衰草中哀鸣……这一切又与开头的大事物所表达的凄凉的秋意附和在一起，使作者悲秋的情意更悲。被苏轼誉为“不减唐人高处”的《八声甘卅》，上阕中的四十六个字基本都是在描写秋天的景色，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。是 处红衰翠减，苒苒物华休。惟见长江水，无语东流。”作者用铺叙的手法，只用了短短的四十六个字就极其简洁的勾勒出一幅深秋时节的雨景图，在这幅雨景图中，不仅只有雨中景，还有“潇潇暮雨”的声音，甚至有暮雨“洒江天”的动作和“洗清秋”的效果……从视觉、听觉等多种角度描写秋雨，更重要的是作者还写出这场秋雨过后各处的情况，并且寓情于情景之中，“渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。”写出这场秋雨过后的自然情况，通过“渐”、“紧”等程度副词更能形象的描写出这次秋霜和秋风的猛烈，“是处红衰翠减，苒苒物华休。”作者以小见大，从一开始的小花小草等周边的小景物着手到后来的具有统一概括的“物华”休，其中“苒苒”这种程度副词，虽然是“慢慢的”意思，不是很紧，但是却更加重了这种悲凉的气氛。“唯有长江水，无语东流。”此时的柳永似乎更羡慕长江水这科没有感情的东西，因为似乎只有从这种东西身上才看不到凄惨悲凉的结局，它仍和往日一样“无语东流”……柳永要表达自己的悲秋意识，但他并不直接把这种“悲”是如何的悲，怎样的悲和悲的程度直接描述出来，而是通过描写周边的景物，创造意境，一切“情”皆由“景”表达出来。
另一方面，宋玉是历代文人的悲秋之祖，而且柳永对悲秽这一文化传统的部分继承是以宋玉为媒介的，柳永的社会政治地位与人生经历与宋玉的颇有几分相似之处，在封建利会中，他们都是不能够与当时社会搭配的很协调的失意贫士并且两人的诗歌都具有浪漫主义特色。因此，柳永在他的作品中要表达悲秋这一感情的也会出现以宋玉为代表的略带悲伤色彩的人文意象，借着这种略带悲伤色彩的人文意象，他也在表达他自己的悲伤感情。如柳永在他所创的鸿篇巨制的词调《戚氏》中，发出“当时宋玉悲感，向此临水与登山”的感慨，当时宋玉感到悲伤的原因正是在此处临水登山，而今柳永也在这，周围的情况和两千多年前宋玉的一样，作者借晚秋时节的景物，以悲秋之祖――宋玉自况，用宋玉的眼光参照当时周围的事物，给周围的事物蒙上一层悲剧意味，从而写出羁旅行役过程的凄苦和自己的愁思。“景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。”(《雪梅香》)在这首词的一开始，作者就交代了当时自己的境况，一个人孤零零地站在高楼之上，虽然面对的是一望无际的晴空，但是他看到的却是秋天萧瑟凄凉的景色，在这种环境的渲染之下，作者又有了自己的悲伤的情绪，想起了两千多年前与自己同病相怜的文人――宋玉，又以他们共同的眼光来把当时登高所看到的景色涂上一层具有悲伤感情的色彩，“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。”(《雪梅香》)烟，有点飘渺哀愁的意味，用“孤”来形容，又有一点凄惨孤零的感觉，碧，虽然是用来描绘颜色的，而且是一种很有生机的颜色，但在这里却代表天空，用“寒”来形容又有一点荒凉的感觉，完全没有了往日的那种生机。残叶告诉我们，那时的景色是衰败的，“愁红”二字又把这景色揉进了当时作者的心理感受，加入了作者个人的感彩。柳永总是这样借宋玉的形象，抒自己的感情……
柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人，在两宋的词坛上，他也是创用词调最多的一位词人。一生中，他大力创作慢词，他的词也主要以慢词长调为主，这虽然不属于诗歌内容方面的东西，但是从感彩等方面来说，慢词长调给人一种忧郁、凄凉的感觉，也加重了词的悲秋意识。
参考文献：
语文学科既应该是培养语言能力的学科，又应该是培养情感的学科。语文教育要培养人的素质和情感，这和诗歌的陶冶功能是一致的。文饭诗酒。酒，能深入人心的肌体和血液。春风化雨，润物无声，滋润学生心田的正是诗中的真、诗中的善、诗中的美。
一、诗意地积累——为学生奠定诗意人生。
早在春秋时期，诗歌是正统文学的代表，孔子说：“不学诗，无以言。”的确，“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”。“厚积薄发”，积累是创作的基础。不背诵则谈不上积累，背诵的方法有很多。
1.分类背诵法：教会学生进行古诗词分类整理的方法。例如按季节分类，整理出写春、夏、秋、冬的诗句；按情感分类，整理出写表达思乡、爱国、欢喜、悲伤之情等的诗句；按自然景物分类，整理出写花鸟鱼虫等的诗句，等等。接着，可结合语文综合性学习与综合性活动帮助学生进行积累。不断拓宽学生积累的途径，让学生学以致用，融会贯通。可引导学生在写作中恰当地引用或化用古诗词，既复习了古诗词，又使文章增色不少。
2.拓展背诵法：根据课文内容进行拓展延伸。如学了《黄山奇松》后背诵描写黄山的诗句，描写其他山的诗句；学了《夕阳真美》背诵描写日出、日落的诗句；学了《台湾的蝴蝶谷》，背诵描写昆虫、动物的诗句……这样的拓展不仅是对课文内容的深化，而且是丰富学生古诗积累的良好途径。
3.每周一诗：教师每周推荐一首名诗，让学生背诵。为了提高学生的积极性，教师可经常开展一些活动，如“赛诗会”、“古诗知识积累大赛”、“古诗名句接龙”、“演绎诗歌，再现经典”等，使学生积累古诗的热情持续升温。
二、诗意的语言——让学生感受语文之美。
著名特级教师、语文教育专家于漪曾说：“语文本身有它独特的魅力，有润物细无声的作用。”的确，语文姹紫嫣红，春色无限。多彩的语言，丰厚的人文，绵绵的情思，深邃的哲理，对学生而言，能启心智、长见识、陶冶性情，诱发无尽的遐想，更重要的是，独具魅力、富有诗意的语言在使学生获得美感的同时，在潜移默化中丰富了自己的语言积累，营造了浓浓的文学氛围。
三、诗意地拓展——让学生感受意境之美。
《语文课程标准》指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把它们当做外在的附加任务，应该注意熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”的确，语文教育过程应该是诗一般审美创造的心灵感应和情绪感染的过程。
例如，在学习《美丽的丹顶鹤》一文时，在感受“一群群美丽的丹顶鹤唱着嘹亮的歌从北方飞来”后我们吟诵“远集长江静，高翔众鸟稀”、“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”；在感受丹顶鹤的洁白的羽毛及众鹤各种姿态后我们吟诵“羽毛似雪无瑕点，顾影秋池舞白云”、“惊身蓬集，矫翅雪飞”，进入课文所描绘的意境。学习《英英学古诗》那段描写李白思乡之情的文字时，我们吟诵：“举头望明月，低头思故乡”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。在这一过程中，学生不仅复习了旧知，学到了新知，更重要的是常常在这样诗意的课堂中徜徉激发了更大的创造欲望，为以后的诗歌创作打下了基础。
四、诗意的创生——让学生感受文本之美。
托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”语文课堂应是情趣的梦幻栖息地，是学习的快乐大本营。但我们的课堂过于严肃、过于模式化，忽视了儿童的情感需要，忽视了学生的主体参与，忽视了孩子喜欢新奇多变的心理特点。我们是否可以卸下“应试”的枷锁，大胆地“玩语文”、“玩教学”，追求那一份我心飞翔、乐趣无限的境界？
富有情趣的教学设计，让学习活动成了富有诱惑力的行为，灵动着语文课堂的气息，成为智慧的生命符号。情趣盎然的教学过程，可以使学生在轻松愉快的学习活动中，不知不觉地提高语文素养。情趣来自灵活多样、独具匠心的教学形式，这就要求老师不拘一格，大胆创新，重组文本。
五、诗意地创作——让学生感受智慧之美。
对文本的重组只是诗歌创作的第一步，有了这一基础，教师便可引导学生进行大胆的创作。教师可利用平时练笔的机会，让学生也尝试着创作一些简单的诗歌，至于押韵、平仄等技巧可在创作过程中引导学生慢慢地提高，对于学生的创作应以鼓励为主，只要创作的诗歌有自己的想法就行，有话则长，无话则短。要求放低了，学生的创作欲望自然被激发，如学生在学了诗歌《乡下孩子》后学着写道：
捉几条小虫，乐坏了馋嘴的小鸡；
割一篮青草，撑圆了小羊的肚皮；
采一束野花，装扮了妈妈的房间；
折几枝柳条，编织了美丽的柳帽。
写诗的关键在于激发学生创作的欲望，让他们敢于创作，让他们知道，古诗词对于一般的学生而言，并不是阳春白雪，遥不可及，它们已经渗透在我们的日常生活中，无处不在，有了这样平和、放松的心态，才会写出创造性的作品。
诗以简练、含蓄著称。短短的三五行，开始到结束，处处给读者留下空白，让读者用联想、经验填补，但它在逻辑上是极为严密的。通过对诗歌的阅读、欣赏、积累、运用和创作，学生对眼前的、心中的事物有了更为细致的探察。稍有心弦的触动，如诗般的文字便“顺理成章”地出现在读者面前。因此，语文课堂的诗意带来的是学生富有诗意的情感，让学生诗意地栖居在语文课堂上，进而“诗意地栖居在大地上”，这是每一个语文教育工作者追求的现代教育生活的理想，其中诗意丰富多彩且韵味独特。
参考文献：
《诗经》、《楚辞》这两部作品集是中华民族文学作品的最早形式――诗歌的源头，后来的许多文学作品都从中汲取了它丰富的精华，特别是它的表现手法。
《诗经》“六义”是“风、雅、颂、赋、比、兴”，后人把前三者概括为其内容，后三者概括为表现手法。这一说法是由宋代大文学家、哲学家朱熹提出来的。因其概括精辟、准确，因而沿用至今。后来《离骚》及楚国其他文人的作品也使用了这种表现手法。
朱熹说：赋者，乃直言铺陈其事也。
比者，乃以彼物比此物也。
兴者，先言它物以引起所咏之词。
这些晦涩、难懂的语言不好理解，而今人概括先秦诗歌及唐宋诗词在写作方法及表达技巧上运用时将其演化、分解为以下：
一、渲染、铺垫、铺陈、烘托、衬托、对比、照应、白描；
二、直抒胸臆、间接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、虚实相生、动静结合；
三、夸张、比喻、比拟、借代、反复、对偶、互文、象征、寄寓、寄托等。
那么朱氏所说的“赋、比、兴”与今人所概括的内容有什么联系呢？
我以为今人所概括的表现手法是赋比兴的进一步细化。
赋，在《现代汉语词典》中的解释为“我国古代文体，盛行于汉魏六朝，是韵文和散文的综合体，通常用来写景叙事，也有以较短的篇幅抒情说理的”，而写景叙事抒情说理是文学语言的表达方式，除宋词重在说理外，其他古典诗词都采用这四种表达方式。《诗经》、《楚辞》中的表现手法也是这四种语言的体现。今人所概括的一、二种表现手法就是“赋”的具体体现。第一种是从描写景物方面来说的。中国古代的诗歌是诗画合为一起的，苏轼在评价王摩的诗画时就说“诗中有画，画中有诗”。渲染、衬托、烘托、白描、工笔、铺陈、铺垫等本是绘画术语，而将其用在诗歌表现手法上说明这与绘画是相通的。当然，中国的诗歌是以形象化的思维为主，讲究以物象来体会意境，表达思想感情。我们在写诗或读诗时，脑中会出现作者所描绘的具有一定特点的形象，会被头脑中的思维牵着走。因此，写诗是文字连缀的画，而绘画则是色彩涂抹的诗。今人对古代诗歌的内容配以插图，也正是这个道理。不过，画面的内容需要眼睛的鉴赏，反映到大脑，进行再创造、加工、思考，才能品味出诗歌的审美情趣、价值所在，而诗歌则需要通过字词的连缀，发挥丰富的想象，体会作者所描绘的画面美，是一个更复杂的艺术加工过程。所以，有文学素养，特别是有诗歌素养的人，应懂一点绘画知识，而有绘画技巧的人也应有一点文学才华，这就如宋代的大文学家苏轼，文章千古一绝，绘画更是堪称一流。
写诗的目的重在抒情。情感是诗歌的生命和灵魂，但文贵在含蓄，中国古典诗词讲究情感的含蓄、内敛，个性不张扬，它不同于西方诗歌那充沛洋溢的激情，因此常把自己复杂的喜怒哀乐情感浓缩为一句简短的诗句或蕴含寄托在所描的景物当中。这样今人所概括的第一种表现手法就派上用场了。凡是描写景物的句子都可以用这些词语去分析。不过，有种比较复杂的景和情不一致的表现，这就是以乐景写哀情，或以哀景写乐情。“昔我去矣，杨柳依依。今我来斯，雨雪霏霏”，“落花人独立，微雨燕双飞”等这样的句子就是这种表现手法的运用。
综上所述，第一二种表现手法可以概括为“赋”和“兴”的表现，不过“兴”重在写景，在叙事的过程中适当加以景物描写，一般在《诗经》文章的开头，所以也叫起兴。现代流行歌词也用此法。而赋不仅仅为抒情，还为写景叙事，不过朱熹把叙事和抒情归为赋，而把写景归为兴。
至于第三种表现手法，今人把它说成修辞手法也是由“比”派生出来的。这种表现手法只能用来分析某一两个句子，而“象征”这种表现手法，在现代散文中则被大量使用。如，矛盾的《白杨礼赞》、杨朔的《茶花赋》等文章中就用了这种表现手法。诗歌中一般则作为借代来讲，如杜甫《兵车行》的“武皇”借指唐代皇帝，“汉家”则借指唐朝廷，特殊情况另当别论。
这里要说一下，象征与寄托、寄寓的区别：
象征，用具体的事物，表现某种特殊意义，如，火炬象征光明，江水象征历史长河的浩浩荡荡，象征时光的流逝等。而寄托，是把理想、希望、感情等放在某人身上或某种事物上。寄寓，也就是寄托。从以上对两个词的解释上可看出，他们的作用基本上是一样的，但是为什么说法有不同呢？关键是象征是把某种特殊意义直接说出，而寄托则不直接说出；象征是大的意义，而寄托则是个人感受。如蜡烛象征奉献精神，而景物则蕴含个人的感情。
这里还要说一下文学作品表达方式在诗歌中的使用：
“空灵”与“模糊”是诗歌的审美特征之一，诗歌的审美在于怍者所创作的诗境，所谓“诗中有画”很形象地说明了诗歌的境界，读一首诗就像欣赏一幅画，中国绘画就具有“空灵”与“模糊”的特点。李白的《望天门山》和苏轼的《饮湖上初晴后雨》都可谓“诗中有画”的典范之作，只是各自所创设的诗境不同。义务教育课程标准实验教科书人教版语文三年级上册把两首不同时代、不同风格的诗放在―起，意在让学生感受祖国河山的美丽风光。
诗境的空灵是确定的判断，也是自然的再现。《望天门山》开头两句“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是从江与山的关系着笔，首句着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势，借山势写水的汹涌；次句着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用力，借水势写出山的奇险。两句诗充分展现了作者创设的空灵意境，再现了大自然的壮美。后两句“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”写天门山的雄姿，诗立脚点在孤帆上，尤其是一个“出”字，让人如身处其境，逼真地再现了舟行江中望天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。最后―句传神地展现了诗人欣睹名山胜景，目接神驰的情状。全诗一句一个画面，诗句流畅似脱口而出，全无刻意修饰，但深入体味便觉意味隽永，这正是诗歌创设的最佳空灵境界。
模糊之境则使人似坠云雾之中，诗境创设的形象本身先已模糊，其内涵也单一而不确定，往往使人做出多种不同的理解，它不是唯一的、确定无疑的审美判断。《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好、山色空蒙雨亦奇”、两句写出了西湖水光山色、睛雨姿态。首句写太阳照射下荡漾的湖波，次句写雨幕笼罩下的山影。两句所描摹的正是当天先后呈现在诗人眼前的真实景观，创设了一种空灵秀美的西湖胜景，显得更加真实优美。后两句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”成为描写西湖的千古绝唱，然而作者表现的意境又恰恰是非常模糊的、不确定的，西湖到底有多美，作者把她比作西施，而谁也没有见过西施是怎样的美，事实上是你认为有多美就有多美。可见诗境的这种模糊、朦胧和不确定性，并非是西湖的自然再现，而是诗人的艺术创造。特别是“淡妆浓抹”与上两句诗的“晴”与“雨”对应，“总相宜”与“晴方好”“雨亦奇”相呼应，充分展现了西湖的优美风姿。作者用“西子”比西湖，在诗境创造上，二者之美只可意会而不可言传的通感妙喻，在于神似而不是形似，因为两者的美都是不确定的模糊美的艺术创造，既给读者的审美再创造以极大的诱发力，又为读者的想象提供了广阔的艺术空间。
诗境的空灵美和模糊美，既相关联又各具有相对的独立性。空灵侧重于“内隐外露”，其内在意蕴虽然隐深，其外部形象却是豁朗的。《望天门山》写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面表现长江的磅礴气势及天门山夹江对峙的险要，诗意是豁朗而确定的，但作者内含于心境的意义是隐禽的。《饮湖上初晴后雨》以传神的笔墨描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿，作者所表达的诗意却是内外隐含，虽然迷蒙不清，但使人读之韵味无穷，创设了一种模糊朦胧的美。这两首诗选编在人教版，小学语文三年级上册的一个单元，是有目的的，教师在教学时要关注诗歌的意境创设，引导学生学好诗歌并对诗歌产生兴趣。
