时间：2022-11-19 06:36:21
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作为新时期的小学音乐教师，在课堂教学中我们应该做到从学生学习需求和心理特点出发，设置契合小学生学习实际的音乐教学活动，使学生都能积极主动且全身心地投入到音乐学习活动中，如此，才能真正达到素质教育下小学音乐课堂教学的教学目的，促进音乐课堂教学质量获得大面积提高。下面，笔者就在结合自身教学经验的基础上，对优化音乐课堂教学，提升音乐教学效果的几点方法和途径进行个人观点的阐述。
一、遵循“以听为中心”的教学方式，培养学生对音乐的艺术审美
音乐是一门诉诸人类听觉器官的艺术。作为小学音乐教师，虽然我们的教学任务包括向学生传授一些概念性与理论性的音乐知识，但是也要明白音乐是要靠“听”才能感受到它所具有的魅力与吸引力，而且更多时候是只能意会，不能言传的，所以，我们在小学音乐课堂上应该遵循“以听为中心”的教学方式，以此来培养学生对音乐的艺术审美，让学生对音乐产生浓浓的热爱之情，并由此提高学生的音乐艺术鉴赏能力。
比如，在学习六年级上册中《我的祖国》这一单元时，第一课时的主要教学目标是听赏歌曲《我的祖国》能哼唱其主旋律，感受这首作品所表达的主题。在授课过程中，为了让学生在“听”音乐时艺术审美得到提高，我没有直接教唱这首歌曲，而是简明扼要地进行了背景介绍：（出示课件）《我的祖国》这首歌是故事片《上甘岭》中的插曲，影片内容是中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神、英雄战胜敌人的故事，而这首歌，是战士忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时唱的歌。然后，给学生播放歌曲范唱，并让学生在听的过程中思考以下问题：所听的歌曲分为几部分？所分成的这几个部分所表达的情绪一样吗？为什么？如果不一样，分别表达了怎样的情感？为什么会有不同？然后，在听了几遍范唱之后让学生发言说说自己的体会。如此，学生便会聚精会神地去听，在听的过程中通过积极思考，深刻体验志愿军战士热爱祖国的赤子之心，逐步加深热爱祖国的美好情感，有效提升了学生的艺术审美能力。
二、进行创新的教学设计，培养学生的学习创新能力
作为小学音乐教师，我们在教学过程中不应进行死板枯燥的音乐教学，而是积极进行创新的教学设计，如根据具体教学内容，设定丰富多彩、生动有趣的创造性活动，以此来发展学生想象力，培养学生的学习创新能力。
比如，在学习六年级上册《星空畅想》这一单元中的歌曲时，如《我爱银河》，我们就可以在黑板上绘制出想象中银河的画面：深蓝的天空，繁星点点，有大有小，有亮有暗，整个夜空像一幅多姿多彩的美丽画卷……这样，学生在感受着直观画面的同时，再聆听这首优美、抒情的《我爱银河》，就能迅速融入歌曲所描述的画面中。这样富有创新性的教学设计，能够启发学生的想象力，培养学生的学习创新能力。
三、注重以学生为本，让学生主动参与音乐课堂教学
《义务教育音乐课程标准》中指出：“音乐教学活动应以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。”鉴于此，作为小学音乐教师，在音乐教学中我们应该遵循以学生为主体的原则，让学生主动参与音乐教学活动，充分体现学生学习主体性，培养学生学习主体意识，如此也能加深学生对所学歌曲的理解，提高学生对歌曲的理解能力。
比如，在学习六年级下册第一单元《爱满人间》中《爱的奉献》这首歌时，在带领学生学唱这首歌曲之后，我要求学生根据自己对歌曲的理解自主划分段落，同时，按教科书要求设计出两个乐段的强弱变化，并提示两个乐段的情绪要求，以让学生可以感受并表现出两个乐段不同音乐情绪，这种自主学习活动的设计极大地鼓舞了学生的自学精神，学生通过自主、主动参与音乐课堂教学活动，也能激发学生探索音乐规律和奥秘的情感，从而实现音乐课堂高质量教学。
总之，身为小学音乐教师的我们，在课堂教学中应该做到从学生学习需求和心理特点出发，设置契合小学生学习实际的音乐教学活动，使学生都能积极主动且全身心地投入到音乐学习活动中，如此，才能促进音乐课堂教学质量获得大面积提高。
时代在发展，社会在进步。之前大多数人认为，音乐课无非就是唱唱歌那么简单。随着创新教育的不断发展，教学改革的不断深入，现在，大家都能很清楚地认识到，音乐教育不仅局限于歌唱教学那么简单，对于音乐的欣赏能力已成为音乐课堂的重要组成部分，同时在音乐教学中也占据非常重要的地位。那么怎样才能上好一节音乐欣赏课呢？下面我就结合平时上课经验积累阐述观点。
一、学生学习兴趣的培养
1.音乐课堂中结合其他学科。提倡学科整合是新的教学理念的重要组成部分，在欣赏《听妈妈讲那过去的事情》前，可有感情地朗读歌词，然后请学生轻轻闭上眼睛，想象自己是在宁静的秋夜，坐在乡间充满新收的稻谷香的谷堆旁边，自己依偎在妈妈的怀里，安静地倾听妈妈讲过去的事情，同时播放歌曲录音，听后说说自己的感受。又如在欣赏《马刀舞》时，可以根据乐曲速度与情绪分一分段落，这些段落分别可以用什么线条表示，又分别可以用什么颜色表示，自己试着画一画。
2.引导学生大胆表现。因为音乐欣赏课侧重的是聆听及感受，这往往会使课堂变得沉闷而凝重。针对这一点，我们应该引导学生在欣赏的同时用这种自己喜欢的方式把所感受到的乐曲表现出来。而这时，教师起关键作用，教师要针对不同学生采取不同教学方式使学生积极地参与课堂实践活动，如表演好的小组可奖励小红旗，表现好的学生可得红旗，而表演差点的小组或个人可以给予鼓励，适当地放宽要求，再给他们表演的机会，使他们能够顺利获得红旗等。
二、应用多媒体，创设视听美
1.运用视频和多媒体组织教学。通常音乐作品都是以象征性、模拟性等手法将现实中的一些现象用音乐形式表达出来，有时还可以通过视觉刺激人们的大脑，使人们产生丰富的联想和想象，更有助于人们对音乐的理解。因此，我在组织教学时经常运用视频和多媒体教学，除了让学生听音乐外，还“看”到了音乐作品中蕴含的情感，例如：在欣赏《彼得与狼》时，我先让学生听，让学生初步感受故事情节，了解故事中每个角色都是以不同乐器进行演奏表现，然后我采用视频播放《彼得与狼》的芭蕾舞表演。随着音乐的不断变化，视频上的芭蕾舞表演的故事也在进行着，学生看得、听得相当入迷。教学效果的强化就自然明显了。
2.将视听融入课堂教学。教学过程中各个环节的设计是课堂教学能否吸引学生注意力的关键。而在课堂中展示这些环节时，我们会发现，很难用语言表达一些抽象的场景。如铜管乐、管弦乐的欣赏。为了解说乐曲是由哪些乐器演奏的，我除了让学生观察乐器的形状、听辨乐器的不同声音、欣赏乐器所演奏的乐曲外，我还让他们了解乐曲是将乐谱、乐器及人演奏等融为一体的综合艺术。乐曲《梁祝》就是个典型的例子。它能使学生更好地感受与理解作品。视听效果启发学生想象，使学生身临其境。
三、适当调动身体，感受音乐的美
1.跟随音乐动一动。律动是指学生能跟随音乐节拍，进行有节奏的动作的一种活动。律动能帮助学生借助肢体动作理解音乐所要表现的场景、故事情节、情绪等，能很好地培养学生的韵律感。例如：在欣赏《闪闪的红星》这首歌曲时，歌曲第一部分是雄壮有力的，这时我让学生随着歌曲的节奏做踏步动作，表现小英雄的那种勇敢，而第二部分，旋律比较舒展，这时我让学生随着歌曲的变化，手拉手随歌曲节奏轻轻晃动自己的身体。同一首歌曲有着不同的速度情绪，完全可以从学生的动作中看出来。这满足了学生好动的特性，而且帮助他们感受到了乐曲的情绪及所表达的内容。
2.跟随音乐奏一奏。节奏，在音乐作品中占据相当重要的地位，可以说是音乐的灵魂。在欣赏过程中，让学生随音乐敲出节奏，不仅能培养学生的乐感，而且能提高他们的学习兴趣。例如，在欣赏《时间像小马车》时，可以让学生用双响筒敲击节奏表现马蹄声；又如在欣赏《鸭子拌嘴》时，可以让学生用叉模仿作品里的节奏，不同的节奏分别表现了鸭子摇摇摆摆地走路、两鸭子相遇到两鸭子拌嘴等。加深了学生对作品的理解，培养了学生的乐感。
3.适当地运用音乐游戏。在音乐欣赏教学中，适当地运用音乐游戏，有助于学生更好地感受音乐作品。如听赏《拍皮球》时，我让学生边听边跟着音乐节奏拍一拍皮球，使其更好地感受作品带来的欢快、活泼的气氛。又如在学习《传、传、传》时，我让学生随音乐玩击鼓传花的游戏，课堂气氛立即活跃起来，学生学习的积极性也随之提高。
乌申斯基说：“良好的习惯是人在神经系统中存放的道德资本，这个资本会不断地增值，而人在其整个一生中就享用着它的利息。”可见良好的习惯是至关重要的。而对于我们的小学生更应当具有良好的音乐学习习惯。一个好习惯的养成，是需要意志的。小学生的自制能力差，反复性大。因此良好行为习惯的养成必须经过长期严格训练，才能加以巩固强化。
1.调动学生学习兴趣。兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向，兴趣这种特殊的心理倾向，在人们认识和研究事物中起着十分重要的作用，尤其在教学活动中，兴趣更是起着举足轻重的作用。教育家赫尔巴特说：“教育应当贯穿在学生的兴趣之中，使学生的兴趣在教学的每个阶段都能连贯地表现为注意、等待、探索和行为，兴趣是教学手段又是教学目的。”“兴趣是最好的老师。”学生有了学习兴趣，才能激发强烈的求知欲，才会锲而不舍，孜孜以求。
2.趣味导课。一节快乐的音乐课，我认为它的导课相当重要，它直接影响着学生产生乐学的情绪。怎样让导课变得有生动有趣呢？我认为可以采用讲故事、朗诵儿歌、猜谜语、做游戏、观看精彩片段、情景导入等等。例如：在上《在动物园里》通过讲故事及生动的画面导入，学生产生极大兴趣。再如《数蛤蟆》歌曲的学习，通过用本地方言与四川方言朗诵儿歌，使学生立刻产生乐学情绪。
3.巧妙设问。课堂教学中的提问是师生之间进行教学交流的过程，也是教师了解学生，掌握教学情况的一种反馈方法。针对目前课堂中出现的提问现象，要加以改变、解决。我认为首先要抛弃为提问而提问的思想，而应把“提问”作为一门艺术来研究。要有宽松的课堂氛围，有敢于质疑和提问的学生，它不应是肤浅的、单向的，而应该是深邃的、多向的活动。例如在上欣赏课《鸟店》时，当播放第三段音乐是，我先提出问题：请你们听听这段音乐给你带来什么样的感受，你能用动作表现出来吗？当学生听到这段音乐时许多同学反应相当强烈。有的抱头大叫，有的仓皇逃跑，有的捂着耳朵……都能踊跃地举手回答出：这段音乐紧张、恐怖、好吓人。
4.借助多媒体，进行直观教学。多媒体教学是集文字、声音、图像、动画、影像于一体的辅助教学手段，通过多媒体技术可把抽象的，难以直接用语言表达的概念和理论以直观的、易于接受的形式表现出来，它具有形象性、趣味性。例如在进行歌曲《机器猫》学习时，通过多媒体播放动画城里的动画片段，学生兴趣高涨，开心十足……教学效果良好。
5.创编童谣及自制打击乐器。小学生正处在幻想的年龄，他们有着丰富的想象力。人民教育家陶行知先生说得好：“人人是创作之人，天天是创作之时，处处是创作之地。”创造是人类进步和发展的动力和源泉。因此，我们在上音乐课中可以启发学生把看到的、听到的、想到的物和事作为题材，自己创作一首童谣。这样学生始终充满着激情，让他们有事可做，而且十分愿意做，也就没有时间吵闹了。
二、建立平等、和谐、互动的师生关系
在音乐教学中，教师要营造民主、和谐、平等、宽松的学习环境，亲切的笑容、婉转的语言、平易近人的动作都将拉近师生间的距离，让孩子乐于亲近、善于表达，采用多种教学方法，激发互动。
一、小学音乐教学的现状
（一）教师在对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘还不够，不善于利用音乐作品的内涵
升华学生的思想精神境界；对艺术体验与实践要求方面缺乏足够的关注；在音乐基本技能、音乐人文与音乐创作活动的开展方面，还不够紧密；音乐知识拓展方面尚嫌不足，有时缺乏音乐性和艺术性；在对音乐情景、欣赏材料的分析过程中，教师还缺乏深入、全面的归纳与提炼。
（二）教师音乐教学基本功缺乏。教师不能充分地利用自身的伴奏，范唱，形体表演启发学生审美，以至于有的音乐课音乐性不强，学生没有在教师示范下的活动，因此学生的情绪体验十分苍白。
（三）学生活动留于一般，缺乏审美情感的体验和表现。在欣赏音乐的同时缺乏引导学生聆听、体验、品味、模仿、表现、创造音乐的方法。例如，有些音乐、艺术作品，需要反复的聆听、观察，通过教师引导，促使学生发现艺术作品的价值所在，蕴涵的审美意蕴、体验艺术的表现形式，并逐步获得艺术的感受提高鉴赏力和创造力。
（四）教师在利用各种教学资源的过程中，在教学资源与知识点的结合上把握不够，没有深入地、多角度地挖掘教学资源的教育内涵，在联系知识点、讲解的过程中比较牵强生硬，有的在利用学生资源的过程中对学生的心理状态顾及不够。因此教师在利用资源的适切性和有效性方面需进一步提高。
（五）教学缺乏审美感。尽管教师在课前做了精心的设计，运用多媒体，但在实施过程中教学节奏平缓，缺乏起伏变化，有的过多的使用媒体，使音乐教学缺少了生动的情感交流和互动。
（六）抛开音乐讲人文，是教师常犯的问题。其中主要原因是教师还并不真正理解音乐人文的价值、学习的目的。殊不知，音乐、艺术教育的核心思想是审美，对音乐人文的学习，让学生体验不同人群（音乐人）的生活、学习、思考、创造、奋斗、追求的心理路程，体验作品蕴含的人文思想，感悟作者生活的时代、创作的背景，探寻作品在历史长河中的价值与贡献，学会在音乐欣赏中思索、联想，让学生透过心理去审美，才是音乐教学追求的境界。
（七）教师取代学生思考和发言，也是常有的现象。尽管教师们一致认为，传统的一言堂不可取，然而在实际教学中仍然脱离不了传统的羁绊。当代教育实践的研究认为：学生与教师之间的发言次数比例应大于5：1，教师的发言着重发挥引导和梳理的作用，教师要鼓励学生相互之间的交流，而不要让学生对着教师讲。如果教师的发言过多，学生就会有选择地说出某些观点去迎合老师，这样就会大大影响课堂教学气氛和教学效果。
二、小学音乐教学实施有效教学的作用
（一）有利于激励教师更新音乐教育理念
（二）推动教师努力研究媒体手段
教师能运用多媒体教学、课件制作等现代化教学手段，给课堂教学带来勃勃生机，
教学信息量大，审美感观上，视觉刺激较强。运用网络，联系生活实际，把学生的智力发展从一个水平引到更高的水平，让学生在生活中自主实践。生活的范围有多大，学习音乐的范围就有多大。充分利用广阔的音乐环境，凭借网络创设音乐与生活紧密联系的情景，引导学生在生活中学习音乐欣赏音乐。
（三）励教师把创作与活动走进音乐课堂鼓
根据教学主题发散出去的创作与活动，是音乐课堂教学改革的新亮点。教学设计是否把这一理念贯穿在教学中，往往反映教师的教学思想。师生的创作活动给课堂教学带来勃勃生机，生动的语言，伴随自制的音乐效果，生动地表现了学生所思、所想以及学生身上蕴涵着的创造力和表演才能。注重学生创作过程中丰富多彩的体验和个性化的创作，通过体验创作过程及分享成果的喜悦，来达到学生综合素质的培养，培养学生创作精神和实践能力，树立学习的自信心。在有限的教室里上演出一幕幕的人间悲喜剧，培养学生对音乐艺术的热爱和民族自豪感。
（四）有利于引导学生学习方式的改变
学生学习方式、方法的改变不仅提高了学生主动参与学习的积极性，同时课堂气氛的改善，对培养学生互、社会性情感，增进人与人之间的了解，同学之间的友情，有着积极的意义，而且可以让学生在合作学习中相互了解，接受，信任，鼓励和帮助，学生的情感在活动中得以培养和释放。
（五）音乐的综合功能在课堂教学中有所体现
1.培养想象力：在教学中设计的个性化选择，扮演音乐家、音乐竞赛；
二、采用多媒体进行课堂教学
随着信息化的发展，多媒体技术在音乐课堂教学中越来越普遍。在音乐课堂上利用多媒体教学，可以展现立体的、多维的教学场景，将声音、图像、文字等有机地结合起来，将学生带入音乐所塑造的境界中去。他们在这一境界中能充分体会到音乐所展示的美。在上《小青蛙》这堂课时，可采用幻灯片播放的形式教学，随着音乐旋律、节奏以及力度的逐渐变化，展现出这样一幅画面：茫茫的田野上，小青蛙在荷叶上跳跃玩耍、捉害虫，小青蛙面对暴风雨的侵袭而不畏惧，当风雨过后，公鸡啼鸣，太阳逐渐升起，小青蛙依然在歌唱、欢舞。这种将视觉与听完美结合的教学方式，能有效集中学生的注意力，让学生在感受生动、形象画面的同时，加深对音乐作品的感受和理解，更好地与创作者产生情感上的共鸣。
首先，要敢于打破传统教学模式中教师传授知识的角色要求，要清楚在现代音乐课堂中，教师是唤醒者，是整节课的导演而不是演员。从学生的实际情况出发，精心编排课堂的各个环节，要敢于去营造音乐氛围创设情境，只有将学生的积极性调动起来、兴趣激发出来，后面的“戏”才好演。教师不要总认为自己是高高在上的指挥者，其实在音乐课堂中，老师更是引领者唤醒者，是伙伴和朋友，是伴随孩子音乐梦想一起成长的同路人。例如：初中13册中第5单元要求演唱《军民大生产》，我就打破常规给学生准备了红绸学习秧歌，让学生体会感受大生产时的快乐，以音乐抒发感情，通过让学生听取《军民大生产》的节奏，指导学生感受当时的氛围，集体生产时人们那高亢的生产热情被表达了出来。通过情境创设，充分调动学生的感官和肢体去感受音乐，拓宽了他们的想象空间，激发了他们学习音乐的热情。
其次，音乐课堂教学过程应该注重合作精神和团队意识的培养，应该增加合唱排练的比率。众所周知，随着知识经济时代的到来竞争日趋激烈，单靠个人的力量解决复杂的问题并采取高效行动变得困难重重，这就需要组成团队，共同协调应对方能可持续创新发展。音乐课堂中的合唱练习就注重协作配合能力的培养，多做和声练习，让学生体会合作的乐趣，和声的美好从而升华为个性的完善。合作不仅仅是学生之间的更应该是师生之间的，良好的互动教学为音乐课的合作教学开启了成功的大门，只有老师学生共同努力，才能营造出和谐愉快的音乐氛围，也才能有高效的音乐课堂。
再次，在音乐课堂教学中多从素质教育的视角出发，文化的传承、兴趣的养成、情感的生成、能力的形成远比传授知识技能重要千百倍。教师应该多从学生的角度出发，揣摩学生的兴趣所在，在音乐课堂的中引导学生的情感态度，理论的讲解尽可能少，情感的体验尽可能多。例如欣赏课堂中要带着学生去想象，发挥创造力去任思绪驰骋，捕捉最细腻的感受。通过不懈的训练和感知，学生的鉴赏能力会有大的提升。能力得到提升后，他能从音乐体验中获得美感，在这个基础上才能有创造性的发挥。最后一点，也是最为重要的一点，就是要把音乐课堂还给孩子们。传统音乐课堂教学模式中，为了实现学会乐曲歌曲的教学目标，孩子们要做大量的技术练习。由于大量、重复的枯燥训练，练习者必然会感到乏味，原本歌曲乐曲的美感都被麻木覆盖，为了学会而对学习将使学生最终对音乐失去兴趣，这样的代价实在太大了。现代音乐教学中教师可以采取各种活动代替练习，通过各种游戏增强课堂教学的趣味性。例如：音阶练习可以加入柯尔文手势音高训练，既直观又可以提高学生兴趣。节奏训练加入语言节奏训练，肢体节奏训练、奥尔夫节奏训练。但是无论怎样训练都要从兴趣入手，只有兴趣才是最好的老师。
新课程标准的探索为我们研究音乐基础教育提供了很好的思路，学生在音乐课堂应该得到什么，是值得我们每个教育工作者去思索的。如何给孩子们提供优质的音乐课也是我们亟待解决的。音乐学科有自己的学科特点，孩子们也有符合自己身心发展的认知规律，所以音乐课堂教学除了重视学生心理特点和兴趣爱好之外更要找寻音乐教育规律，引导孩子们健康发展的同时每一天都拥有阳光积极的笑容。让我们共同努力！（本文作者：韩娜 单位：内蒙古北京四中呼和浩特分校音乐组）
新课程改革的逐渐推进和深化，现阶段学校教育的根本目的不单单是向学生传输知识内容，更关键的在于促进学生各项能力的提升，增强学生的综合素质。音乐教育在初中课程教育体系中的作用和地位是不可取代的，我们应当充分认识到音乐课程的重要作用，不断改进优化课堂教学方法，真正促进课堂教学效率的提升。
一、与生活相结合
初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和2008年奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。
二、让学生动起来
初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。
三、课后作业拓展
近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。
四、多媒体的应用
现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于PPT课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏；随后根据这首歌主导节奏XXX.XX丨XXX—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。PPT的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与内涵，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离[2]。
五、结语
总之，音乐教师必须要认识到，课堂教学即是持续创新的过程，唯有不断进取、大胆创新，真正深入的理解新课改的要求，采取科学有效的教学方法，才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中，我们应当着力于促进学生综合能力的提升，为其学习营造更多的有利条件，从而确保学生的全面健康发展，这也是初中音乐教育的根本要求。
[参考文献]
在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。
课堂教学艺术的含义
在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。
教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。
课堂教学艺术的体现
（一）课堂教学的节奏艺术
课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与的合理设计。
每一个教学内容和环节所包含的展开与的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱强、强弱或弱渐强、强减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。
（二）教师的语言艺术
教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下：
适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。
语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。
语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极参与音乐活动的积极性。
（三）课堂教学的板书艺术
板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。尤其在书写乐谱时，要防止差错。（2）文字简练、条理有序、层次分明。乐谱的位置要安排合理。（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。
通常教室的黑板各学科兼用，既要板书，又要抄谱例等。若不精心设计，会造成版面的杂乱无章，影响授课效果。因此，设计好每一节音乐课的板书，使其清晰、直观，是确保音乐教学质量的一个重要方面。
（四）课堂教学的组织艺术
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）10-116-01
在如今中学的教育现状下，如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的，但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力，我们如何把主要精力用在音乐教育自身存在的问题上，我认为，我们只有不断学习，提高音乐教师的个人素养，紧紧抓住课堂40分钟，做到“低负高效”，发挥音乐教育审美功能的有效性，促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。
但学生由于受遗传及先天素质影响，个体差异很大，在感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也参差不齐，所以教师必须因材施教，根据学生不同情况提出不同层次的活动要求。在平时的教学和科研课题实验中，我作了如下尝试：
一、要提高音乐课堂教学有效性，必须认真备好每堂课
系统了解中学阶段的教材，明确每册教材最终要实现的学生在音乐的态度与情感，知识与技能，每一课在每一册中的地位与作用。音乐是人类最具古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，情感性也是音乐的一个基本品质，明确新课程标准下，备课不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，并全部的教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。
二、要提高音乐课堂教学有效性，必须优化教学方法
目前书籍、报刊上介绍的有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。如果教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革将流于形式，事倍功半甚至劳而无功，所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础，需要和发展可能，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点，教学形式更要用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境，为学生音乐教师在范唱、范奏中准确地表达，创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。
随着课程改革的不断深入，课堂教学所遇到的最大困境和挑战是教学的费时低效甚至无效的问题，提升课堂教学的有效性是巩固课程改革成果，推进课改深化的关键。音乐教学活动是由一个个细节组成，教学细节也许是教师的新课导入、情境创设、教学语言，也许是教师与学生之间的互动的行为组合，也许是学生对音乐教学的各种行为反应。教师只有关注教学中的每个细节，才能成就有效教学。
一、预设细节，打造灵动的课堂
教学细节作为一种情境是可以预设的，是预设中的生长与生长中的预设的和谐统一。精心创设情境这个细节，可以依于对音乐教材、学生、环境的深入把握和对各种资源的有效利用。音乐教师要善于预设适宜的教学情境，激发学生的学习兴趣。
首先，寻找学生兴趣点。在课堂教学的40分钟内，开始的20分钟为高效期，一节课导入的成功则意味着这节课已经成功了一半，但是课的导入是往往被人忽略的一个细节，好的导入才能适合一节新课，才能激发学生的求知欲望。教师在课前巧妙预设导入的细节，从学生的心理出发，找准学生的兴趣点，将表达的需要巧妙地融进情境之中，充分激发学生的表达欲望，让他们在不知不觉中进入了角色，让孩子们畅所欲言，从而迸发出一句句灵动而诗意的语言。由此可见，细节预设很重要。教师在备课时，要根据教学需要对某些细节进行预设，可以调动学生的积极性与主动性，全面提升学生的音乐素养。
其次，捕捉学生情感喷薄点。“艺术就是情感”，情感是艺术教学的催化剂，音乐美实质上就是一种情感表达的方式。中小学音乐审美教育，本质上就是一种情感审美。因此，教学中要善于捕捉学生情感喷薄点，采用多种多样的手段和形式，激发学生参与音乐活动，以“周围世界”为源泉，使学生的情感、心理与之共鸣，全身心地沉浸于其中。培养学生以审美的态度享受音乐的能力和情趣，净化其心灵，塑造其完美人格，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。
举例来说，教学《热爱地球妈妈》一课时，首先给学生播放大自然遭受洪涝、干旱、海啸等灾害的录象及图片，以《辛德勒名单》主题音乐作背景，描述人类破坏自然遭受自然灾害的故事，看着画面听着音乐，学生心灵受到了强烈的震撼。接着深情并茂地范唱歌曲《热爱地球妈妈》，这样可以深深地感染学生，升华他们的情感，使学生们充分感受到环保的重大意义，并体会到环保应从我做起，从身边一点一滴做起，自觉地做到爱护我们赖以生存的地球。
这个特殊的情景是结合教学内容，抓住了情感喷薄点，精心预设的一个教学细节，通过视听结合，以情动人，充分体现了音乐以审美为核心的新课程理念。因此，在研究教材的过程中，教师要给学生提供倾吐独特感受的机会。当学生充分感知歌曲后，对地球妈妈的热爱之情已油然而升，此时让他们演唱这首歌曲，便给学生们创设了倾吐感受和抒感的机会，他们的情感便如泉水一般喷涌而出。课堂因此增添了几分灵动。
二、巧妙利用细节，打造智慧的课堂
首先，妙用课堂“偶发事件”。苏霍姆林斯基说过：“教育的技巧并不在于能预见到课堂的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中作出相应的变动。”教学需要机智，需要把握每个转瞬即逝的机遇。在教学中经常会出现这样的“意外”，教师要敏锐发现、巧妙利用有价值的生成性资源，寓教育于无痕。其次，借助课程资源开发。新课程理念强调课程资源的开放性和丰富性。对于音乐课，适量适度的课程资源的开发，可以让师生在走进教材的同时超越教材，可以培养学生思维的广阔性和深刻性。例如，音乐欣赏——《保卫黄河》。这首作品之所以被传唱多年，其原因是：它符合当时的时代要求，有强烈的时代气息，旋律流畅，朗朗上口，节奏感强等。学生回答踊跃，因课前搜集的资料能在班上展示而兴趣高涨，有一种成就感并形成了资源共享，扩大了信息量，拓宽了学生的知识面。
总之，教师应该时刻注意课程资源的开发，其实社区和家庭蕴藏着丰富的音乐课程资源。学生带着教师提出的问题查阅各种资料，并且对资源进行筛选、编排、评议，这本身就已经是一种学习了。而且这种学习的成果对于学生来说是通过努力而得到的，所以记忆深刻并倍加珍惜。
三、充分挖掘细节,打造活力课堂
教学细节是外显的，是可以从外部进行观察的教学行为或教学行为的组合，细节虽小，却能折射出教育的大理念，教师若能挖掘细节，教学活动就能逐步走向深入，课堂教学就会充满生命的活力。
首先，抓住音乐要素。音乐要素是音乐教学的灵魂，是音乐教学的根本，音乐教学必须紧紧抓住音乐要素。如欣赏音乐作品时，我们要引导学生运用音乐要素去分析音乐作品，这才是深层次的欣赏。音乐要素为欣赏提供了最好的审美实践机会，使欣赏者感受音乐语言的同时，还能够从音乐作品题材、体裁、风格中理解音乐的意蕴美。
其次，运用赏识教育。教育家霍懋征说过，没有爱就没有教育。赏识教育能使学生们克服自卑，增强自信。爱是教育的生命之水，教师首先要具备仁爱之心，即爱学生爱教育事业，这是我们的人格魅力所在。
有一名学生，每次考试在班里都是倒数几名。因此，缺乏自信，性格内向特别胆小，不愿与其他同学交流。在一次音乐课上，教师发现她节奏感很好，而且音色也不错，于是教师在全班同学面前表扬她，说她唱的很好，如果声音再放开些会唱的更好听。听了老师的表扬，她又放声唱了一遍，这一遍唱完后全班同学情不自禁地鼓起掌来。在以后的音乐课上，教师时常为她创造展示自己的机会。后来这名同学的性格变得开朗大方，在学习上也有了很大的进步。
教育家周弘曾说过，人性中最本质的需要就是渴望得到尊重和赏识，赏识是学生精神生活中不可缺少的阳光、空气和水，赏识不是万能的，但学生的成长没有赏识是万万不能的。我们爱学生、赏识学生，目的就在于让学生拥有爱心和感恩之心，让他们学会去爱他人、爱集体、爱社会。教师应该小心翼翼地对待学生的错误和缺点，更多地使用赞扬和肯定的手段，让学生感到安全，得到尊重，受到鼓励。这样就能为学生们营造一个良好、宽松、和谐的成长氛围，让学生们都在艺术的滋养中健康成长。
参考文献：
《音乐课程标准》提出:普通高中音乐课程的基本任务，不是为了培养音乐专业人才，而应是面向全体学生，提高每个学生的音乐素养，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。要达到培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养。丰富情感体验、陶冶情操，树立高尚人格的目标。课堂教学是主渠道，转变课堂教学评价理念尤其重要。
一、新课程理念下的课堂教学评价理念课堂教学评价理念主要从以下三个方面加以阐述
(一)促进学生全面发展
新课程改革的核心是“以学生的发展为本”。因此，在课堂教学评价中教学目标、教学过程、教学效果等方面都应体现从学生全面发展的需要出发，尊重学生人格和个性，关注学生发展目标的达成。首先在教学目标的设定上，新课程标准把教学目标定位在知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观三个维度的全面发展上。其次在教学过程中，注重教师的课堂教学重点是否放在激发学生学习热情、体现学生主体、鼓励学生探究、自主性学习，高效实现各种目标，给学生的终身学习打下基础。第三在教学效果上，达到对学生各种思维、能力及道德品质养成的目的，同时课堂教学在促进学生主体发展的同时，也在促进教师主体的专业成长，发挥教师的潜能，即“以学论教”“以教促学”“师生共长”，达到教学相长的目的。
(二)促进教师专业成长
新课程课堂教学评价的目的之一是要促进教师不断提高教学水平，评价方向是面向未来的。其重点不在于评价教师的讲授水平，也不在于鉴定某一节课的课堂教学效果，而是通过教学反思找出教师在课堂中存在的问题和不足，以此来制定教师个人发展目标。因此，它是一种建立在自评和他评相结合的基础上，以促进教师专业发展为目的的评价方法。
(三)以学论教
“以学论教”是以学生的“学”评价教师的“教”，其中学生的“学”包括学生学习参与度、思维品质、问题意识、情感体验、目标达成度5个评价指标;教师的“教”包括教师教学思想、教学目标、教学内容、教学能力4个评价指标。
二、新课程理念下的课堂教学评价方法
评价教师授课质量的方法多种多样，在教学实践中比较常用的有综合表评价法、分析法、调查法。
(一)综合量表评价法
这是一种比较精细化的教师授课质量评价方法，其运用的基本程序是:(1)编制专门的教师教学评价表。确定评价指标(项目)、各项指标的权重和各项指标评分或评等的标准问题。(2)评价主体。以听课为基础，在教师教学评价表上对教师授课质量进行评定。在听完某教师的课后，评价人员(包括校长、老师、学生、家长等)依据自己对评分(评等)标准的理解，独立地在教师教学评价表的每个项目上，给予该教师一定等级或分数。(3)数据处理。汇总所有的教师教学评价表，运用一定的统计方法对所得数据进行分析处理，得出每个评价对象的总得分或等级。综合t表评价法是评价教师授课质量的有效方法，在实践中应用广泛。
(二)分析法
它是一种通过对教师教学工作的有关方面进行定性分析进而评定其质量优劣的方法。它没有专门的评价指标和评价标准，主要取决于评价人员的学识和经验。评价结果以定性描述为主。
(三)调查法
主要有问卷与座谈两种方式。问卷法的程序:设计专门的调查问卷，向相关人员(如所教班级的学生、同校的教师等)发放问卷进行调查收授处理，问卷上的有关数据，最后对教师授课质量作出定性或定量的评价。现许多初、高中使用次方法来评价教师教学质量。调查法兼有综合量表评价法的有关要素，适合于专门了解某个教师较长时间内的教学情况，多在专门鉴定某教师的综合教学水平的管理评价中运。
三、新课程理念下的音乐课堂教学评价标准
由于我们对新课标认识上的不同，理解上的片面或是偏差，使我们对课堂教学的评价也出现了不同或意见之争。很明显，新课程倡导的是建立促进学生素质全面发展的评价主体多元、评价项目多种、评价多样的发展性评价。
首先，现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质t和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度:即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能其中.情感态度与价值观“是最核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径上。所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的审美情趣。
