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对专业人才培养模式的概括不够全面专业人才培养模式是在一定的教育理念指导下，为实现一定的培养目标而形成的某种结构状态和运行方式，它贯穿人才培养的全过程，甚至可以说是专业人才培养活动的顶层设计。目前，高职影视动画专业人才培养模式多种多样:“项目式”人才培养模式、2－2－1－1工学结合人才培养模式、“三段式”人才培养模式、“四段式”人才培养模式、“五段式”人才培养模式等，视角不同，表述不一;或重过程，或重方式，或重要素，或重机制，各有侧重，不一而足。但总体来看，对影视动画专业人才培养的模式概括有以偏概全之虞，隔靴搔痒之嫌。
对学生能力培养的认识存在误区和从事其他行业需要的能力要求一样，影视动画专业学生能力也应包括专业职业能力和一般职业能力。但是，目前高职影视动画专业在专业职业能力培养方面，没有区分其与一般中职及其他社会培训机构的不同，认为专业职业能力的培养主要在于熟练操作各种软件的能力。于是在一些学校的课程设置中，软件操作课程占有很重比例。其次，对影视动画专业学生一般职业能力培养的认识也不够深入。影视动画专业学生除了学习能力、交流能力、社会活动能力、团队合作能力之外，作为创意产业链上的工作者，需要特别保护和激发的是他们的创意思维能力。在这一点上，很多高职影视动画专业没有引起足够的重视。
以项目为载体“三位一体”人才培养模式的构建
基于上述现状，湖南大众传媒职业技术学院作为湖南省最先开办影视动画专业的院校，一直在进行人才培养模式的探索，以学生能力培养为本，并在实践中不断丰富和完善以项目为载体“三位一体”人才培养模式。
(一)“三位一体”人才培养模式的内涵“三位一体”人才培养模式以学生能力培养为目标，以校内外生产性实训基地和顶岗实训基地的平台，以项目为载体。“三位”即三种教学与实训场所，包括校内生产性实训基地、引企入校的校内动漫制作基地、校外定岗实习基地，前后相继、逐步提升;“一体”即共同为学生能力提高服务，实现从学生到员工身份的转变(如图1所示)。
(二)项目在“三位一体”人才培养模式中具有贯穿作用这种培养模式以项目为载体，可以说，项目式教学法贯穿人才培养的始终，使课程内容与职业岗位需求一致，使教学环境、条件与真实生产环境、条件一致，使学习过程与实际工作过程一致，使学习标准与企业标准一致。项目包括模拟项目、真实项目和商业项目。真实项目是指以往承接并完成了的商业项目，商业项目是指能直接实现商业市场价值的项目。在校内生产性实训基地，以模拟项目训练为主;在驻校的动漫企业，真实项目和商业项目训练交错进行;在校外合作企业进行顶岗实习，则以商业项目训练为主。
(三)以学生项目制作能力考评为核心的考核评价改革以项目为载体“三位一体”人才培养模式，打破了传统的考核模式，“教、学、做、评”合一，将形成性的评价和总结性的评价相结合，进行项目式多元化的考核体系改革。形成性的评价重在学生学习的过程和学习态度;总结性的评价即项目效果的评价，包括项目水平、项目效率、返修程度、整体效果等，教师、企业专家、行业专家都是考评的主体。
(四)体制机制创新是“三位一体”人才培养模式实施的关键如果不突破体制机制的瓶颈，“三位一体”人才培养模式会流于纸上谈兵。建立以“项目”为载体的市场运作机制，建立产学研一体的校企合作机制，建立引企入校的互惠互利机制，“三位一体”人才培养模式才能真正付诸实施。
“三位一体”人才培养模式对学生能力培养的作用
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0119-02
近年来各省属师范类院校先后开设了新闻传媒类相关专业，以四川省为例，师范类或前身为师范类的高等院校均在2000年前后相继开设了传媒类相关专业，截止到2013年四川省内已有十余所师范类院校开设了此类专业。在省属师范院校的办学历史中其优势和特色均长期立足于师范技能教育，开办新闻传媒类专业以来，由于其学科的特殊性，使得影视技能的教育和掌握逐步在办学过程中广受关注并日益发展。
一、影视技能教育的双导师制产生背景
国内本科生教育培养的双导师制雏形产生20世纪90年代，在计划经济时代人才培养模式受到冲击的社会背景下，早期引入“双导师”制度的专业往往集中于与市场关联度更大的经济、管理类专业。近年来，教育部多次提及的高等教育转型议题在2014年初见成效，从国家到省市教育行政主管部分均对高等教育事业中的部分学校和专业明确提出了转型目标和进程规划。以文科研究见长的省属高等师范院校为顺应本科教育规模扩张趋势，和社会发展人才培养需求。在本世纪初以来先后开设了新闻学、广播电视学、广播电视编导等新闻传媒类相关专业，以四川省为例仅省属师范类院校中开设此类专业的学校达90%以上，专业的重复建设和“艺考热”的兴起同时带来的则是师生比的严重失衡，尤其是专业核心课程的影视技能教育成为众多办学者的软肋。表现为骨干教师培养难、专业实验室维护难、教学团队打造难三方面，此外还有诸如理论学习有余实训操作不足，技能掌握宽泛有余具体环节精进不足，课程丰富性与专业发展现状互动不足等方面有待改进。学界与业界的双导师制产生不仅是基于传媒类专业影视技能教育现状，更是省属师范类院校转型改革的必经之路。
（一）师资建设的需要
省属师范类院校大多建于建国后的上个世纪六七十年代，在地方各级师校的基础上建设而成。其强势专业均为传统学科并注重知识的系统学习和传授，研究
与技能并重。以绵阳师范学院新闻与传媒学院为例，学院下设的广播电视学和播音与主持艺术两个专业，分别开设于2003年和2009年，从专业建设之初办学者即确立了培养基层广播电视行业应用型人才的培养思路。但办学现状却存在专业培养历史短，专业底蕴弱，师资建设缺口大等问题，尤其是涉及影视技能课程师资引进和培养的困难度则从一开始就显露端倪。
高校传媒专业的影视技能课程涉及了新闻、传播、电影、电视、广播等多专业的技术课程，以当前四川省各省属师范院校的专业学生人数平均量和专业教师人数平均量来看，均难以达到较为理想的师生比例。同时，影视技能课程的师资来源也呈现出良莠不齐的态势，并在高校教师的准入机制日益严格的时间点上被放大。严格的准入机制使得高校环境和氛围走向更趋向于研究性和学术化，实务经验和指导水平都与人才培养要求存在较大差异，同时这也是近十年来，传媒专业影视技能课程存在的突出问题，且改善情况较差。学界导师和业界导师的双导师制度确立是
（二）校地合作的双赢
从筹办传媒类专业开始，省属师范类院校的办学者便制定了不同年级学生的实践实训实习计划，并结合高等教育发展改革政策逐步摸索找出一条更适合自身的道路。产学研结合是高等教育事业的最终要求和目标，传媒类专业则因为专业的特殊性能更好做到这点。继基地建设、成果转化之后，双导师制是高等院校和地方各级用人单位的又一合作成果。也是高等院校在平衡人才培养和师资建设的矛盾的最佳模式。以绵阳师范学院为例，传媒类专业学生从大学一年级进校开始确立自己的学业导师，学业导师将从校内课堂和校外活动两方面给予指导和帮助。而大学二年级下学期随着分批次进入各级电视台顶岗实习之后，学生将逐步建立起自己与业界导师的技能学习和实务交流，以此来完善学业导师校内指导缺乏的专业性和实践性。校地合作的内涵得到深化，双导师制成就高校和地方的双赢。
二、影视技能教育的双导师制应用模式
双导师制发展至今，由学业导师和实务导师对传媒类专业学生协同指导的模式已被广泛认同。但相较于省属师范类高校的具体情况而言，传媒专业学生的影视技能双导师呈现出不同的应用模式。
（一）校内的理论实践双导师
在省属师范类院校的传媒专业办学过程中，校内导师的制度建设屡次提出，但都难以实施操作。校内导师的地位和价值长期被低估和忽视，原因主要体现在：影视技能课程导师人数少，难于完成具体职责;影视技能理论知识滞后，脱离传媒行业发展现状;学历程度高业内经验少，技能操作水平参差不齐。以上原因导致传媒类专业教育过程中校内导师的角色长期缺失，或仅有制度没有推行。
本文所提出的校内双导师是指传媒类专业本科一年级的学习开始即确立一名影视理论知识导师，本科二年级协调专业兴趣配以影视技能课程实训导师一名，并在本科三年级的时候由双导师指导完成影视技能课程的汇报作品展演。校内双导师的职责集中在对学生基本知识和技能的传授和训练，并以当前高等教育改革为依据，对传媒类专业的影视技能教育有系统认知，了解传媒类专业的业界前沿发展方向。经过课题组两年的调研发现，基于当前省属师范院校传媒类专业的师资现状，校内双导师的推行仍存在技术骨干教师匮乏，导师职责不明，有针对性的指导泛化等困境。
（二）校外的写作制作双导师
影视技能教育的双导师制核在于校外导师的选择和职责。课题组的调查发现省属师范院校中为应对自身专业背景的不足均大量各级各类型校地合作基地，常见的校地合作是高等院校将大学本科四年级的学生送往传媒业界做实习实训培养，且多数合作方式仅局限于将学生派遣前往之后便任其发展，既没有前期规划也没有后期考核，校外实习指导的实际意义常常止步于学生的自律和导师的他律。因此，校外双导师的实际推行也已日益呈现出流于形式的趋向。
校内导师难以更好完成的指导可以由校外双导师补足这一点，各办学者已达成共识。但校外双导师的重要性却并没有为大多数人认识，影视技能由于其专业的特殊性涵盖了策划、文案、写作、制作、播出的五大环节，其中具体制作工作则更繁杂。但大多数省属师范院校的人才培养目标中对于专业学生今后的出口和去向则较为明确，即面向省市级甚至县域传媒机构。在这些传媒机构的日常工作分工并不完全细化，对应人才培养则具有得天独厚的优势，每一名进入校外实习基地实训的学生都能够在相应工作岗位接触到掌握影视技能的多项必备环节，使其能力得以最大提升。
三、影视技能教育的双导师制推广途径
校内外双导师制的办学理念自上世纪初出现以来，相关论述和探讨在高等教育范围内长期被借鉴和使用。影视技能教育的双导师制由于其产生时间晚、专业特殊性强、技能要求高等特征，其双导师制的推广途径也与其他专业有较大差异。
（一）时间安排的灵活多样
影视技能教育的双导师是在传统双导师制基础上的拓展，由校内的理论和技能双导师及校外的写作和制作双导师共同构成，覆盖了传媒类专业的大学四年教学内容。因此，只有实现时间安排的灵活多样才能做到教学指导各环节协调合作，互为补充。理论导师和实践导师的校内指导在时间上多集中在大学本科三年级以前，结合专业特点以课堂教学实践和课外实训制作为基础，以学期实训周、年度作品展、中期考核汇报为契机构建立体指导规划。在已完善的规划中两位导师的时间安排应做到互为独立但并不割裂，在两年时间内完成校内双导师的具体职责。在大学三年级以后，传媒类专业学生将逐步进入到校外基地实习实训，校外导师应在前期就联系和约定。由于校外导师的时间安排存在极大的不确定性，双导师的必要性得以体现。根据不同岗位要求学生的岗位工作可分为两阶段，将写作和制作技能的指导交叉进行，使之充实高效。
（二）内容指导的切实可行
内容是影视技能教育双导师制的核心。课题组的研究表明，校内和校外双导师制的推行内容应以理论融入实践、实训践行理论，二者互为前提相互影响。尤其是前期校内双导师的指导，教学的计划制定和内容选择多以影视技能基础教育为主，注重基本知识点的掌握和技术能力的培养。校外双导师的内容指导则侧重以工作岗位的需求为导向，强化基本技能的同时，适当加强技术要求的强度和深度，以适应传媒类行业的现实境况。在调查中发现就省属师范院校而言，传媒类专业的影视技能教育表现出欠缺指导内容的确定性和指导环节的合理性，这是非传媒类专业院校的共同症结，引入校外双导师的急迫性所在。
（三）教学目标的互为统一
双导师制的教学目标评估体系是之前学科中经常性忽视的内容，同时也是构建双导师系统的关键内容，影视技能教育的双导师制体系则应从明确教学目标开始。影视技能双导师至的教育目标应划分为三个阶段，校内理论和技能基础指导的掌握，目标评估多以考试方式实现。除此之外参照专业院校技能培养的方式，校内外各等级竞赛也应逐渐成为学生技能掌握的评估参照。第二阶段教学目标的变化性和不确定性最为显著，在工作岗位的需求和校外双导师的指导下，根据传媒类不同专业的特点，以个人技能掌握和中型作品完成为教学目标的评估方式是课题组在研究中总结得出，但具体到校外导师指导环节中又常常流于形式化难以推行。因此，在第三阶段中，毕业作品的设计和制作成为上一环节的教学目标的补充和延伸。在省属师范院校中，延续了传统学科的毕业论文环节应逐步以传媒类学科特点考量以技能掌握展示为主，响应技能型人才培养模式转变的变革。
综上，构建省属师范类院校传媒类专业的影视教育双导师制从理论价值和现实意义来看均已势在必行。在高等教育人才培养模式改革的讨论成为主流的社会背景下，如何使传媒类专业的办学适应社会文明发展的需求是推行影视技能双导师制的基本前提和最终目标。
参考文献：
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护理专业是实践性很强的专业。毕业实习对中职护生来说尤为重要。而中职卫校护生部分学生因为考不上高中，自信心受到一定打击，心理上出现自卑感，也有相当一部分来自于乡镇农村家庭，家长多数外出打工，对子女的管教比较松懈；还有一定比例的中职生是独生子女，从小娇生惯养，吃不了苦；中职实习护生年龄一般在16~18岁，年龄还属偏小，社会经验较少，人生观、世界观、价值观方面仍然需要继续接受引导，依赖性较强，判断能力差，法律意识淡漠，不能正确认识自我，而且自尊心强，极力表现自己，处于“叛逆期”。有的学生到了实习医院所处的大城市后，禁不住各种诱惑，容易沉迷于上网、出游、谈恋爱，无暇认真实习，学习专注力差，理论知识不牢固，动手能力不强［1］。对于如何做好中职实习护生的德育管理，笔者提出以下几点建议：
1强化护生职业认同感
护生职业认知的强化应在校园内系统科学地开展，稳步有序地推进。通过潜移默化的熏陶，逐渐内化成学生自身的思想意识和行动。学校要充分利用班会课和主题教育系列活动等，培养护生的职业认同感，使每名护生都能充分了解到自己将要从事职业的特点及岗位要求等，逐步明晰个人的职业前景。
2规范岗前教育
2.1护理礼仪训练
护士要让患者感觉亲切可亲，就应有自然的妆容、得体的举止、优美的姿态，给人以护士形象美，让患者觉得自己受到尊重，这也是进行良好护患沟通的前提。
2.2医德医风素质教育
学校可通过专题讲座、名著导读、医疗差错事故分析、影视评论等方式来树立实习生以人为本的思想品格，提高人际沟通能力，以加强对实习护生的医德医风素质教育。而对实习护生最直接的教育就是实习医院的带教教师的医德医风。因此学校应主动实习医院沟通，建议医院选派的临床带教教师应能起到言传身教的表率作用。
2.3强化职业防护意识
学校应提高护生的职业防护意识，加强护生各个学科的职业防护知识，如进行注射操作时。如果护士违规操作造成自身被针刺伤，那么注射针具在破坏患者皮肤屏障功能的同时就有可能让护士也受到感染［2］。
2.4加强法律法规教育
通过相关医疗法律学习，让学生懂法用法守法，明确自己所要承担的责任，清楚在实习过程中出现医疗事故的危险性及严重后果，增强对患者的责任感和防止医疗差错事故的警觉性，也可以提高学生的维权意识，懂得用法律手段保护自己，避免医疗纠纷［3］。
2.5安全教育
由于中职卫校的实习点大部分在外市，学生远离校园，远离自己的家人，特别是有的实习医院又没有安排住房，要在医院附近租房给学生住宿。这就加大了学生的安全隐患。因而实习前的安全教育尤为重要，一个是人身安全教育。护生多数是女孩子，出门应尽量结伴而行，不要太晚回宿舍。另一个是消防安全教育，要教育学生不可再宿舍使用大功率电器，尽可能地熟悉周边环境安全通道的分布。另外，学校和实习医院也要进行消防安全知识的培训。
3加强院校沟通
3.1选拔优秀的临床带教教师及开展对带教教师的培训
带教教师的自身素质是临床带教质量高低的一个关键因素。护生在实习过程中，往往会受到带教教师的影响，甚至是教师的一言一行她们都有可能效仿。因此要严格把握带教教师的任职条件。各科室应尽量选拔具有一定教学经验、年资高、中级职称以上、品德优秀、技术能力强、工作认真责任的护理人员担任带教教师［4］。并应建立优秀带教教师评选制度，提升带教教师的责任心和荣誉感。
3.2实行实习生返校制度和及时了解教学进展与护生的需求
学校应加强与实习护生的沟通，制订实习生返校制度，定期总结、反馈临床实习情况，规定每个月第一周的周五下午三点，每个实习点必须有一个小组长返校，听取学生的实习感受、意见建议，通过学生带回的《毕业实习手册》中带教教师对实习护生作出的评语及成绩进一步了解学生的实习情况。同时，对实习期间表现突出的学生进行表彰，评选优秀实习生，及时表扬，奖勤罚懒，促进全体实习护生共同进步，从而保证各项临床教学活动的顺利开展。
3.3定期巡查
学校可以通过分片区指定不同的负责教师。各片区的负责教师在学生进入实习阶段的十个月里，除了保证每个月都通过电话从医院了解学生的实习情况外，至少应有三次的实习巡查。
4情感管理
4.1及时有效沟通开展心理咨询
进入临床实习后学生在实习前期、实习中期、实习后期都会因为各种原因出现不同的思想压力，影响其更好地保证实习工作的完成。比如中职护生刚进入临床实习时因为对医院环境、规章制度和操作技能等各方面都不熟悉，容易出现紧张心理，甚至影响实习工作。这就需要带教教师多加关心提醒，及时解除实习护生的思想顾虑。在给实习护生分配工作时，要具体讲解。学生遇到问题提问要耐心解答，而且要注意与学生的沟通方式，千万不能责骂或者冷嘲热讽。而在实习后期，护生又可能因为就业等问题导致心浮气躁。针对这些问题，学校可以通过实习生返校或者学校教师实习巡查等机会，开展心理咨询，让遇到问题的学生得到倾诉，及时有效地解决心理问题。
4.2加强护生的人际交往能力培养
中职实习护生相当一部分在与人交往时容易出现自信不足的现象，显得不够大胆，不善于与患者沟通。这就需要带教教师在临床带教过程中努力做到以下三点：一是要充分肯定护生，真诚地去关爱尊重每一位学生。善于挖掘其闪光点，让学生收获肯定的自信，才会愿意与人沟通交往。二是要有效引导护生，加强学生心理健康方面的教育，引导护生树立正确的社交礼仪和有效沟通理念。当护生出现人际交往冲突时，要指导其如何正确处理。三是要多加鼓励护生，要让护生多从患者的立场去理解他们的感受并且要多深入病房主动与患者沟通。这样才能更好地提高服务质量，避免或化解护患矛盾和纠纷，增强患者对医务人员的理解和对医院的信任度。中职卫校对实习护生的德育管理虽然已经探索出了一些成功的经验，但是还有不少问题需要进一步的研究。相信通过学校和实习医院的共同努力，充分发挥学校、医院的“双管”作用，将每一管理的环节及步骤落到实处，实习学生的德育管理将会日臻完善。
参考文献
［1］邓意志.制约中职卫校实践教学效果的因素分析［J］.医学理论与实践，2011，24（24）：3029-3032.
［2］朱玉芳.护理专业学生职业安全教育模式探讨［D］.石家庄：河北医科大学，2012.
“商业项目式实践教学”是指在实践教学中以职业能力培养为目的，根据课程教学需要，选择相应的商业项目，按企业要求和生产标准对学生进行实践教学训练和项目生产。基于高职院校“影视动画专业”实践教学的需要，提出以商业项目为载体，以师生工作室和校外实践基地为平台，按企业的要求和生产标准对学生进行生产性教学实践的构想。促使企业全程参与教学过程，实现教学要求与企业要求一致、课程标准与生产标准互通，校企双方互利互惠的目的。构建影视动画专业商业项目式实践教学体系，培养能从事二维动画制作、三维动画制作，具有创意思维、技术应用能力与实践素质的动画专业人才。
实践能力在影视动画专业学生的整体素质中占有非常重要的地位。如何加强实践能力的培养，使学生在学习中掌握扎实理论知识的同时，具备较强的实践能力，是每一个有影视动画专业的高职院校必须思考的问题。多年来，在实践教学质量监控与评价指标体系的具体实践中，湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业本着“点面结合，突出重点”的原则，以实践教学质量评价系统为核心，以实践类课程质量检查、评估为纽带，认真总结实践经验，不断进行探索，逐步建立了一套适合影视动画专业发展的实践类课程教学评价体系，为强化学生实践能力和创新能力的培养发挥了积极的促进作用。
实践教学评价体系是有效实施实践教学质量监控体系的基础，它是根据实践教学目标，对实践教学活动及其有关因素做出系统描述，在此基础上对实践教学进程做出判断，进一步优化实践教学活动的过程。建立有效的实践教学评价体系，需要各类人员相互监督与促进，若一个环节薄弱，将导致体系内各因素间的脱节和整个体系漏洞的出现。科学的实践教学评价能够反映实际教学质量，有利于提高学生的技术应用能力和职业素养。而当前影视动画专业实践教学评价存在诸多问题，严重制约了影视动画实践教学的效果和实施，必须引起我们的高度重视。而如何解决这些问题，是摆在我们面前的一道严峻的课题。
一、国内外研究现状述评
（1）国外研究现状
国外对实践教学研究较为成熟，已有成功的实施经验值得借鉴。国外的教育已从学院派形式化的封闭、僵化教学模式向开放式多元化的教育体系发展。学徒制和工学交替是国外影视动画职业教育实践教学的主要方式。虽然这种师徒技艺传承的关系没有根本改变，但是开放的教育环境对学生成长进程的催化作用已越来越明显。
英、法、德等欧洲一些国家的职业动画艺术院校继承发展了传统的“师徒制工作室”模式，强调低年级和高年级共同组织成纵向学习小组，由导演、教授、原画师、场景设计师、合成师领导的各专业组共同指导。优势在于增加了学生在企业实习实训的实践和机会，提高了学生的实践能力。
日本、韩国等国动画职业教育都注重学生的实践能力的培养，在这方面都形成了自己的特色。如日本的影视动画职业训练体系一般为两年，每年的标准学时为1600学时，在两年总计3200学时中，68.7%的学时用于实际操作训练，25%的学时用于专门的学科学习。这反映了他们重视职业技能训练的特色。韩国高校的动画专业中，对于实践教学的重视程度普遍较高。新生入学后一般需要进行为期1―2年不间断的手绘训练，其训练量大，要求十分严格。
（2）国内研究现状
在我国，高职院校影视动画教育还处于起步阶段，目前对影视动画专业的实践教学研究，主要有理论与实践两方面。理论研究方面，研究者主要从影视动画专业实践教学的内涵、原则、理论基础、开发技术等方面进行论述。如张成武提出实践教学是以提高能力为目标，必须具备实践活动诸要素。
其本质是将学习者置身于一定的知识场景之中，促使其将知识内化为个体经验。张路光强调实践教学体系构建要遵循特色性原则、实用型原则、混合型原则等。
实践探索方面，来自高职院校的实践者主要从构建实践教学体系、实训师资、实践教学模式、实训教材等配套改革方面进行了探索，如聊城大学传媒技术学院王丽萍、杨葆华 在《浅谈影视传媒专业实践教学体系的构建与完善》中提出高等影视院校应从“完善实践教学体系理论建设、打造多层次的实践教学体系、采用多元化的实践教学模式、组建专业化的教师队伍、健全管理和评价机制”等五个方面构建影视传媒专业实践教学新体系。解辉在《浅谈动画专业实践教学的重要性》一文表明高职院校的影视动画专业由于动画片设计制作的多工种密切配合、流水线式的运做特性所至，在教育教学中应坚持与实践、企业相结合，实现与企业的无缝连接。戴一峰、黄汉亲等研究者都认为动画专业由于其本身的特殊性，实践教学在该专业中十分重要。提出了影视动画专业实践教学改革的基本思路、框架。
纵观已有的国内外研究成果和实践经验，虽然尚未形成完整的理论体系和实践体系，毕竟已做了大量有益的研究和探索，取得了许多开创性的成果，为本课题的研究奠定了基础，提供了平台，同时也为本课题的研究留下了许多研究的空间。已有研究的不足在于，国外虽然在教学实践上做了大量的工作，取得了许多值得我们学习和借鉴的经验，但在理论上的系统研究不够。国内这些年对高职院校实践教学的研究也有不少，但对影视动画专业实践教学的研究还不完整，尚未涉及高职院校影视动画专业实践教学的普遍规律及共性的研究，尤其对商业项目式的实践教学研究还很少。研究者还停留在仿真项目的实践教学研究，且侧重实践教学方法、手段的比较研究，未涉及到如何设置项目课程、教学与企业的标准如何统一、商业项目实践教学如何组织实施、生产性实践教学师资队伍如何建设以及商业项目式实践教学如何评价等问题。
二、实践教学评价存在的问题
（一）实践教学评价方法有待进一步革新
目前，影视动画专业在实践教学评价方面，对方法的研究缺少深层次考虑。我们知道，方法是为目的服务的，方法的变革背景意味着教学理念的转变。而一些高职院校的实践教学评价缺乏明确的评价指标，更没有完整的指标体系。教学评价的主要形式是督导听课、同行听课，评价者听完课后再集体讨论，最后汇报给主管领导形成统一的意见。这是一个单向评价过程，只有评价者对评价对象评价的过程，这种“窥一斑见全豹”的评价方式，缺乏科学性、系统性、客观性和合理性。
（二）实践教学评价的效益有待进一步提高
实践教学评价的效益包括“效益评价”和“评价的效益”。效益评价，即对教学质量所包含的效益进行评价，在看“产出”的同时，也要看“投入”。投入越少、产出越多，说明其在同等资源消耗下培养更多的人才或培养等量的人才而消耗更少，从而表现为效益也就越高。而现阶段，一些院校注重看结果的“产出”，而忽略对过程的“投入”；评价的效益，指评价实施过程要讲求效益。一般情况下，教师规定了学生教学实践的内容和要求，但学生参与的积极性不高、思考较少。老师在实践教学中很累，学生收获颇少。
（三）实践教学质量评价模式单一
建立完善的实践教学质量评价体制，就需要及时地构建合理的实践教学质量评价模式。目前，一些高职院校学生质量评价模式多数仍停留在以分数为主的评价上，注重学生的成绩，不注重对学生的实践过程的评价，重视可测量的外在的行为目标，忽视内在能力的培养。教学、课程和评价之间为线性关系，缺乏内在的有机联系及有效的反馈调节。往往简单地看待学生成绩，而看不到成绩后面不同的动机取向和实际能力提高的程度等。有的学校教师个人的评价标准就最终决定了学生实践环节的成绩，缺乏评价的规范性、客观性、公平性，无视学生个性的丰富性、复杂性。导致不能客观评价学生的实训、设计或实习效果，不能准确评价学生的实践动手能力和水平。
（四）实践教学质量评价指标不完善
目前，一些高职院校的评价指标内容侧重于实践教学的方法、管理、师资等，这对实践教学评价还不够完善，应对实践教学过程中涉及的实践教学安排、实践教学组织形式、实践教学内容的选择、实践教学评价方式、实践教学评价主体、实践教学评价工具、学生的反馈等方面都要进行深入分析。
三、实践教学评价应遵循的原则
（一）规范性原则。即进行实践教学评价活动要建章立制，依法管理，使评价工作制度化、规范化、标准化，以保证实践教学工作的有序进行与实践教学质量的持续提高。
（二）客观性原则。指在进行教学评价时，从测量的标准和方法，到评价者所持的态度，特别是最终的评价结果，都应符合客观实际，不能主观臆断或掺入个人情感。
（三）指导性原则。指在进行教学评价时，应把评价和指导结合起来，不仅使被评价者了解自己的优缺点，而且为其以后的发展指明方向。要对评价的结果进行认真分析，从不同角度查找因果关系，并通过信息反馈，使被评价者明确今后的努力方向。
（四）持续性原则。即要从持续提高实践教学质量的发展观出发。制约实践教学质量的诸条件是在不断变化的，因而与之相应的评价方式也应不断地改进，才能持续提高实践教学质量。
（五）可操作性原则。实践教学评价要做到可操作性，删繁就简，既体现评价体系的指导性，又要适应学院实际需要，使实践教学评价不断完善又容易实施。
（六）整体性原则。是指在进行教学评价时，要对组成教学活动的各个方面作多角度、全方位的评价，而不能以点代面，以偏概全。
（七）科学性原则。是指在进行教学评价时，不能光靠经验和直觉，而要根据科学。只有科学合理的评价才能对教学发挥指导作用。科学性不仅要求评价目标标准的科学化，而且要求评价程序和方法的科学化。
四、高职影视动画专业商业项目式实践教学评价模式的构建
在调研的基础上，根据高职院校的特色，依据产业发展和人才需求动向，结合影视动画专业学生的培养目标及培养模式构建了“课程实训―联合创作―毕业实习”等三个环节组成的相互渗透、相互衔接的项目式实践教学体系。实践教学的实施途径为：第一、二学期，通过校内生产性实训中心实训、校外实训基地见习等形式进行基本技能训练；第三、四学期，在校内生产性实训中心、校内湖南华人时代文化传播有限公司、名师工作室、校外实训基地交替进行专业技能训练；第五学期，在校内生产性实训中心、大师工作室、校外实训基地进行岗前实训；第六学期，在校内湖南华人时代文化传播有限公司、校外实训基地顶岗实习。
湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业率先在实践教学中试行了商业项目式实践教学评价模式。商业项目式实践教学评价，是指通过模拟商业项目或真实商业项目对学生进行职业技能和职业素养进行系统综合评价。其在“项目式”教学模式改革的基础上，打破传统的考核模式，进行项目式多元化的考核体系改革。“商业项目式”考核改革的核心，主要是通过模拟或真实项目对学生进行职业技能和职业素养的考核，形成性评价和总结性评价相结合。“形成性评价”主要评价学生学习的过程和学习态度，占总成绩的30%；“总结性评价”主要评价学生学习的结果和实际动手能力，占总成绩的70%。其中总结性评价引入企业的标准和评价机制，实施项目式的考评（即按项目水平、项目效率、返修程度、整体效果等分项考评），将教师评价、行业专家评价、商业项目效果等纳入考评的主体。目前，影视动画专业的动画造型设计、动画运动规律、动画场景设计、原画技法、中间帧绘制、2D动画制作、RETASI动画软件应用、3DMAX动画制作、Maya动画制作、动画短片创作、影视后期合成技术等课程都采用了形成性评价和总结性评价相结合的方法。实践证明，运用形成性评价和总结性评价相结合的评价方式，有利于及时发现问题，并将评价结果及时进行通报，并责成系部及时解决，确保实践教学质量和秩序，为视觉艺术学院动画专业教学管理与决策提供主要依据。视觉艺术学院在期末和年终考核时，对于系部的商业项目式实践教学工作进行总体评价并进行排名，与奖金考核挂钩，极大地调动了教师实践教学工作的积极性。
五、结语
实践教学是完成应用型和技能型人才培养的重要环节，贯穿了整个高职教学过程。通过这几年来的实践证明，构建商业项目式实践教学评价模式，对于保证实践教学工作顺利进行，提高实践教学质量，调动视觉艺术学院各系部办学的积极性，增强各系部办学的自觉性和责任心，有着不可替代的作用。
高职影视动画专业实践性很强，如何科学、合理、准确的进行教学评价，还需要进一步进行探讨。因此，建立一个科学、有效、可行的考核评价体系，是一项复杂的系统工程，需要结合专业特点和市场需求逐渐完善。只有充分发挥和调动教师、企业专家和学生的积极性，实践教学改革及评价工作才能不断向纵深发展，人才培养质量才能不断提高。
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构建工作室制的人才培养模式
动漫设计与制作专业必须遵循以适应市场为方向的人才培养模式。要培养符合企业需求的动漫设计与制作人才，学校必须创新人才培养模式。通过调研，笔者认为可以创立一种全新的人才培养模式—工作室制教学模式。
1.工作室制教学模式的含义工作室制教学模式是围绕高职动漫人才的培养目标即“创新性”、“艺术性”、“实践型”、“应用型”,以工作室为载体，将课程教学与生产实践融为一体的教学模式。具体实施中，它以实践型、应用型为重,贯穿艺术性与创新性，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以学生理论学习与实践操作为主体，以专业教师、行业技师为主导，由教师带领学生共同完成综合专业技术的训练。
2.工作室制教学模式的教学内容工作室制教学模式的教学内容是：理论课程着重讲授理论知识与实践方法，以动画概论、动画速写、动画技法、CG动漫绘制技法、Flas制作、动画后期制作、影视动画视听语言、二维动画基础、三维动画基础等课程为主，同时设置实践应用、模拟仿真、实战项目开发等内容的课程，把工作室的项目工作任务贯穿整个课程教学当中。在实训课中，对组成实践教学的各个要素进行整体设计，通过合理的动漫课程设置和实习、实训等实践教学环节的配置，建立起与理论教学相辅相成的实习、实训内容体系。
3.工作室制教学模式的构建根据学生的不同年级，确定进入工作室学习的时间。一年级学生进入工作室以见习、打基础为主，对专业实践知识进行感知性的学习，如了解动画片的流程、行业的发展动态、市场对人才的定位和需求等，学习本专业所需的各种软件，引导学生根据自身特点选择以后学习的方向。二年级学生进入工作室以专业基础知识能力的培养为主，通过项目实战形式培养学生的实践操作、创意创新、团队合作能力，如原画设计与制作、动画前期设计与制作等，当然这一时期以制作为主。三年级学生进入工作室以专业综合能力和职业拓展提升能力培养为主，学生根据自身特点选择适合自己发展的主攻方向，如在完成整个动漫短片的创作设计流程的基础上，也就是学习编导、剧创、二维动画制作、三维动画制作、影视后期合成、特效等内容后，选择其中一项为主攻方向。通过工作室制教学模式培养，学生能掌握专业所需的理论知识和实践技能。
Abstract The paper takes Zhejiang Univercity of Media and Communication for example，and analyzes the present conditions of the base construction of the national animation teaching， and points out the development tendency of the integration of animation industry and animation teaching;in the end the paper puts forwards some suggestions for ensuring the base construction.
Key wordsanimationteaching
在党的十七大报告中把加强文化建设提到了空前重要的位置，提出要推动文化大发展大繁荣，兴起文化建设的新。为此，我国动漫产业迎来了力好的发展空间，不仅仅是人们茶余饭后娱乐消遣，更是传承中国本土文化好的传播方式，并深刻地影响人们的生活。本文通过对浙江传媒学院动画学科群及产业链的构建，分析动漫基地资源整合优势及存在问题，探讨动漫产学研一体化相互融合路子。
一、前言
动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本没有生命的形象活动起来。它的应用范围非常广泛，涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服装、食品等行业的现代文化产业。2007年8月，国家广电总局授牌浙江传媒学院为“国家动画教学研究基地”，使原本与动画教育研究息息相关的传媒学院有了国家基地的资质。浙江传媒学院作为一所传媒类院校，在浙江省乃至全国范围，较早开设了动画专业，积聚了动漫创作产业学研一体化的经验和实力；又在浙江省内率先开设了文化产业管理等专业，并设立浙江省社会科学重点研究基地，“传播与文化产业研究中心”，展开一系列文化产业、娱乐产业、动漫产业发展的专项研究，承担主办第二届、第四届中国国际动漫节动漫产业高峰论坛。在浙江传媒学院建立国家动画教学研究基地，能充分利用学院较强的文化产业研究力量，对浙江暨全国的动漫产业发展起到理论指导的作用，从而促进动漫产业更健康的发展。
二、动漫学科群资源融合是培养动漫人才基石
1.专业学科布点
浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。
动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升
近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。
2.研究平台的开放
浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。
3.区域地缘优势
浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。
4.设施资料支撑
浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。
学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。
目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。
三、动漫基地建设值得思考的问题
中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。
1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显
动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。
2.动漫产业链有错位和断裂显现
一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。
中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。
4.高校动漫师资不足
动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。
四、动漫基地重点发展的方向
结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。
1.影视动漫业
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。
2.策划创意业
完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。
3.网络手机游戏业
以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。
4.开放实验室及展示中心
结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）
（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。
5.教育培训业
培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。
五、动漫基地保证措施
1.完善管理体制
加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。
建立浙江传媒学院国家动画教学研究机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。
2.以政策扶持为引导
实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;
实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。
3.以教学研究团队打造为依托
教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。
4.以人才培养目标正确定位为基础
人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。
5.以产学研一体化为途径
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。
六、总结与展望
中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。
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与此不同，作为影视与旅游交叉产物的影视旅游产业，在国家积极倡导发展文化产业和创意产业的大背景下，日益成为旅游业中新的、可持续的经济增长点，是未来吸引影视人才的重要领域，为解决影视艺术专业毕业生的就业问题提供了新的路径。然而，在目前的影视旅游中，影视与旅游产业要素互动机制尚未建立，存在着以影视带旅游，通过影视为旅游业注入新的发展活力，实现旅游业持续发展的可喜景象;同时也存在着以旅游促影视，通过旅游反哺影视步履维艰的现状，更谈不上通过影视与旅游的相互渗透，最终形成双赢关系。这些不仅不利于充分挖掘影视旅游业的发展潜力，也是对影视业最大的不公，难以调动影视资源要素的积极性，进而实现影视与旅游的共赢发展。
基于此，本文从横店影视城影视旅游迅速发展的背景出发，通过对浙江横店影视职业学院办学方针、院系设置、教学思路、管理体制及就业方针的相关解析，重点探讨如何从产学研的角度完善旅游与影视的合作，提高合作效能，为实现旅游与影视的共同发展，推动影视及旅游领域包括就业在内的相关问题的解决，最终为实现影视旅游的和谐发展提供思路。
一、背景介绍
被誉为“中国好莱坞”的横店影视城，位处浙中黄金旅游线上，因其独特的历史场景及承载的厚重的文化底蕴被评为国家5A级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响，是我国影视旅游发展的典范，目前在国内拍摄场景最多、规模最大、设施最全的影视拍摄基地。在这里诞生了《汉武大帝》《英雄》等几百部优秀影视剧。横店影视城共有包括秦王宫、屏岩洞府、明清宫苑、清明上河图等在内的主题公园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园，横店影视城还建起了国防科技园、横店集团展览馆等文化教育馆园以及度假村等休闲娱乐场所。
横店影视城是我国影视拍摄基地和影视旅游经营单位中的一朵奇葩，横店影视集团自1996年以来，经过多年发展，形成了旅游休闲、旅游开发、酒店服务、影视管理服务几大业务。在对影视城的资源特色、优势劣势分析之后，经营者提出了“影视为表、旅游为里、文化为魂”的经营理念，利用影视宣传企业，使影视、旅游、文化三位一体，互相融合。可以说，横店影视城依托得天独厚的影视资源，联动相关的旅游资源要素，使旅游业按照影视旅游的发展模式实现了飞跃，影视产业为横店旅游业的发展做出了突出贡献。
在这种背景下，横店影视城十分重视人才的培养工作，主动与浙江传媒学院、金华职院等高校合作，创办了浙江横店影视职业学院，重点培养影视表演、影视技术及制作，以及旅游管理等应用型人才。学院坚持“工学结合，校企合作”的办学途径，力争实现理论和实践教学的对接，在现有50多个实习基地的基础上，根据不同专业教学需要，按照工学交替、项目制作、“2+1”等人才培养模式科学合理地安排学生开展实训教学、顶岗实习等实践教学活动，为学生的成长成才提供广阔的舞台和坚实的保障。
二、存在问题
（一）影视旅游产品亟需升级
与我国其他旅游产品的开发一样，影视旅游产品的低层次开发已严重影响了游客参与的积极性。现代游客已不再满足于传统的观赏型旅游活动形式，越来越注重旅游过程中的体验性与参与性。影视旅游作为一种融入了影视元素的全新主题化旅游活动，能更好地满足游客的这一需求。可以说，满足人们多层次的现实需求、提升产品的层次，是旅游实现持续发展的必由之路。影视旅游是影视嫁接到旅游上的产物，在这种旅游形式中，演员及摄影外景地、故事发生的背景地等影视资源要素对于游客的吸引程度远超其他旅游资源要素。但是，影视旅游决不能、仅停留在拍摄地和主题公园的观赏层面上，影视作品中涉及的与旅游相关的事件、文化等要素，都有巨大的旅游商机，影视旅游应认清发展方向，尽可能在延伸并拓宽影视旅游产品的深度和广度方面努力。
（二）职业技术教育就业问题突出
我国的职业技术教育是在完成初高中阶段教育基础上进行的专门教育，它和经济、社会发展有直接的联系，既是培养各类实用人才和提高劳动者素养的基本途径，又是把科学技术转化为生产力的重要途径，在我国社会主义现代化建设中发挥着巨大的作用，是我国教育事业的重要组成部分。
职业技术教育的目的十分明确，即为受教育者谋生而从事或可能从事的职业服务。然而，目前我国大多数的职业技术教育在一定程度上还难以满足市场经济条件下对职业教育的要求。原因是多方面的，如迅速扩展的职业需求与学生现阶段掌握的知识技能结构不一致，毕业生的从业观念教育跟不上行业发展的要求，在学习时间、课程编排、专业设置、管理方式及教育方法等方面与现实需求脱节，毕业生在培训的深度和适应性上存在的问题，严重影响毕业生的就业前景及职业技术教育的快速发展。
从大的形势上看，随着我国高等教育的发展，社会所需的各类人才基本饱和，职业教育在就业问题上的弊端也随之显露出来，即职业技术教育普遍采取的过早职业化教育，毕业生知识面狭窄，基本能力和素养不高，从而导致毕业后难以适应社会日益综合化的市场需要。
（三）影视、旅游专业毕业生的就业问题
职业技术教育影视专业毕业生在就业生上存在的最大问题是毕业生的改行，即用非所学，学不能用。另外，即使毕业生继续从事与本专业的相关工作，由于方方面面的原因，职业技术学院的影视专业毕业生更多的从事着前期或后期的服务工作，难以真正进入行业的核心领域。这中间固然有择业观念不断广泛化多样化及个人发展机遇的原因，但也或多或少的看出经历了三年影视专业教育的高职学生在核心能力具备和发展深度上都有着不小的问题。
与此类似，职业技术教育旅游专业毕业生在就业上的问题也十分突出，首先是行业人员不断流失。毕业生在踏入旅游行业后，基本上都是从事行业最为基本和底层的服务工作，随着对行业及就业市场的了解，毕业生在从事了一段旅游行业的工作后纷纷跳槽、转行，从而导致旅游行业的从业人员不断流失，致使旅游企业的用人成本居高不下，这与日益高涨的旅游行业的用人需求形成了巨大的矛盾。
（四）影视旅游业特殊的用人需求
我国目前的影视旅游仍然按照传统旅游的发展模式，在创新和文化含量上都有很多问题，这严重影响了影视旅游的发展，为解决这个问题，必须更多的从影视旅游与其他旅游业态的不同上着手，发展具有影视特色的特殊旅游业。具体到影视旅游的从业人员。影视旅游的用人需求决不能停留在旅游业从业人员基本的能力要求上，而需要具有跨行业驾驭能力、多业务水平的综合人才。因此，为实现影视旅游的长远可持续发展，需要突出加强对现有人才的培训及后备人才的精心培养，使相关从业人员既能掌握旅游业从业的基本素质，又具备一定的影视方面的相关技能和知识，从而为推动影视旅游的特色发展提供重要的人力和智力支持，同时也为解决相关专业毕业生的就业问题提供切实可行的路径，这需要我们目前拥有影视和旅游专业的职业技术院校必须在办学方针、院系设置、教学思路、管理体制及就业方针方面有所改变。
三、解决思路
针对以上关于影视与旅游专业毕业生就业及影视旅游在发展过程所遇到的各种问题，应从产学研的角度着眼，在职业技术教育中，通过影视与旅游的互动实现资源要素的重组，使影视和旅游形成互相渗透、互惠互利的关系，使两者无论在教育领域还是产业领域都能合理嫁接，从而产生巨大的效能，进而达到影视与旅游“互惠互利，共同发展”的双赢局面。
产学研是现代社会的新型教育模式，即充分利用学校和企业、科研单位等多种不同教学环境、教学资源及在人才培养方面的各自优势，把书本知识和实践能力为主的生产、实际经验、科研实践结合的教育形式。因此，只有通过产学研相互结合，才能从根本上解决职业技术教育中存在的包括就业在内的一系列问题，才能从根本上形成自己的教育特色，最终促进职业技术教育的发展和完善。
本文为了解决影视与旅游专业毕业生就业及影视旅游在发展过程所遇到的各种问题，尝试从产学研的角度对影视与旅游加以整合，从而在产业上形成特色定位的影视旅游产业，在教育上形成注重综合人才培养的职业院校，在产品开发上研发一批新颖的影视旅游产品。
（一）影视旅游产业：特色定位
我国目前的影视旅游发展内容雷同，方式单一，尚未脱离传统大众旅游的窠臼，这严重影响了影视旅游的未来发展。为摆脱这一状况，在条件成熟的地区，除影视作品内容带来的联动之外，经营者还应从影视业的宏观角度考量，从另一个角度定位影视旅游的内容空间。以横店影视城为例，在继续开发影视作品内容的旅游产品外，还应对整个横店的影视旅游进行包装定位，摆脱以前的大众发展模式，重点突出行业发展中的影视定位，对旅游业的“食、住、行、游、购、娱”六大要素进行全面的影视化包装，例如，可以成立专门的影星酒店、影视旅行社、影视交通工具及影视景区，还可以举办诸如化妆集会、穿越游行等具有表演性质的旅游活动，从而形成横店影视旅游独一无二的影视特色定位。
实现这种特色定位的前提就是要有大量熟悉影视及旅游专业知识的复合型人才，这样才能在遵循旅游业发展规律的同时，完成影视的特色定位，在这样的定位下，影视旅游的发展不仅需要旅游专业的学生，同时也为影视专业的毕业生提供了舞台。
（二）职业技术教育：综合培养
影视特色定位的影视旅游产业需要大量既掌握旅游从业基本素质，又具备一定影视方面相关技能和知识的复合型人才，这应成为包括浙江横店影视职业学院在内的相关院校未来培养人才的方向。
作为横店影视旅游业人才重要输出地的浙江横店影视职业学院，应开始以工作过程为导向的职业教育课程改革及职业教育理念的转变与课程体系的重新构建。
首先，在教学方针上应注重扩大学生知识面，加强学生综合的社会科学文化基础的培养工作。在目前知识综合化的时代，只有在具备一定的知识底蕴、知识面宽阔的基础上掌握专业技能的人才，才能满足社会的需要。因此，在平时的教学过程中，应充分考虑夯实学生的社会科学文化基础，完成基本素养的全面化。
其次，学生综合能力培养应复合化。前面讲过，影视特色定位的影视旅游产业需要大量既掌握旅游从业基本素质，又具备一定影视方面相关技能和知识的复合型人才。现实的需求是最好的推动力，它需要在教学及人才培养中有意识地加强影视与旅游专业的互动交流，促使这两个专业学生的专业文化水平和技能的融合与提高，实现学科能力的复合化。
最后，影视与旅游专业应充分与业界互动。横店影视旅游的定位和迅速发展，给浙江横店影视职业学院提供了大量的实习岗位，学校应引导综合培养的影视与旅游专业的学生加强与业界联系，增强与业界的相互沟通，了解业界的需求和发展中的困惑，从而更快地提高自身的能力素养，促成核心竞争力的实用化。
（三）影视旅游产品：全面创新
二、两种专业教育的历史渊源
专门的电影艺术学院，一般都有较长历史，大部分成立于20世纪的前半期，是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校，依笔者所见，分为三大体系：西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表，根植于高等专科学校教育传统，以应用型技术培训为基础，结合欧洲传统大学的人文理论体系，形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期，就基本将电影视作一种艺术形式。因此，比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分，其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系，主要源自苏联。由于苏联的强大，广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效，因此电影教育启动得很早，莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系，它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具，在艺术观上比较倾向于现实主义，把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系，在中华人民共和国建国初期，基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、中央戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置，基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期，由于强大的好莱坞的存在，在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式，因此并无成立专门的电影教育机构的必要。而20世纪五六十年代以来，随着现代电影文化的兴起，出于对高级电影理论、评论人才的需要，开始设立专门的电影学院。因此，一直到20世纪六七十年代，第一代美国大学的电影专业人才才得以出现，并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于，它们的初衷都是培养电影从业人员，以应用人才为初期培养目标，最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比，综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育，其初衷并非为电影业培养专门人才，而是将电影视作一个文化、艺术领域，培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度，积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后，综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开，最后发展到同时培养电影从业人员，反哺电影工业。
三、两种专业教育的理念区别
如前所述，两种专业教育从不同的出发点，都经历了长足发展，向对方延伸和靠拢，在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外，也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者；而综合大学的电影系，除了传统的电影方面的学者型人才，其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作（如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此状况下，梳理二者教育理念之差异，显得尤为重要。笔者认为，所谓教育理念的区别，其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点，培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的，一是起点，二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话，那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度，则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结，我们可以梳理出两种不同的人才模式：柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院，倾向于培养的是柱形人才，其底座起点较窄，入点准确集中，在这个起点范围内达到相当的高度，形成柱形结构。需要注意的是，这种柱形人才模型，是行业需求、教学系统和学生来源三方面作用的结果。从行业需求的角度，对于毕业生的要求是，专业而准确，毕业后即刻可以投入工作岗位，不需要实习和磨合阶段；同时，毕业生在未来的工作中，将由工作岗位塑型，岗位将提供给个人长足的发展空间，不一定需要大师，不一定需要来自个人内部的思想和思考所带来的成长和发展空间。从教学系统来说，专门的电影艺术学院，其教师多为影视工业的专门人才，所传授的知识内容以专业知识为主，其他知识为辅。从学生来源角度，专门的电影艺术学院的考生多为艺术类考生，文化课知识水平为中等，但在艺术修养和技巧方面有专长。而综合大学的电影教育，则为梯形平台状结构，其底座较宽广，基于综合大学多学科的基础和优势，给予学生坚实而广泛的基础。此类学生，未来的就业、深造、发展的可能性更广泛，有可能形成更为复杂的发展模式。换言之，此类学生的发展倾向于依赖自身内部的思考和欲望，而非外部工作岗位的塑造，就这一点而言，与专门艺术院校毕业的学生有明显区别。但是，就国内而言，综合大学毕业的电影专业的学生目前的缺点也是存在的，他们可能达到一定程度的专业性，但其高度不够，很少能够直接满足电影、电视行业的岗位要求，一般需要一定时间段的实习期，或者进入研究生阶段学习，从而弥补此短缺。虽然专门电影艺术院校的学生，与综合大学专业电影教育下的学生，二者的区别很大程度上有赖于个体的特殊性，但从整体角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。总结起来，前者的知识相对单一纯粹，后者丰富多元；前者专业性强，后者专业性稍逊；前者短期发展极其显著，后者要经历一定的积累期；前者专业思想稳固坚定，后者变化较多；前者倾向于在行业内一线搏杀，后者倾向于二线作战；前者重局部流程，后者重整体和系统。但是，如果我们简单地得出结论：称前者更多地成为具体操作者，后者更多地成为领导者；或者说前者更适合动手，后者更适合思考管理，笔者认为这是不合理的。事实上，此种二元比较，并非在我们所讨论的对象中出现，它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者，基本上都来自于两个部分，一为本行业的专业学习者，一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者，一部分人其专业即为金融专业，且在金融专业一线工作时间较长，此部分人士精通本专业的具体事务，之后扩展其思考而至全局，成为领导者；另一部分人专业并非金融，可是从全局管理出发，逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化，很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析，我们看到两种教育理念各有其优点，亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢？因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校（北京电影学院、中央戏剧学院），而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育，对两种教育系统都有一定了解，因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系，我特别希望从综合大学的电影教育角度思考，寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考，笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外，还可能存在着第三种人才培养模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育，结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点，它既拥有较为宽广、坚实的基础，又能够达到一定的专业高度。其本质思想，是将平台的四条边棱向上延伸，形成交汇点，既形成专业区域，又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他们能够应对专业领域的问题，亦能够以开放的心态，借鉴周边行业的经验，调动各方资源；他们不是在被行业塑造，而是从内在思考和欲望出发，塑造自身，甚至塑造行业；他们可以是领导者，也可以是创作者，但是他们永远不会停止思考，他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然，他们倾向于成为创新者。实际上，“金字塔型人才”的培养，是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物，它不是一种灵机一动的理念构想，而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院，笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型，如纽约大学（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大学（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校，所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出，纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，是美国“东岸”电影系统的重要阵地，包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶，是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名，其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名，南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名，其中电影学院全美第一，是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇，学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学，而其电影专业教育在全球享有盛誉，远超电影艺术单科院校，这在全球是少见的特例。究其原因，正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然，这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神，是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力，同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践，并造福许多纽约大学的学生，其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市，使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习；旅馆管理的同学可以到旅馆去实习；而主修社会工作的学生，更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是：第一，课程持续时间短，因此课程安排很紧凑；第二，教学重点放在一般课程上，强调学生的通识教育；第三，每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会；第四，每年招收的学生数量不多；第五，艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性，校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求；第六，因为与产业界融合程度高，学生毕业后，较容易获得电影工业岗位。如前所述，这两所综合大学为代表的专业电影教育，对我们具有很强的启发意义。目前，在中国的电影教育中，综合大学的专业电影教育因为发展时间较短，还处在道路摸索之中，在专业性方面，与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为，我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面，具有专门艺术院校不能比拟的优势，保有“金字塔型”知识模型的基座部分，是不成问题，关键在于向塔尖方向的专业化延伸，是我们要努力的方向。
四、两种专业教育的专业设置和课程设置
两种专业教育因为有不同的理念，导致了不同的专业设置和课程设置，这是理念指导下的必然结果，也是现实条件限制的结果。专门艺术院校承袭苏联的模式，专业划分很细，以北京电影学院为例，其本科专业（方向）设置如下：文学系：戏剧影视文学专业（电影剧作、电影理论、电影批评）导演系：导演专业（故事片、纪录片、剪辑）摄影系：摄影专业（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系：戏剧影视美术设计专业、广告学专业（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）录音系：录音专业（录音技术、录音艺术、音乐录音）管理系：公共事业管理专业（影视制片、发行放映、文化经济人）电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业（电影理论、电影批评、影视创作学），同时负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系：数字媒体技术研究所（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）表演学院：表演专业（表演、配音）摄影学院：摄影专业（图片摄影）动画学院：动画专业（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）如此之多的专业设置，这固然与其本身是一所独立学院，有着较大的规模有关，同时与其专业化分工的思想基础有着联系。而综合大学的艺术学院，以笔者所在的“北大”艺术学院为例，成立时间不长，规模还比较小。在实际工作中，专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置，单设立“影视编导专业”，把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来，类似美国电影教育中的专业“filmmaking”，给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上，尝试采用了“金字塔型”人才培养模式，在四年的教育中，实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中，主体课程包括两部分，第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程，包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程，例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中，主体课程仍然包括两个部分，第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程，与第一年相比，这些课程的选择与其专业具有更多的相关性，如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程，如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中，主体课程是专业核心理论课程，如导演课程、编剧课程等。第四年中，主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备，提升其专业性。另外，在第二年开始到毕业的三年中，除了学生自己拍摄的作品以外，要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外，还开设了大量讲座，邀请业界人士进行讲座式课程。综上，我们在课程设置上，希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程，由宽入窄，由广泛到专业。但是，由于四年时间的限制，目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题，影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习，可以采用保送和报考两种方式，使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。
武汉信息传播职业技术学院摄影摄像技术专业开办于2007年，自2008级开展以工作过程为导向的项目教学改革以来，该专业从课程体系的开发、教学内容的更新、教学方法的变革等方面都进行了大量的探索和实践。先后多次进行市场调研并重新修订了人才培养方案，增大了实践教学的比例。核心骨干课程均要求编写以工作过程为导向的项目教学课程标准和授课计划，并在目前的摄影摄像技术专业中进行了大胆的尝试。在近三年的教学改革实践中，既取得了一些成绩，也发现了一些问题。针对这些问题，教研团队进行了大量的教研，并提出了一些切实可行的方法。
一、项目教学法的研究背景和目的
项目教学法的雏形是19世纪美国的合作教育，到20世纪中后期逐渐趋于完善，并成为一种重要的学习理论思潮。项目教学法是由美国著名儿童教育家、伊利诺易大学教授凯兹博十和加拿大儿童教育家、阿尔伯特大学教授查德博士共同推创的一种以学生为本的活动教学法[1]。“项目教学法”理论认为：知识可以在一定的条件下自主建构获得；学习是信息与知识、技能与行为、态度与价值观等方面的长进；教育是满足长进需要的有意识、有系统、有组织的持续交流活动。该教学方法是以学生为中心，在整个教学过程中由教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利崩情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。
二、摄影摄像技术专业实施项目教学中存在的问题
经过近三年的项目教学的实践，我们取得了一些成绩，学生自主学习的意识、团队合作的意识、解决突发问题的意识都有了明显的加强和提高，但探索的过程中也必然会面临一些问题，这些问题的解决之道我们正在摸索。
（一）项目教学硬环境不达标
摄影摄像技术专业的项目教学目标要求学生能够较好的适应当前影视行业的摄影师、摄像师、数字视频合成师、数字视频（DV）策划制作师等岗位的要求，但在现有的教学条件下难以满足项目教学的软、硬件要求。以该专业的三大项目课程《MV拍摄与制作》、《影视剧的摄制》和《毕业设计》为例，除了需要基本的摄影、摄像的拍摄器材之外，还要求有与之配套的配置较高用于剪辑的视频服务器/工作站、录音现场使用的多路调音录音系统、现场影视灯光和演播室等设备，而这些设备目前只能靠租赁或外借来实现，因此这些硬件设备成为制约项目教学的一大瓶颈。
（二）项目教学软环境不过硬
鉴于该专业学生的作品具备“所见即所得”的特性，作品的拍摄都必须基于一定的演员来表演，只有通过演员自身过硬表演元素的施展，才能带动整个影视作品视觉和听觉效果的整体提高。单靠摄影师的技术和画面的色彩、灯光、构图等元素的提高是远远不够的。我院目前尚缺乏影视表演、播音、录音类的专业，对于每次项目的开展，前期演员的遴选也只能基于非专业的水准。加之影视作品是一个讲究视听元素的商品，目前的录音、拟音和配音等都基于该专业自主摸索阶段，所以这些大环境下的软实力也是制约项目教学的又一个瓶颈。
（三）项目实施过程半途而废
由于开展项目教学改革是一项全新的工作，也是一项劳心劳苦的工作，涉及到校内校外诸多的场地、人员等因素，在此之前几乎没有任何经验可供借鉴。在项目开展初期学生的积极性较高，但在经过一段时间的实践后发现由于软硬件条件及经费等问题较多。凡由老师全程带队的项目尚能客服各种困难，坚持到完成。部分规模较大的项目在具体实施时难度较大，结果不得不由教师自己完成项目的过程乃至收尾工作。凡属学生独立完成的项目，都会因诸多因素，最终效果打折扣甚至中途而止。
（四）考评体制体系尚不健全
对影视类项目而言，个人单打独斗根本不现实，必须进行团队合作。在之前的项目教学中，曾出现过因考核评价体系不完善，部分小组成员没有履行应有的职责，从而导致某些小组成员被迫承担过多的工作任务的情况，间接影响了学生参与项目教学的积极性。
三、对摄影摄像技术专业项目教学的思考
为了更好地实施项目、解决项目教学中遇到一些问题，摄影摄像技术的教学团队进行了多次讨论，并进行总结思考和摸索，提出了一些能够解决现实问题行之有效的思路和方法。
（一）剧组建制及管理
每一个大型的影视项目的开展和实施都需要建立剧组班子。以往是将一个班级的学生分为两到三个剧组，采取导演责任制。但凡属于重大作品时，为了集中人力资源，往往是全班设置一个大剧组，所有专业课老师一起参与指导。
1. 剧组建设
在学生中建立一个影视剧组会遇到诸多困难，因为剧组建制中会涉及到较多的陌生领域或岗位，例如场记、灯光师、录音师、道具师、化妆师等。很多学生都会优先挑选自己拿手的岗位而逃避陌生岗位，但是这些岗位同样缺一不可。由此就会造成大量学生扎堆挑选大家认为是“香饽饽”的摄像师、剪辑师岗位，但毕竟摄像师岗位的拟定人数和实际需求人数有限。如何做到“人尽其才”是剧组建立首当其冲应该思考的问题。一般而言，首先按照自主报名的方式自主选岗，其次重要岗位进行公开竞岗，最后由老师来进行均衡和协调，总体原则就是技术岗位优先使用大家公认的技术过硬和责任心强的人，非技术岗位主要是考虑个人责任心和提升空间。
2. 剧组管理
（1）逐级管理剧组
剧组实施“部-组-岗”三级管理制度，即整个剧组分为制片部、导演部、摄像部、美术部四个部门并指定部长，以导演部为例下设导演组、剪辑组、演员组等并各自设定组长，导演组下设导演、现场执行导演、副导演、场记等岗位，每个岗位指定责任人。由此分而治之，但统一归带队老师管理，同时基于工作过程，每一阶段均指定相应的责任老师作为第一责任人。
（2）合理分配任务
在剧组相关岗位的分配和搭配上，采取“一人一岗、一人多岗、一岗多人”的制度，充分发挥和调度部分能力上有优势的学生担任兼职岗位。对钻研精神较强的学生，委以陌生领域的重要岗位，以此来激发其探索新领域的学习精神，从而带动剧组整体制作水平的提高。
（3）全程跟踪过程
根据有关文献资料，柏林理工大学、新加坡南洋理工学院等一流大学在开展项目教学时，也会要求学生根据项目的进度表提交过程报告。由此可见，完整的过程跟踪是十分必要和重要的。一方面，根据心理学上“皮革马利翁效应”，教师持续的关注也可以使学生心理感受良好，从而更加愉快、积极地完成项目；另一方面，教师关注整个剧组的工作进度既有利于督促学生按时完成项目，也可以及时发现项目进展中存在的问题，并及时给予指导。在我院首部数字高清电影《我的警察叔叔》的拍摄过程中，相关老师全程跟踪现场，在突发问题上果断抉择，现场解决了诸多困难，体现了师生齐心协力共同奋战的作风，也进一步凝聚了师生之情，这也给心理上打退堂鼓的学生莫大鼓舞和支持。
（4）创新考评机制
一个公平公正的评价体系可以保证团队中的每个人各尽其职，维护剧组成员的积极性。在影视项目的考核中，将学生个人成绩分为三部分计算：50%的个人完成任务的表现得分，30%的小组之间完成任务的表现得分和20%考勤及表现得分。各部分得分由全体参与的老师集体打分，最终取平均分。各小组组长及成员之间相互打分，作为小组之间完成任务得分，教师可以将参与教学项目程度过低的学生记为不及格，以此来拉开个人得分和小组得分的距离，彼此起到相互制约，有利于小组内部自我约束和监督。
（二）控制项目的规模和层次
鉴于学生在此前完全没有接触过真正的影视剧组，教研室在设计项目时要充分考虑学院现有条件及学生的实际制作水平。摄影专业的学生在整个大学期间一起要完成三大项目，即《MV拍摄与制作》、《影视剧的摄制》和《毕业设计》。这三个项目充分考虑了摄影摄像技术专业的专业性和实践性的要求，同时也考虑了项目的整体规模和制作层次，能够充分保证学习既学习了专业知识又掌握了影视剧组的运作流程，同时还收获了一定质量的作品。
（三）校企合作
高职教育本身就倡导“教、学、做”一体化，校企合作，工学结合。作为影视项目而言，急需也非常有必要有影视相关的行业企业参与项目教学，一方面模拟了真实的环境，另一方面也弥补了专业硬件条件上的不足。比如可以与影视设备租赁公司进行合作，形成长期合作协议。在其淡季的时候低价位租赁其设备用于影视实践教学，并可以邀请公司成员参与实践教学并给予一定薪酬，有效弥补本校教师实践领域的不足；在其旺季公司人手不够时可以安排本专业技术过硬的学生接手相应的任务，学生毕业之后可以到该单位实习或就业。以此来相互弥补，扩大本专业和合作公司的知名度，达到资源的优势互补，使学校和企业达到共赢的目的。
四、对摄影摄像技术专业项目教学的建议
（1）加快教学进度，增加课时数量。项目教学法不仅要求知识目标的完成，而且还强调学生能力和素质的提高。而学生能力提高靠的不仅仅是理论知识的学习，更多应依赖于学生主动的实践，在任务的完成和问题的解决过程中逐渐形成一种能力。这种特点决定了教学中应将大量的时间留给学生，因此建议提高项目教学的课时量，并加快教学进度。
平面设计师实习工作总结范文(一)7月份已经来到，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去1个月的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在这个月里有所改进。
回顾过去1个月，在领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是平面及后期处理工作，可是我的工作范围并不局限于电脑软件平面处理、影视制作等工作，而且还涉及到和顾客交流对接设计要素等不同工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。
因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。
严格纪律预示着杰出的成绩，遵守公司制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，不骄不躁，积极配合开发。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。下面是我过去1个月来工作回顾：
1、很好地完成了电子相册、背景喷绘、婚礼照片等平面图的设计和制作;
2、很好地制作出客户要求样;
3、根据客户需求收集资料并设计出新的作品;
4、很好地完成了领导交代的临时性任务。
在新的一个月份里，我要再接再砺，同时要继续加强锻炼自身的设计水平，在以后的工作中与同事多沟通，多探讨，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上兢兢业业做事，踏踏实实做人，争取做出更大的成绩来，为公司带来更大的效益。
平面设计师实习工作总结范文(二)大学在不知不觉中匆匆的过去了，来实习单位已经一个月了，从报到的那天起，我所感觉到的是贵单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。
我来到单位正好是中午休息时间，刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧，而且又不是上班时间，我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。在这里始终可以感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。
在我理解了自己的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的能力让我负责广告的版面设计，包括广告视觉传达中的文字;广告视觉传达中的色彩;广告视觉传达中的形象，广告画面的编排等等。
短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!
短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。
就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的哪天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。
在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：
(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。
(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“mp3”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。
(3)场地域特也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力。征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。
(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。
平面设计师实习工作总结范文(三)平面设计实习报告这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学平面设计。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用和软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
平面设计师工作总结范文2019(四)时光飞逝，转眼2019年已经过了一大半，我进入公司至今已快x个月了，借着融入x公司这个大家庭也融入这个社会，非常感谢公司给我这个发展和实现个人价值的的机会和平台。在此，我对在这段期间的工作做出一系列总结：
一、工作汇报
我职位是策划，但主要从事的是平面设计的工作，后来又兼仓库管理。在我来之前，公司正在建设网站，我随即投入到网站优化中，后来陆续做了摇头机使用说明、产品手册、针对不同类型客户的DM单、公司展厅的喷绘以及其他各种宣传方面的资料，任务大小不一，处理时间长短不同，但是我都是保质保量，尽量按时完成，尽力做到最好。后来因工作需要兼职仓库的管理。没有相关工作经验，我一边工作一边学习，期间得到了公司各位领导和同事们的诸多帮助和关怀，尤其是来自本部门领导和同事的指导和支持，在此我寄予最诚挚的谢意。
二、思想汇报
1、工作要主动、细心。
主动就是变“要我做”为“我要做”，工作中不是领导交代了什么就去做什么，而要抱着领导的思想做员工的事，这样自身的思想和能力才会有提高;同时仓管工作要求详细的记录，我在以后的工作中会更加细心。
2、要加强自身能力的提升。
三、设计方面的能力
x经理有句话说的很有道理，我现在“不能叫做设计，只算是制图员”，因为我做东西没有自己的思想和理念，这是因为对设计的理念还比较空泛的缘故，所以做出的东西大多平乏不上档次，我基本上没有好好的静下来想想设计，以后我会多看些设计方面的书籍、资料和好的作品，吸取别人的经验和知识，同时自己沉下心认真思考设计的真正的含义与表现，提升自己的设计水平，做出有思想有内涵的作品。
二是策划方面的能力，我没有相关经验的知识，要加强这方面的学习，多看些相关书籍资料。
三是印刷方面知识的学习，做出的东西要考虑到印刷偏色的问题，为了宣传资料能更好的呈现，要对印刷知识有一定了解，我会找些书或在网上找些资料进行学习和了解。
三、问题
1、公司采购的流程有待改善。
我部门急用某些物料常常不能及时采购到，有时采购东西有误，申请的某些东西也总是没采购，如打包器。
2、公司这边下单给工厂后，产品做的如何，做了多少，还要多久做完，这些都没有和工厂沟通交接的，这样不利于仓库的管理和出货。
3、产品出入库的记录比较繁琐，需要简化和改善。
以上是我2019年的总结，由于刚参加工作不久，无论从工作能力，还是从思想上都存在许多的不足，这些方面我都得到了领导、同事的正确引导和帮助，使我工作能力提高，方向明确，态度端正。从而，对我的发展打下了良好的基础。
当然，我仍然存在着很多不足，譬如在工作中不够细心等。所以在今后的工作和生活当中，我应该也必须克服这些缺点，加强自身的工作能力，工作中与同事多沟通，多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，才能让自己达到一个新的层次。 展望新的一年，希望我们x部再接再厉，争取做出更大的成绩。
平面设计师工作总结范文2019(五)回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。
所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。
不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。
画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。
要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年务必要改善的地方：
1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。
我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最后：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能持续饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最后有了满意的创意时倍感简单。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
一直在悟
吕曦对于广告的情愫,似乎没有从懵懂的大学时代开始,大学时光带给吕曦的是对自身的反思、了解和拓宽视野的机会。大学好像坐标,让她对自己的所长所缺有所了解,对自己的领域有所历练,但是大学对于她以后从业生涯没有太多指导性。这也是广告专业的特点,一是需要实战才能了解什么是广告,还有就是学广告的人始终如一地站在广告阵营的较少。广告领域很广,但是很多人没有在广告专业走下去。
回顾大学时期的遗憾,吕曦说没有学好英语。当时,同学们都以大无畏的精神“藐视”英语,觉得借助工具(词典之类)便可以搞定英语,所以不愿意花时间在英语上,但是后来发现做传播,沟通是很重要的,吕曦也在恶补英语。
是什么影响着她一直从事广告行业?吕曦很认同李开复的一句话,“如果面试一个人,那个人说她之前诸事不顺,那她未必是个人才;如果那个人说她之前的经历很幸运,那说明她具备了做人才的条件。”吕曦说她运气很好,一路走来,她有很多开悟的刹那。但当时她觉得自己并未有开悟的智慧,而都是无意的决定。刚毕业时,吕曦被分到珠江电影制片厂,走到影视导演的道路上。当时去企业在同学中是比较盛行且回报较高,所以同去实习的六位同学,只剩下吕曦一个人坚持了七年,其他人大多转去企业,尤其珠三角有众多国内知名企业,如美的、健力宝、科龙等,而她的专业人才又是一专难求型,诱惑实在太多。性格使然,在没有想清楚下一步前进方向时,吕曦说她习惯在原地刨坑。正因此,她建造的地基才更牢固,也积累了她在英扬的起步经验。
步步为营
吕曦在事业上的第一个挑战是如何把七年来影视广告的经验,转换成英扬传奇的初始经验。她总是说,“如果还未想清下一步如何走,还是应该在原地沉淀,而不是赶风潮。”
广州的影视广告行业很著名,特别是影视广告制作的水平。广告公司的拍摄题材和制作规模不同,为一条片子找到合适的导演,取决于广告公司对资源的掌控度。影视广告公司的能力就在于是否能与好导演和好的拍摄团队合作以及拥有跨国资源,英扬最远已和瑞士的后期公司合作。在多元文化的沟通中,不同区域文化的制作习惯、工作流程、表达方式都不一样,这些都是考验广告公司驾驭高水准影视广告制作团队的能力。
吕曦说,她第一次专业转轨是从沉淀七年的影视导演道路上走出来,另一次转轨是中国影视广告转型期。中国南方曾占据了影视广告半壁江山,但是企业广告渐渐告别单一影视广告的时代,转而开展全方位品牌战略,另一个原因是外资公司进入给中国广告带来很大变化,英扬及时转型,从第一辆马车――影视广告制作公司转型成品牌公司。在这个过程中,吕曦代领英扬形成了独有的优势,在公司转型二、三年后,吕曦提出英扬的战略目标是专注服务本土客户,陪伴本土客户走由下至上、由单点到系统发展的中国本土企业的发展轨迹,区别于外资企业由上至下、资金充裕的打法。英扬在结合本土企业快速增长的品牌发展、传播之路上,累计了很多有效的市场打法,所以创造出中国男装2.0时代,助力利郎、七匹狼、与狼共舞、九牧王等闽南男装品牌快速发展,创造了与中国本土企业无缝衔接的品牌规划和传播管理的服务系统。如今,连续几年央视标王浙江纳爱斯集团曾一无原料优势、二无地理优势、三无历史优势。短短的十年间,纳爱斯以其强大的品牌及网络优势为依托,连续实施差异化和成本领先两大品牌战略,从一个名不见经传的小企业成为中国肥皂、洗衣粉两大行业龙头企业,其背后是英扬默默无闻的支持。
现阶段,尽管很多广告公司一样找到了有效帮客户诉求的传播战略,但在媒体碎片化的信息时代,再用传统传播方案显然不合时宜,为了提升客户ROI,英扬提出“无边界创意”,原理在于四个步骤,第一,每一个大的传播活动之前要锁定商业目标。第二,根据商业目标锁定目标人群及她最常态的高效接触点,不同目标人群的接触点不同。第三,根据接触点做由核心思想主导的百花齐放的计划,最后根据接触点的特质做在每一个接触点上做创意表现。这就是无边界创意。无边界创意还有更高的要求,就是让消费者产生自发传播,让受众主动参与。这四步就是英扬的灵魂广告观。“无边界创意”理论的提出,更是推动了具有中国特色的本土广告业发展。
第五步,英扬把目光放在数码传播上。电子商务在2009年蓬勃发展,电子商务热潮的能量在2010年更是完全释放。吕曦花了很多时间研究数码,发现中国GDP有20%左右来自于电子商务的贡献,今后有80%以上企业将演变为复合型企业经营模式,不是纯传统渠道营销也不是纯电子商务营销。如“钻石小鸟”品牌是以电子商务起家,目前已经开了很多实体店;李宁、361等企业把实体店也开到了网上,打造全渠道传播形态。所以吕曦认为,今后的快销企业一定是复合型企业。今后这样的问题――“你在做传统销售吗?你在做电子商务吗?”会逐渐变化成,“你店商占百分之几?你电子商务占百分之几?”“比例不重要,但营销的性质一定是两者兼得”吕曦说。这“两者兼得”是对广告公司更高的挑战,要求广告人必须了解这两种渠道的商业属性。客户往往不会孤立看待某个渠道,而是期望她的预算能在这两种渠道中科学、有效地分配,能有良好的节奏配合,那么必须是两种属性都熟悉的广告公司才能帮客户完成这个需求。所以在9月份,吕曦对英扬提出要求:要做复合型品牌顾问新战略。
什么因素导致成功?吕曦总结为两个字:专注。专注使得她总是在思考下一步会发生什么。所以英扬总是能抓住每一次机会,在中国影视广告转型时,英扬能在行业内站稳脚。在中国企业转型和外资介入后对品牌有更高要求时,英扬做起了品牌。在媒体爆炸的时代,英扬提出了无边界创意。在电子商务蓬勃发展,企业不再一条腿走路时,英扬扮演了复合型品牌顾问的角色。每一步的成功,吕曦都认为是专注和热情导致的。
胸有成竹
拿奖、得到业内认可,这些只是结果,之前的每一步都非常重要。吕曦谈到,第一步是广告公司前端人员对市场的诊断,没有准确的起点很难有正确结果,吕曦重视培养具有判别客户商业挑战的敏锐性的队伍,太微观不行,只看到问题表征;太宏观也不行,有时候广告公司给企业一个貌似成功的解决之道,但超出了企业本身可执行的能力和条件,所以如何判别客户的商业挑战是非常关键的环节。其次,有一个很正确的策略生产过程;策略成功前提下,还要有一个有说服力、执行力强的服务系统。越是创新性、颠覆性的策略,对企业的影响越大,广告公司更要在策略执行过程中帮企业把关,才不会“帮倒忙”。英扬致力于给客户提供品牌的定义、管理、传播,正因为准确的定义、有效的管理,传播出来的创意表现才不走形。
吕曦说,这么多年最让她欣慰的不是英扬取得的荣誉,而是英扬帮企业影响了一代人,七匹狼“男人,不止一面”的广告语耳熟能详、2000年中央电视台黄金节目时段,一个小女孩的一句“妈妈,我能帮您干活了”的煽情广告词让雕牌洗衣粉卖火了。
英扬走的是非资源型发展之路。对于一家广告公司而言,资源分为三种:媒体资源、客户资源(政企关系等)及技术资源、数据资源或者平台。这种无法依赖资源而生的广告公司,可谓“先天不足”,但是吕曦凭着广告从业人的抗高压精神,愣是把这种情况看成优势――长久以来的危机感让她和团队一直不断思考如何提供价值领先的服务和商业模式。
今年是资本热年,当被笔者问到是否考虑上市时,吕曦表示并不排斥,也从未停止对资本市场的研究,但是只有当她想清楚资本的用途时才会采取行动。比如在打造复合型品牌顾问的过程中,如果亟须运用移动传播,她会把资金投入在移动传播建设上。对于创意人来说,在没有想清楚资金的用途时,反而会受到资本的制约。
