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2研究交互式平面设计在微信平台上的重要意义
当今，移动社交媒体平台上交互广告逐渐兴起，成为网络的新形式，本文就基于在微信平台上对现有的各种动态交互广告的形式进行分析和总结，从平面设计的基本元素出发对交互平面广告进行概述，进而对微信平台上交互式平面广告的整体设计进行革新。
3微信平台上交互手段与平面广告的联系
众所周知，在现在的微信平台上交互手段多种多样，例如微信扫一扫、微信摇一摇、微信看一看、微信搜一搜、微信小程序等，在整个微信平台上，平面设计与交互设计是相辅相成的，在微信平台上结合平面设计优势可以使得微信交互式广告呈现方式和交互形式丰富多彩，从而有效提升交互式广告的互动性和有趣性，更方便于用户主动接受广告内容。平面设计的艺术性也会给受众群体强烈的视觉冲击，从而加深受众群体对微信的喜爱度。
4简述国内交互式广告在微信平台上存在的问题
基于这快速发展的信息化时代，在微信平台上交互式平面广告已然成为大势所趋，但就现在已经出现的问题来看，在交互式的平面设计在微信平台上的发展还处于起步阶段，艺术性与功能性的结合略显不足、互动形式创新程度不高、因过分注重广告的经济效益而忽视了广告的趣味和创意，交互式广告之所以能吸引用户就是因为其本身自带的吸引力可以带动用户取主动参与其中，扩大传播影响。在创意方面，首先，没有明确并系统的地对用户的需求进行广告设计定位，创意定位是整个设计创新工作的必要条件，很多微信交互式广告的失败原因就在于没有精准地定位受众，从一开始就出现方向性错误，导致后续的设计再出彩也无法实现目标群体产生目标行为。其次，在创意设定上，缺乏对目标市场和受众需求的差异体现，使得广告主题创意过于雷同，无法大范围的满足各类用户的需求，从而无法建立深刻的品牌印象，不能很好地引导用户识别出该品牌在同等品牌上的差异，无法建立品牌的标识感。第三，平面设计的创意性不足，视觉冲击力度不够。广告在视觉的展现上往往容易忽略品牌主体内容，使得在整体广告交互设计中不能直观明确展现品牌所要树立的形象。在交互形式方面，现有的微信交互式平面设计告缺少“以人为本”设计理念。首先，广告的交互形式单一，没有找到合适的切入点，没有给用户一个明确想法去进行接下去的交互体验感，没有更好地整合各类交互手段所带来多方面、多维的感官体验实现。其次，大多数微信交互式平面设计的叙述方式普通，在现在用户追求新鲜感的时代中，普通无趣的交互形式无法在微信平台上从众多广告中脱颖而出，信息的展现缺少“个性化定制”，不能很好地吸引用户情感。第三，目前微信平台上的交互过程缺乏参与性，无法很好地让用户获得身临其境的互动体验，在交互形式表现和交互手段两方面缺乏多感官、多方面体验的整理合并;第四，很多交互式平面设计只是一味的追求海报、宣传页等交互方式，无法及时更新现阶段最流行、最新型的用户体验，更无法展现品牌的特性。第五，现已经有一部分微信交互式平面设计已经在互动趣味进行了努力，但过于偏重趣味性也容易造成对宣传内容不能完整的体现想要表达的内容，也不能很好地平衡娱乐性和商业性。喜欢设计过多华丽的动画、动效并没有带来良好的交互体验，反而会使得用户在体验过程中无从下手，造成用户对整个交互方式的认知产生困难，从而使得用户在交互行为作完成之后，把精力全部放在了平面设计交互过程的理解，忽略了广告最终传递的目标信息。［2］
5总结
总的来看，微信作为一个可以进行品牌宣传的平台，交互式的平面设计更是可以吸引用户关注品牌内容，进行品牌推广的一个良好的途径。本文通过分析现在在微信平台上的交互设计出现的问题，从平面设计的基本理论出发提出解决的办法，使得品牌更好的进行推广，真正促进品牌与用户之间的联系，高效的提高用户满意程度。
参考文献:
二、当代极繁主义平面设计的特征
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
( 一) 打破传统，开放互动，反阐释的设计核心
对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。
( 二) 奢华的装饰语言
从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。
( 三) 感性的图形传达方式
在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。
三、对于极繁主义平面设计风格的评价
设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。
( 一) 极繁主义对于平面设计影响的积极层面
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
（一）快捷的信息传播
信息传播的具体速度主要取决于所有物质载体具有的传播速度，同时受到运动相互反应产生的速度影响。在新的媒介下，信息在生产以及传递的整个过程中都在推动着信息具体的传播速度。在当代的广告设计中，平面设计中的具体信息内容，只有拥有相应的硬件支持就可以选择在任意时间通过媒介，并不像过去一样还要等到完成印刷才能最终。因此，在新媒介下产生的各种平面设计，在物质性方面来说，完全摆脱了以往必须要经过印刷环节的弊端。在如今互联网时代，网络上的各种广告的速度非常快。由于新媒介具有的这种优势，新媒介拥有的传播速度超越了传统的媒介传播。
（二）有效的视觉传播
在新媒介下的各种平面设计，通过各种动态图形以及各种声音的综合运用，能够为受众营造一种视觉上的刺激，这种视觉的刺激改变了传统媒介中单一使用的静态视觉语言，使平面设计的视觉传播更具有表现力，能够吸引更多的受众，同时，有效的促进受众对视觉信息的理解和接受。传统媒介中的各种平面设计，使用的视觉信息具体的传播方式主要是通过印刷的基本形式，利用实体展现视觉信息的具体内容，通过印刷品完成视觉信息的传播，例如，海报以及各种产品的包装等。传统的视觉传播停留在一种比较单一的静态画面中，对于一些视觉信息的传播会造成一定的限制。然而，现阶段在新的媒介下，各种平面设计使用的传播方式以及具体的表现形式都发生了较大的转变，平面设计具体的视觉语言包括文字，图片，声音或者是动画的形式，将各种形式的语言综合利用，改变了以往单一的设计创意。在平面设计的过程中，设计师可以充分的考虑受众群体的具体情况以及受众接受的环境等多个因素，从整体上分析设计的主要构思，从而实现有效的视觉语言的传播。现代信息传播具有的新特点包括全方位的设计以及多种视觉语言的综合利用，属于一种新的视觉语言。
二、新媒介下平面设计使用的视觉语言具有的审美特点
（一）平面设计使用视觉语言具有的多样性
在新的媒介下，平面设计使用的具体视觉语言具有独特的多样性，在艺术创作的过程中，比传统媒介使用的视觉语言更具有挑战性，受众审美的角度也发生了较大的变化，新媒介下，平面设计具体的视觉语言多重整合，产生了一种独特的审美特点，视觉语言的选择包括文字，图片以及动画等，通过多重整合实现平面设计的多样性。
（二）视觉语言逐渐改变了信息传播的环境
在媒介下，平面设计使用的视觉语言改变了审美特点的同时改变了以往的传播环境，包括阅读模式的转变，受众不再仅仅停留在以往报纸杂志的阅读，而是拓宽了阅读的渠道，在各种阅读环境下，受众都能够实现平面设计的阅读，欣赏多样化的视觉语言。
（三）视觉语言推动了传播艺术
活动的开展平面设计属于一种具有艺术元素的美术设计，在平面设计中除了展现了人们追求的美感更多的是注重人伦美的设计。在新媒介下，平面设计使用的视觉语言充分的激发了多样化的表现形式，并利用多种设计手法展现设计的艺术内涵。并且，在新媒介迅猛发展的时代，受众不会局限于一种形式单一的空间阅读，也不会局限于特定时间特定的信息传播，通过新媒介的传播，受众对信息的选择会存在多种形式，并结合自身的审美观念充分满足自己的内心需求。
2.从诗歌角度分析将其融合于平面设计的意义朱光潜认为一切纯文学都富有诗的特质，优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗，不从诗歌入手，谈艺术的根基就缺少厚重。不得而知，不论是诗歌的创作还是平面设计艺术的展示，进行创作的灵感、选择创作的素材和展示的艺术美感是相同，源自生活、源自内心。平面设计也应该如诗歌一般，以生活中简单的素材展示丰满的情感，展示出富有感染力的意境，将语言和视觉的潜能极大的发挥出来，诗歌融合于现代的平面设计中，会使得我们的设计更具感染力、更富有意境、更加彰显艺术的魅力。在当今世界文化不断相融的趋势下，对诗意生活的追求和诗性思维的价值日益受到更多人们及设计师的思考和重视。诗歌是诗人从生活的多种方面、从自身的真实内心感受而进行的创作，在当今社会，平面设计的现代价值逐步被人们进一步的认识到，在诗学的框架下对平面设计语言进行剖析，在现代平面设计的框架下加深对诗学审美的理解，不管从哪个角度看来，这都是一件极具意义的研究。
二、对平面设计的认识
1.对平面设计的理解从平面设计的发展史来看，二战后产生了一个将艺术表现和设计相结合的特殊的设计流派，以视觉诗人金特•凯泽为代表性人物，更加注重视觉形象，为平面设计的发展方向提供了一个新的视野。而在我国现代社会中平面设计专业更多的被高校称为“视觉传达”，平面设计的理解可以从以下两方面进行理解。一方面可以将其做以下界定，平面设计是指在平面空间进行的设计活动，涉及内容主要集中于对二维空间中的诸多元素进行设计，以及对这些元素的组合、布局设计等，通常包括版面编排、字体设计、摄影、插图的釆用等，所有内容的核心是通过对信息的特定视觉呈现方式来起到表现和沟通的作用，关注对信息的传递、对一种理念的宣传等。另一方面，从艺术层次上可从以下角度理解，人是富有情感的群类，在面对纷繁多变的社会时，人们的情绪、感受等心理状态会受到影响，“艺术”的意义和“设计”的意义。平面设计中“艺术”的意义可以解释为：人的情感、心绪等与感受是非语言、文字或其他方式能充分表达的，艺术是对人心灵情感的一种视觉呈现，通过平面设计让我们理解设计者要表达的内心思想，平面设计作为传递艺术的一种重要方式，和人们的生活也是息息相关的，尤其是在现代快节奏的都市生活中，充斥着海量的各类信息，使我们容易感到身心疲惫，平面设计要承担的现代社会价值就是：通过丰富的内容展示，新颖的设计，传递设计者蕴含在其中的思想，指导人们迅速、准确的选取有用积极的信息，引导公众正确、积极的审美倾向，在经济消费中找到乐趣，同时也可以体现平面设计的人文关怀，平面设计可以作为“艺术大众化”的一种有效载体，传递积极向上的信息，如对于广告的平面设计，一方面准确的传递了商品信息，一方面给大众以美的欣赏。
2.从对于平面设计的角度出发论述平面设计与诗歌相结合的意义将诗歌融合于平面设计当中，使得平面设计的审美感更富有诗性，使得不仅是肯定了平面设计多展示的思想、精神等方面，更从中体现了平面设计的诗性审美中，体现其中蕴含的文化因素，对其在形式、空间、技术、色彩、等物质方面进行了补充和加深。这样一来，既完成了平面设计最开始的实用功能，又赋予了平面设计深刻的文化内涵，让人望之则亲观之则喜，在欣赏着如诗歌般的韵味中，清晰明了的感受到了平面设计所要传递的信息，相比较只是简单的信息展示，诗性的平面设计更能触人心弦，更容易让人心生好感。在精神上真正的达到了信息传递的目标。
启动、退出Photoshop。Photoshop的操作界面及文件的操作主要知识点：菜单栏、工具箱、工具选项栏、控制面板组、状态栏、工作区；文件的新建、打开与保存；PDF格式文件的导入、AI格式文件的输出。Photoshop的新增功能主要知识点：笔刷面板、文件浏览器、修复画笔工具、修补工具、液化、图案创建、Web照片画廊。Photoshop工作环境基本设置与优化主要知识点：常规设置、文件处理设置、光标与显示设置、单位与标尺设置、网格参考线设置、增效工具与暂存盘设置、内存与图像高速缓存设置等。重点：Photoshop的操作界面、文件的操作、工作环境的设置。难点：快捷键的自定义、文件新建的参数设置。实验、实习项目为Photoshop工作环境的熟悉与优化。教学建议以多媒体演示教学与实习操作相结合。
1.2课题二为Photoshop图像的选择与编辑基本选择工具主要知识点：
选框工具、套索工具、魔术棒工具。图像的选择与选区编辑方法主要知识点：工具选择、色彩范围的选择、通道与蒙版选择；修改选区、变换选区、存储选区、载入选区。通道与蒙版主要知识点：通道的建立与应用；快速蒙版、图层蒙版的建立与应用；图像还原、复制操作主要知识点：还原、复制、删除工具；命令方式还原、复制；历史记录面板功能及应用。图案、画笔定义与编辑主要知识点：定义图案、填充图案、定义画笔。重点：选择工具的功能、选区的建立与编辑、通道与蒙版的建立与应用、定义图案、定义画笔。难点：通道与蒙版的概念、建立方法；画笔定义参数的设置。实验、实习项目：选区的建立与编辑；图像的选取与编辑；定义图案与画笔。教学建议：采用实例演示，任务式实习操作方法教学。
1.3课题三为Photoshop图层、路径、文字编辑、文字编辑主要知识点：
文字工具组、文字图层、文字的录入与编辑。图层主要知识点：图层的概念及分类；图层面板组成与功能使用；图层链接、更改图层顺序；图层编辑、图层组建立、合并图层；图层样式应用；路径主要知识点：路径的概念、建立、编辑；路径面板及各功能使用；形状工具组、路径工具组的功能与应用。重点：文字录入方式；图层、路径、通道的类型与概念；形状工具组、路径工具组的功能与应用。难点：图层转换；路径与选区的变换及编辑；通道与选区关系及转换。实验、实习项目：文字编辑技术；图层的建立与应用技术；蒙版与通道建立与应用技术；路径的建立与编辑应用技术。教学建议：采用实例演示，任务式实习操作方法教学。
1.4课题四为Photoshop图像颜色与滤镜效果专用着色工具主要知识点：
画笔、铅笔、渐变、油漆桶、取色工具；图像的色调、色彩调整主要知识点：色阶、曲线、色彩平衡、亮度/对比度、色相/饱和度调整、替换颜色；内置滤镜和功能与用法主要知识点：内置滤镜的概念、类型、参数设置、效果应用。外挂滤镜的安装与应用主要知识点：外挂滤镜的概念、类型、下载、安装及参数设置、效果应用。重点：色调、色彩的调整，滤镜效果的合理应用。难点：图像色彩、色调调整的用法，滤镜参数的设置。实验、实习项目：专用着色工具使用技巧及图像色彩色调调整；滤镜应用技术。教学建议：采用实例演示，任务式实习操作方法教学。
1.5课题五为CorelDRAW图形设计基础知识CorelDRAW的软件界面介绍主要知识点：
CorelDRAW工作环境的组成部分；菜单介绍；工具箱主要工具介绍。CorelDRAW工作环境基本设置与优化主要知识点：各选项参数设置文件操作主要知识点：文件的新建、打开、编辑、保存；其它格式图形图像文件的导入与导出。重点：CorelDRAW的工作界面及主要功能；文件的操作。难点：工具选项栏参数设置，其它格式文件的导入与导出。实验实习项目：CorelDRAW软件界面熟悉、基本工具使用技巧、文件的基本操作。教学建议：采用演示与实习操作相结合的方法教学。
1.6课题六为CorelDRAW基本操作基本工具的使用主要知识点：
挑选工具、矩形工具、椭圆工具、多边形工具、螺旋工具、方格纸工具、手绘工具、贝塞尔工具、度量工具、交互式流程工具、缩放工具、文本工具的功能与应用整形工具的使用主要知识点：形状工具、刻刀工具、擦除工具、自由变换工具效果工具的使用主要知识点：交互式填充工具、交互式透明工具、交互式调和工具、交互式轮廓线工具、交互式变形工具、交互式立体化工具、交互式阴影工具等。对象的操作主要知识点：对象的选取、群组、锁定、合并、拆分、变换、分隔；对象顺序的操作、对齐与分布。重点：工具箱工具的功能与用法；对象的操作与组织。难点：节点的编辑、交互式工具的用法、对象的顺序管理与组织实验、实习项目：图形绘制与编辑技术；交互式工具使用技巧；对象的组织与选取。教学建议：采用实例演示，任务式实习方法教学。
2教学模式与考核要求
2．1教学模式
（1）本课程要求学习操作性强，但又要兼顾图形图像设计方法，因此教学形式以讲授和实践相结合方式。
（2）理论教学采用多媒体进行演示讲授，实践教学以机房网络演示、学生实际操作为主。
（3）为加强动手能力的培养，应充分重视实践性教学环节，保证上机时间不少于72学时。
2.汉字在平面设计中体现的文化价值
2.1汉字是中华传统文化的载体传说中，汉字起源于“仓颉创字”，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。
2.2汉字中蕴涵了传统美学观点从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的“京”字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。
2依托新媒体向多维转化
科技的不断进步和发展对平面设计产生深远的影响，当今时代是一个新媒体普及的时代。新媒体是一个随时展产生的新名词，是一个相对的概念，它是相对于广播和报刊等传统媒体来说的。新媒体的特点是数字化和网络化，触摸媒体、数字化传统媒体都属于新媒体的范畴。新媒体技术的快速发展，为平面设计提供了更为丰富的媒介，通过新媒体的平台，平面设计传达了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面设计的载体和所呈现的终端因新媒体的出现而多种多样。新媒体的出现使平面设计作品的传播介质和平台发生了变化，平面设计呈现的方式也更加丰富。读者阅读传统平面设计作品的过程中，作品是静止的，读者也是静止的，这样静止的过程会让人觉得无趣，但在新媒体平台下，动态化的过程会使作品中包含的信息量增大，动态化带来的丰富变化也会使受众产生更多的兴趣和情感共鸣。在传统的平面设计中是没有声音元素的，可是在现代的平面设计终端中，都可以将平面设计作品和声音结合在一起。新媒体为平面设计提供的条件使作品与受众互动，通过增加听觉、触觉等多种感受，强化平面作品所要传达的信息。新媒体的平台为平面设计动态化的实现提供了强大的支持的同时，也为受众提供了三维的交互空间。受众在使用一些移动终端为媒介来欣赏作品的过程中，自身已经融入了整个设计当中，成为了设计循环的一个部分，这也是平面作品动态化的一个体现。
二、增加平面设计课堂教学内容
现阶段在大多数的高职中教师授课时并不重视与学生互动，甚至将“教”与“学”进行了分离，就是上课的时候教师只是一味的讲课，学生听不听教师并不关心，讲完课后就离开学生会与不会也与教师无关。这样就极大的阻碍了学生的学习效率的提高。因此，我们要增加平面设计课堂教学内容，让学生与教师有效的互动，提高学生的学习兴趣。教师在上课的时候要适当的根据教学内容提出问题，有效的让学生与教师进行互动，从而实现教学目标。例如：在讲授平面设计基础中的Photoshop+Illustrator时，教师在讲课的时候以平面设计的典型应用为主线，在授课的时候利用PPT进行教学，通过多个精彩实用的案例，全面系统地讲解了如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，教师巧妙的运用了教学案例和PPT课件来引起学生的学习兴趣，提高平面设计课堂教学内容的丰满度，不仅可以提高平面设计课堂教学效率，还可以有效的促进学生与教师之间的互动，学生在看到有趣的平面设计图片的时候还进行提问：老师这个平面图片的设计方法是运用Photoshop和Illustrator中的什么功能键？这样图片是如何PS的这样细致的完全看不出破绽？这样动态3D的平面设计图片是如何完成的？由此可见，丰富的平面设计教学课堂能够有效的调动学生的学习兴趣，有效的提高师生之间的互动，让平面设课堂氛围变的轻松愉快，并且解决了平面设计教学中遇到的问题，教师也完成了教学任务，有提高了平面设课堂效率。学生在平面设课堂上体会到了平面学习的乐趣，有轻松地掌握了新的知识。
三、增加平面设计教学针对性
二、平面设计中维度拓展的应用
“虚”和“实”两种载体共同构成了维度概念上的空间。现实存在的实体与看似无形的虚体发生着相互作用的关系。平面维度在空间中的拓展表现，将人和环境紧密联系在一起，形成互动的视觉效果，彼此交融碰撞出更深层的涵义。在很多作品中，设计师都将空间作为表现作品内涵的一个特殊媒介。纽约设计师StephenDoyle及其团队巧妙地将平面文字置于空间环境中，将学生应具备的思想品德和基本素养，以彩色胶带的创新形式，拼贴在校园真实场景中，即Curiosity（好奇心）呈现于实验室，Grit（坚毅）呈现于篮球场，Gratitude（感恩）呈现于教学楼的建筑上，Optimism（乐观）呈现于教学楼的楼梯间，Zest（热情）呈现于教学楼的通道中，另外SocialIntelligence（社交力）与Self-Control（自律）也分别展现其中，每个单词所特有的文化内涵都与所在的环境形成高度的融合，形成此时无声胜有声的有效互动。通过不同角度的视错感，营造出视觉上的空间延展，让沉闷平面的文字充满视觉传播力，生动打造出平面化的立体化，带来全新的视觉体验，起到积极的教育意义。。其设计理念打破了创作空间的局限性，走入到人们的生活中，探索着平面语言拓展形式的无限化。地景艺术最大的特征就是取材于现实场景，如街道、商场等公共场所，强调设计与人之间和谐的互动效应。在打造虚拟3D立体地面的形象设计中，艺术家运用色彩变化、物体变形等平面的表现手法，以透视原理为基础，使所画对象产生相对的大小变化，或是空间中的尺度变化，形成虚拟现实的立体错视感，营造出视觉生理震惊和心理困惑，使参与者融入作品中并产生情感上的交流，进而引伸出不同的故事情境和内心感受，带来虚拟立体化的维度体验。维度拓展还可以使平面设计的功能化延伸而成为产品。虽然产品设计与平面设计在形式上存在着一定差异性，但它们都是具有大众体验和传播性质，都有着综合性的信息处理过程，同时隐含着相互转化的可能性。在平面设计中，其依托于材料介质上的平面语言，通过图案、文字、符号、色彩等多种组合的表现方式，作用于产品设计上，给特有的视觉表现赋予了立体的产品功能，这个过程无不渗透出从平面形式延伸到功能性的维度拓展。分类折叠式手提垃圾袋，设计师将产品的视觉性、实用性、环保性、便捷性掌控其中，设计出符合大众需求的多功能产品。利用普通牛皮纸和硬纸壳等材料，加以折叠的手法，使其从扁平体变身为六棱体，且具有可分类功能的垃圾回收袋。在六个面的袋身上虽然没有具体的文字说明，但简单明确的图形样式，让使用者很容易快速区分出每个格子应呈放的垃圾种类。可以说，平面图案的线条描绘使产品视觉信息更直观，而平面形态的折压变化又使产品实际功能更人性化，“平与体”的相互转化，生动呈现出平面设计与产品设计间微妙的维度拓展关系。
平面设计（graphicdesign），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。
设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。
现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。总而言之，艺术与平面设计是紧密联系、无法分割的，它们并非孤立、静止的。艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。
作者：王媛媛工作单位：山东省临沂市郯城县人口和计划生育局
人们从事平面设计的习惯和方式随着数字信息时代的到来而发生了改变。数字技术是虚拟的，平面设计在其影响下有了传播和创作的优势，以往的设计被数字时代的到来彻底打破。如今，平面设计成为图片、文字、色彩有机结合的产物，为大众的审美提供更广阔的思维空间。通过声音、视频等多媒体的集中展示，平面设计作品产生了更具震撼力的视觉效果。数字时代的发展促使人们的审美观念发生了改变。平面设计作品在追求实用性的同时，也依据现代大众的审美需要被赋予了更多的艺术效果。绿色环保的设计理念被应用于设计作品当中，与人类的健康发展相协调。
2.平面设计依附于商品
价值和使用价值是商品的两大基本属性。然而，商品的最终价值是通过市场竞争实现的。平面设计作为一种商品，其价值的体现在于它使商品促销成功，即体现了平面设计的实用性。在现实生活中，平面设计师通常依据客户的基本要求进行设计，在作品中体现客户的需要。只有客户满意，设计作品的商业价值才得以实现。此外，平面设计依附于商品的这一特性通常指引着平面设计的发展方向。一种商品在市场上的销路好坏，直接影响平面设计行业的发展。当市场出现经济危机时，很难激起大众对于商品的购买欲望，商品滞销，商家则无心顾及设计。另一种情况是，当商品市场供不应求时，卖家往往满足于商品的畅销，忽视其平面设计的好坏。商品市场的这一特点，影响着设计行业的发展变化。
3.平面设计审美追求的民族性
通常，平面设计作品中表达民族情感的部分即为平面设计审美追求的民族性。任何设计活动都无法脱离特定的民族及社会环境，因而在设计作品中，往往会体现出设计师的民族观念。如何实现平面设计对于民族性的审美追求，成为设计师需要加以深思的问题。只有找到民族特性与设计作品的契合点，才能够将二者完美结合，最终呈现给大众。
二、平面设计审美追求的表现形式
平面设计是设计师将文字、图像以及色彩三者有机结合，并将作品最终呈现给大众的过程，其表现形式具有多样性。
1.创意表现
创意是平面设计的灵魂与核心。一件好的设计作品一定具有独特的创意，是设计者设计思维灵感具象化的产物。同时，创意的存在使作品在审美过程中，更容易与人们产生共鸣。
