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中图分类号：I206 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）09-0323-01
用典，是古诗词中常用的一种表现方法，其主要特点是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。典故用得适当，可以收到很好的修辞效果。能显得既典雅风趣又含蓄有致，可以使语言更加精练、言简意赅、辞近旨远。具体说来有如下作用：
一、品评历史中借古论今
古代诗人在一些以慨叹历史为主题的诗歌中，往往通过引用关于历史人物或历史故事的典故来发表自己的独特见解。或者是针对社会存在的一些弊端，古代诗人在受到周围环境的限制不便畅所欲言的时候，往往引用典故来影射时事，借论古之得失，讽时劝世忧国。要么托古讽今，以历史对统治者进行嘲讽；要么以古鉴今，劝诫当朝莫走老路；要么忧国忧民，对国家命运充满担忧，对黎民疾苦表示同情。如唐?戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”这是一首借古讽今的政治讽刺诗。表面写汉朝把国家的安危寄托在和亲这件事上，乃是历史上最为拙劣的政策。实则反对安史之乱后的唐王朝面对严重的边患一味求和的政策。又如唐?李商隐《隋宫》“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问《花》？”这时表现的是隋炀帝弃旧官想另建帝王之家。若不是玉玺落到了有“日角”之相的李渊手里，隋炀帝的锦帆龙舟会游遍天下。颈联用对比、典故等表现手法粑隋宫昔日之豪华与今日之凄凉作了鲜明的对照。尾联再写虚拟的场景引人思考：不论是隋炀帝还是陈后主都因荒奢侈亡国。全诗用了“锦帆南游一征求萤火”“《玉树花》”三个典故，形象地描写了隋炀帝的贪婪奢侈，揭示了荒奢侈亡国的道理，同时也是告诫晚唐统治者不要重蹈覆辙。总之，对于咏史怀古诗的主题思想，主要有评判历史、借古伤己、借古讽今三个角度。
二、抒情言志
诗歌的本质特征就在于抒情，但诗人的情感有时往往并不直接流露，而是借助典故作委婉含蓄的表达。从抒感类型的角度，我们通常可以分为这样几种情况：一是表达对美好事物的讴歌和赞美；二是表达对积极乐观人生态度的进取和追求；三是表达对壮志难酬的悲愤和慨叹。比如战国时燕国燕昭王问政郭隗，怎样才能招得贤士报齐国灭燕之仇。燕昭王采纳了郭的建议，搭黄金台，置千金于上广揽人才，结果造成了“士争凑燕”的局面。投奔而来的有魏国的军事家乐毅，有齐国的阴阳家邹衍等，乐毅帮助燕国报了齐灭燕国之仇。燕国复兴，智者郭隗功不可没。陈子昂就写过“逢时独为贵，历代非无才，隗君亦有幸，遂起黄金台”一诗赞颂此事，后世明君贤将也学燕昭王做法征慕人才，如诸葛亮筑高台于成都之南以延四方之士。可见人才乃强国之本。求贤纳士，选人用才，贵在诚心实意。燕昭王采纳郭隗建议，不以“才”小而不敬，敢向天下人昭示自己尊重人才、招募人才的诚心，所以四方贤士纷至沓来，燕国由此日渐强盛，给后人留下了深刻的启示。再如苏轼在《江城子?密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐?”中引用了一个典故。据《汉书?冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里诗人是在怀才不遇、壮志难酬的处境下以魏尚自喻，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。还有孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》中表现了孟浩然西游长安时，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身分，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。
三、用典故来引发联想或创新意境
诗词中，在对现实景物描绘时引用典故。可把此时此景与彼时彼景相联，能创设新的画面，加深诗的意境，促使人产生联想，从而增强作品的表现力和感染力。当然，许多时候，诗文用典的作用是多方面的，既融达意抒情为一体，又集含蓄典雅于一身。我们在阅读诗歌时只有理解用典后所表达出的新的含义，体会其表达作用，才能全面、准确地鉴赏作品。平时，我们可以采取分类的方式整理一些常见典故。如辛弃疾《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》一诗中“八百里”“的卢”涉及两个典故：一是据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以八百里指牛。二是相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。运用这两个典故，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。
还有就是可以用简洁精练的典故表达内涵丰富的意义。我们知道，古诗词往往受字数、句数的限制，如何在有限的篇幅内表达丰富的内涵，用典就是很好的一种手段。因为用典是对历史故事等的高度概括，在增加诗歌容量的同时．还可收到言简而意丰的艺术效果。探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
阅读诗歌时，一般可以分为三个步骤。
1.通读文本
要想通读，先看题目，再看作者，三看注解，最后才是读诗文。很多诗歌初看题目就可以知道内容，比如是托物言志诗，是思乡怀亲诗，还是送别诗。如《江乡故人偶集客舍》这个题目，有很明确的信息：故乡人在外偶然相聚，而且是在客舍中，它的内容里一定有思乡怀亲之念，客居在外又有漂泊流离之感，宦海沉浮之痛，不忍离别之情。
问题是大多数学生不看注解，注解被忽略。教师一定要强调看注解的重要性，使学生养成看注解的习惯，知道从注解中寻找信息。
2. 判断手法
分析语言技巧，包括修辞、表现手法、表达方式。正常的顺序是，先找修辞，找不
到，再找表现手法，还是没有找到典型的表现手法，最后才找表达方式，表达方式一定是有的。
很多学生表现手法和表达方式混为一谈，眉毛胡子分不清。如果学生能够记住表现手法的类型与每一种类型的典型例子，记住表达方式的类型及每一种类型的典型例子，他就可以像学数学一样掌握了公式定理。
诗歌中表现手法十分重要，常见的有：
动静结合，以动衬静，以声衬静。一般在古诗中，描写细微的声音，如露珠滴落，石上泉水流动，秋冬鸟、虫啼叫，落叶的声响，鱼儿跳动等，就是以动衬静；而描写较大的声音，如竹笛响，牛儿哞叫，箫声，爆竹声等，就是以声衬静。教师让学生记住这些惯例，在分析表现手法时，他会一眼就得出以动衬静，以声衬静的结论。
对比衬托。举一个最通俗的例子就可以说明什么是衬托，问“很高的人和很矮的人走在一起会是什么感觉？”“胖子和瘦人站在一起什么感觉？”这里既是衬托，又是正反对比衬托。在影视剧中，墙上的钟哒哒哒发出很响的声音，为什么？这里的问题是，学生搞不清楚什么是正面衬托，什么是反面衬托。通俗的解释就是好的，同类的就是正衬，比如两个很高的人在一起；好的和坏的，两个相反的在一起，就是反衬。但是不同的诗歌，要做具体分析。
写景抒情。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是诗歌典型的
间接抒情。诗句究竟是什么表现手法，在脑子里梳理一下有哪些类型，对号入座。如“晨起动征铎，客行悲故乡”，第一句记叙，同时写景，交代了时间、事件、环境，第二句抒情，情感的落脚点是“悲”字，交代了人物。
虚实结合法。教师可以明确告诉学生，送别诗往往是虚实结合的手法，明写送别时的情景，虚写送别后的情景，同时也是想象送别后的情景。学生记住了这个规律，只要一明确是送别诗，就可以基本上判断采用了虚实结合法。
表现手法是考的最多的，学生往往会判断失误，如“白银盘里一青螺”既是比喻，又是想象，很多时候，一句诗既有修辞手法，又有表现手法。很可能学生只判断出比喻，不能够判读出想象。像这种情况，如果阅读题目问的是什么修辞法，只须要答比喻；如果问的是表现手法，就要回答想象。
表达方式只有5种：描写、抒情、议论、说明、记叙。在古诗中，描写、抒情是最多的，难得有直接议论的诗句，说明几乎没有，记叙是有的。在诗歌阅读中，很少有分析表达方式。
3. 分析手法
答题包括3点：什么手法、什么作用、什么情感。
如“白银盘里一青螺”是比喻的修辞和想象的表现手法，把湖水湖面比作白银盘，把远山比作青螺，形象生动地描写了洞庭湖明丽的美景，又是想象，把洞庭湖想象成白银盘，深绿色的远山想象成青螺，表达了对山水美景的喜爱之情。
二、明确阅读的答题模式
诗歌阅读题目的类型最常见的有以下几种：
意象类。判断是什么意象，结合原句分析营造了什么氛围，流露表达了什么情感。
技巧类。判断手法，结合原句翻译和分析手法的作用，明确是什么情感。
语言类。概括语言特点，结合原句分析语言特点，表达了什么情感。
炼字类。该字在诗句中的意思，把该字放入原句中翻译、解释分析作用、氛围，表达了什么感情。
三、举例理解阅读步骤和答题模式
诗歌的三大特征是语言凝练，音韵美，饱含情感。教师在教授诗歌阅读时，首先需要提纲挈领地告知学生，每一首诗歌阅读的落脚点都是情感，诗歌就是为了抒情。而抒情包括直接抒情和间接抒情，在诗歌中通常都是间接抒情。
以诗人戎昱的《塞下曲》（其六）为例，分析诗歌的阅读理解。
北风凋白草，胡马日VV①。
夜后戍楼月，秋来边将心。
铁衣霜露重，战马岁年深。
自有卢龙塞②，烟尘飞至今。
注解，①VV（qīn qīn）：形容马跑得很快的样子。②卢龙塞：古地名。
这首诗歌的题目告诉读者是一首边塞诗。边塞诗中的人物是将领、士兵，这类诗歌作者
对他们是颂扬、怜惜的情感，他们有报国、建功立业、思乡怀亲的愿望，这类诗歌的主旨往往是表达反对战争，渴望和平的美好愿望。“VV”的注解可以帮助理解原句，“卢龙塞”是古地名，“烟尘飞至今”就迎刃而解，“烟尘”，借代的修辞手法，仗打得很久了，战争连年。
在这首诗歌中，典型的意象是“月”。“月”在古诗中通常表达思乡，可是有学生说“你怎么知道边将思乡？”这证明，学生连阅读古典诗歌最起码的常识都不知道。但是，“月”不仅仅是表达思乡，它的含义还有：清高孤傲，不同流俗；感叹昔盛今衰等，关于这一点，老师须要给学生讲清楚，以免读诗看见“月”就是思乡。
小学语文新课标在第一学段就阅读提出了读诗歌要“展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”的要求。中国古典文化的重要组成部分就是古诗词，而在小学课文中选取的古诗词只是古诗词海洋中的沧海一粟。如何在教学中将课内的古诗词向课外延伸，增加学生的古诗词积淀，并使其从中理解、体会到古诗词的美，是笔者一直思考的问题。在平时的教学实践中，笔者尝试从以下几个方面让学生进行课外古诗的阅读赏析。
一、景物延伸，内化美感
小学阶段的学生由于知识经验的限制，对于古诗词中描写的美丽景物没有形象直观的认识，因此，笔者首先从学生较为喜欢的美景入手，除了欣赏教材上描写的景物外，还给学生补充了大量的同类古诗词。比如说：在学《春日》时，诗中写到：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新；等闲识得东风面，万紫千红总是春。”意思是说：春天总是让人陶醉。黄澄澄的迎春花、粉红色的桃花、紫红色的紫荆、淡白色的梨花、鲜红的海棠花、开满山野的杜鹃花等，真是春色满园关不住。笔者又给学生补充了唐朝杜审言的诗歌《和晋陵陆丞早春游望》：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”意思是彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。这些都是描写春天美丽景色的。学生从大量的课外诗词中，品味到了古人描写春景语言的凝练与优美，受到了美的熏陶。为了提高学生的理解能力，笔者还让学生将自己从所有古诗中看到的春色用自己的话语描述出来，深化了理解，丰富了学生的语言。
二、作者延伸，开阔视野
小学语文教材中所选的古诗词多是著名诗人的作品，这些诗人中，有浪漫主义、诗风豪放、不拘一格的李白，有现实主义、诗风严谨、忧国忧民的杜甫，还有爱国主义、情感内敛的陆游以及边塞诗人王昌龄……因此，笔者抓住作者这一素材进行拓展延伸，开阔学生的视野，激发学生学习古诗词、了解诗人的兴趣。学过王昌龄的《出塞》之后，又给学生补充了《从军行》，让学生切实体会到一位边塞诗人对边塞官兵的感情以及对于战争的思考和忧虑；在学了李白的《静夜思》之后，补充了《古朗月行》《月下独酌》《宣州谢楼饯别校书叔云》等名篇，学生在朗诵、赏析的过程中，感受到李白豪放、浪漫、放荡不羁的诗风；学习了陆游的《示儿》，引入了《剑门道中遇微雨》、《枕上做》……陆游忧国忧民的情怀跃然于心。学生对诗人的诗风有了了解，也就非常好奇地想进一步了解诗人，激发了学生赏析古诗的兴趣。
三、内容延伸，深化理解
中国的古诗词很多内容都是相似的，如：对国家命运和人民疾苦的关切，对统治阶级残暴、贪婪的抨击，对祖国大好河山的赞美以及离家思乡的愁绪等。我们在进行课外古诗词赏析探索的时候，将教材中的此类内容延伸到课外，将当时相同的时代背景展现在学生面前，打通了时间和空间的距离，轻松地化解了难题，学生透彻地理解了诗歌的内容。比如说，学过李白的《望庐山瀑布》之后，学生又赏析了杜甫的《登高》、王维的《使至塞上》、王之涣的《凉州词》等，美好的景物给学生留下了深刻的印象，也大大激发了学生的爱国情感。
四、品读延伸，感受诗情
“没有朗朗的读书声，语文课堂将失去活力”，因此，学生在教师引导下进入情景，在多种形式的读中，揣摩、体会诗句所承载的知识、情感、文化，从而表现出对语言本体的学习，而不拘泥于教材。以教材为载体，以“读―思―悟―读”为基本学习活动程序，让学生通过不同的朗读感悟，使学习程序螺旋式重现、上升，使他们深刻地领悟诗意，并促使其语文素养（朗读水平、表达能力）得到提升，从而养成读书的好习惯：不动笔墨不读书。
五、激发延伸，迸发创造力
新课标把“对写话有兴趣，写自己想说的话，写想象中的事物，写出自己对周围事物的认识与感想”作为写作目标的第一要求。“兴趣、想象、感想”将学生作为一个独立的有鲜明个性、有自的学习主体来定位的。在古诗阅读教学中渗透作文教学也值得一试。
教育的本质是发展人，提高人的素质，多出人才，出好人才，因此教育必须“以人为本”，从这个角度讲，真正意义上的语文教育，不但要发展学生的语文素养，还要关注学生生命的发展，关注学生生命发展的价值取向。在语文课堂教学中，很多语文内容的学习，可以充分利用信息技术给我们带来的廉价的、易于读取的、共享的视频音像或文字材料，传授知识的同时，发展学生的品质素养。
如《一个中国孩子的呼唤》这篇课文的主旨是呼吁国际社会：一致行动，维护和平，制止战争。因此“树立热爱和平、维护和平的信念”是本课教学的生命线。课始我利用电脑视频播放“中央电视台4套关注伊拉克特别报道”录像，再现战争给伊拉克人民带来的灾难与痛苦，启发学生从小放眼世界，关注国际局势，树立倡导和平，反对战争的观念；课堂教学中出示课件：“和平！和平！和平！”字体由小到大，体现了呼吁和平的愿望由弱到强，并利用课件出示文章中的重点句子，引导学生抓住重点句子，结合课件中的战争组图，体会“世界并不太平”，呼吁国际社会“一致行动，维护和平，制止战争”。课堂教学结束前，播放“中央电视台2套介绍当前海峡两岸局势”的录像，启发学生谈谈自己的看法，将感受化作语言行动，同时使学生热爱祖国，热爱和平，维护和平的信念得到升华。实践证明，课内资源与课外信息的完美结合，关注学生生命与发展，促进了学生良好品德的升华。
二、运用多媒体可以突出重点突破难点。
古诗对于学生来说是比较难理解的，而信息技术在小学语文教学中可以把枯燥无味的古诗知识通过音乐、图片和影像来渲染情境，用网络来拓展知识，从而打破课堂教学的时空限制，引发想象和联想，给学生展现一个更为广阔、丰富的空间，给语文课堂注入活力。如学习古诗《绝句》，学生在理解“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”这句诗上颇有难度，诗句中的“千秋雪、万里船”，从时间上、空间上给人宽阔的想象余地，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会，而多媒体课件的恰当运用就能很好地解决这一难题。教学时，教师可先引导学生思考：“含”字是什么意思？怎样理解“千秋雪”？“万里船”又有多远呢？紧接着引导学生带着问题观看课件，课件画面上：近处，早春时节，两个黄鹂在碧绿的翠柳中婉转鸣唱；湛蓝的天空中一行白鹭悠然自飞；远处，高高的山巅，积着一片皑皑的白雪；门前的江边停泊着一只只从远方来的帆船，这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象，真是一派生机勃勃的明丽的景象。课件将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美的享受。学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从春景图中领会了“含”的妙处，体会到了“千秋雪、万里船”的含义。通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且使他们感悟到语言文字的深层含义及感彩。
三、运用多媒体可以提高语文学习效率。
多媒体的运用改变了以一支粉笔、一本书的单一的教学方式，以先进的信息技术，增强了教学中的交互性，学生参与学习的积极性和效率更高。现在由教师制作的多媒体课件，变以文字为单一载体的信息呈现方式，为以文本、图片、音频、视频等多种方式综合呈现，为语文教学营造了形象生动逼真、知识表现多元化的情境，非常能够吸引学生的注意力。例如：教学《东方之珠》一文时，我运用了现代化教学手段，突破了重点、难点，化难为易，达到高效学习。课文第二小节主要描写沙滩迷人的景物和游人的感受，教学时，我引导学生结合投影画面展开想象，尽情领略“浪平沙细、阳光和煦”的海湾风光，不知不觉进入“漫步在金色的沙滩上，沐浴着轻柔的海风，倾听着浪涛拍岸的声响”的意境中，自然而然地产生“真是舒服极了”的体验。在理解“一到夜晚，整个香港就成了灯的海洋。”时，我利用走马灯手段把香港的夜静展现在学生的面前，让学生感受到“东方之珠”的辉煌、亮丽。
四、运用多媒体可以激发学生的写作兴趣。
诗歌重在吟诵，而心不在焉应付差事地读只会糟蹋古典诗歌。为了调动学生的朗诵积极性，并提高学生的朗诵能力，可以选用名家的朗诵作品作为引路人。一首鲍国安朗诵的《蜀道难》令学生群情激奋，一个个跃跃欲试。尽管这首诗年代久远，但从诗句里依然能听得到诗人千百年前心跳的声音。比如在教授苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，学生结合注解已经感受到诗人的怀才不遇。此时播放名家的朗诵，并配以音乐，让学生带着感情去涵咏诗句，让学生逐渐与诗人产生共鸣。
名家朗诵富有表现力，或铿锵有力或抑扬顿挫的语气易于感染学生，使学生在不知不觉中受到美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，由此达到“入境”的状态。对于古典诗歌我们应让学生少齐读，多个体品读，浅吟低唱，细细涵咏。尤其是组织诗歌朗诵会，更易激发学生对古典诗歌的兴趣。教师应选好评委，定好打分细则，设立奖项，让学生真正过把朗诵的瘾。
二、体会诗中意境
当名家朗读和热身朗读打开了学生学习古诗兴趣的大门，接下来就是深入理解诗中情味了。这时，可以借助多媒体，再现诗中动人的世界。在放幻灯片之前，先让学生用语言描述诗中的画面或情境，接下来再用图片印证。当学习林逋的《山园小梅》时，可以组织学生分两组，引导一组学生展开联想与想象，用形象的语言描述诗中美丽的画面，同时让另一组用绘画的形式展示。之后，让两组交换自己的成果，交流心得，探讨诗歌里的意蕴和图片间的差距。通过这些活动，学生的语言表达能力增强了，联想比以前更丰富了，最关键的是，古诗在他们心里焕发了生机，活了起来。
三、感悟诗歌意象
意象是解读诗歌的密码，感悟意象丰富的内涵，是学习诗歌的关键。古典诗歌常常借助景物形象来传情达意，所以说诗贵含蓄，言有尽而意无穷。学习时必须静下心来在想象中还原彼时彼景，去感受诗人无我之境的超然或有我之境的浓烈。诗歌的代表意象有很多，但每一种都承载着比较固定的情感。诗歌的意象分以下几类：
1.自然意象
如月，月在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
如杨柳，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”
如猿，猿多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。郦道元的《三峡》中说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。
2.人或事意象
如舟，多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
如登高、凭栏，多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
如折柳，多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”李白的《忆秦娥》：“年年柳色，灞陵伤别。”
语文教师对以上这些意象要深讲，并通过诗句加深理解，抓住了这些意象，诗歌的精髓就不难理解了。只有这样，学生才会走进诗歌的世界，只有这样，才能真正理解诗歌的精髓。
四、带着理性走进诗的世界
懂得了诗歌的思维特点，接下来就是真正理解诗歌并产生情感共鸣了。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》是千古名篇，可以通过走进苏轼的内心世界，让学生用独立的思维去思考苏轼身上有哪些值得他们肯定或否定的地方，从而拓展学生思想和思维空间。先找一段合适的音乐做背景，让学生自由地朗读，然后就意象展开讨论，看哪些事是打开苏轼内心世界的密码，找到白发、大江、酒后，再以此为切入点，感受情感，结果学生很快就能把握词中的感情精髓――叹岁月易逝，功业难立。到了这里，再让学生回忆北宋和三国的历史，结合苏轼和周瑜的经历，梳理出苏轼内心慨叹的轨迹。如此循序渐进，学生很自然地读懂了苏轼，他们各抒己见，肯定了苏轼的才学，肯定了他建立功业的积极心态，但就词尾的慨叹提出了批评。这样学生就真正地走进了诗的世界。
五、以独特的视角审视诗中乾坤
诗歌鉴赏主要分形象和主旨两大部分。
1.常见人物形象的类型
（1）不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。（2）心忧天下、忧国忧民的形象。（3）寄情山水、归隐田园的隐者形象。（4）怀才不遇、壮志难酬的形象。（5）矢志报国、慷慨愤世的形象。（6）友人送别、思念故乡的形象。（7）献身边塞、反对征伐的形象。（8）体察人民痛苦，反对战争的形象。（9）爱恨情长的形象。（10）孤寂、落寞（惆怅），愁苦幽怨的形象。（11）积极乐观，笑傲人生的形象。（12）爱民惜才的形象。
针对这些诗人形象，学生可以结合历史和诗人的经历，深入探讨诗人形象形成的因素，探讨诗人的得失，揭示时代的局限性，要有高度有思想，以独特的视角探索。
2.主旨
一、引言
传统译论在二元对立认识论哲学的影响下，文本中心论和作者中心论占据了绝对的统治地位，译者的主体地位不被承认和接受，译者的主体性在文学翻译中的重要作用也往往被忽视。随着翻译研究的文化转向，译者的主体地位也渐渐得到认识和认可，研究译者主体性成为了翻译研究中一项重要的内容，自此从各个角度分析研究译者主体性散见于论文和论著中。本文以接受美学为理论基础，选取埃兹拉・庞德英译的华夏集为语料，从而探讨译者主体性在翻译中的体现。
二、接受理论对译者主体性的彰显
德国康茨坦斯大学教授汉斯・罗伯特・姚斯 （Robert Jauss）首先提出了接受理论，其代表人物还有伊瑟尔（ Wolfgang Iser）。接受理论将研究重点从原来的作者对作品关系转向作品与读者的关系，同时也是读者中心论范式的一种理论观点。它不再只是关注于对过去文本的理解，而是研究读者在整个文学接受活动中的作用。[1]
姚斯强调读者在文学作品中的重要作用，同时还提出了期待视野：“接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。”[2]读者在阅读一部作品前，都已具有文学阅读经验和生活经历构成的一种先在理解，这就决定了读者选择作品的标准，影响到读者对原作内容的理解，也关乎读者对作品的最终接受。接受理论另一位代表人物伊瑟尔认为文学作品内具有许多空白点和不确定因素，等待读者（隐含的读者）发挥丰富的想象力和创造性主体意识去填补作品中的空白并使得文本的未定性具体化。[3]
译者在翻译过程的选择、阅读和表达三个阶段都要发挥主体作用，对译者主体性的研究是翻译研究中重要的内容。查明建和田雨对译者主体性做了这样一个界定：“译者主体性是指作为翻译主体的译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其基本特征是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化审美创造性。[4]作为译文读者和审美主体有自己的期待视野，这就决定他需要发挥主观能动性选择文本的标准。译者通过不断阅读理解填补原作的空白和使未定性具体化的过程就是其主观能动性的体现。译者作为作者在表达创作阶段，也需创造性地考虑读者的接受水平和审美情趣。
1、译者作为读者的主体性体现
译者在文学翻译过程中首先充当的是读者，他能动的参与到原文本中与原文作者进行交流。译者的思维方式，文化阅读经验以及生活阅历等构成了其对文学作品的期待视野，也称文化先结构。译者运用其特有的期待视野积极地参与选择文学作品，这就决定了译者选择文本的内容和意义的取舍标准。在翻译过程的选择阶段，译者作为读者，根据其特有的期待视野，主动发挥其创造性和主体性选取合适的文本。
2、译者作为阐释者的主体性体现
译者主体性还体现在作为阐释者对原作的阅读和理解上，按照接受理论的观点，文学作品中存在着文本召唤结构，因此作者要利用已有的文学积淀、审美水平、艺术鉴赏力和创造性，首先找到第一文本的空白点和不确定性，然后合理地填补这些空白点并处理未定性。译者作为阐释者依其期待视野不断理解第一文本，填补说明文本的召唤结构，从而出现了译者在自己的文化参照系统里，按照审美观念来理解出的第二文本。
3、译者作为作者的主体性体现
翻译是一种创作，译者翻译出来的作品最终要让目的语读者阅读和接受，因此要充分考虑到译语读者的存在，预测其接受水平和审美情趣。然而译者不能将他阐释理解的所有和第一文本相关的内容（也就是第二文本）全部如实写在译文作品中，他的创作目的既然是最后让译语读者接受，就要充分发挥其主观能动性对目的语进行改写与表达，原作的过去视野和译者现在的视野不断交流，使译者创作出适合目的语读者阅读的第三文本，达到译语文本的最佳接受度。
综上所述，在接受理论观点下，译者主体性体现于整个翻译过程中。在选择文本时，译者作为原作的第一读者，根据其特有的期待视野主观能动的选择内容和意义均合适的作品。在阅读和理解阶段，译者作为阐释者对文本的不确定性的处理，依赖于译者主体性的发挥。在表达创作阶段，译者扮演了译文作者的角色，译者要创造性的翻译出考虑译语读者接受水平和反应的作品，使目的语读者享受到原语读者在阅读原作时的感受和效果。
三、庞德英译作品华夏集中译者主体性的体现
在20世纪的英美现代诗坛上，埃兹拉・庞德（Ezra Pound）是一位举足轻重的人物，他极为推崇中国的古典诗歌，对中国古诗做了重要的研究和译介工作，大诗人托马斯・斯特尔那斯・艾略特称其为“我们这个时代中国古典诗歌的发明者”。
正因为带着对中国古典诗歌的极大兴趣和热诚，庞德仰仗东方学者著名汉学家厄内斯特・费诺罗萨（Earnest Fenollosa）翻译了19首中国古诗并将其于1915年4月以华夏集（也称为神州集）为名出版，这部诗集被看作是庞德对英语诗歌最持久的贡献。[5]接受理论的视角从分析探讨庞德在翻译华夏集的过程中如何发挥其主体性，以及读者达到了怎样的接受效果。
1、诗歌的选择
上文提及完整的翻译活动包含选择、阅读理解以及创作表达阶段。庞德在翻译的第一个选择阶段中首先充当的是原文的第一读者，他运用特殊的期待视野积极主动地选取合适的文本。庞德是意象派的鼻祖，他在选取文本时有着明确的翻译目的，他希望能找到支持他诗学思想的作品。中国的古典诗歌中有许多意象的表达，这与他的意象概念不谋而合。他的翻译目的是通过译介中国古诗，宣扬其意象主义。庞德的创作正值一战时期，那时人们身心饱受战争的摧残，庞德选取的这十九首古诗大都表现了离愁别苦。
庞德对“意象”的解释是：在一刹那间呈现出理性与感情的复合体。[6]意象派诗歌理论要求诗歌用精准的语言客观地呈现事物，诗歌作者的主观感受是以凝练的语言靠意象呈现给读者。庞德选取的这十九首古诗中有很多意象的表达，例如李白《玉阶怨》（The Jeweled Stair’s Grievance），题目虽为（The Jeweled Stair’s Grievance），整首诗中却无任何抱怨的诗句，而是通过简单客观意象来烘托出哀怨的氛围，这是庞德选取这首诗翻译的原因和目的。
2、未定性和意象的处理
翻译不仅仅是改写或信息转换，还是一种审美再现的过程。[7]傅仲选认为翻译是一种审美活动，把翻译实践界定为是审美主体（译者）通过审美中介（译者的审美意识）将审美客体（原文）转换为另一审美客体（译文）的一种审美活动。[8]因此，庞德英译中国古诗，他作为具有审美能力的阐释者，是按照自己的审美观念来阐释这些作品。
庞德认为李白的《玉阶怨》是诗歌意象最好的表现。题目和诗句的不确定性，就为庞德阐释原诗创造了可能，庞德在阅读这首诗时领略到李白正是借用文中简明的意象表达来自然烘托出全诗的忧怨气氛，全诗贵在有怨言却没有直说，把一位宫女的哀怨表露无遗。因此庞德遵循了原诗的特点，没有根据个人的喜好随意添加删除修改原文的意思，而是能动地阐释了这首诗歌，将原诗的意象客观不加评论的用“the jeweled steps”，“the dew soaks my gauze stockings”和“the clear autumn”直接呈现出来，填补了该诗题目和诗句中的空白，使得题目中的“怨”和译文中不确定的意象的“怨”吻合，由此不难看出庞德对原诗意象不加雕琢修饰合理的处理以及良苦的用心。
再比如以李白《送友人》（Taking leave of a friend）。李白的这首诗歌有很多的译本，由于不同读者有其特殊的先理解，这首歌仿佛是一支乐曲在不同的听众中激起不同的回响，其他译者为了追求原诗的古韵用生涩古旧的字句表达，而庞德发挥其主观能动性采用简单凝练清晰流畅的现代语言客观地进行阐释，传达诗人的情感感受，形成了送别的意象。在庞德看来，译本是给现代人读的，要让读者看得懂就必须使用现代人日常使用的语言。他说：“没有一首好诗是用20年前的风格写的，倘用这种风格写的话，就足以说明作者的思想源于书本、传统和俗套，而非源于生活”。[9]庞德使用现代人使用的日常语言去阐释中国的古诗，所有的用词都非常简洁准确，因而原诗中呈现的客观意象正以读者看起来或被理解的形式自然地表现。
3、创作与表达
根据接受理论的观点，译文存在的价值以目的语读者的阅读为基础才能实现。在创作表达阶段，译者作为作者要充分发挥其主观能动性创造出能让译语读者接受和阅读的译作。
以《青青河畔草》为例，第一句“青青河畔草”，庞德译为“Blue， blue is the grass about the river”很显然他将原诗中的“青”译作了“blue”，这是因为在英语中“blue”的所表达的是忧郁怅惘的，因此庞德用这个词去表达“青青”，说明他在翻译时考虑到了西方的读者，关注了读者的需求，用译语读者更容易接受的“blue”，使全诗字里行间的哀愁表现地淋漓尽致，让读者由这个词想到了文中孤苦的呐喊与寂寞的生活。“have overfilled”表达出一种诗歌的动感，将柳树尽情舒展和主人公无边孤寂的动态画面呈现给了读者，这有助于读者理解原诗的深意，逐渐使得原诗的视野和目的语读者的视野相融合，进而到达读者的最佳接受度。
庞德在翻译《送友人》这首诗时中，“此地一为别”，“一”译为“here”读者在读这句时好似感受到作者送友人发出的一声简短无奈的叹息，这个词简单的翻译却体现出译者的用心，希望通过加强语气来让读者对全诗有更深的体会。此外，这句“挥手自兹去”中，庞德将挥手译为“clasp hands”这一动作，增加了读者对全诗离愁别绪，友人不忍分离的理解。而“萧萧班马鸣”这句庞德在末尾增加了“as we are departing”，则用英语的进行时，为读者描写出友人挥手告别，频频致意的动作，这体现出庞德作为作者对目的语娴熟的驾驭能力和书写技巧。
四、结语
通过以上的研究分析，我们可以清晰地看出庞德英译的十九首古诗在翻译活动中的选择、阅读理解和创作表达阶段分别体现了他作为译者对原诗的理解，是他发挥自己的想象力和创造性思维将原诗中不确定因素具体化的结果，也是原诗视野和读者的视野不断交流的产物。庞德发挥其译者主体性译介中国古诗不仅让外国人领略到了中国古典诗歌的思想神韵和艺术风采，而且使中国古诗得以广泛传播，并继续焕发生命力，从某种角度甚至赋予了中国古诗新的审美价值。因此，在接受理论的指导下，译者通过发挥其主观能动性可以创造出更好的作品。
【参考文献】
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中图分类号：I22 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）05-0161-03
一
人类是一种具有家园意识的动物。家园意识的产生是自然而然的，生于斯长于斯的土地不但养育了自己，还留下了自己的童年记忆，而童年时代不但是人类的黄金时代，也是每一个人的黄金时代。童年记忆往往是最美好，最温馨，最无可替代，最难以忘怀的。也许一个人身在故乡时家园意识只是潜藏在其心底而不自觉，但当他一旦离开了故乡，成为漂泊异乡的游子时，家园意识往往会不由自主地从其心底迸发出来。甚至一个人离开故乡的时间越久，距离越远，其家园意识就会越强烈。原因何在？因为游子们虽然浪迹天涯，但其一生中最美好最温馨的童年记忆则已经永远地留在了故乡，何况父母以及其他亲人们或许依然生活在故乡那片土地上，祖先的坟墓也在那里。谁会对曾经含辛茹苦将自己养育大的父母没有深厚感情呢？正如《诗经·小雅·蓼莪》所言：“哀哀父母，生我劬劳。”“父兮生我，母兮鞠我。拊我畜我，长我育我。顾我复我，出入腹我。欲报之德，昊天罔极。”父母的养育之恩固然是令我们欲报之德，昊天罔极，故土不也同样如此吗？“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘”（屈原《楚辞·哀郢》），“胡马依北风，越鸟巢南枝”（《古诗十九首》之《行行重行行》）鸟兽尚且如此，何况人类？作为一种富于感情的动物，无论何时、何地，也无论社会地位的高低，经济状况的贫富，人生阅历的多寡，生命境遇的顺逆，人类对于故土的依恋是人同此心，心同此理的。它没有种族、民族、阶级、地域之分，就如汉末王粲的《登楼赋》所云：“人情同于怀土兮，岂穷达而异心。”所怀之土当然就是故土。可以说故土就是人类的精神母体，离弃了故土也就离弃了自己的精神家园，必然由此产生异乡飘零之感。而与生俱来的怀乡意识使得人类总是将故土诗意化，温馨化、浪漫化、古今中外，莫不如此。只要翻阅世界各国的文学宝库，就无不可以从中寻找到大量关于故乡和家园的颂歌。
二
早在春秋时代的《诗经》中就已经表现出了强烈而深沉的家园意识，原因何在？众所周知，自从进入文明时代以来，中国素以农业立国，西周以及春秋时代也不例外。与为了追逐水草而四处迁徙，居无定所的游牧民族和为了追逐利益而东奔西走，四海为家的商业民族不同，农业文明环境中的人们的生活地点是相对固定的，生活方式是较为单一的，就是所谓的“日出而作，日落而息。凿井而饮，耕田而食”（《击壤歌》）。这种生活方式决定了人们跟土地的联系更为紧密，依赖耕种土地所获得的粮食为生，失去了土地就意味着失去了生存的根基。这种生活方式也决定了一户人家无论多么贫穷，总是在所居住的土地上拥有自己的住所，哪怕这住所不过是两三间低矮的茅草房，哪怕这住所不过是一个阴暗的破窑洞。千百年来，处于农业文明状态下的中华民族一直以其古老、舒缓、平和、宁静的生活方式而著称，除非是兵荒马乱、天崩地坼的动荡时代，这种生活方式一般不会被打破。生活于这种农业文明状态下的普通民众的特点就是热爱家乡，安土重迁，不到万不得已一般是不会背井离乡的。原因很简单，物离乡贵，人离乡贱啊！
但这种安土重迁的生存状况并不是绝对的，毕竟对于中华民族的许多成员来说，他们在其一生中可能会自愿或被迫离开故乡。固然，不同人离开故乡的原因千差万别，比如婚嫁、戍边、服役、经商、游学、出仕以及在战争中成为俘虏而被胜利者掳掠至敌国为奴，等等。另外，当天灾人祸或因失去了土地无法在故乡继续生存时，很多人也被迫拖家带口，谋生他方。研究西周以及春秋时代的历史就可发现，当时的社会状况正是如此。在《诗经》中我们还可以看到，当统治者的治民之策过于暴虐时，人们甚至急切地想离开故乡。比如《魏风·硕鼠》：
硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。
硕鼠硕鼠，无食我麦。三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐土乐土，爰得我直。
硕鼠硕鼠，无食我苗。三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？
硕鼠当道，民众憔悴于虐政，痛苦不堪，因此不惜背井离乡，去他乡寻求乐土。可是天下之大，又何处可以寻找到这样一片没有硕鼠肆虐的乐土呢？也许极少数的人在他乡春风得意甚至飞黄腾达了，但对于绝大多数的底层民众来说，这样的乐土恐怕永远也寻找不到。因此，这种表达急切地渴望着去往他乡寻求乐土的诗歌在《诗经》中并不多见。相反，在漂泊异乡的处境下，游子们因思念故乡，家园意识却不由自主地产生了。强烈的家园意识把漂泊异乡的游子与远隔千山万水的故乡联系在了一起，而这又必然反映在了文学创作尤其是诗歌创作中。翻开《诗经》就可发现，其中表达故土之思的诗歌比比皆是。如《小雅·黄鸟》：
黄鸟黄鸟，无集于■，无啄我粟。此邦之人，不我肯■。言旋言归，复我邦族。
黄鸟黄鸟，无集于桑，无啄我梁。此邦之人，不可与明。言旋言归，复我诸兄。
黄鸟黄鸟，无集于栩，无啄我黍。此邦之人，不可与处。言旋言归，复我诸父。
在诗中作者并未透露其漂泊异乡的原因，我们也不便妄加揣测。但可以肯定的是，与后代一样，周代的人们也同样会因为各种原因而自愿或被迫离开故土，漂泊他乡。可是古往今来，漂泊他乡的滋味大都未必好受。就如《楚辞·招魂》所言：“天地四方，多贼奸些。象设君室，静闲安些。”作为在他乡无亲无故的漂泊者，难免会受到各种冷落、歧视、欺压甚至排挤，也难以融入当地人的生活，更遑论与当地人成为推心置腹，患难与共的朋友了，这就无怪乎作者发出了“此邦之人，不我肯■”，“不可与明”，“不可与处”的感慨了。如果情感孤独，则纵然在他乡拥有黄金万两，良田千顷，享受锦衣玉食，荣华富贵，又有什么意义呢？正如作于汉末的《古诗十九首》之《明月何皎皎》所言：“客行虽云乐，不如早旋归”啊！何况绝大多数漂泊异乡的人们过的恐怕只能是与人佣耕，寄人篱下，被人支使，受人白眼的屈辱生活。既然如此，何不归去，回到父母兄弟乡亲们的身边，获得亲情的抚慰，享受天伦之乐呢？所以在此诗每一段的结尾处作者都发出了“言旋言归，复我邦族”，“复我诸兄”，“复我诸父”的肺腑之言，也就不难理解了。
当然，在《诗经》中的家园意识大多还是出自征夫思妇们。原因就在于，在西周以及东周的春秋时代，周王朝所代表的华夏民族政权与周边少数民族政权之间，以及同属华夏民族的各诸侯国之间的战争异常频繁，也异常残酷。常常是一战失败则有可能造成一国之宗庙社稷的覆灭，所以统治者们对于关系到自身生死存亡的战争不能不异常重视，以至于《左传·成公十三年》中称：“国之大事，在祀与戎。”在这样的时代背景下，无数的民间男子被征发去守卫边关是无可避免之事，而这又造成了普天下无数夫妻父子兄弟之间的分离。这些被迫常年分离的亲人们无法共享天伦之乐，只能忍受着痛苦的情感煎熬。如《王风·君子于役》：
君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思？
君子于役，不日不月，曷其有■？鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无饥渴！
君子在外服役，久久不归，独守空闺的妻子自然是无比思念。当黄昏来临之际，她站在家门口朝外眺望，所看到的是“日之夕矣，羊牛下来”，“羊牛下括”的景象。这可谓是一幅古代农村极其常见的美丽温馨的牛羊晚归图。其实不但是牛羊，对于几乎一切飞禽走兽而言，黄昏都是归家的时刻，就如晋代诗人陶渊明的《饮酒》其五所云：“山气日夕佳，飞鸟相与还”。鸟儿们尚且如此，人类何独不然？每当黄昏之时，在田间辛苦劳作了一天的人们也该归家安享天伦之乐了吧。而且征夫怀远路，游子恋故乡，每当黄昏之时，远离故乡远离家园的游子们也必定同样是归思最浓吧。所以这幅牛羊晚归图是那么的让人心醉神往，又是那么的让人怅然伤怀。当思妇看到这幅图画时，她怎能不加倍思念远方的丈夫，又怎能不热切地期盼着他早日归来呢？明代学者贺贻孙评论此诗曰：“‘苟无饥渴’，浅而有味。闺阁中人不能深知栉风沐雨之劳，所念者饥渴而已。此句不言思而思已切矣。”假如在远方服役的君子在某一个黄昏之时也看到了同样美丽伤感的牛羊晚归图，也一定会感受到这一切似乎都是大自然在对他发出回归温馨家园的召唤，恐怕也早归心似箭矣。
又如《小雅·采薇》：
采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡■，不遑启处。忧心孔疚，我行不来。
彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。
驾彼四牡，四牡■，君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？猃狁孔棘！
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。
据《汉书·匈奴传》云：“（周）懿王时，王室遂衰。戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦。诗人始作，疾而歌之曰：靡室靡家，猃狁之故。岂不日戒？猃狁孔棘！”为了抵御外敌入侵，周王朝征发了大批将士守卫边关。由于常年远戍边关，将士们“靡室靡家”，过的是“不遑启居”，“不遑启处”，甚至“岂敢定居，一月三捷”的艰苦战争生活，所以他们时刻感到“忧心烈烈”，“忧心孔疚”，内心充满了无尽的哀怨。也正因为常年远戍，所以将士们的思归之心是异常急切的，并且也最终迎来了解甲归田的日子。诗中最后一段的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”两句诗，将往日离家远戍与今日卸甲归来时的不同自然景物进行了对比描写，是那么的真切，又是那么的感人。王国维先生在评论“昔我往矣，杨柳依依”这句诗时曾说：“诗人体物之妙，侔于造化。然皆出于离人孽子征夫之口，故知感情真者，其观物亦真。”[1]312确实，感情之真与观物之真让本诗成为了一首脍炙人口的千古绝唱。在诗歌结尾处，将士们发出了“我心伤悲，莫知我哀”的深沉呐喊。从艰苦的战场脱身，即将回到久别的故乡，见到久违的妻子亲人，本该喜悦，但将士们为何如此哀伤，如此惆怅，如此迷惘呢？也许是受了恶劣自然环境的感染吧，大雪漫天，道路泥泞，饥渴交加，拖着疲惫的步伐缓慢地朝着故乡进发的将士们面对此情此景，欲不心情哀伤只怕都很难。但将士们的哀伤其实还应当有更深刻的原因，且不说多少曾经朝夕相处，情同手足的兄弟们已经永远埋尸边关了，多少恩爱夫妻因这场战争而生离死别了，又有多少美丽的家园因这场战争而残破荒芜了呢？
又如《豳风·东山》：
我徂东山，■不归。我来自东，零雨其■。我东曰归，我心西悲。制彼裳衣，勿士行枚。■，■在桑野。敦彼独宿，亦在车下。
我徂东山，■不归。我来自东，零雨其■。果■之实，亦施于宇。伊威在室，■蛸在户。町疃鹿场，熠耀宵行。不可畏也，伊可怀也。
我徂东山，■不归。我来自东，零雨其■。鹳鸣于垤，妇叹于室。洒扫穹窒，我征聿至。有敦瓜苦，■在栗薪。自我不见，于今三年。
我徂东山，■不归。我来自东，零雨其■。仓庚，熠耀其羽。之子于归，皇驳其马。亲结其缡，九十其仪。其新孔嘉，其旧如之何？
诗之起句“我徂东山，■不归”，说明了将士们被征发去守卫边关，久不得归的处境。“西悲”者，悲故乡也，悲家园也。一个“悲”字隐含着征人们多少难言的苦楚！由于常年在外，战士设想故乡的家园荒芜了，“果■之实，亦施于宇。伊威在室，■蛸在户。町疃鹿场，熠耀宵行”。但无论故乡的家园如何残败荒芜，战士们对于家园的思念依然梦萦魂牵，无比执著。“不可畏也，伊可怀也。”何况此时此刻家乡的场景应当是“鹳鸣于垤，妇叹于室”，燕尔新婚的妻子独守空室，怎不让自己日夜牵挂？“自我不见，于今三年”，这种戍边生活是何其漫长，又何时是个尽头呢？在诗的末段，将士们对新婚时的情景进行了甜美的回忆：“仓庚，熠耀其羽。之子于归，皇驳其马。亲结其缡，九十其仪。”以之与当前夫妻被迫生离死别天各一方的痛苦现实相比较，则其对战争的愤恨，对家园的思念可见矣。宋代学者朱熹在解析《诗经·伯兮》时曾深刻指出：“兵者，毒民于死也。孤人之子，寡人之妻，伤天地之和，召水旱之兴。”（《诗经集传》卷三）可见，广大的普通底层民众在战争中得到的确实太少太少，失去的确实太多太多了。
三
从前面的分析可知，华夏民族的家园意识在中国最早的诗歌总集《诗经》中就已经获得了充分体现。这可谓是一种历史的必然。因为在周王朝，华夏民族早已进入了农业文明时代，人们的乡土观念已经形成并日益厚重，而与此同时背井离乡的状况也日益频繁。而我们知道，无论在他乡的生活是贵是贱，是富是贫，是乐是苦，是得意还是失意，漂泊在外的游子总会情不自禁地思念故乡，于是怀乡病就定期不定期地发作了，家园意识也就油然而生了，《诗经》中的家园意识即由此而来。
一、绪论
（一）论文选题的理由和意义
诗歌具有认识、教育和审美三种功能。其中，审美功能是诗歌的重要功能。对学生进行审美教育，就是要让学生在学习古典诗歌学习中体会古人对人生、对世界的思考和感悟。论文结合中国古典诗歌具体鉴赏，提出意象解读的基本方法。从寻找意象性语言，了解意象的构成材料，串联意象，领悟诗歌意蕴等四个方面探讨如何寻找诗歌意象。从意象具体形象的感知和对诗人情感感知两个方面寻求感知意象的途径。在寻找到意象、感知意象的基础上分析解读意象，寻找意象包含的丰富艺术含义，以达到走进诗人的内心，更好了解诗人情感的目的。
（二）国内关于该课题的研究现状及趋势
中国是一个诗歌的王国，“意象”这一概念最早可见于《周易》之中。伴随着诗歌在中国的发展，诗人、评论家对于诗歌意象的解读也在不断的深入和发展之中，成果丰富。比较有名的是曹魏时代的王弼探讨“意”“象”“言”三者之间的关系。
二、以考题为例分析诗歌鉴赏题的意象
（一）【2012年凉山高考】阅读下面古诗，按要求回答问题。
望月有感
白居易
自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下弟妹。
时难年荒世业①空，弟兄羁旅②各西东。
田园寥落③干戈④后，骨肉流离道路中。
吊影分为千里雁，辞根散作九秋⑤蓬。
共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
【注释】：①世业：世代传下的产业。②羁旅：犹漂泊。③寥落：冷落。④干戈：本是两种武器，这里指战争。⑤九秋：秋天。
（1）请指出诗歌的颈联有哪些意象？
（2）“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”诗句除了运用对偶，还运用了比喻，请结合全诗对该句比喻修辞的作用作具体分析。
这考题涉及分析诗词的意象白居易诗中“千里雁”一喻，将与亲人分离后孤单的自己比作在千里迁徙中落单的孤雁，形象生动地表现了作者的孤独感，有形影相吊之意。“九秋蓬”一喻，将在荒年、战乱中离散的兄弟姐妹比作散飞的蓬草，表达了作者对故乡和亲人的相思之情，深化了骨肉分离而自伤孤寂的感情，诗人借溪水抒发了去国离乡的愁苦情怀。
（二）归纳古典诗歌鉴赏意象解读的基本方法
1.寻找意向性语言
鉴赏诗歌、解读意象的第一步是要找到诗歌中的意象，诗人脑海中飘摇不定的情思找到了寄托的物象，从而形成脑海中的意象。而意象的物质外壳则是语言，语言使其固定下来，是意象的载体。因此，在寻找意象实质上是寻找意象性语言。
通过意象性语言，在头脑中将意象还原成一幅幅生动形象的画面，走进诗人构建的艺术世界，完成与诗人心与心的对话，体会诗人的思想感情。例如，我们看到的兰花是表象，而“兰花深山中，憩憩吐幽兰。”的“兰花”是意象，这里的兰花，不仅仅是我们看到的兰花，而且抒发了诗人怀才不遇的情感。
2.了解意象的构成材料
（1）物象
物象，是指诗歌中的名词性物象，是可感、具体的。物象承担意象表意功能在诗歌中是常见的。
（2）事象
事象，是指在诗中交待事由，并且这些事语中夹杂着诗人的情感。在抒情诗中，有时交待事情是为了抒感，若只是抽象地交待事情，那么这不能算是事象，只能算是事语。事象，是把记事和抒情连接在一起，事中有情，情中有事。
（3）情象
诗人的“情”应该怎么抒发呢？除了上文提出的用物象来表达情感，那么直抒胸臆的诗作又是如何表达的？人的情感必然要流露在外，可以通过姿态、动作、神态等表达。这些情态为情象的建立提供了依据。
（4）理象
诗人的思想中有时不仅仅有情感活动，也有理性思想活动。思想活动如果脱离的情感而自行表达时，就有了理念。以苏拭《题西林壁》为例：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这两句是情与理的相融，借助自然景物来表达意理，这是理象的一种类型。
3.串联意象，领悟诗歌意蕴
诗歌中意象一般以单个意象和整体意象两种形态出现于文学作品中，单个意象是文学作品中最基本的艺术形象，而整体意象则是一串意象构成的有机的整体画面。诗歌的意象美常常体现在诗歌的组合上，因此在鉴赏诗歌时，要把握诗歌整体意象，避免孤立地解读单个意象，通过联想和想象，将意象串联起来，进行整体解读，这样才能感受诗歌的整体审美效应。
徐祯卿(1479-1511)，字昌毂，又字昌国，常熟人，后迁居吴县(今苏州)，明代中期著名的诗论家、诗人，与唐伯虎、祝枝山、文征明合称为“江南四大才子”。徐祯卿天性聪颖，少长文理，16岁即因《新倩籍》而知名于吴中。27岁时中进士第，却因相貌不佳只被授为大理左寺副，后又贬为国子监博士。在京期间他与李梦阳、何景明、边贡合称为“弘正四杰”，他们又因与王廷相、王九思、康海在文学思想方面相近，被后人称为“前七子”。王阳明云：“(昌谷)早攻巧词，中乃谢弃，脱淖垢浊，修形炼气，守静致虚，恍若有际，道几朝闻，遐夕先逝。”然而他才华横溢却英年早逝，卒时年仅33岁。
徐祯卿虽然生命短暂，却著作颇丰。其诗文集有如《迪功集》《徐迪功外集》等，唱和集主要有《太湖新录》《朝正归途唱和》《江南春词》，子史杂著主要有《新倩籍》《异梦》《翦胜野闻》，诗论主要是著名的《谈艺录》。
本文主要探讨徐祯卿的乐府诗，以《迪功集》中所录50首为例，即徐祯卿后期的乐府诗。
一
《谈艺录》是徐祯卿的诗话著作，其中精辟见解颇多，虽然短短三千余字，却以“情”为核心形成了系统的体系，成为整个中国古代诗话理论史中的精品，如清代王士祯云：“余与古人论诗，最喜钟嵘《诗品》、严羽《诗话》、徐祯卿《谈艺录》。”《谈艺录》中多处涉及乐府诗。
汉祚鸿朗，文章作新，楚声，温纯厚雅，孝武乐府，壮丽宏奇。缙绅先生，咸从附作。虽规迹古风，各怀剞劂。美哉歌咏，汉德雍扬，可为《雅》《颂》之嗣也。及夫兴怀触感，民各有情。贤人逸士，于下里，弃妻思妇，叹咏于中闺。鼓吹奏乎军曲，童谣发于闾巷，亦十五《国风》之次也。
这是把乐府诗分为了文人乐府和民间乐府这两个系统。又云：“乐府往往叙事，故与诗殊。”“乐府雄高，可以厉其气。”“温裕纯雅，古诗得之。道深劲绝，不若汉铙歌乐府词。”另外《谈艺录》中多处论述了诗歌之情。所以综合上述可以看出徐祯卿认为乐府应具备的特征是：叙事性、雄高道深、情切。他的乐府诗便体现了这些特征。
体现“叙事性”如《榆台行》“榆台高以临匈奴，匈奴之罪当夷。战不利，师被围。
士无粮，渴无浆。拔剑仰天诀，壮士饿死亡。弃尸不保，蹂藉道傍。”叙述了明王朝与匈奴发生战争并且战败的事情。《鹞雀行》“白鹞捉黄雀，斜盘下九天。岂知南山侧，复有虞人弦。一发中双翼，忽毙青云端。行人皆抚掌，仰视落飞翰。弓矢悬马头，少年坐雕鞍。将归咸阳市，百鸟争聚观。”描述了类似“螳螂捕蝉黄雀在后”的事情：白鹋在捉黄雀，谁知一少年已经瞄准了它们，少年一箭双雕，众人都为少年鼓掌。《结客少年场行》“骊马率青丝，闾里争耀驰。朝游吴姬肆，薯入屠沽儿。袖中挟匕首，跨下黄金锤。然诺杯酒间，泰山心不移。东市杀怨吏，西市仆仇尸。裂眦白日变，英风拉如摧。突过铜龙门，电影忽如遗。司隶徒敛手，行人莫敢窥。”描述了少年复仇的决心和经过。
体现“雄高道深”如《王昭君》，虽然写一代美女，却意境阔大含悲情，如“独去白龙道”“紫台留汉月，青落边风。万里琵琶曲，流悲入汉宫。”把昭君人生可悲写了出来，使诗歌显得雄健深沉。《苦寒行》“胡马厉长悲”将北方的环境淋漓尽致表现了出来，使诗歌气格雄峻。
体现“情切”代表有《江南乐八首代内作》《陇头流水歌三叠代内作》两篇均从“对面落笔”用妻子思念归人来表现流离之人的思亲、思乡之深。“定自持侬泣”“肝肠断绝汝”，表面看是家中亲人落泪、肝肠寸断，而诗人亦何不是泪流满面，心痛心伤呢?
二
复古运动主张学习汉魏，如李梦阳指出“三代以下，汉魏最近古”，何景明也提出“古作必从汉魏求之”，而徐祯卿后期乐府诗主要是学习汉魏乐府精神，不仅用《平陵东行》《猛虎行》《苦寒行》《步出厦门行》这些汉魏乐府旧题，而且学其汉魏风骨来张大古朴质直之气。如《苦寒行》是乐府旧题，曹操也有同名五言古诗。徐祯卿该诗描述了南人在北地生活不适应，期盼早日回乡，风格古直悲凉，诗中“无衣”、“卒岁”用了《诗经》中典故。而曹操《苦寒行》“北上太行山，艰哉何巍巍!羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏!”同样是在写北地之寒之萧瑟，“延颈长叹息，远行多所怀，我心何怫郁，思欲一东归。水深桥梁绝，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮无宿栖。行行日已远，人马同时饥。担囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼《东山》诗，悠悠使我哀。”写出了行军之艰辛，借《东山》典故表达了对故乡的思念，可见徐诗对曹诗的仿学。
然而徐祯卿在学习汉魏的同时也从唐诗中汲取营养，“登第之后，与北地李献吉游，悔其少作，改而趋汉魏、盛唐。”如与李白同名的《将进酒》，那种豪放不羁的诗人形象在两诗中如出一辙。徐诗《少年行》“生长在边城，骑射有声名。召募河源去，长屯都护营。登山望敌气，间道出奇兵。十决推雄战，连呼拔虎旌。”与王维《少年行》“一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。”同样刻画了有勇有技艺的英雄少年形象。另外，徐祯卿乐府诗中化用唐人诗句，如《从军行》(其三)“轻车夜渡交河水，斩首先传吐谷浑”化用了王昌龄《从军行七首》(其五)“前军夜战洮河北，斩首先传吐谷浑”；徐诗《从军行》(其四)“天子戎衣遥按剑，将军直为斩楼兰”则化用了李白《塞下曲六首》(其一)：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”；徐诗《游侠篇》《结客少年场行》中“片言倾五岳”“然诺杯酒间，泰山心不移。”则化用了李白《侠客行》“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”
总之，徐祯卿无愧为“吴中诗人之冠”，如蒋仲舒云：“昌谷诗，韵本清华，调复古秀，虽李何亡易也”，他的诗歌和诗论是我们应该珍视和继承的一笔宝贵文学遗产。
参考文献：
[1]黄宗羲.明文海：卷四二三[M].北京：中华书局，1987.
[2]王士祯.带经堂诗话：上册[M].北京：人民文学出版社.1963.
[3]李梦阳.与徐氏论文书[M]//空同集：卷六十二，四库全书本.
[4]何景明.海叟诗序[M]//大复集：卷三十四，四库全书本.
历史是一幅有血有肉的、丰富感人的画卷，是一部有抑有扬、激动人心的乐章。它所具有的社会功能是其他学科无法代替的。但在人们的传统观念中，历史是“副科”，不能引起学生的足够重视，以至一些学生的历史知识贫乏的可怜，闹出许多哭笑皆非的笑话。作为一名历史教师我深感责任重大，针对历史学科内容多、课时少、不被学生重视的具体困难，我从激发学生的兴趣入手，效果显著。下面谈谈我在教学中的一点体会。
一、优化导入，激发学生的好奇心
良好的开端是成功的一半，一节历史课如果有个良好的开头，将能抓住学生求知的心理，激发学生学习历史的兴趣，设计好导入至关重要，因此每节课我都精心设计导入。导入的方法多种多样，或以栩栩如生的描述再现远古生活百态，或以慷慨铿锵的警语归结旷古史训，或以奇谈轶事展现精妙世事。而选择那种导入，则需要根据课的内容而定。如讲《祖国境内的最早的人类》一课，我用“女娲抟土造人”导入，学生的注意力一下被吸引过来。讲“楚汉之争”时，我用歌曲导入，让学生欣赏歌曲《霸王别姬》片段，“我站在烈烈风中……问天下谁是英雄……”音乐渲染了一种悲壮的气氛，突现出项羽的英勇与豪迈，学生情绪高昂，被充分调动起来。讲“淝水之战”时，我从“投鞭断流”“草木皆兵”“风声鹤唳”，三个成语故事开始，这样有效的利用学生的知识迁移，较快的转移注意力，激发学生求知欲，好奇心，为正课铺设情境，创造气氛，课堂效果不言而喻。
二、以真情调动学生的真情，从情感上激发兴趣
课堂教学是一种沟通心灵的艺术，教师要做到“寓理于情”，必需具有浓厚而真挚的情意，并将这种情境渗透和体现于教学中的语言、手势、眼神、体态上，才能避免枯燥、单调的说教，才能诱发学生的兴趣。在讲“班超经营西域”时，先讲了班超一些事迹，然后满怀深情的说“：同学们，当年班超投笔从戎，离开了繁华的京城，他8月离京，九月便与世长辞了。这就是班超为国慷慨捐躯的一生，他的英雄业绩，西域人民、中原人民乃至全中华民族是永远不应也不会忘记的。”全体同学通过教师情真意切的讲述，不仅听到，而且也能感觉到教师对班超的由衷的敬仰，就能从内心深处并法出对爱国者的钦佩的真实感情，从情感上激发学生对班超出使西域的历史意义有了深切的认识，从情感上激发学生的兴趣。
三、借诗入史，史情并茂
“文史不分家”，优秀的传统文学是我们讲述历史人物的重要依据之一。别具一格的咏史诗对历史倾注了多少深情与厚爱。我曾教过 《中国古代文学》，讲过很多的古代诗词，利用这个得天独厚的条件，我在历史课上大量引用古诗词，学生们很感兴趣。讲“官渡之战”时，介绍曹操时引用他的 《短歌行》 中“对酒当歌，人生几何……我有嘉宾，鼓瑟吹笙……周公吐哺，天下归心。”来表明他求贤若渴和建功利业的情怀。将“秦始皇”时引用李白的“秦王扫六合，虎视何雄哉！”的诗句，形象的展现了赢政千古一帝的风采。引诗入史，历史教学会增加诗情画意，学生在学历史的同时，也受到了文学熏陶与美育教育。
四、第二课堂，兴趣的延伸
拓展在第二课堂活动中我注意设计了一些学生感兴趣的活动。学生大多喜欢听故事，尤其是初中生，在讲《三国鼎立》一课前，我在二课活动开展了《三国故事》擂台赛，学生们从小说《三国演义》和其他一些史书中搜集材料，充分准备。诸葛亮的鞠躬尽瘁，曹操的求贤若渴，周瑜的妒火中烧……一个小时的时间随着三国人物的喜怒哀乐而飞逝，同学们意犹未尽，纷纷要求老师再延长一段时间。《三国故事》擂台赛充分调动了学生的积极性，也为讲《三国鼎立》一课奠定了基础。讲“佛教的传入”后，在二课活动中我们进行了“关于世界宗教”活动。学生多方搜集资料，访问回民同学，走访一些信仰基督教和佛教的人士，既获得了宗教知识，又解除了对宗教的神秘感。为他们树立正确的世界观、人生观奠定了基础。学生对这项活动十分感兴趣，他们做了许多关于世界三大宗教的知识卡片，和一些凑集材料心得。有的同学表示将来要报考民族大学，专门研究民族的信仰与民俗。其他的二课活动。浓化了学生的学习兴趣，进一步开阔了学生的视野，增强了学生分析问题的能力，丰富了他们的历史知识。
五、深挖教材，用丰富新颖的史料，引发好奇心
兴趣和好奇与求知欲关系密切，好奇心和求知欲能得到满足，兴趣就愈高。历史本身是一门丰富多彩，图文并茂，趣味性很强的学科，而教科书只是把知识点进行浓缩概括，如果教师照本宣科，书云亦云，学生一定会感到呆板单调不愿听下去。教师要满足学生的好奇心和求知欲，只有通过认真备课，广泛搜集资料，在教学过程中适当引用资料，说段趣闻，讲个故事，吟咏诗词，方能激发学生浓厚的学习兴趣和强烈求知欲，才能使师生情感融合一体。如讲“明末农民战争”的原因，教材只简单地概括为“宦官专权”，“土地集中”，“加派田赋”，“天灾严重”，但缺少史料论证，对学生很难有说服力，认识不到广大人民生活在水深火热之中的事实，培养不出 “哀民生之多艰”的阶级情感。因此，在这关键问题上，我补充《明史》“魏忠贤，肃宁人。少无赖，——入宫，—— 有宠。当之时，内外大权一归忠，——海内争望见献谄。”说明宦官专横跋扈，猖狂至极。引用杨嗣昌《钦奉上传疏》“近来田地尽归有力之家，—— 若夫贫民，本无立锥之地。”描述土地高度集中的现实。摘选《明季北略》片段，崇祯元年，陕北“一年无雨，草木枯焦，”百姓食尽蓬草，再剥树皮，剥光树皮，不得已食 “青草石”，结果腹胀下坠而死。有的地方甚至“炊人骨以为薪，煮人肉以为食。”有的地方出现“母烹其女”，“父子兄弟夫妻相食”和举家自尽的惨象。学生读罢史料，如身临其境，仿佛看到了黄土高坡上的累累白骨，依稀听到了孩子们哭爹喊娘的哀嚎声。这样，既抓住了重点又突破了难点，收到教书育人的良好效果。
通过以上多种手段的运用，学生在乐中求知，兴趣已被充分调动起来，对历史课的学习，已由被动变为了主动，对一些历史知识的记忆，已是“不思量，自难忘”了。
作为高中音乐教师,在不断学习研究与实践过程中,我深深感受到了新课程全新教育理念对传统教学模式的强大冲击。为此,我对教师创新课堂教学有如下几点体会。
1 音乐与文学的综合。提升学生的成就感和和学习兴趣。文学与音乐是姐妹艺术,在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。如我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。在欣赏马思聪的《思乡曲》时,我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候,/乡愁是一枚小小的邮票,/我在这头,/母亲在那头……)用大屏幕展示出来,让学生一边听《思乡曲》,一边朗读《乡愁》。名曲配名诗,可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中,既得到了美的享受,叉复习了那首著名诗篇。再如欣赏“音乐与诗歌”中《阳关三叠》时,我让学生在了解了诗中伤感绝望的离乡之愁后。从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句,这种做法很新鲜,学生们的参与热情也就很高,连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚地思考,当高适的《别董大》“千里黄云白日熏,北风吹雁雪纷纷,莫愁前路无知己,天下谁人不识君”被找到后,学生的成就感和兴趣陡然提升。
2 教师对教材的灵活运用。高中音乐欣赏课的魅力不仅在于可以欣赏音乐。而且由于音乐与其它艺术及学科都有一定的联系,从而使音乐欣赏课又成了可以了解许多相关知识的课。当然,音乐还是主要的。在上高中音乐欣赏课时要注重学科间的互相渗透,让学生在欣赏音乐的同时,也了解了一些与音乐相关的知识。教师在选择内容时。要根据学生的实际情况进行教学,由于学生的音乐水平参差不齐,这就需要教师在选择作品时,尤其要注意作品的旋律性。有时还要选择些课本之外的作品,也可以结合课本要求给学生欣赏流行音乐,让学生接触更多的作品,扩大学生的欣赏视野。甚至还可以选用一些有特色的地方音乐进行课堂教学。另外,要学好音乐欣赏,还要从课内外多方面地启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外,可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中体验音乐,拓展学生的知识面。
3 运用合作教学,强化学生主体想象活动。著名教育家陶行知说:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此一来,学生的好奇心、求知欲被抑制,他们只会墨守成规。只有把自己融入学生中,做学生的朋友,注意与学生的情感沟通、交流,鼓励学生质疑问难,才能激起学生的心灵火花。对一首音乐作品的欣赏,如果只是把自己的情感体验讲给学生听,那么学生的审美体验与情感目标的培养,将是微乎其微的。如果废除这种教师的一家之言的作法,则会是另一番天地,合作教学法就是一种行之有效的方法,它能充分调动学生的积极性,改变由于教师的一家之言给学生带来的对问题不求甚解的态度。在以往的教学中学生对问题的解决过分依赖教师,在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提高学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这部作品时,我让学生自己寻找与“梁山伯与祝英台”的故事有关的背景材料,并结合自己了解的背景知识,先在课前欣赏《梁山伯与祝英台》,记下在欣赏过程中还不能完会理解的地方,或者是自己有独到的见解之处。在上课时,我首先让同学们就自己对作品的初步感受和疑问发表自己的观点,很多同学介绍了自己了解到的有关知识并谈了对作品的理解和看法。如有的同学了解到越剧中有关于梁祝的剧目,民间有关于梁祝的民歌,甚至有同学还演唱了根据《梁山伯与祝英台》的主题音乐创作的通俗歌曲。同时大家还提出了一些很有价值的问题,通过大家的相互交流讨论,同学们加深了对这部作品的认识。在此基础上,我又带领同学们一起欣赏《梁山伯与祝英台》,在欣赏时我不时地穿插讲解乐曲的结构、旋律、节奏等特点,引导学生对作品进行深入的理解。通过这样的教学活动,学生的学习主动性被调动起来,大家积极地通过各种途径获取知识、解决问题,这种通过自身努力获得知识的方法,使学生在主动接受美的教育的同时体验到了成功的快乐。
4 更新评价方法,开发学生创新思维。教学内容是一个系统,却又可分可合。分开是一个构件、一个单元,合起来是一个整体。我们可以在保持原有系统的前提下,把教学内容分割或合并。我时常围绕教学目标,把学生的目光从课本上引向自然和社会,改变过去孤立地死读课本的现状,把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等,科学筛选课外信息并引入课堂,把课内课外结合起来,将会大大激发学生的学习兴趣,拓宽学生的艺术视野,就拿流行歌曲来说,有不少优秀作品完全可以引入课堂,像《北京欢迎你》、《长大后我就成了你》、《橄榄树》等。还有就是在器乐曲欣赏教学方面,又可将以往单独欣赏一首乐曲改为“管乐浏览、弦乐浏览、弹拨乐浏览。”还可以进行对比欣赏教学法,等等。学生在这样的教学活动中的兴趣一定会倍增。我想在音乐课堂教学中,不论是唱歌、音乐知识的讲授或是欣赏教学,我们都应该努力通过学科特点感染和吸引学生,调动起学生学习音乐的积极性,提高教学质量,只要我们的思路新颖独特、与众不同,符合教育方针和教育规律,学生的思维得到了开发,学到了东西,掌握了一定的技能,就是达到了创新的目的。
