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中图分类号：G632.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）35-0241-02
苏教版初中语文课本中编入很多的古代爱情诗歌，比如《诗经》中的《关雎》、《蒹葭》，汉魏晋五言诗《迢迢牵牛星》，李商隐的《无题》等，这些描写爱情的诗歌给初中语文教材增添应有的青春活力，给师生吹来一股温馨的春风，深受师生的喜爱。但也有人担心：目前初中生早恋情况已经成为普遍现象。教师如果再在课堂上讲授爱情诗歌，会不会对早恋起到推波助澜的作用。其实并非这样，由于生理、心理的急剧变化，初中生开始对两性关系产生兴趣和好奇心，当这种求知欲望不能通过正常途径获得时，他们就会把寻找的目光投向社会，而现代社会成人恋爱的开放化、影视作品的大尺度化，都不利于学生形成正确的爱情观和价值观，很容易造成心理扭曲，滋生一些不良行为。而课本中的爱情作品和其他优秀文学一样，是“人的生活教科书”，正确学习这些诗歌对净化人的心灵，塑造真、善、美和谐统一的理想人格具有重大作用。
当今学生现代的爱情道德观已与古代传统的爱情观有着明显差异，那如何指导学生学习古代爱情诗歌，并接受和理解中国传统的爱情道德观呢？
一、激情导入，将学生带入中国古典爱情诗歌崇高的艺术境界中去
语文课堂教学是一门艺术，而课堂的导入更是艺术中的艺术。罗丹说：“艺术就是感情。”教师的饱含感情、富有激情的导入，会激活整个课堂，激发出课文较深层次的生命活力，也能激发学生学习古代诗歌的热情，从而使晦涩的诗歌被学生所喜欢，使诗歌中所蕴含的优秀传统文化为学生所接受、所延续。
英国哲学家赫士列特曾经说过：“诗歌是想象和激情的语言。”教师激情的导入不仅是教师激情的语言，更可以激发学生情感，调动生的学习热情。中国古代爱情诗歌是充满浪漫主义的，学习新课时，教师要用声情并茂的导入，将学生带入教学情境中去。通过富有激情的语言渲染气氛，使学生身临其境，不知不觉中感受诗人的心境。
如在学习《诗经》时，教师可以设计这样的导入语：春华秋实，是自然规律;少女怀春，是人之常情。中国人谁不喜欢读爱情诗歌、传爱情佳话。一个《牛郎织女》的故事，家喻户晓;一出《梁山伯与祝英台》的越剧，传唱至今。这不，走进《诗经》，我们会发现这里也有这么多的爱情诗！读了它，我们会懂得什么才是真正的爱情，会知道什么才是中国传统的爱情观，同时也会明白：人生之路不总是一帆风顺的，爱情也不都是甜如蜂蜜的，欢乐是美，忧愁是美，悲戚是美，分分合合都是美。这样充满激情的导入，让学生对爱情诗歌充满向往，在憧憬中全身心投入，既感受到诗歌中关于爱情的真挚情感，又树立起正确的爱情观。
二、用实实在在的课文分析，引导学生正确理解中华爱情的忠贞感人
鉴赏古典诗歌，必须读懂字面意思，了解诗在写些什么，才谈得上欣赏、分析、评价。我们在理解字面意思的时候，需要借助于文言的基础来读，如实词的意思、词类活用、文学常识等。尤其是对其中的关键词，既要立足词语本意，又要结合具体语境，挖掘其内在的含义。抓住本意，由浅入深，自然就能理解作者精选这个词语的“良苦用心”。此外，抓住诗歌中的意象。爱情诗歌中，诗人内心的情感往往融入意象之中而不是直接表白，这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果，读者品味咂摸，含英咀华，自然也会受到艺术上的熏陶感染，获得精神上的审美价值。此时，意象不仅仅是客观的景物，而且是饱含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情，却句句是情，字字含意，字里行间流淌着诗人汩汩的情感之流。
例如，《迢迢牵牛星》这首爱情诗为什么如此感人至深呢？我们抓住文本来分析，其原因之一是牛郎织女的勤劳与刚强的感人。在一起生活时，他们男耕女织，相敬如宾;在被银河隔离后，他们还是继续辛勤劳动，刚强地活着，为的是不放弃对劳动的热爱和爱情的追求。我们看织女被银河所隔后虽然悲痛欲绝“泣涕零如雨”，但她从来没有放弃对劳动的热爱。在中国人眼里，“纤纤擢素手，札札弄机杼”的织女形象和她那勤劳与刚强的品质是最令人感动和敬佩的。原因之二是，牛郎织女忠贞不渝的爱情感人。世界上有哪一对夫妻被活活拆散几千年，还想着有团聚的一天？“七夕”喜鹊们到银河上搭起鹊桥，让牛郎织女相会，这哪里是喜鹊，分明是中华民族对“盈盈一水间，脉脉不得语”的牛郎织女的同情，分明是对世上所有爱情忠贞不渝者的赞美。秦观那一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”说出所有中国人对纯真爱情的理解！在诗歌中理解诗歌的意思并借助意象，让学生领悟爱情诗歌中美好、真挚的感情，读懂中华古老爱情的忠贞，提高对爱情诗歌的审美感受力。
三、抓住诗歌中最突出的艺术手法，引导学生学习古典爱情诗歌的表达技巧
王国维在他的《人间词话》中说：“一切景语皆情语。”《蒹葭》之所以能感动人，其中的一个主要原因就是它能融情入景，借景抒情，采用比兴的手法，因此，在阅读这首爱情诗歌时，我们应将这一艺术表现手法当作重点来学习。借蒹葭、白露、河流等景物的变化：苍苍、凄凄、采采，为霜、未已、未等，写出一个人在深秋的早晨来到河边，周围芦苇苍苍，脚下霜露重重，勾勒出冷寂又略带感伤的气氛，通过伊人行踪的飘忽不定，让整首诗歌意境朦胧，幻想迷离，引人遐想，反复咏叹，以重章叠句的形式，写出追寻者的执着精神。
《诗经》中的爱情诗歌要抒思，驰骋想象，感染读者，耐人寻味，最常见的就是用赋比兴的手法。诗中所运用的赋比兴手法和诗歌情境交融的意境相结合的方式，启示后继的中国诗人，对形成中国诗歌意蕴深远的特点起了重大的作用。爱情诗歌别注意景物描写、环境描写和人物（尤其是女性）体态服饰的刻画，使用谐音、双关、暗示、象征等手法。修辞手法和情感往往密不可分，修辞是外壳，情感是内核。“修，洒刷之也，藻绘之也。”善于抒情的作者往往会通过修辞手法直接或间接地表达自己的内心世界。常见的用来表达作者感情的修辞手法有比喻、拟人、排比、夸张、反问、设问、反复、对比、借代、对偶等。不同的修辞，表达情感的效果也有不同。在爱情诗歌中，朦胧唯美、缠绵悱恻的爱情更需要通过这些修辞手法和艺术手法来给它增色。
四、抓住最凄凉的悼亡词，引导学生理解古典爱情诗歌的感人至深
在流传至今的古代爱情诗歌中，就其内容而言，有男女热恋，有夫妇相思，有妇女被弃，其中独树一帜的当属悼亡词。悼亡词是对亡人的深挚情感、痛切怀思，而绝非一般酬唱应和、无病、虚伪矫情之作。这就使悼亡诗以其特有的真实性、真情实感吸引世人的目光，并为之倾倒。诗中的情感是发自内心的呐喊和呼唤，是发自内心的真情。苏轼的《江城子・记梦》这首悼亡词里字字句句都渗透了词人对亡妻刻骨铭心的思念，让学生借悼亡词来感受古人爱情的真挚，让人读了之后情到深处泪沾巾。
发自内心的情感从何体现？古人的爱情观远胜今人，他们不会有那些轰轰烈烈的爱的誓言，因为他们的爱情比今天要纯洁得多，他们将爱情融化在生活的点点滴滴中，所以，这份感情是通过生活的细微体现出来的。在词中，我们能看到：妻子对镜梳妆，夫妻对望，这无不充满作者对妻子深深的爱意、浓浓的情意。正是这份情感，让我们带着和词人一样的心境来读这首词，“忆君情悲满，肝肠尺寸断”。它留给读者的不是爱情的欢乐之美，而是爱情的凄凉之美。读了它，我们一定会真正感受那生死不渝的纯洁爱情之美。
五、抓住最悲凉的爱情故事，引导学生正确认识爱情悲剧的真正意义
什么叫悲剧？鲁迅说，悲剧就是将世界上最美好的东西撕碎给人看。人的情感是丰富的，或喜或悲，悲剧往往更加扣人心弦。悲剧给人的是一种别样的美，这种美是幽暗的、不快的，甚至是阴冷凄婉的。悲剧，作为美的一种形态，它有着极大的审美教育意义。我们要通过古代爱情诗歌让学生理解悲剧美的认识价值和赏析悲剧美的丰富内涵。在赏析悲剧美时，要紧紧抓住悲剧人物形象的赏析。即从悲剧人物的性格特点、悲剧冲突的性质以及所产生的审美特点等方面去赏析。
爱情，是人类社会文学艺术和诗歌的永恒主题，是古今中外无数诗人吟唱的人性中美好的情感。爱情的主题是诗歌最普遍的源泉，由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异，中西方在诗歌方面也存在不少的差异。这个世界的人们对爱情都怀有共同的心理诉求，这就是各个国家，各个民族都能跨越语言屏障，彼此欣赏有关爱情主题文艺作品的基础。中西爱情诗歌所拥有的共同主题就是诗人们以饱蘸情感的笔墨，表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞，描摹他们心目中理想中的爱人形象，抒写得到爱情后的幸福，愉悦及所爱的人生离死别的痛苦，忧伤。中西爱情诗歌不仅内容各有侧重，而且风格也各具特色。中国古代爱情诗多是哀婉朦胧，含蓄隐曲的。而西方爱情诗歌则多偏于宣泄，热情似火，直抒胸意。
本文将徐志摩的《雪花的快乐》和彭斯的《A Red，Red Rose》进行对比，从而进一步了解并欣赏中西方诗歌中对爱情表达方式的不同。
中国诗歌中对爱情的表达相对含蓄，含蓄是中国文学的本色，是不同于西方文学的一个显著特征。“义象贵含蓄”正是要求诗人不要把话说得太直、太露，而是要把意思隐藏起来，不是字面上的简单言传，而是言外之意须使人心领神会。具体说来，汉语爱情诗歌的含蓄主要表现在两方面：第一方面：重环境描写，这是由古人传统的作诗手法决定的。第二个方面：委婉表达，含蓄婉约之美是中国诗歌鲜明的特色。中国诗歌忌讳“说破”。“诗之美常常不在于说了什么，而在于如何个说法”。中国诗歌的表达常常不是一种一语道破、直露的表达方式，而是一种隐晦曲折的、婉转的、别出心裁的表达方式。
一.徐志摩《雪花的快乐》中的情感表达方式
徐志摩在我国诗坛上，尤如一颗划破中天的流星，虽然短暂，却留下了惊人的光亮。他的诗歌，崇尚理想，歌颂光明，哲理深刻，内涵丰富，词句优美。读他的诗，使人感觉到诗里有一种对社会和人生的穿透力，而且回味性强，经得起长时间的咀嚼。《雪花的快乐》发表于1925年1月，收入《志摩的诗》中，是他前期作品的代表作，也是这本诗集里比较完美的一首诗。这首诗真实地反映了诗人前期的思想，也代表了诗人初步成熟的艺术风格。这首诗的最大特征就是巧妙地运用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
飞扬，飞扬，飞扬，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在这首诗歌中，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是他的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”体现他酷爱自由，可为了实现理想，他宁可“消溶”，足以体现他的痴迷。全诗层次分明，段落简洁，章节明朗。从其艺术手法上看，是吸收了闻一多关于诗歌创作“三美”的主张。这首诗在音乐美、视觉美、意境美等方面确实下了一番工夫。他把古典诗词的形式美、意境美与现代诗的自由、洒脱巧妙地熔为一炉，实不愧为现代诗作的名作。徐志摩的诗歌，浸润着其社会理想和人生理想，超越阶级和时空界限，外在形式与内在结构高度和谐统一，具有无与伦比的美学价值，为中国新诗的抒情艺术树立了一块不朽的艺术丰碑。
二.彭斯《一朵红红的玫瑰》中的情感表达方式
与中国诗歌截然不同的是西方诗歌在情感表达方面注重“直接”。如果说“含蓄”是中国爱情诗的本色的话，那么“直接”就是西方爱情诗的显著特征了。西方爱情诗的直接也主要表现在以下两个方面：与汉语诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同的是，西方诗人们注重主观抒情，喜欢用直抒胸臆的手法来讴歌爱情。关于这一点，首先，可以比较一下中西诗人在叙述方式上的显著差别。汉语情诗中，诗人们常常以一个旁观者的角度来描写恋爱中的人的喜怒哀乐，和诗中的主人公们总是隔了一层，多了一种冷静而客观的色彩，例如各朝代描写后宫宫女们的爱恨情愁的宫怨体诗歌就是如此。而在西方的情诗中，诗人们常常开口就是第一人称的直接的内心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想从一个崭新的角度向世人诊释了他对爱人的炽热。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
这首诗是彭斯诗集中流传最广的一首诗，诗人写这首诗的目的是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的炽热感情和对爱情的坚定决心。诗人这首诗是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的强烈感情和对爱情的坚定决心。这是彭斯最有名的爱情诗，节奏强烈，激情澎湃，很有感染力。作者没有利用环境去渲染，烘托气氛而是采取开门见山的的手法直奔主题，毫不掩饰。“ my Luve's like a red，red rose”写得十分热烈直接，激情飞扬。并用玫瑰来表达对爱人的的情感和留恋。在读者心中产生获取了强烈的艺术效果的同时，也凸现出诗中主体的鲜明形象。诗的开头用了一个鲜活的比喻DD红红的玫瑰.一下子就将恋人的美丽写得活灵活现，同时也写出了诗人心中的感情。在诗人的心中，恋人不仅有醉人的外表.而且有着柔美灵动的心灵，像一段乐曲，婉转动人地倾诉着美丽的心灵。
诗人对恋人的爱是那样的真切、深情和热烈。那是种怎样的爱呀！ 要一直爱到海桔石烂，爱的火焰在诗人的心中强烈地燃烧着，诗人渴望有着美好的结果。但是，此时的诗人已经是囊中羞涩.诗人知道这时的自己并不能给恋人带来幸福，他已经预感到自己要离去。但他知道这样的离别只是暂别，自己一定会回来的。
这首诗是诗人的代表作，它打开了英国浪漫主义诗歌的先河.对济慈、拜伦等人有很大的影响。诗人用流畅悦耳的音调、质朴无华的词语和热烈真挚的情感打动了千百万恋人的心.也使得这首诗在问世之后成为人们传唱不衰的经典。诗歌吸收了民歌的特点，采用口语使诗歌朗朗上口，极大地显示了民歌的特色和魅力.读来让人感到诗中似乎有一种原始的冲动。一种原始的生命之流在流淌。另外，诗中使用了重复的句子，大大增强了诗歌的感情力度。在这首仅仅有16句的诗中，涉及“爱”的词语竟有十几处之多，然而并不使人感到重复和累赘，反而更加强化了诗人对恋人爱情的强烈和情感的浓郁程度。
三.造成中西爱情诗歌表达不同的原因
（1）西方美学历来强调在审美或进行艺术创造时要遵循审美主题要主动地将“主气”，“灌注”给客体审美对象。西方哲学家都强调了主体情感的主动，积极的外射，比较直观外露，畅达热烈。中国的哲学思想与西方不同，因此，情诗也表达出不同的艺术魅力。在中国的哲学里，大自然的人鱼鸟兽，花草树木都是灵气之物。大自然包罗万象，生生不息。而人又居其中与其声息相通，如庄子所云“与天地并生，与万物并齐。”这物与人的情感相互感发，物情与人的心情交融合一，使传统美学不着重主体情感的单向投射，而是主张主体，客体之间的双向交流。这就是中国古代爱情诗之所以体现出朦胧含蓄之美的一个重要原因。西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳。而中国占诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。
（2）由于中国自古以来的儒家传统观念，男女之间必须遵守的道德理念一直深深的束缚着人们，也使他们的爱情受到道义责任的约束，因此男女在表达爱情显得含蓄委婉。和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得感情不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。听惯大声高唱的他们只觉得低言软语。这里用来体现中西爱情诗的差异恰到好处。
（3）西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的析理，去享受生活的无穷乐趣。
（4）中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人，赞美爱情，勇敢追求爱情为主要内容，中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨，悲欢离合。因此，闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。
总体而言，中国的诗歌在吟咏爱情时往往都是遮掩式的，表现得较为含蓄和内敛，情调委婉、深沉、绵氏、隐约而又细腻入理，使读者有思考和回旋的余地，并讲究意境的渲染，独具中国园林式的美学蕴致。而西方爱情诗则热情奔放，犹如大河奔腾，直奔爱的主题。他们描写爱情总是比较喜欢竭力表述情感之深厚，写一种自然的、纯粹的爱情。西方的爱情诗，为表现那种汹涌磅礴的激隋，总是竭尽渲染夸张之能事，情感的表达是热烈奔放，原始狂野的。在表达方式上，西方诗歌以直接热烈深刻取胜，中方诗人则把“言外之意，味外之旨”作为艺术追求的目标，诗歌以含蓄微妙取胜。
参考文献：
[1]许杰.徐志摩新评序，胡凌芝：徐志摩新评[M].学林出版社，1989.
一、《诗经》中婚姻爱情诗的文化背景
《诗经》出现于西周到春秋，历时大约500年。共有305篇诗歌，与婚姻爱情相关的诗有116首之多，占诗歌总数的38%。涉及的婚姻爱情诗是表达男女相思、相爱的爱情诗，表达婚嫁仪式及宾客祝福的婚嫁诗，刻画婚后生活情形的婚姻诗、描写女子被丈夫抛弃的弃妇诗，主要收录在《小雅》和《国风》。
二、《诗经》中写婚姻与爱情的诗
《诗经》中描写爱情的诗一直被人们所喜爱和称道，尽管它经历了2000多年的时光，但依旧体现出浪漫、激情的色彩。其具有的真挚、热烈、大胆的情感，对后世文学的蜕变与发展有重要影响。
（一）爱情诗
《国风》中的爱情诗包罗万千，分析这些诗歌，能够了解到其中蕴含的文化特征。
体现男女彼此爱慕的诗歌。如《关雎》是直抒胸臆的热烈情歌，尽管写的是中贵族公子对美丽女子的思慕，但其感情是特别美好、淳朴的。前三章体现出男子对女子的爱慕，以及求之不得的心情，而后想象如果能和女子相恋，必会“钟鼓乐之”。
表现男女相爱中烦恼和矛盾的诗。如《蒹葭》描绘的是男子为自己喜欢的女子而不断追逐、上下求索。男子尽管和“在水一方”的女子空间距离特别远，但心理距离也许很近。其为爱情矢志不渝、不畏艰险，是令人钦佩的追求精神。
（二）婚嫁诗
周代非常重视婚姻，提出婚姻是家族、个人生活的重要事情。首先，《诗经》中有很多祝婚诗，体现婚礼中仪式的重要性。《桃夭》以桃花的繁盛体现新娘的美貌，唤起读者对幸福与美的向往。《何彼浓矣》以唐棣花彰显新娘的雍容华贵，通过钓鱼合丝来彰显男女情感的牢固，并祝福他们婚姻幸福。《麟之趾》通过麟的角、定、趾，颂扬麟仁厚的品德，希望他的子孙是德才兼备的人，体现出当时“尚德”民风。其次，表现夫妻婚后长相厮守、相濡以沫的生活。《女曰鸡鸣》中写道“与子偕老”“莫不静好”等句子，体现出和谐、相爱的生活，即使今天读起来仍感觉温暖。
（三）弃妇诗
首先，思妇诗。《卷耳》描写女子对远行丈夫的思念之情，她想象丈夫服劳役时受的苦，心情沉重而悲伤，控诉因为统治阶级不断增加对人民的劳役，导致夫妻分离，彼此思念。《汝坟》也是描写妻子对服役丈夫的牵挂，这已经成为当时很多女子的生活。
其次，弃妇诗。周代重视男权，当时因为礼教束缚女子或男子薄情，出现很多弃妇诗。《谷风》里的女子温柔婉顺、心地善良、善持家务，为了家族而选择逆来顺受，却换来丈夫粗暴的对待。《氓》女子被丈夫抛弃，她痛定思痛，理性思考婚姻，并对其他人提出忠告“于嗟女兮，无与士耽”。
《诗经》中很多婚姻爱情诗，体现出强烈的生命欲求，向精神品格的方向升华，同时也烙印上宗法社会印记。
三、文化视域下《诗经》婚姻爱情诗的内涵
《诗经》中有大量婚姻与爱情的诗歌，其既表现当时人们悲欢離合、喜怒哀乐等生活情况，也让人们了解周代人们的生活观，如对婚姻、爱情的态度，对社会、家庭的认知，和诗歌中蕴含的审美观等。
（一）重视生育的婚姻观
《诗经》内涉及爱情婚姻的诗，表达出直接性目的，即“宜室宜家”。如《桃夭》是婚礼上演唱的诗歌，人们希望新娘能够如桃树一样多生多育，让夫家更加兴旺发达。由此可以当时结婚的条件并非感情，而是生育后代。如《椒聊》借助比兴方式，以“硕大且笃”、“硕大无朋”来体现女子的健康和丰腴硕大，以花椒的生殖能力和茂盛的枝叶来彰显人们对于生殖的重视和崇拜。《螽斯》诗中提出“宜尔子孙”，螽斯是一种小昆虫，善生育，相传一生能生育99子，这体现出周代关注生育的婚姻观。
（二）举案齐眉的生活观
真实家庭并非只是诗、酒、书、画、琴、棋，而是餐米油盐，每对夫妻都会出现矛盾，所以夫妻怎样相处是婚后的重要问题。《诗经》中体现婚姻与爱情的诗歌彰显出当时家庭观与生活观，如希望家庭和睦，重视兄弟、夫妻、父子、君臣的和谐，古人提出“娶妻娶贤”的思想，说明优秀的妻子对于家庭的重要作用，也彰显出古人对家庭的关注。《女曰鸡鸣》讲述妻子黎明时分催促丈夫起床打猎的故事。说明在古代家庭中，妻子占据重要地位，也说明古人重视阴阳调和，只有男女各司其职、分工协作，才能让生活更加美满。
（三）恩爱不疑的愿望观
在男尊女卑的男权社会中，男女地位差距大，所以很多时候愿望难以实现。《诗经》中有大量体现女子婚姻不幸的诗歌。《氓》是婚姻不幸的女子对薄情丈夫的控诉。女子婚前经过占卜没有问题，她带着喜悦的心情和对未来的憧憬嫁到夫家，婚后勤勤恳恳、德行无亏，但却惨遭抛弃，并决定与其一刀两断。《谷风》中的女子也是贫寒时成婚，而富足时被抛弃，她缺少《氓》主人公的果断，却要承受相同的命运。这表明是男子花心而不是女子德行不好而导致女子悲惨命运，也展现出此现象在当时在特别普遍的，因此两个女子才会有如此相似的遭遇。部分女子感情受到伤害时，屈服社会、家庭压力，以牺牲自己的方式换取他人认可，这既是“礼”对其的限制，也是“礼”对其爱情的侵害。
（四）愿得一人心的爱情观
《诗经》中有很多情诗，体现出周代男女感情的甜蜜与幸福。如《静女》就是讲述男子等待女子的不同心情，女子送给他茅荑和彤管，并许愿在城边相会，但等了好久仍不见女子身影，便在焦急之余把玩女子所赠之物，流露出细腻的感情。《子衿》中有句“一日不见，如三月兮”，淋漓尽致的体现出女子对心爱男子的思念。在封建社会中，礼教约束、压迫男女行为，婚姻更重视父母之命，所以《诗经》也有父母干涉婚姻的诗歌。如《柏舟》就有“母也天只，不谅人只”的句子，体现出女子面对父母的反对而产生痛苦，以死抗争的誓言。
四、结束语
《诗经》属于文学著作，婚姻与爱情是文学永远的主题。《诗经》包括爱情诗、婚姻诗、弃妇诗三个类型。在文化视域下，《诗经》中的婚姻与爱情诗表现出重视生育的婚姻观、举案齐眉的生活观、恩爱不疑的愿望观、愿得一人心的爱情观，是值得现代人深入的研究的课题。
参考文献：
关键词:《歌》;意象;陌生化
中图分类号:I206.7 文献标识码:A 文章编号:1006-026X(2012)12-0000-01
1.引言
约翰·邓恩(1572-1631)是英国玄学派诗歌的先锋代表,他的作品主要包括诗歌、书简和布道文,其中最具有代表性的是他的爱情诗歌。多恩的爱情诗歌独辟蹊径开创了诗歌先河,充满奇特的意象,给读者新奇的阅读体验。
诗歌意象以语言为载体,是诗歌的基本构成要素,也是诗歌的灵魂和生命。而诗歌的创作就是诗人将客观事物转化为意象,使主观情感通过具体的意象生动地再现。在诗歌创作中,邓恩对诗歌的意象进行创新,摒弃了陈腐的比喻,运用新奇的意象,通过将熟悉的事物变得陌生,拉长了审美的时间,给诗歌带来了不可思议的效果,产生陌生化效果。
2.意象的陌生化效果
第一个对“陌生化”理论进行论述的是亚里士多德,他虽然没有正式提出“陌生化”,却使用了“惊奇”、“不平常”、“奇异”等说法。事实上,亚里士多德在这里所言的就是一种陌生化手法。正是因为通过这种陌生化手法,将平常熟悉的事物变得不寻常,变得奇异,从而使读者有惊奇的。同时,“陌生化”是俄国形式主义最为重要的理论之一,由什克洛夫斯基(VictorShklovsky)在《作为技巧的艺术》中最先提出。他认为:“艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增强感觉的难度和时间长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”
17世纪诗人评论家约翰·德莱顿(JohnDryden)在1693年评论邓恩时写道:“喜用玄学,不仅在他的讽刺诗中如此,在爱情诗中也如此。爱情诗本应言情,他却用哲学的微妙的思辨,把女性们的头脑弄糊涂了。”在爱情诗《歌》中,邓恩借助多种艺术表现手法,如奇特的意象和夸张等使行文达到一种妙不可言的效果。这与俄国形式主义“陌生化”理论达成某种契合,它们都侧重感觉在艺术创作中的重要性,并强调艺术技巧在增强可感性上的重要地位。
《歌》是一首爱情诗,在这首诗中,邓恩对女性的朝三暮四和见异思迁进行了讽刺。这一主题在艺术创作上十分常见,但在《歌》中邓恩巧妙借助多种艺术手段让陈腐无趣的主题改头换面,赋予语言新奇感和惊奇感。邓恩主要借助奇特的意象进行创造性地破坏,将《歌》中熟悉的事物和情感陌生化,使该诗产生了独特的审美效果。
诗人在第一小节中将多种奇特的意象“陨星”、“人形草”、“魔鬼的脚”、“美人鱼歌唱”和“风”并创造性地将它们组合。这几种意象看似毫无关联,“陨星”属于现代科学的领域,“人形草”和“风”属于自然科学,而“魔鬼的脚”和“美人鱼歌唱”则为古代神话传说。这几种看似毫不相干的意象组合到一起,使人摸不到头脑。诗人为何要选取这几种相隔甚远的意象?它们之间有什么共同之处?恰恰是这几种奇特的意象和意象的奇妙组合体现了诗人的智慧所在。
实际上,邓恩巧妙运用这几种意象表述了一系列不可能发生的事件,将不可能具体化。就“陨星”而言,没有人可以抓住一颗陨落的流星。“人形草”指的是“蔓德拉草”,这种草的草根形状极像人体,下部劈开,像人的两条腿。因外形与人相似,诗人将“人形草”比喻成女人,但让一种植物孕育胚胎却是极度不可能的。一般认为,“魔鬼的脚”状如鸭掌,整个脚掌连在一起或者状如牛羊等的蹄子。世界上没有人有足够勇气接近魔鬼,将魔鬼的脚劈开。因此,该意象再次传达出一种不可能。“美人鱼歌唱”则指的是希腊罗马神话中半人半鸟的海上女妖塞壬(Siren)唱的歌声。塞壬可以发出美妙动听的歌声,航海者听到后会被歌声迷住,触礁遇难或者受到蛊惑,流连忘返,不思行进,最后饿死在海上。因此,没有人可以听到塞壬的歌声而不受蛊惑。“风”这一意象出现在很多诗歌中,但在这首诗中,“风”这一意象使用的目的却打破了常规和人们惯常的思维。这一意象表达了一种不可能。虽然风可以将散播种子,传播花粉,促进植物的生长,但却不可能让人的地位提升。
由以上可以看出,诗人抓住了这几种意象的共同点,即完成这几种事情的不可能性将科学领域的意象与神话中的意象巧妙结合。但同时这些由普通语言构成的意象所代表的含义却打破了常规。“陨星”是一种平常的自然现象,它代表着稍纵即逝的时间概念和人们许下的美好愿望,但在这首诗中却表达了一种不可能性含义。因此,该意象打破了常规,使整首诗变得独特而新颖。虽然国内读者对“人形草”不熟悉,但是对类似人形的植物,如人参等却很了解。人们惯常的理解是人参代表着长寿健康。但邓恩将这一意象的含义陌生化,让植物孕育生子。在很多读者看来,这种思维方式不可接受,这也是邓恩在新批评以前受到抨击的主要原因。但他对意象的奇妙运用,他“古怪”的思维,却正是他的过人之处,也正是他的诗歌吸引越来越多的注意力的原因。他打破常规,提出让植物孕育后代,这挑战了人们的传统惯常的思维,创造了奇特的艺术感觉。在表达不可能时,人们惯常思维是摘星星,摘月亮这样的行为。而邓恩却使用了神话中“魔鬼的脚”这一意象。这一意象首先让人感觉不可思议,因为人们会使用“魔鬼”这一意象来说明邪恶势力和黑暗。而具体到魔鬼的某一个部位,是非常人所能及的。因此,该意象就会让人产生一种陌生、分辨不清的感觉,造成陌生化的效果。“美人鱼歌唱”的意象取自希腊罗马神话,它常用来指蛊惑人心的事物。在《歌》中,这一意象却表明了一种不可能的情况,推翻了人们对该意象的惯常理解和常规认知。总之,这几种表达不可能的意象的选取打破了人们的常规认知和感受,使人们产生新的审美体验。
与此同时,这几种意象的奇特组合,也增加了理解的难度,拉长了审美体验。现代科学中的“陨星”,自然科学中的“人形草”和神话中的“魔鬼的脚”和“美人鱼歌唱”被糅合在一起,现代的理性和古代的迷信思想进行碰撞。反常规的组合一开始让人感觉摸不到头脑,但随着认识的加深,却让人感受到了其中的艺术感觉和艺术之美。
诗歌中各种神奇意象的奇特组合打破了人们惯常的思维和认知方式,将诗歌语言与普通生活中的语言区分开来,赋予诗歌一种特殊的气氛,使读者产生新奇的、非同寻常的审美体验。
3.结语
约翰·邓恩的爱情诗《歌》能够与众不同、个性鲜明,一系列奇特意象的应用和组合是一个重要原因。《歌》中的意象不仅产生了陌生化的艺术效果,加深了审美难度和审美体验,而且意象为主题服务,烘托了诗人对不忠实于爱情的痛恨和怒斥。由此可见,运用意象含蓄地表达爱情比直白的表达方式更耐人回味,也更具艺术上的可读性和审关价值。
参考文献:
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[2] 李正栓.奇想怪喻,雅致入理[J].北京大学学报(语言文学专刊),1997.
[3] 李正栓,吴晓梅.英美诗歌教程[M].清华大学出版社,2004.
徐志摩，中国现代文学史上一代才子，被茅盾称作“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，年仅三十五岁就遭遇空难去世。其创作生涯虽然只有短暂的十年（1922―1931），却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。
徐志摩虽然生命短暂，他的一生却执拗痴迷地追求“爱、自由、美”――现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级知识分子，追求一种“爱、自由、美”的理想。
谈到徐志摩，不得不谈他的爱情诗。有人说他的爱情诗正是他的诗歌里最有特色的部分；事实上，徐志摩的爱情诗也正是其爱情生活的真实体现，是人之天性自然真率的流露。
（一）
1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪出身显赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇道。而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽因更促使他决心离婚。1922年3月两人在柏林离婚，11月还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。
和张幼仪的爱情终结，对于徐志摩而言“共解烦恼结”，督促张幼仪“快努力”，解散后“容颜喜小，握手相劳”“一片声欢”，由此可见封建包办婚姻给诗人带来的痛苦，以至于诗人冒天下之大不韪也要解除婚约。徐志摩借此诗痛斥封建礼教后说：“此去清风白日，自由道风景好”。
（二）
1920年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。林徽因秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，诗人第一次感受到了爱情的力量。
诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。这一时期的徐志摩爱情诗歌主要是描写爱情的美好，诗人对爱情的热烈追求可见一斑。比如诗人该时期的作品《情死》：
玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信号――真娇贵的丽质！
你的颜色，是我视觉的纯醪；我想走近你，但我又不敢。
青年，几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。
你颊上的笑容，定是天上带来的；可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。
你的美是你的命运！
我走进来了；你迷醉的色香又征服了一个灵魂――我是你的俘虏！
你在那里微笑！我在这里发抖，
你已经登上了生命的峰极。你向你足下望――一个无底的深潭！
你站在潭边，我站在你的背后，――我，你的俘虏。
我在这里微笑！你在那里发抖。
丽质是命运的命运。
我已经将你擒捉在手内！我爱你，玫瑰！
色，香，肉体灵魂，美，迷力――尽在我掌握之中。
我在这里发抖，你――笑。
玫瑰！我顾不得你玉碎香销，我爱你！
花瓣，花萼，花蕊，花刺你，我――多么痛快啊！――
尽胶结在一起，一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。
玫瑰，我爱你！
此诗作于1922年，时诗人年二十五六。1922年6月在英时作《情死》，是年8月离英回国。据邵华强徐氏年谱：“（1922）三月，在柏林提出与张幼仪离婚，遭家人和老师梁启超的反对。”因此，《情死》与《再别康桥》，决不是凌虚之笔，都是寄爱之诗。诗人年少血气方刚，对爱的遐想和热烈追求是在情理之中的。
然而尽管徐林二人相知很深，林徽因还是嫁给了梁启超之子、后来的著名建筑学家梁思成，他们的姻缘也是一段佳话。从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影，从徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗中我们可以看到。
诗中“云”是林徽因，“水”是徐志摩。云自在轻盈在空际上随风飘移，偶尔与地面上的一流涧水相遇，于是便产生了投影关系。这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来
晚唐时期，社会混乱，政局走向逐渐崩溃，因此各派诗歌都致力于艺术形式的精工雕琢，用苦闷象征代替功利目的，集中于感觉和情绪心理的抒发，以哀怨悱恻为美、以悲凉萧瑟为美、以淡泊情思为美、以幽艳细腻为美，追求韵外之致。他的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细致复杂的感情精确的表现出来李商隐的爱情诗中有表达炙热爱情的；有表达对爱情的遗憾、情感消极悲观的；有表达晦涩爱情、欲说还休、难以言语的。
一、表达炙热爱情的
我们可以从李商隐的诗《无题》（1）一诗看出这种追求、向上、和充满希望的情感。如：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。
这是一首缠绵悱恻、哀婉动人的爱情诗。这首诗写的很美，很感人。执着之爱，不渝之情，缠绵之思，凄切之苦，永恒之盼，在诗中都表现得极为真切。第二句平常之中见不朽，千古流传；颔联的两句同样是古今传颂的名句；整首诗堪称第一流的杰作。诗中所表现的执着和忠贞已超越了世俗的男女之情的范畴，具有崇高和牺牲的意味。
还如那首脍炙人口的《夜雨寄北》，就是诗人滞留荆巴时写的寄内诗。诗人设想到不久的将来回家时，闲话到此时夜雨情景。这样一来，连天阴霾中就显得有一丝亮色了。写下惆怅而又突破惆怅。这表明诗人的苦苦思念，也表明诗人锲而不舍地争取晤聚的良好祈愿。再有《无题》（2）“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗就是作者对爱情的狂热追求。还有不少诗描写青年男女对爱情的大胆追求：“小苑华池烂漫通，后门前槛思无穷”（《蜂》）（3）、“池上与桥边，难忘复可怜”（《秋月》）（4）。
二、表达对爱情的遗憾、情感消极悲观的
诗中的情感由心而发，心中的痛楚忧伤表现在文字上，如：晚唐爱情诗的代表李商隐的《锦瑟》（7）一诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗是李商隐晚年的作品，这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟，皆二十五弦，而此古瑟为五十弦。弹奏起来，繁音促节，使人绪乱。这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。
《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运轮替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。《锦瑟》一诗，确实像一支凄婉悲哀的交响曲。
三、表达晦涩、欲说还休、难以言语的
从李商隐的七律《无题》（11）二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情：
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
这首诗写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。
四、李商隐爱情诗的艺术特色
摘要：艾米莉平生共创作了193首诗，她的诗分为两种：一种属于贡达尔岛国的虚幻故事，称为贡达尔史诗；另一种是表现她个人感受的抒情诗。这些诗歌集中体现了艾米莉对压迫和禁锢的叛逆精神，反映了她渴望自由、平等和爱情的理想。关键词:艾米莉.勃朗特;诗歌;主题艾米莉·勃朗特（EmilyBronte，1818—1848），是夏洛帝·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姐，从少年时代起就开始写诗，姐妹三人于1846年自费出版了一本诗集，以艾米莉为主。她的诗在内容题旨和艺术手法上都有着创新和超前，但她的小说《呼啸山庄》掩盖了她诗歌的光芒。这些诗歌集中体现了艾米莉对压迫和禁锢的叛逆精神，反映了她渴望自由、平等和爱情的理想。这些诗歌语言精练简洁，节奏韵律自然明快，堪称为“诗作的精英”。下面就从她诗歌主要的四个主题：荒原、自由、爱情和死亡来赏析这位杰出女诗人的杰出诗才。
一、自由的向往与其说艾米莉挚爱、迷恋荒原，还不如说她是迷恋和向往那种无拘无束与自由自在。“她在荒凉寂寥的处所找到了许多开怀的乐趣，而她胜过一切，最最热爱的是——自由。自由是艾米莉鼻息；没有自由，她就毁灭”，“当她从她自己那寂静无声、与世隔绝，然而无拘无束、自由自在的生活方式，换到一种纪律严格、循规蹈矩的生活方式，是她无法忍受的……”就连喜欢那些小动物，也是冲着它们那种自由自在的精神和从不拘束，活得自然，甚至狂野的本性来的。在她的好些诗歌里都充满了这种对自由的渴望和追求，她说：“我们并没有别的要求，我们只要自己的心和自由。”这些诗都是她痛苦心迹的真切流露，是她深感生活重压而不自由时灵魂的和呐喊。在她与姐姐外出求学和做家庭教师的时间里，经历了受人役使、压迫和偏见的种种磨难，她强烈地感受到了心灵自由的丧失，甚至感觉到整个秩序化的社会都是充满压迫与偏见的束缚她心灵自由的“敌人”，这一切几乎已成为她的精神牢狱和枷锁，在她幻想的贡达尔王国里，她要“砸碎痛苦的锁链/使他的臣民重获自由解放”。二、爱情的迷惘艾米莉是一个出世者，一个超凡脱俗的奇女子。在她短短的一生中没有尝试过爱情的滋味，然而对于这样一个没有任何恋爱经历的少女来说，能在她唯一的一部旷世之作《呼啸山庄》里，把一个看似平常的爱情写得如此刻骨铭心，惊心动魄，成为“人间最宏伟的史诗”，真可谓是现代文学史上的“斯芬克斯”之谜。怪不得英国当代著名小说家及创作家毛姆在介绍《呼啸山庄》时曾这样感叹道：“我不知道还有哪部小说，其中爱情的痛苦、迷恋、残酷、执著，曾经如此令人吃惊地描述出来”。虽然她没有经历过爱情，但我们却不能否认她的内心曾有过对爱情的炽热向往和想象。其实，在她的脑海中构筑的爱情比任何世俗的爱来得更精彩，在她的爱情诗中她的爱亦然真挚、炽烈、深沉。在创作《呼啸山庄》之前，艾米莉已在她想象的贡达尔王国里描写了许多关于男女主人公至情至真并具有震撼人心的爱情故事，《呼啸山庄》只是她的诗化了的小说，是她爱情诗的继续和发展。在这些爱情诗里，我们可以强烈地感受到一种“精神不灭”的力量，虽然这诗里多了一份伤感、凄婉和幽怨。在艾米莉三岁时便失去了母亲，在她成长的沉闷岁月里可以说是没有一丝快乐，也没有一丝温暖。从诗中可以看出，在这人海茫茫的大千世界，她尝到了人世间的冷漠无情，母亲和两个姐姐的去世，留给她的只是孤苦凄凉，虽然在她的内心世界里，她也“渴望着有人能来爱”，然而这念头“烟消云散”了，像雨后彩虹般瞬间便消失了。她的爱情诗由于感情真挚、凄苦，常常撼动人心、催人泪下。读她的这些爱情诗，那排山倒海的炽热情感让人窒息，悲情四射的绝望哀缠令人心碎。艾米莉已将情感的张力拉到了最大程度，她把恋人间的那种忠贞的感情描写得微妙微肖，并全都表现得那么真切细腻，令人不能不叹服她的主观感受体验和想象的出神入化。毕竟，艾米莉短短的一生，少女的心扉从不曾得到爱情的轻叩呀。
三、死亡的超越读艾米莉那些“此恨绵绵无绝期”的爱情诗，很容易让我们联想到中国流传已久的爱情绝唱——梁祝：他们都是为了彼此忠贞的爱而殉情。在荒原里，石楠上，他们化蝶相伴，正如她自己所说：“请相信这颗忠贞的心/坚定地道一声‘再见’/放心吧，不管漫游到哪里/我的心永远和你在一起。”在她的情感世界里，这种爱是逾越了生死界限的情人间的思念，是蔑视死亡，萦回不散的强烈情怀。在她眼里，死亡不是爱情和生命的结束而是爱情的升华，生命的重新开始。虽然人的一生有长有短，可谁也不能长寿永生；我们在下界分别，会在天国相见，那儿极乐的生命无边无尽。在另外一首题为《死亡》的诗里，她这样写道：砍去那枯死的小树，让别的枝条繁茂旺盛；至少，它腐败的遗体可以肥土，从中可以生长出——永恒。艾米莉对死亡的这种辩证和坦然的态度，不由得让我们肃然起敬。她的这种死亡观可以说是由她所处的家庭和社会环境决定的。首先就家庭环境来说，在幼年时期她就目睹了身边的亲人一个个被疾病夺去生命，就连她唯一喜欢的一位身边的男人——父亲的副牧师，威谦·韦特曼也死于霍乱。她短暂的一生充满着死亡的气息并一直被这种阴影笼罩着。其次就她所生活的社会环境来说，那时正是英国社会动荡的时期，工人失业，物资缺乏，生活清贫，艾米莉在外出求学、当家庭教师和创办自己学校时所遇到的种种失意和挫折让她体验到了生活的艰辛和苦涩并深感生活的绝望和孤独，也许此时死亡就是最好的选择。尽管如此，她仍坚信“有朝一日爱者和被爱者/会在山头相聚重逢”。艾米莉的诗歌，多半具有强烈的自传色彩，是她心灵发展的记录，不管是反映荒原和自由主题的诗歌，还是反映爱情和死亡主题的诗歌，都是她心灵最高境界的自然沟通与融汇。她的这些诗“丝毫不像一般的闺阁诗，而是精练、简洁、刚劲、真挚”，并“具有一种格外亲切的音韵之美——它们粗犷、忧郁、崇高”。读她的诗，我们会感到“它们如同号角，声声打动我的心”，“凡是世上生活过的妇女，没有一个写过这样的诗”。参考文献：[1]宋兆霖.石楠荒原上的两朵奇葩[J].外国文学研究，1997，(1).[2]夏洛蒂·勃朗特.《艾米莉·勃朗特诗选》序[Z].勃朗特姐妹研究，1850:31.[3]宋兆霖.勃朗特两姐妹全集：第8卷.[M].//艾米莉·勃朗特诗全编.石家庄：河北教育出版社，1997.
在传统教育观念长期影响下的语文老师，面对基础薄弱的中职生，目前大多数职业学校语文课堂中，仍是教师讲，学生听。教学过程中，重传授轻探究，重结论轻过程，重共性轻差异，重独立轻合作，重认知轻情感，高耗费低效率等传统课堂教学固有的弊端依然存在，严重制约了学生的发展，也与当今教学改革目标相距甚远，这样一来滋长了学生对语文的轻视和厌学情绪。近年来中等职业教育课程改革国家规划新教材《语文》基础模块上册选编《荷花淀》《致橡树》《我愿意是急流》《永远的蝴蝶》《情人的玫瑰绽开在教室里》等歌咏人世至爱真情的文章，一改过去中职语文教材面目陈旧、索然寡味的状况，注入了新的教学内容。选入爱情题材作品是符合中职学生身心发展需要的，也顺应了社会发展的要求，更符合中等职业教育课程改革的理念和精神，爱情观作为学生人生观的一个重要组成部分，正确的引导教育不可或缺。
随着新型教育技术的广泛采用，传递教学内容的途径已经在发生重大的改变，尤其是电子计算机的普及，确保了学生在多种时空下学习这些内容。他们可以按照教学要求自己制定学习计划，并且能够运用计算机进行自我测试和评价。我们借助信息技术拓展教学时空，改变传统教学以教师为主导的讲授教学模式和语文单学科独立模块个体作业的教学方式，有效地促进了中职语文教学的发展。在建构主义理论、诗歌鉴赏学习理论的支撑下，我们运用多种信息化手段对古代爱情诗专题进行了设计。
1在信息化教学中诗歌专题系统设计
中职教材中古代诗歌专题课程与信息技术的整合是本专题信息化的核心。本专题是师生学习型多媒体网络教室下的教学研究课程。诗歌是一种以抒情为主的文学形式，即使是叙事诗，也总是把抒发饱满浓烈的感情放在一个极为重要的位置；同时又是以爱情题材为主，此时既不能抛开语文学科特点，更不能让语文课堂变成谈情说爱的地方，如何有效适度地进行爱情教育，就应该按照中职语文教学内容和要求，以学生“阅读各种优秀作品，体会其丰富内涵，加深和拓宽对自然、社会、人生等问题的思考和认识”为出发点。是以先进的思想和认知学习理论为指导，以多媒体计算机网络为辅助手段，以培养和发展学生多方面能力为宗旨的一种新型教学模式。
1.1分析教学目标。
笔者认为，中职语文教学设计应侧重创设符合教学内容要求的情境和提示新旧知识之间联系的线索，向学生提供较为复杂的真实问题，帮助学生开发或发现这些问题。本专题的教学内容依据职高语文教学大纲的要求选定，教学对象为高中二年级学生，教学时间为4个课时，根据实际情况，教学目标包括以下几个方面：（1）利用教学网站创设情境，确定学习要点，优化学习内容，培养专题研究意识。（2）利用软件，引导学生独立发现问题、分析问题和解决问题，让学生学会欣赏诗歌，体会诗歌中丰富的情感。（3）通过对爱情诗歌的赏析，培养学生对爱情的正确认识，帮助学生树立高尚的爱情观和审美观。
1.2确定设计思路
根据以上教学目标，确定网站的设计思路：即利用网站创设情境，让学生学会欣赏诗歌，体会古代爱情诗词的韵味，培养高尚的爱情观和审美观。
我们专题网站设计流程为：网站需求分析一网站功能定位一学习者特征分析一专题内容选取一知识结构体系设计一信息资源选取与整合一学习模块设计一页面美工设计。
本专题是师生协商学习型多媒体网络教室下的教学研究课程，以培养和发展学生多方面能力为宗旨，涉及朗诵教学和赏析教学等诸多层面的一种新型教学模式。通过这一系列合理而完整的设计流程，构建出网站的总体框架。
1.3具体内容
在教学的过程中，我们以中职教材中古代诗歌专题课程与信息技术的整合的理念出发，把网站分为九个模块（见图1）：
（1）网站首页。水墨画配上古筝弹奏的“梅花三弄”，把学习者拉入了诗歌的古典意境，画面上游动的小鱼灵动可爱。左侧是九个模块，一目了然，便于操作，右侧是展示内容的平台，上方是专题的LOGO，也是以水墨山水画为背景，整个页面富有古典韵味，体现了现代技术与文学意境的完美结合。
（2）课文学习。这是主体教学课程。老师在使用过程中，可以直接参考并利用“课文学习”模块中的大量素材。根据三首诗歌内容分成三个部分，配以完整的教学设计以及一些辅的学习资源，每首诗歌的学习分解为“原文译文”“文学背景”“教学FLASH”“同步练习测试”四块内容。本模块是整个网站的基础，是教学性最突出的部分。其中“同步练习测试”特色在于用VB编程制作并嵌入“课文学习”模块，实现了人工智能与人机交互。既可作为学生自学时检查课前预习的工具，也可作为了解课后学习效果的工具。
（3）名家评价。有关爱情诗歌方面的视频赏析，从名家讲评中体会古代爱情诗词的韵味，加深对古代爱情诗词的理解，例如百家讲坛等。将教育性和趣味性结合，注重诗歌欣赏的深度挖掘和广度探求。
（4）先睹为快。为满足老师不同需求，教学中也可直接进入“先睹为快”模块，利用教学FLASH和观看与诗歌相关的视频文件，理清教学思路。控制按钮清楚明了，易操作，易查阅，节省备课时间，提高教学效度。
（5）美图美看。“美图美看”包括名人图片、诗歌故事版画、剧照等增强学生感性认识。比如与《钗头凤》相关的《沈园故事》图片，从中可以看见隐藏在文章背后的丰富内容，以各种形态直观呈现给学习者，提高其学习兴趣，拓展其知识面。
（6）美文美读。诗歌朗诵也是诗歌学习的一个重要部分，除了在FLASH中插入以外，另外还专门设置了一个模块，方便同学和老师们欣赏学习。
（7）扩展阅读。“扩展阅读”让学生既可以进行爱情诗歌比较阅读，也可以了解其他经典爱情诗歌作品。还增设友情链接，当网站实现动态的时候可以充分利用。这些都大大扩宽学生的知识面，加深对专题的认识。
（8）学习笔记。这一模块可以让老师及时了解学生的学习情况，接纳反馈意见，这个模块把学生、老师和电脑三者高效结合起来。学生的信息进入数据库保存，教师可以留言，网络用于动态时，学生可以进入数据库，这样即便于教师掌握学生的学习情况，又能让学生得到及r的反馈，实现师生的互动。
（9）留言板块。使用这个多媒体软件的学校或教师个人，在有服务器设备的条件下，只要实现动态网络即可交互信息，在线师生互动，甚至做到在线实时解答，就像现在网上医生实施的网络问诊一样。
网站还非常适合远程教学和学生自学。本多媒体教学软件让学生完全可以在没有教师的情况下理清思路，达成自学。以《钗头凤》为例，原文译文，背景资料都有呈现，动态的FLASH设置情境增加了趣味性，美文欣赏让学生体会到诗歌的韵味，感受诗歌中丰富的情感，学会诗歌欣赏的一般方法，实现语文诗歌教学的初衷。
在这个学习型多媒体网络中实施整个教学活动，它与普通多媒体教室有明显的区别。首先，学生可以通过网络进行问题学习，协作学习。其次，学生还可以利用教学软件在计算机上自主学习，再次，教师可利用网络的互动功能及时了解学生的学习情况，并能及时接受学生的反馈，给予辅导和调整教学方法。这些都是在普通多媒体教室不能做到的功能。
2本专题多媒体教学软件制作的特色与关键技术
（1）本课件中要求用于多媒体网络环境下，所以充分利用网络特性进行设计与制作。特色在于用flash课件代替了以往的PPT课件，用Dreamweaver和Flash相结合制作的多媒体教学软件兼容性好，嵌入在学习网站当中，是我们尝试进行多媒体教学革新的新成果。
（2）应用VB编程设计人机交互智能部分，学生可以自由输入内容，对错由电脑给出提示，体现了教学软件良好的交互功能。本课件中要求用于多媒体网络环境下，所以充分利用网络特性进行设计与制作。教师在完成课文讲解后，开放控制权给学生，让学生在自己的机器上可以自主学习，另外不明之处可以用笔记本记录下来，体现了教学软件良好的交互功能。由于用VB编写这一部分软件较容易，且兼容性好，是我们尝试的一个多媒体编程方向。教师可通过网络公开分析讨论学习者练习中出现的问题，在线学员都可进行讨论，并最终解决问题。
一、引言
《诗经》是中国第一部现实主义诗歌总集，其中有很多描写青年男女爱情的诗篇，特别是在《国风》中。据历代学者对《诗经》的研究，现在学术界公认的爱情诗有70余首。这些爱情诗题材广泛，内容丰富多变，语言通俗易懂，广泛而深刻地反映了上古时期先民们的爱情婚恋观。《诗经》爱情诗的一个重要特点就是多用比兴手法，即通过其他的事物或现象来描写爱情这一目标体。学者们对《诗经》中爱情诗的研究著述颇为丰富，本文拟在前贤的研究基础之上，从认知角度，对《诗经》中爱情诗的隐喻表达进行研究，探析《诗经》中爱情隐喻的哲学基础，以期丰富对《诗经》的已有研究，拓宽其研究领域。
二、《诗经》中爱情隐喻的哲学基础
《诗经》中的爱情表达多采用“比”和“兴”的表现手法，而这两者都涉及语义或概念的跨域映射与使用。《诗经》中的爱情隐喻以概念隐喻理论为基础，而概念隐喻理论又强调体验哲学在隐喻概念形成中的重要作用。结合已有的对《诗经》中不同类型爱情隐喻的分析与研究，发现《诗经》中爱情隐喻的哲学根基为体验哲学和阴阳学说。
（一）体验哲学
体验哲学认为空间概念、身体部位是我们形成若干抽象概念的两个主要基础，是人类最重要的隐喻源，因此人的思维具有“体认”特征，常把人的身体和经验作为衡量周围世界的标准，反映在语言中的现实结构是人类心智的产物。中国传统医学和哲学都认为“心”是人体生理结构中最重要的器官，从根本上控制着人的生理和心理活动。因此，在《诗经》爱情诗的概念隐喻表达中，大量存在着用“心”作为始源域来隐喻地表达爱情的现象。
（1）爱情是心或心的产物
我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也。（《邶风・柏舟》）
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？（《郑风・子衿》）
古人认为一切情感皆由“心”发，“心”是产生各种情感活动的源头，这是一种比较普遍的、古今汉语中都存在的对爱情的概念化的方式，例如：现代汉语中也有“心爱”“心心相印”“心动”等用“心”作为始源域来概念化爱情的表达方式。在上述诗句中，“爱情”通过“心”来描述，有关“心”的相关特征被投射到目标域“爱情”中去，而使抽象情感“爱情”得到具体化的理解与阐释。
体验哲学认为语言中的隐喻绝大部分来源于我们的经验和身体体验，经验在隐喻的形成中发挥了至关重要的作用。《诗经》产生的时期，中国正值农耕文化时期，属于典型的农业文明，人们从事的主要是与农业生产活动相关的社会劳动。因此，《诗经》爱情诗的概念隐喻表达中，多以农业产品或农业生产活动作为始源域或喻体来概念化爱情，这与当时人们的农业生产经验是紧密相关的。也就是说，人们的相关社会劳动经验为《诗经》爱情诗中各种概念隐喻提供了基础。
（2）爱情是农业产品或农业劳动事件
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。（《卫风・氓》）
彼采葛兮，一日不见，如三月兮。彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。（《王风・采葛》）
纵观《诗经》，以农产品或农业活动事件来概念化爱情的表达也不在少数。如上例中，分别以“贸丝”“采葛”“采萧”“采艾”等事件来概念化爱情。我国古代是以农耕为主的国家，古人所从事的生产活动基本上都与农业相关，这种生活方式和经验决定了人们的爱情表达方式也多与农业活动或农业产品紧密相关。
（二）阴阳学说
中国文化深受“阴阳理论”的影响。“阴阳学说”主张阴阳结合和阴阳平衡，认为一切相互对立、相互依存和一定条件下相互转化的事物都可以构成一对阴阳关系。男人和女人，分别作为阴阳学说中的“阳”和“阴”是不可分割、相互依存、相互影响、相互补充的。所以，在概念化爱情时，会有“爱情是成对事物的相互结合”“爱情是依附关系”的隐喻性表达。
（1）爱情是成对事物的相互结合
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。（《周南・关雎》）
雄雉，下上其音。展矣君子，实劳我心。（《邶风・雄雉》）
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。（《邶风・击鼓》）
爱情发展的最终结果便是两人终成眷属、结为夫妻，以成对事物的相互结合，比如：“雎鸠”“雉鸟”等来隐喻性地表达爱情，体现了人们对爱情的美好的希望和祝福，同时也体现了古人淳恪⒏呱械陌情观和恋爱观。
（2）爱情是依附关系
维鹊有巢，维鸠居之；之子于归，百两御之。（《召南・鹊巢》）
南有湍荆葛累之。乐只君子，福履绥之。（《国风・湍尽罚
按照周朝的礼制，男女结婚后，女方应住往男方的家里。男为“阳”，高大强壮，充满力量；女为“阴”，矮小瘦弱，弱不禁风；因此古时强调男主外、女主内的社会分工。古时的社会习俗以及男女的生理条件差异等因素客观上也决定了女性在爱情上和婚姻上处于从属地位。这一与爱情和婚姻相关的客观社会现实在语言上也通过隐喻得到了表征，如上述的“鸠居鹊巢（婚后女方须住进男方的家室）”就是典型的对“爱情是依附关系”这一概念隐喻的具体表达。并且在《国风・湍尽分校将高大英俊的男子比喻为“湍尽保温柔委婉的女子喻为“葛”，葛缠绕在湍局上，也隐喻性地表达了女子对男子的依附关系。
三、结语
《诗经》中的爱情诗在《诗经》中占有很大比重，而《诗经》中爱情诗的一大特点就是运用隐喻表达爱情。本文从认知角度，对《诗经》中爱情隐喻的哲学基础―体验哲学和阴阳学说进行了研究，并以具体实例加以说明，在一定程度上丰富了《诗经》爱情隐喻的研究。
参考文献
[1]贺杰， 周流溪. 认知语言学视域下英汉爱情隐喻的哲学基础与文化映射[J]. 当代外语研究， 2015，11（11）：30-35.
[2]王许林. 《诗经》爱情诗的类型[J]. 诗经研究丛刊， 2005，（9）.
事后的调查也证实了我的猜测。问题的症结找到了，但要解决却并不容易。中学生的“早恋”现象是个普遍而又敏感的问题，仅靠单纯的说教不仅解决不了问题，甚至还会引起反作用，激起他们的逆反心理。必须要找到一个合适的切入点!
“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性，由想象力所形成的一种超越于物的形象化显现，它要表现的是一种内心的东西，是对“意”的主观创造性的表现，“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。
诗人意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识、思考和感受。阅读中国古典诗歌中，我们就会发现，“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是中国现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，综观徐志摩的诗歌，有大约三分之一的诗歌选用了“云”意象。但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处，下面我们略加分析。
一、 古典诗词中的“云”意象
云是一个普通的自物象，但形状、色彩、动态又显示着丰富的美。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：李白的诗句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等；有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一诗中写道：“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会至游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想，表达世事无常等。
二、徐志摩诗中的云
每个诗人的笔下都有一个常用的意象，艾青曾深沉地歌咏大地：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”而艾青对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”（《偶然》），又有“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），还有“我轻轻的招手， 作别西天的云彩”（《再别康桥》）等等，徐志摩大约三分之一的诗歌选用了“云”意象，诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执著追求。
1、对爱的追求
“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发，浪漫、优美情调的表现，诗歌写作手法变化多样，其中有一些爱情诗选用了“云”意象。
《偶然》是一首爱情诗，语言优美，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，这首诗以“偶然”这个抽象时间副词为题，使诗歌充满情趣哲理。“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，也说明爱情来得突然，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。
2、对美的追求
在《康桥西野暮色》中，开头就提到了“紫云绯云褐云”，第二节又把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥之外，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。例如《夏日田间即景（近沙士顿）》，这首诗歌描绘了田野里的南风、柳林、豌豆、杨梅、麦浪，阳光，还有满天的白云黄云，整首诗歌语调轻快活泼，于描写自然美景的同时也充满着浓浓的抒情意味。
另外“云” 这个汉字符号具有“ 神彩” 美，云是飘荡而有色的， 在视觉上，云既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调， 有诗意， 有韵味。徐志摩是“ 三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。
3、对自由的追求
云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主自由，诗人作别的其实是心中英美式的自由、民主，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。
徐志摩用“云”诠释着他对“爱、美、自由”的追求，“爱、美、自由”就是徐志摩的理想主义，当他的爱情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非时，当他的政治理想无法实现的时候，“云”较好地表达了他寂寥的心情、对社会的不满和对理想的渴望。当他“独坐在半山的石上， 看峰上白云蒸腾” 时， 又怎能不对云自由、轻松、自然的“丰姿” 产生共鸣与渴望？ “我亦爱在白云里安眠不醒”， 这正是徐志摩对扼杀个性的黑暗社会的无声抗议。然而，个性自由失落的困扰只是他痛苦的一半，另一半则是他政治理想的破灭。徐志摩最有兴趣的就是英美式的资产阶级民主政治，然而当他19 22 年回国以后， 中国的现实没有办法让他的政治理想实现，他不得不“怅望云天，泪下点点”。从这方面来看，徐志摩笔下的“云”和古典诗词中的“云”又有了相通之处，即用“云”来寄托理想，表达寂寥，抒发对社会和现实的不满。
总之，徐志摩的诗歌具有深刻的思想内涵，是用心与爱吟唱的人生乐曲，让我们化作天空的一片云，和徐志摩一起细细品味人间至纯的爱、美、自由。
参考文献：
