时间：2022-09-29 06:16:26
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（一）教材取材的广泛性
美术作为艺术的一个重要组成部分，根据材料的不同可以分为建筑、雕塑、绘画和设计等门类，其中绘画部分又可以分为国画、油画、版画、水彩等画种。小学美术教育就是将这些不同种类的艺术形式以欣赏、模仿、动手制作的形式汇编到美术教材中，总体上形成“造型与表现”“设计与应用”“欣赏与评述”“综合与探索”等几个教学板块。
（二）美术教育的审美性
小学美术在学习中通过作品赏析、动手制作等方式，除了传授美术技能知识之外，更深刻的目的在于通过丰富多彩的课程设置培养学生的观察能力、分析能力、创作能力及审美能力，拓宽学生的视野，提高艺术修养，开发思维的想象空间，进而引导学生树立正确的审美观。
（三）培养综合素质的教化性
在全面推进素质教育的过程中，美术教育在提高和完善学生的素质方面的重要性越来越突显。小学美术教育作为美育实施的重要途径，同时也为帮助学生塑造健全的人格，达到科学文化、思想品德以及身心健康的全面发展奠定了基础。
二、小学美术教育教法的探索与革新
在目前的教育改革过程中，小学美术教育还存在着一些问题，如过分注重美术技法知识的灌输，而美术教学中的美术技法知识或专业术语较为抽象，学生难以理解和掌握；教师观念守旧，教法缺乏创新，不能很好地调动学生的积极性，课程内容枯燥乏味；统一的教材内容以及固定的教育模式，使教师忽略了民族特征、生活习惯以及地域特征的独特性。针对以上问题，小学美术教师应该重新对新时期美术教育的功能进行定位，将新的教学理念贯穿到教学活动中。
（一）图像分解教学法
图像分解教学法主要是针对美术作品欣赏中对艺术作品的形式语言和表现手法等美术理论知识提出的。小学生的年龄特点决定了其思维的具象性和表面性，容易被事物的某种单一形式所吸引，而缺乏系统整体的思维方式。这就要求教师在艺术作品欣赏过程中，将课堂教学分成不同的模块，分别从线条与色彩、空间表现、表现内容及材料运用等方面引导学生进行自主分析。
（二）创造性思维的培养
创造性思维对学生个体而言，可以帮助学生解放天性，摆脱定式思维的束缚，并结合自己的思维方式对事物进行改造；对于国家而言，创作性思维则是一个民族进步与发展的最主要的推动力量。而小学生的创造力又具有极强的可塑性，因此在教学过程中，美术教师应做好充分的备课工作，积极采取教师展示、现场演示、范画留白、故事启迪等多种方法进行导入，在教学中为学生留下想象空间，调动学生的积极性。
（三）环境教学理念
随着工业的发展，大自然的生态规律逐渐被破坏、生活环境急剧恶化。而环境保护对每个人来说都是责无旁贷的。因此，从小为学生树立良好的环境保护意识的教学理念必须渗透到课堂教学中去，如为学生播放环保短片；以环保为主题，利用废旧物品进行艺术创作；在课堂教学结束后，指导学生将制作中产生的垃圾进行分类处理等环节的设置，都可以帮助学生养成“环境保护，从我做起”的良好行为习惯。
我们认为，我国未来的小学美术教育中，“表现”的因素将逐渐受到重视。这不仅是说绘画教学中对“表现主义”作品、流派、技能与方法的介绍将占有一定比重，学生的“表现”能力将得到培养，而且是说教师教学中的一些基本着眼点、观念和方法将发生明显的变化。
所谓“表现”，我们指的是运用各种艺术形式要素表达个人内心意愿、情感、感受和思想过程的手段或方法。作为一种心理机制，“表现”或许是与生俱来的，而作为一种符号方式，虽然同样是一种艺术手段，将内心“无形的”冲动、体验、情绪甚至态度、评价转换成一种外在的、可见的形象、象征或符号，要比“写实地”描绘已是外在的、有形的事物或对象的表面特征更困难，也更重要（也正是在这个意义上，人们认为音乐更多是“表现的”）。需要说明的是，我们并不像某些极端的艺术流派的宣言者那样，希望以某种观念与技法取代以往的全部艺术实践与技法，对于写实的画风与技法我们同样重视，我们并不主张人们在二者间进行非此即彼的抉择，但我们相信，“表现”作为日常的、甚至更一般的表达方式具有随着历史的发展而带来的更多意义。
这种预期有什么根据呢？我们对这个问题的思考有如下几个层面：首先，21世纪的中国社会无疑将进入现代化的阶段，而现代化有其特有的属性和形态；其次，现代化的中国将对其基础教育提出相应的要求；然后才是逐渐增加“表现”因素的小学美术教育对整个基础教育的重要意义。我们将依次讨论这几个方面的问题。
二
现代化曾是中国人长期的理想和奋斗方向。关于现代化人们也有不少相同、相似或不同的看法与希望。我们希望指出的是，从目前我国实行的“可持续性发展”的战略及到20__年的发展规划中，已经可以清晰地感觉到现代化观念的合理转变。在当初“四个现代化”的提法中人们着眼于科学技术的广泛应用和物质生产手段的巨大发展。在不少人认识中以为现代化社会就等同于理想社会，这样的看法显然不切合实际。关于现代化，下述几点认识也许是重要的。
其一，实际上现代化不过是一个历史范畴，恐怕是人类社会各个民族总要经过的特定历史阶段。这时，科学技术的确有着长足的发展，但与此同时人们将更切身地经历工业化、城市化和市场化的过程，经历整个生产方式和生活方式的变革。在这时，不仅企业的规模、设备在扩大、更新，它的整个管理、营销、分配模式必须作现代化的转换。随着社会富裕程度的提高，人们的消费方式、消费观念也随之变化。在现代化过程中，社会的民主化、法制化过程也势在必行。
现代化将不仅给人们带来福祉，同时会给现代人带来问题甚至灾难。无论在哪个国家或民族，从前现代社会向现代社会的转变都不是在理想的条件下实现的，甚至不是在自觉的基础上按部就班地实现的。因而一旦社会经济迅速启动并以较高速度持续发展而新的秩序又难以一下子建立时，就会面临各种复杂问题，在社会生产规模迅速扩大时，自然资源和环境可能同时受到极大破坏；在社会总财富增加的同时，分配上的差异也在加大。甚至可以说，当一个社会的财富迅速增加时，社会环境和社会关系并不一定迅速改善。
第二，现代社会一方面使个人得到了空前的解放。以种种方式割断了与血缘社会或地缘社会的关系，由于工业的发展和高新技术的应用，青年的就业同样也更少能靠各种社会关系轻易获得，企业要求的是具有更高专业技能和更高学历的“白领”和“蓝领”员工。在这个意义上说，现代社会是尊重个人的才能，而非他的身世。
另一方面，现代化社会又是在日益强化的竞争条件下实现的，不仅许多局面最终要靠个人独自去面对，去控制，而且势必使个人的压力感增强，对每个个人来说，他不仅面对更多的幸运和机遇，也面对更多的风险和挑战，这都要求他有更强的承受能力和特殊才能，而这些并不是一下子就可以具备的。
第三，19世纪以来，尤其是19世纪末20世纪初以后，西方社会出现了种种“后现代”的理论。“后现代”呼声所表达的其实就是对工业化、城市化和市场化以后的西方现代社会的抨击、批评、控诉以及校正的意向；是对人（这里指个人）在新的历史条件下再一次“非人化”的抗议；是对人类理想和普遍价值的顽强追求。这些理论或意见对于我们这个发展中（或后发型）国家的现代化过程也提供了有益的借鉴。
第四，国内理论界已有人注意到，中国的现代化过程之不同于西方的现代化过程之处，就在于她抓物质文明建设的同时，重视精神文明的建设，只有实现了这一点，中国的现代化才是有自己“特色”的和创造性的，并且也才是行得通的。尽管中国社会尚处于向“现代化”迈进的过程中，但世界各国之间的交往与联系从没有像今天这样紧密过。中国在这种交往和联系中不仅能实现自己的社会目标，而且能与世界人民共同创造一种更和谐的未来。
现代化概念的上述几方面含义或许是我们在思考与之相适应的21世纪中国基础教育及其美术教育改革与发展趋势的问题时所不应忽视的。
三
现代教育在一定意义上说就是现代社会的产物，它确实在为现代社会培养大批的、高质量的建设人才，在知识灌输和技能训练方面显示出强大的功能；也正是在西方的现代化进程中，各种教育哲学、教育学和 心理学理论及教改方案才涌现出来，从而大大改变了传统学校的面貌及人们对教育的认识。但是反过来说，现代教育的特长是在分门别类的职业培训，却在相当程度上忽视了对人的完整性及人文精神的涵养。因而当人们对“现代化”有了一种新的反省以后，不也应相应地要求教育作出适当调整，甚至要求教育为救治或预防现代社会的弊病而作出安排吗？
现代学校教育的高效性不仅是教育科学与教学技巧带来的，也是现代社会的需求，即市场的需求、竞争的动机刺激出来的，因而它可能带有短期行为的特征，这样，它培养出来的人有可能是片面发展的。仅从我国的实际情况看，为什么社会刚刚从前现代社会向现代社会转变，教育中片面瞄准考试、追求升学、单纯重视“主科”成绩的倾向就十分严重，且难以纠正呢？其原因或许除了人们（教育工作者和家长们）对于现代化缺少全面的理解和历史的认识，还有一个原因在于传统中国对教育的设计更多是以社会为本位的，更多强调为社会培养建设人才；“成才”的价值取向一直超过对“成人”的重视。显然，我们遇到这样一种境遇：由于传统社会的定位，因而现代社会及其教育依然不会自动地注重育“人”。
事实也是如此，在西方的文艺复兴和工业革命以后，虽然在一定程度上给人带来了自由，却没有给这些解放了的“自然人”以足够的教养，在那些标榜“文明”的社会及其对外关系中竟出现了比“原始社会”更野蛮的现象。现在，西方一些“后现代”的思想家想做也正在做所谓挽救西方文明的工作，这些工作的一部分也将在教育领域展开。而对于我们这样一个要把现代化和后现代的工作合二而一的民族及其教育事业，就需要在“育人”的问题上更加重视，充分前瞻，有新举措，而不是跟着西方及其教育的老路走。
具体到学校教育上，我们认为最主要的是要强调其目标是培养完整、健全的人格。关于人格，哲学家、社会学家、教育学家、心理学家有种种定义和看法，其间也有极大的差异。我们这里说的人格有这样几层意思：①它是相对独立于社会和他人的一个“位”或“格”，它有自身比较明确的界限和不同侧面。在社会现实及发展中，这个“位”可以表现为经济地位、社会地位等，也可以表现为个人的尊严、行为模式和伦理态度。②相对于人的躯体它是人的内在的诸方面之和，相对人的外在行为与种种表现，它是其内在比较稳定的动机及常模。③人格自身是一个由各种心理—文化要素组成的、不断发育、变化着的结构，其核心是人的生命和创造的需求与驱力。人格的发育和变化既取决于他的活动、他与社会、他人的互动，也取决于个人对其人格的自我意识水平。④相对于他人，它表现为不同的个性差异。这主要是其结构要素在组合关系和发育程度上的差异造成的。
人格当然是有具体内容的，而这种内容在历史或不同人的人生中总是要变化、发展的，每个人对人格自我的塑造也是其终生的使命，因此我们强调在中小学校中的人格培育指的只是对儿童、青少年完整、健全人格结构发育和初步塑造的意识、关怀与安排。我们希望孩子们在成人、进入社会的时候，已经具备了基本的人格结构，他们不仅有现代社会需要的技能和知识，有对社会、历史、文明一定的认识，也有对自我及其未来发展方向的比较清醒的认识和对社会现实及其他人的比较健康的态度。这样他们才能更好地在社会中发挥其创造性；建设性地面对种种社会现实与人际交往；不仅在成功时能戒骄戒躁，而且在逆境中也坚韧不拔。这样，社会的发展、进步才可能是与人的发展同时完成的，而不是以相当一部分人为代价的。
当前的教育已经注意到思想品德教育的重要性，甚至希望利用传统道德思想的精华来养育新一代的情操、心灵，但应该意识到的是，今天的道德教育一定要是建立在完整人格培养的基础上才会是真正现代化的；也才可能会是有中国特色的。无论什么样的道德准则和行为规范都必须由一个有理性有理想的、有选择和判断能力的、有生命活力和同情心的主体去遵循，这样的人才会是“自律的”，这些规范本身也才是“道德的”。换句话说，真正的“全面发展”不仅是个知识结构完整的问题，不仅是知识结构中有没有道德内容的问题，而只能是完整人格培养的问题。用许多教育工作者的话说，就是要使孩子先成人，然后才是成才，这是我们今天的教育必须明确的最主要问题，也是今后一段时间教育改革的方向。
四
如果上述各点能够成立，那么在小学美术教育中强调“表现”内容的教学和“表现”技能的培养就具有明显的意义。作为艺术教育和审美能力的培养，美术课一般说将培养学生一种与科学的或逻辑的思维所不同的直觉思维（指对情境或事物结局的综合推断）能力，培养学生对形式以及形式、内容间适度关系的敏锐感受力和判断力。但注重“写实”的美术与注重“表现”的美术还是有些差别。
起码，它将充实人们对艺术创造力的理解。在注重“写实”的艺术教育中，创造性往往仅被理解为对客观形象的记忆和想象，至多是组合；而在强调“表现”的艺术教育中，创造更多的是指生活中尚没有的、不可见的形象的首次出现（通过音乐作品欣赏人们会较易理解这一点），它为生活增添新的内容。这也扩充和完善了知识的结构，改善了人们的“知识”观念。
更重要的分别是在学生人格培养方面。现行教育在强调“双基”（或“三基”）教育的同时总是把小学生当成“一张白纸”，把“知识”当成是纯客观的规律等；而相应的美术教育也只是强调对外在的、“美的事物”的观察和描绘（西方文艺复兴以来、贯穿整个近现代绘画的透视观念等也就暗含其中），强调“写生”；即使逐渐增加了“绘画形式要素”的内容，也是强调它服务于外在事物描绘的功能。
应该说，“客观的”科学知识系统的逻辑思维的训练对于学生来说都是必不可少的，同理，客观描绘外部事物的能力（“写实”）对于学生、甚至是将来专门从事自然科学或技术科学的学生来说也是必要的。但问题是在进行这种内容上相对客观的教学过程中，不应将学生的情感与冲动压抑掉。目前一些学校对课堂纪律的优先强调、对“学习习惯”的过分强调事实上压制了学生的学习积极性。现在有的学校已经在强调“寓教于乐”（强调教学内容和教学方法的趣味性），而另外的学校甚至强调“乐学、会学”（强调学生的学习动机、进而学习方法培养），更有趣的是，小学音乐教育近年的改革正是与维持课堂纪律的方法问题结合在一起的，这里的道理是什么呢？我们认为，这里最重要的问题是要调动起他们与生俱来的生命与创造的冲动，将其转化为学习的积极性；尊重学生在全部学龄前时期获得的经验、形成的交往与表达模式；尊重他们幼小、但已经形成的基本人格和人生态度。只有这样，他们的学习才会是高效而有乐趣的，教育者与被教育者的关系才从根本上说是融洽和建设性的。我们不要像在工业开发时期对环境所报的先开发后治理的态度那样，希望先通过“学习习惯”的培养和纪律约束，抑制住孩子的原创力而在相当一段时间的系统知识学习中培养起一种“纯智力”的兴趣。这样做所付出的代价将是高昂的。
相对说，注重“表现”的美术教育有完全不同的教育原则。它相信、爱护和扶持孩子们天生的生命冲动和创造冲动，努力理解并启发他们大胆表达自己在学龄前时期获得的各种经验及其个性差异，尊重孩子们基本的感觉和表达的愿望。在教学过程中，它引导学生将内心世界的感受变成可见的，从而强化了他们的自我意识和自我观照，并通过美的教育对这些幼小的心灵给以指导；它也引导学生理解他人（的创作及情感表达方式），通过鉴赏和艺术批评，建立起宽容的良好人 际交往模式，学习到坚持己见、说服他人、容忍不同意见和进行妥协的种种技巧。我们相信这种教学将使孩子在未来的建设和社会生活中，不仅有更高的创造性和进取精神，也更容易正视现实、面对竞争、承受逆境，有良好的适应感和判断力，也多一些正常渲泄的手段和幽默感。
新课程标准明确告诉我们要运用现代科技手段进行教学。随着高科技的不断发展，多媒体技术广泛运用于语文教学，利用多媒体技术对文本、声音、图像、动画等的综合处理及其强大交互式特点，能充分创造出一个图文并茂、有声有色、生动逼真的教学环境，为教师教学的顺利实施教学过程提供了形象的表达工具，有利于激发学生学习兴趣，真正地改变传统教育单调模式，使学生直观、形象的接受知识，使学生乐于学习，教学效果非常显著。多媒体技术与语文教学的科学整合，为语文教学改革增添了一种新型的教学手段。如何使多媒体技术与语文教学实现有效的整合，更好的促进语文教学呢？下面就小学语文教学谈谈我的看法和感受。
传统教育制约了人的智能与潜能的调动，不利于创造能力的培养。而传统的语文教学模式更是以教师为中心，知识的传递主要靠教师对学生的灌输，填鸭式的教学模式染让学生感到枯燥乏味，而教学内容也主要是靠一些描述性文字和补充说明的板书、图片、图表，作为认知主体的学生在教学活动中始终处于被动接受状态，其主动性和积极性难以发挥，不利于创造性人才的培养。在高科技高度发达的信息时代，传统教学模式里培养出来的人才更是难以适应时代的要求。因此多媒体教学为语文教学注入了新鲜血液并带来了活力，如果说语文课堂教学是一朵绽放的花蕾，那么多媒体教学就是一片锦上添花的绿叶，二者相得益彰，互为一体，给学生创设了愉悦有趣的情境，从而提高了语文的教学质量。所以说多媒体教学认知工具的课程整合无疑将是信息时代中占主导地位的课程学习方式，必将成为21世纪学校教育教学的主要方法。
一、多媒体技术运用于语文课堂教学，是实施素质教育的有效手段
多媒体课件能为学生提供生动逼真的教学情境，丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景能使学生眼、耳、口、手、脑等多种感官同时接受刺激，促使学生手脑并用，思维集中，在语文课堂教学中有力把促进学生听、说、读写等综合能力的运用和提高，从而全面提高学生各方面的素质。
二、充分利用网络资源激发学生的语文学习兴趣，拓宽学生的知识视野
众所周知，因特网是世界上最大的知识库、资源库，它拥有最丰富的信息资源，Internet上的信息包罗万象、充满时代气息，几乎囊括各领域、各学科的最新内容和成果。在教育网站上还存储了大量的学习信息、习题讲解、疑难解答和优秀教案等内容。教师在课堂教学中的角色随之改变。教师不只是单一的知识的传授者，不再是传递信息的工具。而是教学的组织者，学生学习的辅导者、合作者。教师的功能更应集中体现在如何引导学生学习，引导学生如何把“信息”化为“知识”，把“智能”化为“智慧”。从而提高学生获取信息和解决问题的能力，培养他们的创造性品质。
三、利用多媒体的视听功能，创设情境，激感，使学生受到高尚品质的感染，受到良好的教育
创设教学情境其目的是在创设与教学内容相适应的具体场景和氛围，帮助学生迅速而正确的理解教学内容。在讲授《一夜的工作》时，我从网上搜集大量的生前劳苦工作和简朴生活的图片，在刘欢《你就是这样的人》的歌曲中播放这些图片，从而使学生感受伟人的高尚人格，激发学生的学习兴趣。在课文延伸处，出示总理去世前的感人工作事迹和十里长街送总理的举国同悲的场面，那朴实而真挚感人的画面及凄婉动人的音乐强烈地冲击着学生的感官，学生们无不为之动容，使学生受到良好教育，教学效果非常好。
四、应用多媒体教学注意的问题
多媒体技术与语文教学的科学整合，为语文教学改革增添了一种新型的教学手段，丰富了语文课堂教学，提高了课堂教学效率。但在教学实际中有几个问题必须引起我们的理性思考,要认真把握，不能让多媒体教学成为语文教学的主要手段，它只能是语文教学的辅助手段，更好的促进语文教学。
1.科学合理地运用计算机多媒体技术辅助语文教学
我们应该看到多媒体技术给语文教学观念和课堂教学结构带来的冲击，应该充分肯定它在语文教学中的巨大作用，但不可盲目，被动地使用多媒体辅助教学，更不能让它成为语文教学的主要手段。超文本的交互方便和丰富的信息绝不等于探索、发现的兴趣和能力。学生学习语文，绝不是仅仅让学生享受感官的愉悦，学生通过讨论，运用口头语言或书面语言表达思想仍然是语文教学智能训练的主要途径。
一、目前乡镇小学美术教育工作中存在的问题
（1）对美术教育的认识不够。乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上，而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，就美术教育情况来看，城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育，而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可乡镇小学一般第一课堂都没有得到保证，更谈不上受到好的美的熏陶和教育了！
从上级领导到基层教师，从家长到学生本人，都存在着重智育、德育，轻美育的认识，他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上，而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整，随意性很强，有的既便是开设了也不能正常上课，在多数家长对美育的功能更是一点也不知道，认为孩子读书就是为了考大学，美术与考大学无关，学不学无所谓，开了这些课反而会占用学生的学习时间，影响孩子的文化课成绩，影响自己的孩子“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作，特别是我们美术老师自己要先重视再渗透给学生和家长。 对哪些痴迷于美术的学生，天真的以为在家里就能拥有一方静土，可是刚刚操起画笔，就听到家长的严厉训斥：“有时间不好好搞学习，总搞这些没有用的东西干什么？你还能成画家不成？”“咔喳！”画笔连同孩子的“美梦”，一同被扔得无影无踪！
（2）美术师资的匮乏与浪费并存。农村学校，特别是村小教师，有些是土生土长的民办教师，甚至还有临时代课教师，他们极少经过艺术教育的培训，就是有这些老师也被安排上其它课了，农村小学真正开设美术课的学校也只有中心校，即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的，其实是拿来上语文、数学等要统考的课。
笔者从师范美术教育专业毕业，先是在农村中学工作十几年，现在又在一所小学从事美术教育！而我的不少同学在小学教起了语文，还做了班主任，有的则在中学教起了其它学科，到现在真正从事美术教学的屈指可数的几个了。在很多学校严重缺少美术师资，而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业，师资严重浪费？
试想没有一支合格的师资队伍，如何才能实现美术教育的正常化呢？所以如何把这部分美术教师留下来，稳定下来应引起我们的教育部门重视。
（3）缺少教学工具和教学场所，难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师，但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演示罢了，根本就没有起到示范的作用，象中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画，岂不是笑话吗？那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢？美术教学就是直观教学，需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学效果。
二、改善乡镇小学美术教育的对策与建议
在提倡实施素质教育的今天，要想改变这一现状，必须做到以下几点：
（1）强化领导意识，转变教育观念。应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，这样方能大力推进素质教育，充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。
（2）改善教育资源不均衡、不合理的投入现状。应加强乡村小学的硬件、软件的设施配备，加大对乡村小学的教育资金的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理利用，这样才可以缩小城乡与偏远山区的教育差距。同时，要充分调动艺术教师的积极性和创造性，因地制宜、因陋就简，自制教具和学具，以弥补美术教育器材不足的问题。
《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。
(一)加强教育监管，建立健全教育机制
要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。
(二)加强教育投入，改善办学条件
教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。
(三)加强师资队伍建设，提升师资力量
针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。
1.多媒体的应运可以提高学生的学习兴趣。
语文是一门文学艺术，在传统的只靠粉笔，黑板和讲解的教学环境下，很难让学生领悟到课文的真正魅力，而多媒体的运用，正是把现代科技引进课堂优化了教学内容，使学生易学、乐学. 兴趣是学习的本原性动力，没有兴趣更谈不上主动、自觉、及至自主。语文课的教学，由于教材中的课文和作者都处于一定的时代、背景和空间，而学生由于生活经验的限制，缺乏时间和空间的概念，教师在传统教学中所使用的教学手法，难以使学生产生一种身临其境的积极情感，学生的兴趣也难以调动。教师使用多媒体能打破时空限制，把语言文字所描绘的情景直观形象逼真地展现出来，从而激发学生的学习兴趣。
在教学时根据需要利用多媒体计算机能使呈现的教学内容形象和生动，富于感染力，运用多媒体技术图文、声像等丰富的媒体表现功能，从形、色、声、情上调节课堂气氛，创设丰富多彩的教学情境，诱导、激励、唤起学生的感悟，刺激学生多种感官，引发学生兴奋，使之轻松活泼，有效地激发了学生学习语文的兴趣，提高了语文课堂教学效率。计算机多媒体的特点是图、文、声、像并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料，形象生动的画面，标准逼真的情境朗读，悦耳的音乐背景，妙趣的益智游戏，把学生带进了宽松愉悦的学习环境，让他们主动探索，积极进取，使他们愿学、会学、乐学。多媒体计算机能为师生创设一个生动有趣的教学情境，化无声为有声，化静为动，引起学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。计算机多媒体教学能够打破时间和空间的制约，延伸和拓宽教学时空，通过图像、声音、色彩和动画，传递教学信息，解决由于时间和空间的限制造成的教学难点，使学习内容变得容易被理解和掌握，培养并发展了学生获取信息、分析信息和处理信息的能力。
2.多媒体的应运可以发展学生的思维，培养学生积极主动的学习能力。
在教学中运用投影或动画创设课文情景，把活动的形象、逼真的音响和变化的情节展示给学生，以帮助学生形成丰富的视觉表象、听觉表象、嗅觉表象和味觉表象等；运用多媒体还可以突破课堂的局限和学生生活范围和知识面的制约，丰富学生的表象，从而激发他们的想象力，帮助学生掌握感性知识，并发展抽象思维。在课堂教学中，充分利用多媒体的形象可感性，多层次、多角度、多途径地讲授知识，使学生能发散思维，培养学生的创造力。多媒体教学通过声音、图像、文字、颜色、光彩、视听并举，左右脑并用，眼、口、手、耳、脑多方位调动，全身心投入，对学生的思维训练更趋灵活、全面、立体。语言信息、音乐图像、特定情境结合，刺激控制形象思维的大脑右半球和控制抽象思维的大脑左半球同时发挥作用。这样，学生在教师的引导下，逐渐进入高度的情境之中，学生情绪振奋，思维活跃，通过"生活显示、实物演示、音乐烘托、图画再现、参与体悟、语言描述、想象创造"等途径能激发学生的思想解放，使思维发散的广度和深度都有了很大的发展。
多媒体教学手段通过将传统教学中无法展现出来的东西栩栩如生地展现在学生面前，使学生在短时间内获得较真切的认识。提供自主学习目标，增强自主参与意识。创设有利条件，提高自主探索能力。利用多媒体教学引导学生学习，可以在组织安排教学过程中，不把大量的时间用于组织讲解教案上，而放在为学生提供学习所需要的各种资源上，把精力放在简化利用资源所经历的实际步骤上。学生通过课前预习初步了解知识要点，再从教师提供的多媒体教学课件中获取学习资源，培养学生自主学习的能力。让学生通过思考分析、结合实际、探究解决问题。把学习资源作为学生进行分析、思考、探究、发现的对象，帮助学生理解原理，并掌握分析和解决问题的步骤，培养学生自主学习的能力。创设问题情境，提高自主参与能力。发挥学生主体作用的关键在于教给其学习的方法，让学生由"要学"到"学会"，再过渡到"会学"。在教学过程中应注意通过多媒体教学课件创设问题情景，让学生将自己放在特定情境中，结合先前所学的知识思考问题，参与解决问题，教师加以指导，从而提高学生处理、解决实际问题的能力。
3.在语文教学中运用多媒体教育技术应注意的事项。
在语文教学时使用多媒体教学，不仅能使课堂气氛积极向上，而且充分调动学生的视听感觉和学习的兴趣，使学生在课堂上从被动地位转为主动地位，对学生理解、记忆表达等能力的训练效果远远优于传统教学。只有正确的使用多媒体技术，才能较好的达到教学目的，提高学生的能力。因此，在语文教学时多媒体辅助教学时应注意以下几点；
3.1教师要在课前作好充分的备课工作 教师只有充分挖掘教材，把握好教材中的教学重点和难点，树立以学生为中心的思想，选择具有最佳表达效果的多媒体技术，使多媒体应用得舒适、适当，学生才更容易学、更愿意学。这样才能调动学生各方面的思维。
3.2课件设计要从学生切实感受出发 一切先进的教学手段都是为学生服务，语文教学课件的设计要以学生为出发点，要以学生的思想、思维感受及接受能力着手，如在低年级语文识字教学中，如能正确运用多媒体进行教学，学生受益匪浅。一方面，大大提高了学生的识字兴趣；另一方面，学生对于汉字的演变过程有了较深刻的认识。同时以学生为中心设计的课件更能培养学生的自主学习能力。
《美术教材教法》是高师院校美术教育专业的必修课之一,对于师范生学习美术教学基本原理、掌握美术教学技能技巧以及从事小学美术教育教学具有重要的指导意义。
另外,对教师素养的分析和研究已有很多,如马超山、张桂春从动力系统、知识系统和能力系统等三个方面来构建教师的素养结构模型。曾荣光在这类研究中把专业必须具备的核心特质归纳为“专业知识”和“服务理想”。叶澜认为教师专业结构包括专业理念、知识结构和能力结构。林瑞钦则认为教师专业结构应包括所教学科的知识、教育专业知能和教育专业精神。以上述观点为基础,笔者认为小学美术教师专业素养应包括三方面内容:(1)知识方面,包括较高水平的科学文化知识、美术学科知识、教育理论知识等内容;(2)能力方面,包括美术教学能力、教育教学研究能力与处理信息技术的能力等内容;(3)专业精神,包括高度的责任感、创新精神与健康的心理素质和文明的仪表风度等内容。
高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有相关性,但缺少围绕着这一相关性所做的调查研究成果。针对这一问题,笔者于2008年3月至5月,运用问卷调查法对黑龙江省64名小学美术教师的调查,旨在以真切地把握现实情况为基础,提出更为切合实际的高师《美术教材教法》课程的改革方案。
一、调查结果统计说明
(一)关于高师《美术教材教法》课程的认识方面包括5个问题:
1.问卷调查中问题1“你在高师学习时,学习过哪些课程?”的统计结果表明,占62.5%的教师在高师学习《美术教材教法》课程,占25%的教师学习过《美术教育学》课程,占12.5%的教师没有学习过任何有关美术教育理论的课程。
2.问卷调查中问题2“你认为《美术教材教法》课程对你的小学美术教学工作有帮助吗?”的统计结果表明,占24%比例的教师认为在高师学习的美术教材教法课程对自己的工作帮助不大,占12%比例的教师认为没有帮助,占64%比例的教师认为有帮助。
3.问卷调查中问题3“你在高师学习时注重哪一方面知识或技能的培养?”的统计结果表明,占68.75%比例的教师在高师学习阶段注重美术专业知识和专业技能、技巧的学习,占18.75%比例的教师注重教育教学能力的培养,占12.5%比例的教师注重教育科研能力的培养。当提到美术专业时,在大部分教师的思维中,最凸显的就是技术层面,例如,素描画得如何?色彩画得如何?大部分师范生没有真正地理解和认识美术教育专业的培养目标,往往只注重专业而忽视师范性。
4.问卷调查中问题4“如果你有进修的机会,你会强化哪方面知识或技能?”的统计结果表明,占18.2%比例的教师希望强化美术专业知识,占22.7%比例的教师希望强化专业技能技巧,占31.8%比例的教师希望强化教育教学能力,而占27.3%比例的教师希望提高教育教学科研能力。这说明小学美术教师在实际工作中发现了自己教育教学能力和教育科研能力的欠缺,因此,如果有机会进修,他们会更注重提高这两方面的能力。
5.问卷调查中问题5“你希望学习《美术教育学》吗?”的统计结果表明,占93.75%比例的教师认为《美术教育学》可以提高教育研究能力,可以衔接教育理论与教学实际,并对工作有帮助,只是占6.5%比例的教师认为没有必要进行这方面的学习。
(二)关于小学美术教师专业素养方面包括以下9个问题
1.问题6“你认为小学进行的基础美术课程标准改革对高师《美术教材教法》课程的内容有无影响?”的统计结果表明,占87.5%比例的教师认为小学正在进行的基础美术课程改革对《美术教材教法》课程设置有影响或影响很大,占6.25%比例的教师认为两者没有关系,而占6.25%比例的教师则表明不了解。这说明大部分小学美术教师都能认识到《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(2001)的推行为新时期基础教育提供了全新的理念、目标和内容标准,也为《美术教材教法》课程提供了极其重要的方向性启示。
2.问题7“你认为小学美术教师应该具备哪些专业素养?”的统计结果表明,占55.3%比例的教师认为应该具备美术专业知识和专业技能技巧,占17%比例的教师认为应该具备美术教育教学能力,占14.9%比例的教师认为应该具备较高的科学文化知识,占12.8%比例的教师认为应该具有教育研究能力。
3.问题8“你认为以上这些专业素养是何时培养的?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师认为自己具备的专业素养都是在工作后培养的,占25%比例的教师认为自己的专业素养大多数是在工作以后培养的,占12.5%比例的教师认为是在高师学习阶段培养的。
4.问题9“你认为以上这些专业素养是何时培养的?你想通过什么途径提高自己的教学能力?”的统计结果表明,占50%比例的教师都通过实际教学工作来提高自己的教学能力,占25%比例的教师想通过到高师学习该门课程来提高教学能力,而希望通过阅读教育期刊,报纸和与其他教师交流的方式来提高教学能力的小学美术教师则各占12.5%的比例。
5.问题10“你对自己目前的教育教学研究能力的评判是?”问题11“你工作以后和参与课题研究的数量?”的统计表明,占68.75%比例的教师是为了评职称才进行教育研究,占12.5%比例的教师认为自己善于在教学中发现问题并创造性地解决问题,占12.5%比例的教师认为自己能够积极地进行教育教学科研工作,只有占6.25%比例的教师论文数量更多一些。
6.问题12“你打算如何提高自己的教育教学科研能力”的统计结果表明,占50%比例的教师希望通过进修来提高自己的科研能力,占25%比例的教师打算通过与有经验的教师交流来提高科研能力,占18.75%比例的教师想通过阅读学术期刊来提高科研能力,另外占6.25%比例的教师则没有这方面的打算。
7.问题13“你认为《美术教材教法》课程与小学美术教师专业素养的相关性?”的统计结果表明,占75%比例的教师认为有相关性或相关性很大,占25%比例的教师认为两者没有相关性。
8.问题14“你认为自己是否具有专业发展和更新的意识?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师具有专业发展和更新的意识,占37.5%比例的教师则没有这种意识。这说明部分小学美术教师不注重自我学习和提高,没有强烈的求知欲、使命感以及追求开拓进取的创新精神,这与当今知识经济时代所提倡的创新教育、终身教育的理念是不一致的。
二、调查结果的原因
(一)高师美术教育专业培养计划存在问题
1.《美术教材教法》课程设置不够合理
高师《美术教材教法》课程的总课时一般为34节或36节,而素描、色彩等专业技能课程的课时超出该课课时约80%的比例。长期以来,美术教育专业的培养目标与课程设置效仿美术学院,过多的注重美术技能,在狭窄的专业领域里孤立地讨论技术问题,并以掌握技能的熟练程度作为衡量学生能力的标准,往往漠视了学生的全面发展需求,导致师范生对教师专业培养概念的淡化。
2.教学评价方式单一
根据现代教学评价理论,学生的美术学习历程与美术课程内容同等重要。但是从目前的课程实施来看,出现了重结果而轻过程、重成绩而轻实际能力、重卷面测试而缺少质性评价等现象。把单纯的考试作为了唯一的评价方式,使考试成为指挥教学活动的“指挥棒”,这是非常片面的。
(二)师资力量不强
《美术教材教法》课程任教的教师虽然来自本科师范院校,都经历过师范美术教育课程,但是一部分美术教师从心里漠视美术教育类课程。该课程的任课教师不熟悉小学美术教育的现状,在教学中只能照本宣科,脱离了小学美术教学实践。
(三)小学美术教师对《美术教材教法》课程不够重视
将《美术教材教法》课程作为美术教育专业的必修课是具有科学道理的,但是,有一部分小学美术教师在高师读书时没有认真地学习该课程,工作之后,虽然知道自己教学缺乏理论指导、教学能力有待改进,也了解自己缺乏教育教学科研能力,但却不清楚该从何入手来提高自己的专业素养。
三、笔者的几点建议
(一)正确认识《美术教材教法》课程性质
李力佳教授认为,从教师教育专业化的角度分析,美术教师的专业教育具有“双专业性”,它既是艺术学科教育,又是教育专业教育。《美术教材教法》课程既是理论课程,也是研究小学美术教学原理与教学方法的应用课程,具有双重课程性质。
(二)高师院校应该提高对该课程的重视
高师院校该课程应该配备博学多才、业务精湛,并具有小学美术教学“临床经验”的教师来担任该课程的任课教师;适当扩大课程内容,拓展《美术教学论》、《美术教育学》等上位学科的内容;增加该课程的课时量,尤其要增加实践部分的课时量,并与教育见习、教育实习有机地、全方位地结合;注重改变过去“考过即忘”的陈旧方式,运用多元评价方式,更多地关注学生的学习过程;注重对学生教育教学能力与教育教学科研能力的培养,使师范生在工作后也有可持续发展的能力。
(三)师范生应该提高对该课程的重视
师范生应该明确自己的就业定位,懂得自己不仅是美术生,更是美术教育专业的学生,提高对《美术教材教法》等教育类课程的重视,认真学习,努力掌握教育教学技巧和教育教学科研知识,为毕业后从事教师职业奠定坚实的基础。
(四)小学美术教师应该提高对该课程的重视
小学美术教师身在教学第一线,担负着培养祖国花朵的重任,因此必须不但完善自身专业素养,具有现代的教师观、学生观、课程观以及多元文化意识和创新意识等,并且有与上述理念相吻合的美术教学技能。因此就必须不断学习最新的美术教学理论与教学方法,使自己学不仅成为美术课程的实施者,也成为该课程的建设者、开发者和研究者。
总之,高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有密不可分的联系,通过《美术教材教法》课程的学习,能使小学美术教师具备一定的教育教学能力和教育研究能力,提高小学美术课的教学质量,从而更好地迎接基础美术教育课程改革的挑战,顺应基础美术教育改革的需要。
参考文献:
[1]马超山,张桂春.教师素质结构模型初探.辽宁:辽宁师范大学学报,1989(4).
CAI是计算机辅助教学（Computer Aided Instruction）的简称，是在计算机辅助下进行的各种教学活动，以对话方式与学生讨论教学内容、安排教学进程、进行教学训练的方法与技术。美术教学中综合应用多媒体、超文本、人工智能和知识库等计算机技术，可以克服传统教学方式单一、片面的缺点。CAI的使用能有效地缩短学习时间、提高教学质量和教学效率，实现美术课最优化的教学目标。本文从以下方面谈谈CAI在小学美术教学中的运用。
一、运用CAI激发学生的学习兴趣
CAI是现代化教学手段中的重要组成部分，CAI声色并茂、动静结合、高度智能化等强大的技术，可将传统教学中无发或难以表达的内容，形象直观地展现在学生的面前。在美术教学中、适时、适宜、适度地运用CAI，为学生创设情境、活跃课堂教学氛围，吸引学生的注意力，可以多角度拨动学生的心弦，多方面调动学生感官，多渠道获得信息，从而帮助突破教学难点，提高课堂教学效率，获得更好的教学效果，在培养学生的创新能力等方面，起着不可估量的作用。
二、运用CAI创设情境和谐导入
传统教学中，一本书，一块黑板，一张嘴，单一的师生交流方式，对学生来说，枯燥的形式缺少审美的感知，而爱美是人类的天性，爱画画是孩子的共性。作为美术教师应该利用CAI课件声色并茂，动静结合，高度智能化等强大的技术，在课堂教学中营造一种轻松、愉悦、充满美感的氛围，这样可以充分调动学生的视觉、听觉、触觉等各种器官，使其相互沟通、产生共鸣，从而让学生变被动获取为主动获取，使他们积极去创造更新的作品。
例如《布贴风景》一课，开始通过CAI课件声、光、像综合效果营造一种扣人心弦的情境，屏幕出现美丽的自然景像，使学生感受大自然的美妙无穷――春天鸟语花香，大地一片苍翠；夏天郁郁葱葱、大地碧绿一片；秋天硕果累累、大地金光灿烂；冬天白雪皑皑，大地一片洁白……同时播放相应的音乐，让学生重返自然的伊甸园，在优美的视听效果中，在清晰的大自然声音里，激发学生对大自然的热爱，将学生的情绪导入教师精心构建的艺术氛围，学生自然地进入教学活动中。然后播放Flas，同时告诉学生：在这美丽的大自然中，四季姑娘给我们稍来了一封信，大家收到了吗？利用儿童好奇的天性和对新异事物探究的心理而提出问题。当学生打开放在桌上的信封，发现里面装的一块块花布时，非常兴奋，接着教师播放课件利用各种布粘贴的作品。引导学生感受布贴画美的同时，适时套出课题。这样，以最快的速度让学生进入情感点，良好的教学气氛悄然形成，为学习新课奠定了基础。
三、运用CAI扩展学生视野
在执教儿童画创作的教学过程中，我利用CAI沿着“创设情景、提出问题、启发想象、解决问题”的教学思路，使学生从视觉、听觉上引起共鸣，产生丰富的想象，更好地完成教学。
例如《奇妙的脚印》是一幅难度较大的创作画。首先播放一群动物在夕阳下行进的动画，把它们留下的脚印制作成特写，引出课题。再请学生观察辨认各种动物的脚印，交流特征。然后出示范图启发学生思考：为什么新的形象由这些动物的脚印组合创作而成？两者之间有什么联系？然后举例将马的脚印制作成动画，进行360度的匀速旋转，给学生自由想象、思考的时间。在讨论过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态，争着和老师、同学讨论。有的说可以变成火凤，有的说可以变成孔雀，有的说可以变成外星人，还有的说可以变成恐龙……有的孩子刚想出一个新形象，正得意时，同学马上又有了新的创意。就这样一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上。儿童的作品之所以令人心动，正是表现了他们的蓬勃生机，透露出他们的真情实感，展示了他们无穷的创造力。我们应该使这种潜能和天性得到充分的表露和发挥，为他们提供想象的基础条件，拓展学生思路，引发学生联系、想象和顿悟。
四、运用CAI实现交互学习
传统的师生单向交流不能适应学生素质发展的要求。教师应当充分挖掘教材的智力因素，利用CAI课件编制成可以供学生自主学习的个别化教学情境，在多媒体教室里教学，把网络多媒体教学平台型软件和多媒体课件安装在网络服务器硬盘中，让学生上机入网，教师只在教师用机上选择“个别教学”，这样让学生在学生用机上主动探索、实践和创造，学生在学习过程中发现问题，计算机给予评价和及时调整帮助，同时也可以与其他同学讨论交流，取长补短。教师也可以及时解决学生提出的问题和检查学生学习情况，发现有创新的作品，展示给全班同学，使学生获得成就感和满足感。这样形成人机、生生、师生之间的立体化交互学习，充分体现了教师主导、学生主体的作用。
校园里浓郁的艺术氛围
艺术氛围总是在点点滴滴中、在细枝末节处体现出来，并散发出令人心动的魅力。
在四中校门口，有一个石碾子，这个石碾子还是1957年学校初创时，师生们用来平整地面的。半个多世纪的发展和进步，四中有了巨大变化，不说破旧的平房变成了高大的教学楼，泥巴路变成了沥青路，就连校门都变得更气派了。过去的痕迹已经很难寻见，这个石碾子不知怎么却保存了下来。建新校门时，有人说这东西土里土气，扔掉算了。姜校长不同意，说这是学校历史和发展的见证。他把它放在校门口的小花池里，并起了个名字――“起点”。“起点”二字大有深意。一来这是四中的起点，前人筚路蓝缕，开榛辟莽，今天的师生不能忘记；二来这是学生入校的起点――石碾子旁边有几级台阶，意味着学生从这里开始登堂入室；三来学校也是学生人生的新起点，是他们走向社会的起点。
校园环境的布置方面，姜校长花了很大心思。他说，校园不仅要有文化味，更要有艺术味，一花一草的点染，一亭一园的设计，都要体现出宁静、和谐、高雅、诗意的特点，没有喧嚣，没有浮躁，这才是真正的读书之所。外面的人走进校园，就能感受到学校书香的氤氲；而学生，即使毕业多年，也会对母校有一种亲切而恒久的记忆。
校园里有至善亭、长善亭，“至善”和“长善”是怎么来的呢？熟读经典的姜校长解释道：“古人云‘大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善’，又说‘教也者，长善而救其失者也’。这是古人对学校、对教育最深刻最经典的阐释，我们用作亭名，就是要牢记‘至善’是学校的追求，‘长善’是学校的责任。”还有柏园、紫薇园、桃李园、桂花园，花木品种不下三十种。漫步校园，移步换景，美不胜收，真不知是园在校中还是校在园中。尤其吸引人眼球的是翰墨园，这里汇集湖湘名人的书法石刻几十尊，有的《沁园春・长沙》，有左宗棠的“天地正气”，那种崇高和壮美，就是要让学生感受湖湘文化的优秀传统和开放包容的时代精神的深度融合。
教学楼、图书馆、学生寝室和食堂都有别具匠心的命名。三栋教学楼分别叫做磨镜楼、镂冰楼、琢玉楼，图书馆叫做书鱼馆，学生寝室叫做习静楼，食堂叫做至味园。这些楼、亭、园的命名，有的是当地文化名人的提议，有的是老师的点子，有的则是学生的创意，每每说起这些名字的内涵和由来，师生都觉得别有会心，因为这里面不仅有文化、有艺术，还有情感和想象力。
校园中央的“春之声音乐广场”是四中最耀眼之处。下沉式的圆形舞池，可坐百余人的看台，白色大理石上雕刻着施特劳施的名曲《春之声圆舞曲》，广场后面则有学校语文组集体创作的《春之声音乐广场记》，用文言写成，其略云：“乐诸广场，当放眼寰宇，立志云天。歌之舞之，足之蹈之，兴雅曲以广才艺。乐在师生，正声感人，教化兴焉。修德以笃学，弘志以报国。”这篇《广场记》和2007年四中五十周年校庆时语文组创作的《校庆记》，还有后来的《琢玉楼赋》，文字一样的典雅优美，朗朗上口，让人读之三叹。这样的美文怎能不让学生产生美的感受？
春之声音乐广场2005年竣工，头三年就有100多场师生演出。特别是学生，那兴致，那热情，一直很饱满，每有节目表演，观众都是围了里三层外三层。
2006年元旦，省交响乐团在这里举行了一场新年音乐会，演奏了全本《梁祝》，四中全体师生体现出来的文明素质和激情投入，让交响乐团团长、著名音乐指挥家肖鸣先生非常感动。
学校还经常邀请学者、作家、艺术家来给学生讲学。作家聂鑫森给同学们讲过文学创作，书法家施杰荣不但来开讲座，还和同学们一起现场创作、交流。名人的气质、风度和他们深厚的学养、扎实的功底，不啻是师生的一道精神营养大餐。
学校各学科的老师也发挥自己的专业特长，经常给学生开课外讲座。朱柱石老师和汪瀛老师的讲座就很受学生欢迎。朱柱石讲《红楼梦》、讲坡，汪瀛讲历史，丰富的史料、生动的内容，配上他们激情澎湃的讲演，引得听众场场爆满。
姜野军是一个很有思想的校长。他说：“我常常思考，我们的学校目前站在哪里？今后要往哪里去？”这是带有哲学高度的思考，为此，他写了不少文章。他在文章中写道：“要在传授广泛、综合的艺术基础知识的同时，致力于个体人格的培养，强调每个人都应该成为他自己，寻求一种‘个体的真实性’，以达到知识传递与个性培养的并行和谐发展。”“要让学生带着四中的深深的印记走向社会，走向生活，有一天，人们会说，你看，这就是四中的学生。”
不仅学生，老师也是一样，业余生活十分丰富。语文教师刘佳就是四中教师“摄影协会”的成员，去年暑假，她和三个女同事一起去新疆，背着行李、相机、干粮，徒步从喀纳斯走到禾木村。一次非常有探险意味的体验，不仅成就了她的生活，也成就了她的课堂。她把一路拍摄的照片制成幻灯片放给学生看，学生都被这神奇的风光吸引了。她告诉学生，你的每一次经历都是人生的一种收获，总能从中提炼人生感悟，作为今后生活的指南和参照。
有学生在日记中写道：“我喜欢我们的老师，就是喜欢她的一个姿态――热爱生活的姿态，富有探险精神的姿态。”
课堂上丰富的艺术元素
四中的课堂是艺术的课堂，艺术的元素随处可见，繁花一样点缀着知识的殿堂，处处弥漫着艺术的芬芳。
这是汪海老师的一堂音乐课。
“怎样才能把‘丝’音发得长？吸足，吐慢，声音轻――来，气运丹田，一、二、三，吸气……吐气……”“再请同学示范一下‘哈’气……纠正一下啊，‘吸’得足才能‘哈’得足，这架势跟哮喘可不一样。”这是一堂很纯粹的音乐课。汪海老师语言幽默，动作夸张，惹得满堂哈哈大笑，学生也很随性、自然，抢着上去指挥试唱，表演“气运丹田”，“吸足气嘴像气球一样圆”。汪老师说：“‘艺术立校’的本质是育人，艺术要面向每一个学生。我们以艺术基本素养，以及感受、鉴别能力的培养为重点，让每个学生都受到艺术的熏陶。”汪老师的音乐课堂，正是这种观念的演绎。
同样是音乐课，言雨老师的“音乐与影视”所呈现的则是艺术课的另一种味道。言老师从西方电影《音乐之声》的插曲选段，讲到中国电影中的名曲《男儿当自强》《沧海一声笑》，说明“好的电影插曲、主题曲，往往比电影更有生命力”。她问学生：“从今天讲授的影视音乐看，什么样的音乐作品才是好作品？”学生讨论后总结出三点：能在一定程度上引起人们的共鸣，旋律优美，有一定的艺术价值。最后，言老师以电影《吉星高照》和《东成西就》为例，说明“电影中常常改编儿歌，改造世界名曲，作为电影中的音乐元素”，既是总结、深化，也有效地拓展了所学内容，课堂更为饱满。这是一堂艺术课，更像一堂生活课，学生在欢笑与互动中学到了知识，提升了素养。连家长都说：“四中的老师将艺术知识与生活联系起来，容易理解，又有深度，我们喜欢这样充满艺术氛围的课堂！”
艺术的种子不仅在音乐、美术课堂上生根，同样在历史、语文、数学等非艺术学科领域散发出馥郁的芳香。
历史学科特级教师汪瀛说，人的快乐不只在于专业情愫，还体现在生活中，体现在艺术情趣中。艺术经验给生活以启迪，挖掘历史人物身上的艺术素质，不仅能提高学生的艺术修养，对学生生活信念的支撑、艺术信念的坚持，尤其有重要作用。他编写了《艺术风流人物》一书，从艺术的角度解读历史，“传神画家顾恺之”“以《清明上河图》传世的张择端”等篇章，以人物带出艺术，从艺术解读历史，艺术味浓，历史感强，艺术与历史完美融合。这一切，让你豁然开朗：原来我们的历史不仅仅是一部政治、经济史，还包含了一部艺术史。
语文学科与艺术的关系历来很密切。语文特级教师郭克勤的每一节“美文艺读”课都是很好的“‘艺’‘文’志”――他选取与艺术有关的文章开设课程，“艺”“文”互读。“散文中有艺术大家写艺术的作品，也有文学名家写关于艺术和艺术家方面的作品。前者如萧伯纳的《贝多芬百年祭》，吴冠中的《风光风情说乌江》；后者如贾平凹的《秦腔》，赵鑫珊的《新世纪与古典音乐》。”他说，艺术家以五线谱、调色板隐喻明理，表达感情，散文家则以语言符号载道、明志，虽然表现形式上不尽相同，对生活的认识和关照却是一致的。
“学校教育尤其是艺术教育要改变课程设置、教育方法、教育对象的一元化状态，走多元发展之路，实现学校艺术教育品位的提升。”课堂教学的“沟沟壑壑”，在姜野军胸中脉络再清晰不过了。为了更好地将艺术教育融入课程之中，四中对一些课程加以调整，开设了个性化的课程，如艺术鉴赏、个人修养等校本选修课程。在艺术立校的探索和实践中，四中还创新了课堂教学模式，建立“四导一评”（导读、导练、导议、导疑、评价结合）教学体系。“就语文学科而言，‘四导一评’教学模式变讲读为品读，还原了文学文本的艺术场景。课堂上导疑、导练内容较多，针对性强，目的性强，激活了课堂氛围。”老师们说。
艺术的熏陶让同学们学会了以艺术的方式去生活、去思考，正如高二年级的王诗敏同学所说：“艺术能够提升一个人的内涵和修养，让你沉下心来看事物，多一份冷静，多一份思考。不管我们在这里学到了多少知识，至少在走出校门的那一刻，我们带走了一种高雅的人生姿态，这是任何硬性的知识灌输都不能比拟的。”
教研中执著的艺术追求
教研如何更好地促进学校的特色发展？如何在特色形成中发挥支撑作用？聚焦株洲市四中，我们真正看到了教研的力量。
学校早在1992年就开始艺术教育的实践与探索，艺术教育成果曾获得专家“有特点、有成绩、有实效”、“全省一流”的高度评价。从2009年4月申报《城乡结合部普通高中艺术教育特色可持续发展实践研究》课题起，学校便迈入了创艺术特色学校的探索之路。
2009年8月，学校组织课题组成员开展了艺术教育现状及其问题的调查，在校内校外，通过现场和网络问卷调查、随机访谈、座谈会和实地考查等形式，了解到艺术教育在普通高中存在的普遍问题，比如：艺术教育边缘化；艺术教育缺乏必要的思想指导与制度保障；艺术教育课堂组织松散，教学效率低下；热衷于少数专业特长生的培养与训练，群众性、普及性艺术教育严重缺乏；艺术教育专业成长缓慢，教师工作积极性和主动性欠缺，等等。
针对这些问题，学校首先从艺术教育校本课程的研发着力。
“艺术教育特色学校建设，本质上是一种独特的艺术文化建设，以此为特色的校本课程研发与实施，不仅是艺术教师的事，也是整个学校、全体师生、各个学科的事。”这是姜野军在创艺术特色学校动员会上的开场白。为了引领全校师生、各个学科积极参加艺术教育特色的校本课程研发，株洲市四中制定了《“艺术教育特色学校建设”校本课程系列教材开发方案》，组建了“艺术特色校本课程开发委员会”。
通过两年多的研发与实践，一系列校本课程成功开发，有《美文艺读（语文）》《数学大观园》《英语的艺术陶冶》《探索物理之美》《化学与艺术》《生命之美（生物）》等。去年6月，“株洲市四色学校建设丛书”正式由光明日报出版社出版。“这些教材既契合学校的艺术特色又具有极大的创新性，必将成为学校特色文化的重要载体。”全国教育科学规划领导小组常务副主任、中央教科所研究员曾天山在丛书总序中这样说。
音乐教师张波说，自学校开展艺术教育，特别是开展艺术特色学校建设以来，她对音乐教学的感悟和认识有了质的飞跃，人生也有了丰厚的积淀。
欧阳敏老师也是沐浴着学校创艺术特色的东风迅速成长的。早在2004年2月，他就参与编写了《高中美术教学参考用书》；2009年2月，他的教学设计《创新、创奇、创异、创巧――图形创意》在“伯乐杯”第三届全国中小学美术教师学术作品大赛中获一等奖，水粉作品《静物与花卉》获全国金奖。
在执著的教研中受益的不仅仅是老师，最大的受益者还是学生。他们在学校创艺术教育特色的过程中，广泛接触中外优秀艺术作品，拓宽了艺术视野，增加了对优秀文化的理解，提高了艺术鉴赏能力和艺术表现能力，发展了思维能力，特别是学会用艺术的方式解决学习和生活中的问题。
