时间：2022-02-18 10:49:14
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇色彩培训总结范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
中国纺织工业联合会名誉会长、中国流行色协会会长杜钰洲在讲话中回顾和总结了三十年来中国色彩事业发展的历史进程，将学习贯彻党的十精神与推动中国色彩事业建设相结合，对中国流行色协会的流行色研究、预测和，丰富色彩理论和实践，提高色彩行业的科研水平等工作上提出了更高的要求。未来中国流行色协会将努力为各行业生产创新服务，为发展原创技术、培育自主品牌、提高产业核心竞争力服务，进一步做好色彩搭配师国家职业标准体系建设和专业人才培训工作，为产业和社会培养更多掌握现代色彩科技和人文知识的专业人才。
中国科协沈爱民部长对协会建设一流现代科技社团提出了希望。他指出中国流行色协会应发挥科技社团作为国家推动科技事业发展重要力量的作用，调动广大色彩工作者的积极性，发挥好先进生产力开拓者和先进文化传播者的重要作用。
中国纺织工业联合会党委副书记、副会长孙瑞哲结合流行色在纺织工业领域的应用对中国流行色协会未来的发展提出了要求，强调协会应进一步深化中国城乡居民色彩调查，建设协会色彩创新中心和色彩研发基地平台，加大色彩搭配师国家职业人才培训力度，进一步整合社会资源，创新协会服务方式。
中国现代色彩设计的发展历程,自20世纪初期至今的几近一百时间内,从理论建构到教学实践,概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。
中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止,其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中,从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段,《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中,某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。
进入21世纪后,国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时,也做出许多“跨越式”发展的举措。其中,一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程,同时,解构与模糊了传统意义上的专业划分模式,而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。
任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准,都需要它们的作者具备良好的基础,这也是设计色彩发展这一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期,那就大为不妥了。时代在改变,设计色彩的概念本身也在变,那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计,今天的艺术和设计需要新的基础来适应。
目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内,这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置,打破了中国传统设计色彩一成不变的模式,使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式,尽管它是前人在艺术实践中总结的经验,尽管它也曾哺育出很多的杰出人物,但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来,并以一种“科学”的方式传授给后人,那么这种方式本身就是旧的方式,就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地,而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中心,这是设计色彩学习者的责任和义务。俗话说:“旧的不去,新的不来”。相对于西方以否定的方式求发展的教学和创作体系,我们的设计色彩教育则显得过于偏重继承而极少创新了。在过去现在和未来的时空划分中,我们不但没有思考未来,甚至都无法卸下沉重的“负担”去面对现在。
设计色彩应该有一个开放的观念。在学习色彩知识的同时更应学会拓宽思维,开阔思路,勇于尝试,把握设计的本质。一般情况下,我们学生的创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激,有了特殊的外界感受,其思维活动就会活跃起来,进而激发学生探索的主动性。因此,将创造性思维的培养作为平时我们学习的重点是必要的。当然,创造性思维的培养必须具备相应的条件,只有在既重视基础训练的严格性与科学性,又强调从观察与体验生活出发,努力探讨所有的知识技能与手段之间的广泛借鉴,才能在较深层次上实现这一目标。
在当今艺术、艺术设计学习中突破固定的光线对色彩的束缚,已不仅是简单的色彩问题,而是能否从根本上改变和纠正基础课学习中的错误和偏见的问题。我们不能正确的理解和评价由后期印象主义开始的现代艺术运动,就不能理解和发现现代艺术运动各个流派的发展变化与现代设计的关系,就不能理解和接受马蒂斯、高更、勃拉克等艺术家用各自的“色彩观”取代印象主义“色彩观”的作法,就不能理解和认可在基础课学习中引导学生借鉴民族文化中色彩规律及西方现代艺术诸流派色彩理论的巨大意义。也许,在不久的将来,我们的基础课色彩学习能为学生们提供包括印象主义色彩理论在内的更多的色彩理论,学生们也能够从众多的前人总结的色彩艺术规律中自由地选择他们所需要的内容,让色彩学习变成最活跃、最自由、最大限度地接受各种信息的课程。通过设计色彩写生的学习,我们领悟到基础设计色彩学习对于设计专业的发展具有深远的影响,它必须与设计学习的整体结构同步改革,以培养设计师的实际需要来设置和充实我们的学习内容,使基本技能和专业知识紧密联系,使“设计”与“色彩”有机的结合。与此同时,社会各种力量开办色彩教育也成为新世纪中国色彩教育领域的又一重要力量。现代设计色彩的学习已经越来与普及。彩源、好运来及理颜等国内具有一定知名度的色彩公司也都以各种形式积极介入色彩培训工作,并取得不俗成绩。国外色彩发展取得的成功经验表明,一个国家的设计色彩发展,通过社会的不断重视与普及,为不同层次的色彩喜爱者、工作者提供多种形式的设计色彩就显得不可或缺。例如,日本在此方面取得的成功经验值得我们借鉴。据悉,在日本社会上举办的各类色彩培训班是形式多样,人数众多。
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0277-01
买手（buyer）这个职业现在较为普遍地存在于奢侈品行业和服装行业。服装行业里的buyer就是服装买手。一个服装买手就是在服装企业中那个知道在正确的时间为企业买到正确的货品的人。
买手作为职业起源于上个世纪60年代欧洲，往返于世界各地，时尚时时关注最新最快的时尚信息，手里还把握着大量的订单，不停的和供应商联系谈判，组织商品进入市场满足消费者的需求。他们都是走在时尚的尖端，具备货品的辨别能力和敏锐的时尚感，在适当的时候快捷出手买到他们所要的时尚品。从这中间获得一定的经济利益。
在国外买手已经是一个很成熟的职业，但是在国内他只是一个新起的职业。对于买手在信息上应该为了帮助公司获得更大的商业盈利，不管是从市场的样板采购还是时装流行信息的预测都应该比自己的竞争对手要抢先一步，这样才来站住市场才能更好的成为真正的买手，当然我们除了片面性的购买衣服以外，还应该了解他其实是一个全面性的工作也应该具备一定的设计基础。
一、买手对绘画能力的培养
绘画对于服装设计师来说是一个很基本的设计技能，通过绘画的表现自己所想要表达的东西，也是和板型师之间最直白的沟通。但是对于买手来说也是应该具备的设计基础中最为重要的一点。当买手在自己所看到的款式不能完全的购买的时候就可以充分的发挥这个特长，把看到的款式用最快的速度记录在脑海里面，然后再用笔把它画下来，这样就可以更为直白的和设计师沟通或者其他相关需要合作的部门，为下面的工作做了很方便的处理对公司来说也是带来很大的效益。
如果买手只是具备所谓的眼光而不懂得绘图，在看到很好的服装款式和细节的时候不懂得绘画来表现，只是一味的文字叙说表达，这样既让人很难理解也浪费时间，很有可能一个在市场上很好销的款式就这样的被流失对公司的效益也带来了一定的损失。这样的买手也就不能为公司创造效益。买手不单只是买回服装板型同时也要对买回来的板型进行描绘才能进行到下一个部门的工作。所以要想成为一个真正的买手具备一定的设计绘画技能是前提条件之一，而不是单凭所谓的眼光就可以完事。也就不会有很多的培训机构和学校来对买手作为一个单独的课程进行专业的技能培训。
二、服装设计中的色彩搭配技能
在服装公司来说要确定自己一个季度的开发设计之前，设计部首先要确定的就是根据公司的风格确定自己所要开发的色彩。色彩开发的成功与否也就决定了公司整个季度甚至更为夸张一点也就是公司的生存关键。色彩起着关键性的作用，作为买手色彩也是必不可少的一门课程。服装颜色也分暖色系、冷色系、灰色系等，在各大色系中要进行色调搭配，上身和下装的服装搭配法则以及整体搭配应该注意的问题。通过这一系例对色彩的培养可以让买手具备更为敏锐的时尚触觉。国内色彩信息来源主要是一些国外的专业色彩机构，在每年和每个季度中发行的流行色都是成千上万但是到市场上被大家接受流行起来的色彩却只是中间很少很少的一部分。国外的色彩搭配是一个很专业的行业，很多设计师都在从事着色彩的工作，作为买手也应该和设计师一样渗到这个行业中间来，色彩是服装款式的生命力，而买手对色彩搭配技能的培训也是对自己生命力的延续。
三、服装款式中的服装板型
板型是服装款式的关键，对板型的正确把握和理解是服装买手的另一个重要准则。从服装设计到服装加工的主要环节也就是款式的板型，也可以说是面料由平面变成立体的一个关键性的体现，它是设计师一个必备的专业素质也是买手的必要设计基础。服装款式的多样化、时装化、个性化等等。就像时装的板型是没有固定的，相对于运动装来说的法就有一定的针对性，因为时装在板型上突出的是服装的个性，在运动装中篮球服追求的是宽松自如，而跑步类的服装要求的是速度。在作为对公司的样板采集的时候应该对款式板型进行一系列的分类，不应该是千奇百怪一个系列什么样的板型都有，针对公司以及客户的需求采集相对应的板型。
四、服装设计中的工艺处理技术
时装周对每年的时装秀变化更多的只会是服装的细节和搭配而不是服装的大体款式。这些关键性的细节也就是服装流行周上的一些新工艺处理技巧，工艺处理的技巧不仅是服装款式结构上的变化，同时也是服装装饰物上的工艺变化，把握好了这些细节的变化和工艺上的处理技术才能更好的为公司采集板型。
学生在观察世界时色彩对其视觉和艺术感知起到了刺激的作用。在高中美术教学中，色彩教学是为了适应高考要求出现的，这种特色教学能使学生对色彩的敏感性和色彩运用的技能和技巧形成一个完整的体系。在对学生的系统培训中，要让学生对色彩的本质充分理解，使他们经过一系列的强化训练，能把美术的基本功练扎实，使自己在运用色彩创造时能具有更好的创新性。
（一）掌握色彩的本质构成
在对学生进行色彩理解和运用专项培训时，首先要让他们知道色彩是如何产生的。在光的作用下，我们通过物体表面的反射看到了各种色彩。在理解色彩本质内容时，要清楚色彩是由固有色、光源色和环境色三部分组成的，每一部分所包含的内容教师要让学生清楚地了解。
（二）认识色彩的基本属性
在理解色彩时要掌握色彩的属性，即色彩的三要素：色相、明度、纯度。学生进行美术创作时，要综合考虑色彩的这些基本性质，它们是反映图画的重要组成部分，适当地运用色彩的三要素可以让学生获得美的图画，可以让学生通过观察获得的视知觉真实地反映到作品中。
（三）提高学生对色彩混合的认识
在各种色彩中，三原色通过混合可以得出各种不同的色彩，在进行色彩组合时，学生不用对三原色组成什么颜色死记硬背，而是要理解三原色经过不同的混合所获得的色彩以及色彩混合后的大体色彩倾向。
二、针对性地临摹，掌握基本技能
临摹可以提高学生对色彩的展现、运用和理解，通过临摹名家名作，学生提高了对美的理解力和感知力。在临摹过程中，学生对作者在创作时，光的反射以及环境各个因素对色彩的影响都有了深刻理解。掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：
（一）湿画法
湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色，成与败的关键是把握好水分的多少。
（二）干画法
干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。
（三）干湿并用法
干湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活地创造技法，只要出现好的效果就行。
（四）干擦接色法
在进行水粉画的创作时，为了让作品看起来更具有真实感，就需要在颜色衔接的地方用较干的颜料抹上去，使颜色的衔接看起来更自然。
（五）色层积累法
通过运用这种画法，我们可以获得实物厚重、丰富的感觉和效果。色层积累法的步骤是：第一次画出底色，第二次把一部分底色画上新的事物，一部分底色保留，第三次画时，底色和第二次画的事物中的一部分再画上新的事物，保留一部分底色和第二次画的颜色，这种画法就叫做色层积累法。
（六）笔法
在水粉画的创作过程中，对色彩的掌握是重要的环节，使用什么样的笔法进行创作也是重要的环节。好的笔法能把事物的形态和质感表现得淋漓尽致，能从作品中感受到事物的美。在笔法运用的过程中，它体现了作者在创作时的情感，每一种笔法都代表一种风格。学生在进行创作时，不要拘泥于用什么笔法，只要能把自己所感受到的事物的美画出来就是适合自己的笔法，就是优秀的笔法。
三、有效写生，提高学生的整体观察能力
在培养学生对事物色彩整体的观察力和感知力时，教师要遵循一定的规律，循序渐进地引导学生运用科学有效的方法对色彩进行观察。学生在对事物的色彩进行观察时，要运用视知觉来感受到色彩具备的艺术性，通过感受，在进行绘画时才能把视知觉转化成对色彩的理解和运用，才能从观察中获得经验和技巧，才能创作出有内涵的美的作品。在创作时，要考虑到事物的结构和形态来综合运用色彩，使事物能生动地出现在画中。在培养学生对色彩观察的能力时，教师要根据学生对色彩的视知觉能力的高低设定不同的观察任务，使学生在对色彩的理解和运用上都能有所提高。
四、优秀的范画欣赏提高审美素养
中专毕业后，他身材瘦小，貌不惊人，不崇高，却真实。他意识到自己的外表没有优势，要想立足于社会，必须多才多艺。在毕业后待业的两年里，他专门进修表演，报名参加了市里的一个演讲培训班，每天努力学习演讲艺术，信奉“大笑时学得最好，大悲时方有成长”。后来，他又拜杂技团一位魔术师为师，潜心学习了一年的魔术技法。自感学有所成后，他以专业演讲者的身份各地行走，练就了掌控大型场面的能力。
在演讲中，为了提高层次，他时不时表演一个魔术。有一种魔术，是将红蓝黄绿四块不同颜色的布，变成一整块彩色的布。这是他最喜欢的魔术。在一次表演时，两个小女孩看了他的彩布后为喜欢哪种颜色争执起来，这让他灵感迸发，决定用这四种颜色对人的性格作一次定位。
他反复研究了人们喜欢的颜色，通过人们喜欢的颜色来推测人的性格。经过大量的对比，他总结出了喜欢每种颜色的人的性格特点。从此，他看人都是4种颜色的――红、蓝、黄、绿。红色的人追求快乐，急躁外露；蓝色的人思维缜密，刻板悲观；黄色的人目标清晰，控制欲强；绿色的人乐于倾听，缺少原则。红色、黄色、蓝色、绿色正好能代表芸芸众生性格中的各个侧面。后来，他把自己的理论定义为性格色彩学。
此后，他专研性格色彩学，进行培训、咨询、公众演讲和写作。这也给他的事业带来了转机。雅芳在宁波成立分公司时，他辞去了原来的工作去应聘，成功突围，当上了雅芳公司全球最年轻的销售培训执行者。1996年，安利登陆中国，他又成为他们的职业演讲师。
2001年，他创建了国内最大的性格分析网站和性格色彩课堂。因为其超凡的现场控制力和感染力，他经常与电视台、电台合作录制节目，并在多家杂志开辟专栏，被媒体誉为“破译性格密码的魔术师”。
一、“弱视群体”服装色彩设计的研究现状
“弱视群体”作为特殊的人群，他们面对多种多样的服装会遇到比正常人更多的障碍，海一样的市场中，服装款式色彩平分秋色，但是如今的“弱视人员”智能服饰色彩设计却寥寥无几，几乎没有特地为“弱视群体”消费者设计的服饰，也很少会解决“弱视人员”本身实质问题，不具备实用性和装饰性特点，导致市场拥堵，产品不畅销，一批“弱视群体”消费人群怨声载道。
二、“弱视群体”智能服饰色彩的运用方式
“弱视人员”作为备受社会关注的弱势群体之一，除了他们生理上视力的 问题外，他们和正常人是一样的，甚至可以通过特殊的外界因素的训练来发回独特的生活能力，在我们的生活中，他们渴求正常的生活，选购自己喜欢的服装，拥有自己的审美意识，关心喜欢的服装色彩如何进行搭配，所以从心理学的方面来看，在设计弱视群体的服饰色彩时，除了考虑他们的视觉感知能力，而且也要充分发挥这些 弱视群体与生俱来的感知能力，设计出适合他们的智能服饰作品。
（一）视觉感知的适应性
在设计中增强装饰部位与底色的对比度，这样能更清晰的传达服饰特色，例如在T恤上的图案放大，灵活运用色彩的明度，轮廓线虚线、实线 的不同搭配，降低信息的识别难度，可以让他们看得更加清晰。对于弱视群体，所满足的智能服饰色彩不仅使普通人观看色彩时有足够的色彩张力，也必须考虑“弱势群体”严重的色彩效果。人的眼睛对于色的明度的反映较强烈。名都的变化越大，色盲患者越容易辨识。例如明度较高的的色彩在光谱学中光谱最长，所以会比较醒目，给人树蕨感伤的冲击力，从而刺激弱视群体的色彩感受能力。
（二）触觉感知的可识别性
“弱视群体”虽在视觉上与常人有不同之处，但我们要充分认识到他们拥有异于常人的触觉感知能力，利用面料纱向纹路的不同，以及某种颜色所特有纹路进行设计，并定义这种面为特定的号型，最终经过多次的培训与实践，使“弱视群体”的触觉记录表达本身视觉的既视感。例如夏布的粗糙天然纹理搭配绿色染料，定义0.1mm厚度的该面料型号为HR1，制作出夏季凉意服饰产品，这种加入人工定义的技术，不仅能够触摸感受到服饰的种类，了解市场的流行趋势，更能轻易的感知自己喜欢的服饰色彩。
（三）嗅觉感知的可操控性
人的嗅觉可以感受到万种气味，嗅觉作为人体对于外界气味信息的接收器。所以对于“弱视群体”而言，他们对于色彩的敏锐感知性较弱，但善于嗅觉辨别物品，如若通过嗅觉辨识外界因素产生的独特记忆记录，运用到智能服饰设计中来，将对“弱视群体”提供有价值的服务，所以在不同的服装面料中加入摩擦生香技术，利用香味的不同进行辨别，从而帮助“弱视群体”自动选择他们喜欢的服装产品。例如：在服装上加入摩擦生香技术，利用花香（茉莉花等）、果香不同的 香味，帮助“弱势群体”定义属于自己喜欢的服装色彩。
三、弱视群体智能服饰色彩设计的意义
（一）满足“弱视群体”生活上的需求
在谐社会的旗帜下，亦需要以人为本的的特色，做到满足生活要求的智能服饰色彩设计至关重要，从他们的实际生活需求着手，建立“弱视群体”核心机构，在这里有专业的服装搭配咨询师，在这里他们可以自由的选购自己的产品，弱视群体”备受关注，从而做到真正意义上的智能人性化的服饰色彩设计，为和谐社会的发展增添一抹亮丽的色彩。
（二）满足“弱视群体”心理上的需求
色彩是一种设计的语言，充分运用色彩是体现设计魅力的重要手段，在我国设计类高校中，色彩课程更是一门非常重要的基础课。传统的教学方法是以水粉或水彩的写生为主要内容。通过这种训练固然能提高学生的造型能力、手眼协调能力，但对于设计专业的学生更需要培养他们的对形态的理解能力，表现能力，创造能力而非单纯的再现能力。随着时代的发展，社会对于设计人才要求的提高，传统的色彩教学模式显然不能满足培养新型设计人才的需求，迫切需要新的教学模式的产生。基于此，很多教育学者也进行了不断的摸索和研究，其中取得了很多成果，发表了很多专著，如林家阳的《设计色彩教学》，陆琦的《从色彩走向设计》等。但就目前高校的色彩教学而言，仍然存在着很多具体的问题。
一．目前高校色彩教学中存在的问题
首先目前大多数院校仍然沿用传统的色彩课程教学模式，虽然在与专业课程衔接时一般都安排色彩构成课，但从纯粹是对客观事物如实再现的绘画训练突然过度到主观应用色彩的构成训练这个跨度仍然比较大，中间会存在着难以衔接的问题。
其次，对于新的教学模式还没有一个成熟和完整的理论体系，还是处于不断探索发展之中，不同的设计专业在对其应用上更不能一概而论，应该根据每个专业的特征和教学的侧重点来安排其具体的教学内容。
第三，针对同一个专业，在应用新的教学模式和方法上也应该注意其具体的差别。比如工业设计专业就分为理工类工业设计和艺术类工业设计。其教学培养目标以及学生的自身素质的差别都是很显著的。因此，有差别的设置课程，有针对性的教学方法实施才是课程能否真正达到教学目的的关键。
理工类工业设计的学生在入学前普遍没有接受过专业的绘画培训，没有美术基础，针对于他们的教学直接照搬固有的设计色彩教学模式也是不可取的。因此，针对于理工类工业设计学生的色彩教学就应该分析其具体专业培养要求，考虑学生实际情况来进行科学合理的设置内容，实施个性化的教学方法和模式。
二、针对理工类工业设计的教学方法探讨
学生对于色彩学习和接受的层次示意图：
学生对于色彩的学习应该遵循着有浅入深，由感性到理性的认识过程，主要分为四个阶段即：认识色彩阶段；感受色彩阶段；表现色彩阶段；运用色彩阶段。只有经历这样的认知过程学生才能真正的理解色彩这一重要的设计语言。下面就不同的阶段来说明该阶段的教学内容和相应的教学方法。
（一） 认识色彩阶段这一阶段，给学生介绍有关色彩的基础知识，让学生先从概念上清楚什么是色彩。包括色彩的自然法则如色光三原色，色料三原色，色光混合和色料混合等；色彩的分类，如原色、间色、复色、补色；色彩三要素；影响色彩关系的要素等色彩知识，让学生在心里上初步形成一个总体的知识框架。在这个阶段，学生对色彩还并不是真的理解，而是先形成一定的概念。为下一步实践提供一个理论基础。
（二） 感受色彩阶段这一阶段，要安排静物写生训练，提倡新的教学模式并不意味着彻底否定以造型基本功的训练为主的传统方法，对于没有基础的学生来说，这一环节尤为重要。静物写生的内容安排也要遵循从易到难的规律。在这个阶段训练要求学生尽可能的真实的反应客观物体的色彩和关系，以模仿为主。通过对写生的训练更主要的是让学生真实的感受色彩，体验色彩的调和规律，体验色彩关系和属性，从实践的角度去理解色彩，与色彩理论联系起来形成立体的认知。
（三）表现色彩表现色彩阶段在训练内容上以设计色彩为主，即在静物写生的基础上，加入了色彩表现的成分。从客观模仿再现真实静物的颜色过渡到对色彩加以归纳、概括加入了主观因素。具体方法还是采用静物写生的方式，与之前的训练相比不同之处是具有明确的目的性，虽然也需要参考实物对象，但不是完全的模仿，学生应该有意识地在某些效果和感觉上做出强调，加入了更多自己的主观感受和概括，体现出一定的装饰的味道。在这个训练中，学生要把看到的色彩加以分析和概括，将其进行简化和夸张，更加突出个性和装饰性。设计色彩写生的过程也是学生思考的过程，是感性思维和理性思维的结合。因此，教学中对色彩的要求不能够仅仅停留于感性直觉，要透过其外部本色特征、色彩冷暖与黑白等表面因素，深入研究，发掘并在具体描绘中把握物象的形式美的价值。在经过认真观察、分析、理解了物象的色彩表象和相互联系之后，就要把我们对特定物象的认识和特定感受利用相应的色彩手法准确地表现出来。
（四) 应用色彩应用色彩阶段训练主要是体现在色彩构成课程和后续的设计课程之中，通过理论和实践是学生掌握色彩对比预调和，色彩心里，色彩属性等知识，在具体的应用课题中对色彩加以应用，培养学生主观驾驭和运用色彩的能力。在这个过程中没有固定的客观物体可以参照，完全由设计者根据主观对色彩理解来表现相应的主题内容。
小结：设计应培养的是创造性人才。在面对一组静物的时候，并不是要单纯追求画像了，而是通过对写生去感受色彩、并把色彩作为一种可驾驭的设计语言才是我们学习的目的。 时代在发展，新的形势给行业提出了新的要求，各行各业都通过在自己的领域内实行改革而得到了发展，工业设计专业教育也应该顺应时代潮流，从自己的实际情况出发，积极进行改革，创建更好的人才培养模式。
参考文献
［1］工业设计色彩教学方法探析.杨宇琳.郁波.中小企业管理与科技 2009.7
［2］浅析工科类工业设计专业的设计色彩教学.刁怀龙.大众文艺 2009.3
1.创造力有待提高
现在的艺术学整体缺乏艺术的创造力，要想提高学生的创造力就得把学生的基础打好，所以学生必须得有扎实的基础，才能让学生在艺术设计创作方面发挥更好，基础课程是一个艺术生的开始，是学习创作艺术的一个基石，只有通过基础课简单的练习才能让学生熟练艺术，比如物体的比例、机构、空间等基本规律和特征，让学生通过平常的学习还可以锻炼学生的脑、手、眼的相互协作统一能力，准确的画出事物表达出自己真实的想法。但是现在的学校都忽视了学生自身的创造性和基础课锻炼，我们要鼓励学生自己动手，提高学生自己的创造力。
2.观察力有待提高
现在教学当中要正确培养学生的观察力是很重要的，从不同的角度来看事物，从不同的方向来分析事物，要学生写出自己的体验和感受，研究不同角度中物体结构变化，循环渐进地来提高学生的自身观察力，让学自己去发现事物的根本属性和基本特征，培养出学生的视觉反应能力，让学生可以有效的表达出事物的属性，我们要训练学生的视察能力、创造力、分析力。
3.思维创作有待提高
在教学过程当中最主要的就是培养学生的思维创作能力，一个作品要有自己的灵魂才能显出真正的含义。我们要培养学生丰富的想象力和概括能力，让学生自己去感受事物、表达事物，引导学生用基础的艺术形式来表达出自己心中的情感和事物，提高学生的审美能力。在教学当中我们要指导学生对事物进行细致的观察，体验不同事物形态的各种变化，学会分析事物本质的思维能力，要提高学生的想象力和创造性思维。
高职平面艺术设计专业教学现存问题
1.学生素质方面的问题
当前，有一些学生不是为了自己的爱好而去学习，他们更多的是为了考试而去学习，这样很容丧失学习的兴趣，也很难发挥自己的创作天分。所以，当前必须要大力提高中学生的整体素质，使其发挥出艺术真正的内涵。
2.教学方面的问题
在高职院校当中，老师应该加深对课程的钻研，丰富教学的方式，改变传统的教学方式，重视学生的基础知识的培养和学生自身知识的丰富。传统的教学方式一般是以绘画为基础，缺乏对事物的艺术设计思想、自身的观点以及绘画基础，这直接影响到了学生的艺术的发展，让学生对艺术专业失去了兴趣。
3.学校方面的问题
有一部分的高职院校对艺术教学重视性认识还不够，主要以传统专业为主，不看重艺术教学。同时艺术教学的基础设计差，无法满足学生对艺术的追求，例如学校的画室不足无法满足学生上课的时候都可以动手去绘画，也很难为学生提供丰富的事物来让学生体验事物的空间效果。学校应该注重艺术教学，加强艺术类的资金投入和场地投入，为学生营造一个良好的学习环境及设备。
高职平面艺术设计专业教学的改革
1.加强设计素描教学
设计素描教学过程当中应该按照事物结构、比例、质感、空间等造型的基础，有针对的对学生进行专业的培训和培养，加强学生对事物素描的全方面了解。要引导学生对事物由浅入深的进行了解，来培养学生的主动观察能力。老师要用各种不同的表现形式对事物进行分析，让学生自己去体验事物的不同角度和方法，同时老师要把事物内在构成的联系和外在整体感，组合之间的关系，全部清晰的讲给学生，让学生自己也要亲身去体验。要培养学生分析事物的思维能力，让学生有自己的主动性认识和创作。
设计素描教学可分为结构素描、光影素描、创意素描训练，这三个模块训练完成后培训学生向视察、洞悉、想象等方面进行认识，学生这样就可以形成完整的创作思维能力和创意表达能力，为学生的艺术发展提供坚实的基础。
2.加强设计色彩教学
设计色彩教学过程当中比较注重基础理论知识和写实色彩，有针对的对学生进行专业的培训可以加强学生对事物色彩的全方面了解。在教学过程当中我们要让学生自己主动学习和研究色彩的认识和表现应用，老师要引导学生自己制定一个比较适合的色彩体系，让他们通过自己的想象力和创作能力去构建自己的色彩语言，用来表达自己的审美情感和创造性的色彩设计思维，老师应该适当的给与建议和指导，充分的肯定学生的成果，鼓励学生自己创作。培养学生的色彩素养和设计色彩，提高学生的审美能力。
1.舞台美术设计中色彩运用的原则
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则：一是色彩要与舞台剧相协调一致原则，即色彩的选择要与剧中人物形象，舞台整体环境相互协调，相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想，要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况，进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物，每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此，色彩的选择搭配十分重要，如果选择错误就会产生角色的错位，舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调，尤其在舞台场景转换中，色彩的转换直接影响关注的注意力，进而影响观众对舞台剧内容的理解。以上三个原则，笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。
2.舞台美术设计中色彩运用中的问题
2.1色彩选择与舞台实际不适应
现实舞台美术设计中，由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐，造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某些设计人员不从舞台实际出发，没有对舞台人物的性格和心理变化等仔细揣摩，有时也没有考察舞台场景布置的实际需要，就进行了色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响，这也是对观众不负责任的表现。
2.2色彩搭配不合理
某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则，的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新，需要有雄厚的专业功底。而部分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下，就盲目模仿，造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例，几百年来形成的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定，不同的人物要选择搭配不同的颜色，京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配，否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。
2.3颜色转换不及时
不同的场景需要不同的舞台场景颜色，因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下，也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台美术设计中颜色设计的最基本的要求，但是在现实的舞台美术设计中，部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时，甚至出现舞台角色上一场和下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失，甚至出现审美疲劳现象。
2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大
前面是从舞台美术设计中的技术角度，探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底，造成以上舞台美术设计中色彩运用差异性的根本原因，在于设计人员设计水平参差不一。随着我国文化事业的发展，舞台美术设计人员出现暂时的短缺现象，这就造成一些专业素质不高的设计人员也进入这个行业，带来设计群体的鱼龙混杂。一般来说，舞美大师的水平一般比普通设计人员的设计素质和设计技能高，但也有失误的时候。设计人员素质高低不同，造成舞台美术设计中在色彩运用方面，差异性较大。
3.提高舞台美术设计中色彩运用效率的措施
3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁，不同的地点，不同的舞台环境，应当选择不同的设计色彩。同时，舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现，各有自己的个性特点，因此舞台美术设计人员在颜色选择中，要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例，不同的脸谱，在京剧艺术领域表现了不同人物的特点，红色脸谱代表忠诚，黑色脸谱代表粗狂，而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸，以及在整个戏剧中的重要性。
3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理，色彩转换要及时
舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处，考察不同舞台角色之间的关系，然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景，需要不同的舞台设计，采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时，要多采用柔和浅淡的颜色；而舞台剧剧情强烈跌宕之时，要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中，要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配，同时还要考察不同人物角色之间的关系，实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中，不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调；在人物角色不同的场景下，颜色的转换也要紧贴剧情，及时加以转换。
3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员
1、产品知识培训，通过对产品知识的培训，让店员了解什么是地板，地板的功能性卖点在哪里；
2、生产流程培训，让店员了解地板是如何生产出来的，哪些关键工艺是竞争对手没有的；
3、企业文化培训，了解地板企业的文化与地板品牌之间的关系；
4、装修知识培训，地板作为装修的材料之一，如何与其他装修材料配合好，同时便于与消费者进行沟通；
5、销售技巧培训，销售的基本技巧；
6、品牌文化培训，买地板更多买的是感受，因此，地板的品牌文化要搞清楚，我们的品牌优势在哪里，我们的品牌的定位是什么；
7、色彩搭配培训，让导购了解色彩搭配的技巧，如何让地板看起来更加美观。
8、心态的引导和启发，让导购发自内心的为顾客服务。
由于青少年活动中心作为一个游走在青春文化尖端的阵地，是青少年活动的综合性空间，在活动场所内需要充满更多年轻的声音，并且青少年在空间内需要感觉快乐和高兴，因而色彩、光度、材质是很重要的因素，所以要不断的探究，改进不足，打造一个完美的青少年活动中心。
一、光的选择及其应用
1、光对青少年产生的心理影响
体块和表面是建筑物要表现的重要元素，建筑主要是依靠搭配可以让体块在光线的影响下呈现出辉煌和正确的表现形式，光和影是其具体的表现形式。人类在日光的昼夜规律下，形成24小时的时间交替。如果孩子所处的环境缺乏阳光，那么孩子就会意志消沉，成人也一样。如果房间内阳光充足，那么青少能更好的集中精力，有助于孩子学习，并且也能提升学生的学习质量，因而在设计是青年年的房间应该利用其光源这一资源。
2、光线在青少年户外活动中心设计中的应用
光能强调空间主体，由于不同的空间内部主题不同，因而光成为眼睛的直接接受途径，也就是像小说一样需要有一条主要的线。光线最先折射到人的眼睛中，然后才能触及人的心理感受，光线的选择就是空间的一个重要元素，感觉不同的空间氛围需要根据空间主题展示空间的氛围，然后借助光的亮度和光的变化体现出不同的空间主题。光影能够烘托环境氛围，在空间中光和影子之间的关系就是一对双胞胎，室内空间能够借助自然光达到烘托气氛的良好效果，同时也可以运用影子产生的各类气氛影响人的心理感受，在酒吧、咖啡厅等地点就是运用光和影的结合形式，人工点缀后，运用光源火鹤光影烘托出低调和闪耀的视觉效果，人们在此氛围中通过音乐能够快速的融入到空间内。青少年则需要更多的自然光线渲染室内空间，让室内更明亮有生气。
二、色彩的选择及其应用
1、色彩对青少年产生的心理作用
通过色彩设计可以让青少年人格更加完善，设计色彩时需要考虑到青少年的年龄特征和色彩感知能力，以及想象能力。更要充分的考虑色彩的搭配情况。色彩对青少年的感官有着重要影响意义，不但可以在感官中增强青少年的色彩审美敏感度，更能带动青少年对自然色彩的颜色感悟，通过色彩可以丰富青少年的内心情感。日常生活中，都笼罩着色彩，比如我们穿的衣服，居住的空间，心情的好坏与否，通过观看色彩，受到视觉的刺激，在思维方面会产生不同的环境联想，这就是我们经常说的的色彩心理感觉。通过研究可以了解到红颜色能够带来更大的力量和运动速度，有可能是正面反应，但是也要结合不同的生存环境，认为黄色可以刺激和净化身体，橙色能够资料肺部疾病，并且增加肺部容量，蓝色让人安静能够缓解疾病治疗疼痛。
2、色彩在青少年户外活动中心设计中的应用
空间色彩在选择上和我们穿衣服打扮是一个道理，没有不可以使用的颜色，只有不合理的搭配，因而色彩在搭配上面更依赖于颜色的自然组合，通过组合我们需要考虑如何能够让青少年的色彩更符合他们的需求。因而在开展空间色彩设计时，要考虑整个空间的整体效果，在满足视觉、心理和整体性以后，相互做到表里统一。颜色选择方面，要符合使用者的具体心理，同时要求按照青少年的活动中心划分出不同的填充颜色，比如接待大厅、DIY室、培训室等，都要有不同的颜色过渡和颜色变化，运用合适的色彩搭配方案，用以满足不同的使用需求，关注的重点在青少年的年龄颜色体验方面。
三、材质的选择及其应用
1、材质对青少年产生的心理作用
视觉肌理影响因素主要是由材料的表面颜色和图案等因素决定的，同时对于质地的粗糙程度和软硬的触感等方面，也对人产生影响，人们在了解材质时是通过触感不是通过感官，因而在设计时，设计师需要根据不同的材质，设计出更加符合人心理感觉的空间。由于材料质地的不同，也会影响青少年的心理反应，选择的材料无论是质感、颜色还是其他方面都要考虑对青少年的影响因素。例如，选材时如果质地过于坚硬那么孩子的内心就非常冰冷，但是皮毛的整个感觉就很柔软，所以同一个空间内，材料要有质感的体现，更要有视觉的呈现，需要选择孩子能够适应的心理特征的材料布置空间。
2、材质在青少年户外活动中心设计中的应用
如果少年中心在材质设计方面多选用布质材料，运用地毯和软包等材质，给青少年营造一个轻松坐下就能读书的环境，家具给人以温暖和舒适的感觉。布质家具与玻璃家具的不同之处在于，更柔软和有质感，给空间营造更多感性成分，玻璃家具更多呈现出冰冷和生硬的感觉。并且建议墙体也可以运用软包的形式，可以在心灵上给人以温暖的触觉，营造亲和力。
四、结束语
上文主要从材质、色彩和光线三方面开展深入探讨，介绍不同元素的基本理论后，研究不同的元素在建筑中的作用会对青少年的影响，总结设计原则的基础上，分析元素的实际实用效果。
作者：邹楚仪 单位：南昌大学
参考文献：
[1]夏金婷.中国古典庭园环境艺术设计研究——浅析构成要素及其关系的演变[D].东华大学2004
[2]周鹏.通过产品语意塑造中国特色设计文化的探讨[D].武汉理工大学2008
