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2、招贴文字的创新表现
文字是招贴设计的构成要素之一，它的作用是准确的说明和传达信息，比如主题、说明事项、地址及联系方式等，这些是色彩和图形无法代替的，也是文字在招贴中所特有的表达方式。作为视觉要素的文字，在招贴设计中既要保持既有的设计风格，又要在原有的设计中需找突破，这是现代招贴对字体设计的要求。首先把文字作为设计的主体，从文字本身内涵出发，突破以往文字为辅的设计观念，把文字作为图形应用，将图形设计手法贯穿到文字设计中。比如香港靳埭强——期盼韩朝统一的主题招贴设计，把文字左右结构倒置，形成朝鲜和韩国的名称，从任何角度看，文字都没有分离歧义，手法运用中国传统水墨技法，具有东方特色；其次，从文字的结构出发，对文字结构重构，将文字基本比划作为设计的突破点，把文字含义进一步引申，从而产生多重含义。例如：运动鞋品牌的招贴广告，通过字体的拉伸、圆滑的修饰结合整体色彩图形而表现出的动感，增强整个招贴设计的感染力。
3、招贴图形的创新表现
如果说文字是理性的，色彩是感性的，那么图形就是既有感性的形象，又有理性的内容，在传达中更具直观。图形表现的信息，是文字和色彩所不能替代的作用。如果把文字、色彩、图形比作盖房子的话，那么色彩就是地基，图形是房体，文字就是瓦片。在如今信息多元的时代，每天都要面对大量的信息，国外广告心理学家路考土曾做过这样一个实验，少于6个单词的广告标题，读者记忆率为34%，而多于6个单词的广告标题，读者记忆率仅为13%。所以怎么快速准确的传达给人们所要表达的信息就是图形的作用。著名视觉设计大师霍尔•马蒂斯曾说过：一副好的设计应是靠图形说话，而不是靠文字来注解。图形语言在招贴中非常重要的信息载体之一，依靠直观的图形语言可以直接让受众接收，不需要其它更多的解释与说明，就能产生很直观的形象，所以，图形化的表达方式是最直接！最生动！最快速！最富有记忆性的。招贴中对图形的创新上采取打破常规的表达方式，利用具象或者抽象的图形组合，增加视觉的冲击力；其次利用图形的矛盾空间，错觉等表现手法传达出讽刺，悲伤，快乐，美好的情感；第三把抽象图形和具象图形二者结合起来，将图形打破静态的均衡，营造抽象的不平衡美。
二、视觉语言的传达与表现
现论对视觉感受有着很高的要求，在我们做平面设计的时候，最基本的想法是从平面设计最基本的视觉语言出发，并将视觉语言作为其中一种标准进行视觉传递，最后与人产生共鸣的设计思路，而视觉传达设计则是以视觉语言为最主要的载体，与听觉语言、嗅觉语言等相比，视觉语言可以包含更加丰富的内容，是情感的融合，是智慧的传递，是灵感的迸发，是思想的碰撞。视觉传达设计是将视觉语言作为最主要的载体，从而更好地传达设计者的想法，与人达成共鸣。因此，视觉语言的研究是视觉传达设计中最有效的一种表达途径。
三、图形美感的传达和表现
图形这种被誉为“世界语”的事物，是一种可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越国界的表达方式，因为无论什么民族、什么地域特点、什么文化程度、什么国家的人都可以看明白图形，这是图形的独特魅力，也是文字所不能够相抗衡的，图形相比较文字而言更加生动形象，更加富有生命力，更加具有广泛性，更加具有感染力，能更好地传达我们想要的东西。虽然图形中点线面的组合只是视觉传达设计中最为基础的组成元素，但确是视觉传达设计中最重要的构成。设计者通过自己的想法和灵感对图形文化的组合从而表达出自己想要表达的东西。因此，图形的美感可以说直接决定了设计的成败，图形是视觉传达设计中最为重要的组分。
四、色彩美感的传达和表现
1.1招贴设计的表现形式
招贴是以印刷为主的户外广告表现形式，分为以图形元素和文字元素为主的两种招贴形式。图形是一种最直接的视觉语言，并兼具审美与实用两种属性。如果说图形是招贴设计中象征性的传达方式，那么文字便是招贴设计中最直接的表达，因为文字本身就是信息的载体。招贴设计中能使文字具有演绎图形语言和信息语言的双重功能。招贴大致分商业性招贴和文化性招贴两种，前者以宣传企业、产品为主，明显带有商业盈利目的；而后者则注重主观意识和个人情感表达，并逐渐成为招贴的新方向。绘画伴随着人类文明而产生，招贴的设计风格和绘画有着密不可分的联系。早期招贴的设计制作是以绘画颜料为主要材料。法国的劳特累克是招贴设计的先驱，《红磨坊与拉•古留小姐》是其经典招贴作品之一，也是现代招贴设计的雏形。招贴中运用日本浮世绘的技巧，以线条创造出主观的空间感，大胆地抛弃透视法，在构图上采取左右不对称的方法来衬托主题，独特的人物形象刻画，给观众留下深刻的印象。在多样化的表现形式中，绘画风格的招贴设计所特有的艺术魅力是其他设计语言所不能代替的。“摄影以画面真实、吸引力强倍受追捧，利用影像图片进行拼贴以产生蒙太奇式的效果，是招贴设计中常用的设计手法。”《奥赛罗》是冈特•兰堡的经典之作，其运用摄影手法将《奥赛罗》这部莎士比亚戏剧所表达的悲情情绪表现得淋漓尽致，将梦幻与现实、真实与虚拟之间的各种元素集中展现并进行强烈对比，其微妙写实的手法达到了照片和抽象艺术相结合的效果，并形成了强烈的视觉冲击力。20世纪末计算机技术的发展，为设计师提供了新的设计工具，利用计算机软件辅助设计的招贴色彩丰富、形式多样、便于保存，给现代招贴设计带来了新的表现空间。
1.2招贴设计过程中的淘汰制
招贴涉及内容广泛，一幅成功的招贴设计能产生震撼的视觉效果，让人驻足欣赏，并且快速读懂它所要传递的信息。招贴源于艺术，是现代经济与艺术孕育出来的魅力花朵，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，将功能与审美的凝聚提炼达到极致。依然坚守传统，埋头做手工的设计师值得我们尊重，传统设计依然会继续，但能够拨动时代脉搏的一定是新知识平台上的设计语言。在当代的招贴设计中，我们找不到冈特•兰堡的强悍视觉冲击，福田繁雄式的沉郁与幽默。在过多注重招贴中表现形式的多样化，其文化性却日益缺失，将多样图形设计应用在招贴设计中，容易得到大众的认同感，但当图形元素普遍成为设计语言的同时，表现形式的个性化也被淹没了。虽然图形元素带来了招贴的现代感与形式感，但也在一定程度上丧失了本民族的传统文化特征。“推动招贴设计对传统文化的继承与发展，丰富其文化内涵，增强招贴视觉语言的亲和力，并提升招贴设计独具个性，这对于我国的设计发展也起到了重要作用。”电脑软件成为现在设计师们的重要辅助工具，在提高工作效率的同时，也养成了思维上的惰性，束缚了思想，制约了设计师个性的表达。注重技术表现，忽视创意本质，忽略了不同工具本身所带来独特美感，是造成设计似曾相似感觉的主要原因。
2招贴设计的文化传承
我国有着丰富的文化遗产，题材宽泛，内容丰富。把传统的文化元素应用到招贴设计中，在传统文化中汲取养分并加以创造。在设计过程中注重传统美学意境的渲染，以体现人与自然和谐共生的关系。
2.1招贴设计中传统元素的新演绎
书法的笔墨韵味具有浓厚的文化内涵，展现了中国传统文化所具有的文化底蕴。将书法笔墨中灵气飘逸的意境应用在招贴设计中，能更好地提升招贴设计的情感语境，丰富招贴设计的文化内涵，同时书法笔墨中的线条粗细、墨色深浅和结构对比是笔墨元素运用到招贴设计中的基本方法。“书法汉字在招贴设计中的运用，充分体现了招贴的文化性，并以其独特的艺术魅力向公众传达着主题信息。”招贴设计中将笔墨元素和汉字字形灵活地融合运用，并注重传统美学意境的渲染，在表现文墨精神同时，体现人和自然的和谐共生，展现中国人的淡泊与宁静，从而提升招贴的艺术感染力，所产生的视觉效果和文化内涵是其他元素所不可替代的。
2.2招贴设计中文化传承的价值
失去文化内涵的招贴设计，往往显得空洞。传统文化是支撑着现代设计个性化发展的基础，把握招贴设计中的文化性尤为重要，只有具有一定文化内涵的招贴，才能在竞争激烈的设计中立于不败之地并保持着长久的生命力。日本著名设计大师福田繁雄说，“招贴是人类智慧和文化的象征。”“招贴设计作为视觉传达设计中最典型的设计形式，对视觉传达设计在精神、文化、艺术等方面产生着巨大影响。”新时代计算机软件技术的应用，使大多数设计师越来越重视形式，反而忽略招贴的文化特质。招贴设计不仅需要强烈的视觉冲击力，同时兼具视觉个性和深刻的文化艺术性，坚持招贴设计的时代性与文化性至关重要。
2.3传统元素应用应注意的问题
招贴设计应从中国传统文化元素中汲取养分，不能墨守成规，打破传统的束缚，融入世界多元化的设计风格，将中国元素与时代相结合，给予时代感和现代性，保持招贴设计持久的生命力，使受众在被吸引的瞬间产生心理上的艺术共鸣。运用传统元素的寓意表达自我的设计思想，不是将表意性的元素直接运用于形式之上，而是追求主观精神上的相似。将受众所熟知的传统文化形式通过现代的招贴设计语言重新进行演绎，使其既有民族感又不失时代风貌。作为设计师来说要博采众长，古为今用，洋为中用。在设计中运用传统文化的元素符号,不是简单地堆砌和复制,而是传承和发展传统文化的深层次内涵。
3设计语言的创新表现
用新的设计语言来实现从平面到立体、从二维空间到多维空间形式的转变，表现形式会更加丰富,并突破形态上的创新。在新媒体时代下，视觉语言已不再简单地局限于图形、文字和色彩，设计师需要尽可能地不断尝试新方法，创造新的视觉语言与设计观念。
3.1设计语言的创新形式
文字图形化是将文字看成一个独立的元素，在不改变汉字原有的意识形态下，将具象的字体拆分成抽象的笔画，用图形化的视觉语言丰富版面的形式内容。2004年蒋华为靳埭强、卡里•碧波、肖勇三位的著名讲座所设计的海报作品，就是以设计师的中文名字的汉字为主要元素，以汉字中古老的宋体为基础，铺陈排列构成汉字图形。在保证识别性的前提下，传播信息将并汉字的结构美有序地呈现出来，同时透着浓浓的书卷气。“插画在风格和表现手法上丰富多变，自由，富有想象力和创造力，它可以加强设计的主题，丰富设计的版面，在形式上更具现代感。”招贴设计中的插画风格具有较强的艺术感染力，集实用性和观赏性于一体，兼备艺术和商业双重性，插画元素在现代招贴设计中的应用也在不断地追求新的表达形式。日本设计大师福田繁雄说：“我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题。”福田繁雄的设计作品探求二维平面图形向多维空间的拓展研究，在二维空间上追求视觉的维度变化，并利用图与底之间的转换关系营造出多维度空间的视觉效果。这种时空交错的感觉给受众带来奇异的视觉冲击，这种空间置换的表现方式，超越了视觉习惯，给受众带来了新的视觉感受。纸质招贴的便捷性和经济性，在过去很长一段时期内都占据着招贴设计介质的主要地位。设计的材质与制作工艺的转变，在一定程度上颠覆了传统招贴设计的呈现形态。新型材质的运用和个性化的创意，刺激和打动了受众的视觉神经。在形态上，传统招贴大都以平面的形式传递信息，但由于角度和距离问题限制了信息的传播。而比起二维形态的招贴设计，多维度形态的表现形式更具空间感和想象力，这不仅提升了设计语言的趣味性，同时满足了受众的好奇心，也更吸引了眼球。
3.2转变思维模式的创新理念
平庸的招贴是“爱信不信”，出色的招贴是“不得不信”。招贴设计中创意是要突破思维定式，改变惯性思维模式，颠覆人们的想象空间和情感空间。创意是通过抽象的思维转化成形象的表达，是由抽象的感知向具象的文字、图形、图像转化。是以感性、直观、想象为基础的思维创造活动。招贴创意是在现实的基础之上所进行的思维创造，使设计思维得以延伸，诉求得以传达。逆向思维是招贴设计中的一种创新思维方法，创造出来的反常规的图形、符号元素不仅给受众带来强烈的视觉冲击力，拓宽了想象的空间，而且具有一定的趣味性并引发人们的思考。追求一种耐人寻味的幽默意境，福田繁雄的设计作品中较多地运用了这种手法。其作品曾获华沙国际招贴设计双年展大奖，采用类似漫画的表现形式，幽默诙谐，具有强烈的视觉冲击力，简洁而不简单地表达了反对战争的主题。元素解构、图底反转共生、夸张等都是设计者招贴中创意的表现形式，将招贴中的元素进行分解与重组，使新的形象产生出强烈的视觉效果，并且深刻地揭示主题，尽可能地引发受众心灵上的共鸣。
3.3探索民族风格的招贴设计
二战后，日本的设计也与欧洲、美国形成“三国”鼎足之势。日本设计界开始注重挖掘本民族的文化特征，并与西方现代设计的风格融会贯通。日本把汉字与浮世绘风格的版画频繁运用在招贴设计中，同时日本的招贴设计对外来文化的包容性较强，且表现语言也多样化，并渐渐形成了富有日本民族特色的设计风格。日本的舞蹈造型简洁却蕴涵着大和民族传统文化的神韵，同时兼具强烈的现代美感。设计大师田中一光赋予了其传统舞蹈以新的时代气息。运用传统文化的视觉元素和现代的表现手法，其设计水平走在了设计的前沿，很值得当下的设计师学习和借鉴。韩国现代招贴设计中也有明显的民族化倾向。1988年汉城奥运会的举办促进韩国的设计水平快速提升与发展，涌现出安尚秀等一批著名设计大师。其作品以韩国特殊的地理位置为背景，安尚秀用一张陈旧的影像，成功地勾起人们对战争时期的记忆，画面沉寂，躺在岸边的并不是鱼而是炸飞的子弹，散发出令人窒息的气息，令人深思。由于早期日本对韩国的殖民统治，使韩国的设计作品或多或少地带有日本特色的痕迹。“解码当代著名招贴设计大师靳埭强的招贴作品，靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。”其作品《西安印象》以中国传统的古建筑为雏形，运用中国水墨画技法，并融合现代技术的特殊肌理效果，加以毛笔的手法，形象生动，极具视觉冲击力的“中国式韵味”，使现代视觉语言气息浓厚且不失传统风格。探究民族化风格的招贴设计,我们应该在设计中继承和发展中国传统文化。招贴设计的未来应该是朝着国际化、多样化的方向发展。所处时代的不同，招贴设计所表达的形式内容也应不同。只有创新招贴设计的多样风格,追求创作上的个性表达，吸收新的文化内涵，注入新的能量，才能使招贴设计更具时代活力。
（1）异形同构。在广告设计中，依据部分特征上不同造型存在的共性，采用绘画和电脑技术等现代艺术处理手段对这些共性进行同构，可以生成一种符合设计创意要求的新形象，但这种形象一般不是真实存在的。这种根据广告创意要求，采用现代艺术手段对不同造型的共性进行处理而产生的图形，不仅具有一定的趣味性，也充满了想象力，且打破了空间和时间的限制。
（2）异质同形。在广告设计中，对异质同形的表现主要是指通过改变广告设计元素的质感和机理，可以使广告设计图形更加多变，也能够使同一图形具备多种表现不同寓意的组合方式，从而产生多种全新的图形。异质同形传达形式在广告设计中主要是从“形”与“意”之间的关系进行表现，这可以凸显广告设计的优质创意。
（3）意的逆反。在广告设计中，采用现代艺术处理手段对具有不同特定象征意义的图形所存在的共性进行同构，可以形成一种矛盾组合，而借助这种组合方式能够增强“意”的矛盾冲突感，并使广告设计图形产生一种强烈的视觉反差。例如，福田繁雄先生创作的反战系列海报。这一系列海报的设计是以枪膛和子弹为主要设计语言，而海报的设计创意是子弹的发射方向发生了转变，不是由枪膛射出，而是由外部射入枪膛。依据广告设计创意所设计的图形会具备诙谐感，也能产生意的重构和矛盾冲突，这种设计思路能够更好地突出广告设计主旨以及宣传的内涵。
（4）矛盾空间。在现实生活中，人们是依据距离、大小及方位等方面的感知经验来判断现实空间。在广告设计视觉传达中，对这些空间因素进行组合可以形成一种表现方法，即透视法。这种透视法的应用可以真实地模拟人的视觉对空间事物的反映。如果科学透视法是应用在违反正常空间组合形态上，而不是用在真是空间上，则会生成一种非现实空间印象。而且，这种非现实空间印象是不明确的。这种对空间因素的表现手法是对真实空间表达手法的逆向表现。透视法的使用会破坏视觉传达的真实空间，所以会经常出现方向倒置、角度逆反透视等现象。透视法所表现出的现实空间关系是矛盾的，而产生的模糊性特征也是极为复杂的。
（5）虚实相生。虚与实之间不仅是对立关系，也是共依关系。在广告设计中，对图形的表现可以归纳为图和底的关系。一般来说，广告设计中的“实”是指图形，而“虚”则是指图形的底。如果没有实，虚就不会存在；反之，如果没有虚，实也就不会存在。在广告设计中，设计人员利用虚与实在造型上的变化关系设计广告图形，可以使图形带有一些虚实喻意，也能够增强广告设计图形所表达的内涵。例如，某个女性沐浴露的广告设计就应用了虚实形态。该沐浴露的广告设计是将黑色的底、男人的头和女人的腿作为主要设计元素。这个广告设计利用了虚实共生性调和了广告图形存在的矛盾冲突，并使得广告图形在形式和风格上形成统一。同时，在该沐浴露广告中，男人的头和女人的腿之间的连接部分是文字，这种连接方式不仅调和了头部和腿部的性别差异，也能给人以模糊的视觉冲击。
二、民族文化对视觉传达发展趋势的影响
（一）公众力视觉传达设计中“视觉符号”的形式是多样的，它包括图片、电影、电视、建筑造型、各类设计产品等多种方式呈现在人们眼前，而视觉传达设计也因其广泛性的传播功能而对社会文化价值取向有着一定的向导作用。视觉传达设计不再只是生产一种可以销售的产品或精美平面艺术造型那么简单，它与公众的大范围接触使其必然会成为引导正确思潮的力量。这种力量正是民族文化要对视觉传达设计精神方面的增进。如同我们以前练字要用到田字格，而当我们形成习惯以后，即使在白纸中我们也能不自觉的按照之前的框架来写字，这就是一种内在的改变。而民族文化正是赋予视觉传达正确的价值取向，通过“视觉符号”传递给公众，成为公众教育的一部分。而好的设计师不是将一个作品完全的解剖给大众看，而是以特别的形式带领其目光来观察，以无形的方式感染给对方。如台南捷运车站用几米的插画来做装饰墙，将几米漫画里的人生哲理与精美细腻的画风通过图形、文字的方式呈现出来，迎合了台湾浪漫的“紫色文化”氛围，也让居住于此的人得到了视觉的享受，丰富了公众文化。
（二）时代性设计的人性化是现代设计师一直强调的重点，作为一种致力于给人提供更好服务的设计艺术来说，利用科技的进步力量，合理改良使用工具及途径来完成艺术表达，是现代艺术设计应该具备的与时俱进的觉悟。视觉传达设计的传播媒介是一直跟随着时代的步伐在更替的，从教学与创作中我们不难看出。不仅需要掌握对图形与文字在平面中的构图的搭配，也让学会利用摄像、多媒体等新科技技术，在艺术表现形式上也从图片发展成糅杂了戏剧、舞蹈、电影等艺术为一体的多途径。这无疑促使了视觉传达设计中设计师将作品的内涵与功能全方位的表现出来。而在这一过程中，民族文化符号就是支撑物质形态的精神内涵，在世界文化集合、碰撞的现代艺术中，专注于本民族文化的作品是极具吸引力。如农夫山泉在推出其茶类新饮品时，一改之前同类商品外包装的现代化，只是以简单的“东方树叶”作为推广创意，吸塑包装让瓶身显得十分透明，彰显其品质的健康，与其打造的0卡路里的健康茶交相呼应。而这一种包装几乎在第一时间就抓住了国人的视线。“东方”二字呼唤起国人对民族茶文化的认同感，“树叶”又表现其纯正质朴的口感。中国是饮茶大国，有浓厚的饮茶文化，但市面上所推广的茶饮品因其添加剂的多样一直得不到广泛的认同，而这样一种朴素简单的包装带来茶叶的原汁原味。
三、视觉传达中民族文化符号的应用
（一）传统色彩的使用视觉传达设计中，色彩是视觉信息传达的首要步骤。人们在对周遭事物认知的长久过程中，往往会形成色彩的惯性记忆，并不由自主的对不同颜色及相互搭配产生出独特的联想和心理反应，如看到蓝色会想到大海和蓝天，看到绿色会想到植物，看到白色竖条纹与黑色竖条纹并列会想到斑马，看到黄色条纹与黑色条纹相交的图案则会想到蜜蜂，就是说的这一种色彩印象。正如抽象主义的奠基人康定斯基所说的：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，只要接触一个个琴键，就会引起心灵的颤动。”而将民族文化独特的色彩符号渗透到视觉传达设计中来，则可以使其作品在展现其自身魅力的同时也向大众输出了一定的文化符号。在我国的传统文化中，“比德”色彩选择方案的应用特别带有中国古代德行的象征意义。它就是将人的德行比作不同颜色，如红色象征着忠诚、朝气、勇敢，所以在各类中式的产品设计中都有红色的参与，国际上更是赋予“中国红”的含义。据《论语》一书中记载：“子曰，＇恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者＇”孔夫子将其观点与爱憎情感注入了色彩之中。从红墙到朱门，从红木到红烛，中国人对红色的应用是情有独钟的，甚至把繁华、热闹的地方都称作“红尘”。人的视觉在投向某样商品时有一个7秒钟考虑时间是否会购买此物，而这短短的时间里，就有近百分之七十的几率是由颜色来决定的，所以一个醒目的主色是抓住眼球的关键。除了红色以外，使用青花蓝、水墨黑、贵族黄等等色彩都带有浓重的中国韵味，让人一眼便识。
（二）传统寓意民族文化符号都有其独特的寓意，在传递信息的同时也有美的规律运行其中。在远古时候，人们将无法理解的自然现象当做神明的指示，并将其以各种可视的形式记录了下来，成为代表某种神秘力量的图腾，以此将信息传达给同类知晓。而相较于文字而言，图形更具有说明性，有直观、易区分、表现丰富、感染力强、易读、易记的优势，可以在一定程度上消除不同地区对于文字和语言的理解阻碍，在另一方面，图形的色彩、线条、造型的搭配也代表了某种审美理念，在视觉传达方式中更加利于信息的交流传递。视觉传达设计中民族图形符号的应用是十分广泛的，如我们新年时所贴的“福”字，且不说其极具中国风味的造型，就单是将其倒起来贴以求客人一句“福到了”的吉祥话，就是极具中国民族特色的春节。而如果在视觉传达设计中不考虑其寓意，则会造成很大误会，就像立邦漆涂料的广告创意中使用“龙”的形象，以“龙”滑到不能爬上柱子作为创意，来体现其产品的质量，却没有考虑到国内大众对“龙”文化的崇尚，部分网友纷纷表示龙是中国的象征，不能如此戏弄，不认同这个造型。这就是没有沟通好创意与民族文化符号寓意的不良后果。
涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。
差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。
1.社会价值在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位，并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。
2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术，也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息，为视觉传达设计提供了新的传播方式。
二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用
1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式，其实质是一种信息的对话，是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同，设计不是设计者一厢情愿式的游戏，而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中，信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鸣来传达信息，则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣，是人的自然属性的升华，是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下，受众会主动对设计作品深刻理解，并产生的深深的感动或思考，使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致，物我同一。
2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体，信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升，要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历，以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时，就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求，让其游走在感觉和信息之间，不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中，信息接受者受到各种感官刺激，并将其转化为感觉，这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计（图1）是由格瑞设计公司设计的，他们在创意中尝试对纸进行立体化，选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型，然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来，带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司，《HAIR’SHOW》的广告设计，2008.
3.通感传译达芬奇曾经说过：“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话，或许闻起来就不那么香。”想来的确如此，如果将玫瑰命名为石头，也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感，这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”，通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中，与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等，）沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动，诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说，通感其实是，将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述，即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来，互相转移感染，得到共鸣，形成沟通和理解。在视觉传达设计中，要带给人们的多种感官的综合需要和满足，就需要将各种设计元素间的相互转化，直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激，这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里（OmarVulpinari）设计的烟草包装，（图2）用真实的嘴巴和牙齿图片，警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉，使信息与受众产生积极的互动与交流。
4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面，它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段（主要是大众传播手段）的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果，又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用，使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。
图片是传播过程中很重要的一个部分。它类似于文，能够进行信息的传播，也是人类最早的信息传播方法。我们通常见到的版面设计，如果能够让你过目难忘，我想，就是图文并茂的视觉冲击力所致．图片是版面设计生动所不可缺少的要素．它给我们的视觉效果最突出。不可否认，各类图片在报纸版面上的地位不断提高：新闻照片凝固真实的瞬间．以视觉艺术的魅力吸引读者；部分专业性强的科技、经济报道应用图表、图解使复杂又难懂的问题简化．易于被读者接受；更有报纸将漫画引入版面，以艺术形式评价新闻内容，其形象性、直观性远胜于传统的文字评论。WWw.133229.COM比起长篇累牍、洋洋洒洒的文字，图片凭借鲜明夺目的色彩和极具张力的表现手法更容易形成视觉冲击，在“三步五秒”内吸引观众“眼球”。但是，“厚图”不是泛用、滥用图片，“薄文”也决非以牺牲新闻的信息含金量为代价．一些报纸在过分追求图片效应的同时走人了新闻性缺失的误区。首先表现为图片篇幅过大，数量过多，占用了新闻报道的空间。图片的数量和篇幅大小都应由报道需要决定．以“最能表现相关新闻事实．最大限度发挥传播效果”为依据。其次表现为图片的新闻价值低，内容与相关报道不切合。“厚图薄文”目的是以图片表现力强之长弥补文字枯燥、繁冗之短．因此选择的图片应该兼具真实性、新闻性、艺术性与表现力，达到“一图胜千言”的效果。
文字就像人活着要穿衣一样是不可缺少的．在排版中文字相对比较多一点，它更可能的就是和网格系统同时进行。不同款式字体包括自己设计的．在整个版面中还是不可代替的。主标题的突出，加上利用网格系统对文本编排．使得版面更富有设计的感觉。文字、图片、色彩、线条、底纹等要素在版面中的存在并非孤立，也并非简单的叠加、排列、铺陈。而是通过彼此的优化组合达到“1+1>2”的效果，“使片景孤境能织成一内在自足的境界”．利用局部的巧妙组合创造 “整体美”，在灵活的变化中求得“统一美”，通过有秩序的安排达到“和谐美”，真正具有艺术性的版面应该能够将这三种美融合在一起，达到和谐美。强调版面艺术性不仅是对读者阅读需要的满足，也是对其审美需要的满足。
色彩也是比较重要的一个环节。以前我设计的版面不是很和谐，比较突兀。一开始我总是不明白为什么，但接触更多之后发现，对色彩的把握能力直接关系到整个画面。小时候看多了黑白电视后．我开始讨厌黑白颜色，觉得那很土。但学了设计后．发现黑白的一张照片，或者一张海报，他并不难看．甚至在某个氛围下它比彩色的图片更适合。一般红色代表喜庆、热情、积极，2008年8月8日北京奥运会开幕，我国各类日报、晚报版面都是整版的红色调，渲染出全国上下一片喜庆气氛：而黑色代表庄严、肃穆，2008年5月12日四川汶川大地震发生后．随后几天，全国报纸都是以黑、白、灰作为主色调，就连电视节目、电脑网页也都改成黑白色，如果此时还以红色作为报纸的主色彩，就无法达到肃穆、凝重的视觉效果．也就无法表达对死难者的哀悼之情。总之，色彩具有表达情意的作用，色彩的使用要符合报纸所要表达的主题。如果不分具体情况和特定场合大量使用“浓墨重彩”。或给一个标题套上几种颜色或整版“姹紫嫣红”，就会让读者分不清到底在表达什么情感，以至在导向上出现了偏差。就会失去报纸的宣传、教育和导向功能。 视觉流程也许不是很大的一个要素，但在版面设计这一块也是不能不谈的。学习版面设计后才明白，以前做福建卫生报版面设计时可能对于文字的编排没有侧重点．整个画面太乱。要表达什么或者要达到一个什么样的效果．心里比较模糊，在一些图形以及文字处理上没有一定的层次关系，让蓁冒7ujzan aats z。。。，z主题的部分更加突出．达到一下子让人注视到的效果。视觉上还要注意一般的文字．可以选择单向的视觉流程。因为文字本身在书写上和我们的阅读上就是从左到右．正好符合单向视觉流程。
工业设计是由科学与美学、技术与艺术相互交叉、渗透、结合形成的，以机械化方式生产的工业产品为主要研究对象的一门新兴的边缘学科。工业设计活动是对人为事物的认识、再创造过程，它基于对自然以及改造自然的人为行为和阶段成果的分析。由表及里、由此及彼地寻找工作的切入点，将创造性与简洁、清晰、有序的解决问题的方法结合起来，这就形成了视觉设计的目的、内容、方法及本质。
视觉设计的发展离不开这个科学迅速发展的社会，不管理念是模糊的，或是较为清楚的，都必须接受的事实是理性因素越来越多地渗透并深入到视觉设计之中，我们越来越强烈地感觉到设计语言的那种逻辑、抽象、科学的叙述风格。设计者自己从作品内容、符号、表现、技巧处理等方面给我们解释了视觉设计对其浸的程度。在我们这个时代，设计者不再是世外桃源客，而是推动科学化、商品化、全球化发展的一支力量。因而，社会也赋予了从事于艺术设计行业的艺术家们一种社会责任感，那么视觉设计训练就显得尤为重要。
一、诱导创意
由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思维能否对艺术用材的选择进行有目标的诱导，对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好的提示，从而增强视觉艺术思维的效果。
从形态处理方面进行诱导组合主要有：渐变、添加、简化、打散重排、颠倒；从各种因素的类比方面进行诱导：综合类比、直接类比、拟人类比、象征类比。根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中做出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。
二、灵感捕捉
灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感。
辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点。灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边，尽管它有时是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。
三、广度与深度
思维的广度是指要善于全面地看问题。假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。
从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方的文化交流，从传统理念与现代意识的融合，都是我们进行视觉艺术创作所要涉及的内容。在现代视觉艺术设计中，思维的广度似乎更加重要，有时设计一件艺术作品，不仅仅要依靠艺术方面的知识来指导，还要得到其他学科诸多方面的支持。
思维的深度是指我们考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。在视觉艺术思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。我们在进行艺术创作时，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，不要为事物的表面现象所迷惑。视觉艺术是以塑造形象达到审美愉悦为主要目的的，在形象的塑造过程中，不要只罗列现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌、意境表现。四、侧向与逆向思维
在日常生活中常见人们在思考问题时“左思右想”，说话时“旁敲侧击”，这就是侧向思维的形式之一。在视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态，这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。
逆向思维是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，有时我们的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时，不妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，反其道而行之，开辟新的艺术境界。在艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。
综上所述，视觉设计促成原来相互严格分离的不同部分和区域之间相互有机联系，使设计者终于能够超越自己过去被严格限定的领域，到这个新的领域去表现自己。
参考文献:
[1]尹定邦:设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，1999
包装中的图形设计包括多个方面，如，包装的图片选择、版面设计等。商品良好的包装图形能使消费者更容易地从众多品牌中辨认出该商品来。之所以运用图形来作为吸引消费者的一种方式，是因为相对于文字来说，消费者更容易对图形产生兴趣，也更容易记住。对于许多消费者来讲，他们常用的一些商品或许不记得是什么品牌，但是在选购的时候，他们能够凭借包装图形轻易地辨认出来。可见，设计好包装的图形，对于包装设计的运用具有重要的作用。
(二)运用色彩搭配刺激消费者的购买欲望
人们的视觉对于色彩的敏感度非常高，很多情况下，色彩会很大程度上影响人们的思想情绪。因此，商品的包装设计中，色彩的搭配是一大重点。巧妙地运用色彩搭配，能够给消费者带来心理暗示，让消费者对商品产生购买的欲望。如，一些儿童玩具的色彩往往会采用红色、绿色、黄色等较为有活力的颜色，以此来衬托儿童的天真活泼，孩子们容易被这些颜色所吸引，家长在为孩子选购玩具的时候，也会愿意买这一类的商品。
(三)把握好包装设计中的尺寸形状
商品的包装尺寸也是影响消费者视觉和心理的一个重要因素。在消费者不要求品牌且价格相差不大的情况下，消费者往往首选大尺寸的商品。然而，包装的尺寸也不能与商品相差过大，否则消费者会认为这是欺骗，影响消费者对该商品的信任度。在考虑包装尺寸的同时，也应当考虑包装的形状、尺寸与形状的结合，这样才能既吸引消费者，又能够使包装与商品相符合，达到更好的视觉效果。
(四)运用成熟的包装工艺技术吸引消费者
一种好的商品，不仅商品本身质量高，而且包装比较正规，这是大多数商品所具备的特征。消费者在选购商品时，在无法现场检验商品质量的情况下，只能依靠商品的包装来判断商品的质量。因此，良好的包装设计应当选择适合的材料，并且通过成熟的包装工艺来完成包装工作，这样的包装，能够对消费者产生更大的吸引力。而那些包装工艺粗糙的商品，很难获得顾客的亲睐。可见，良好的包装工艺技术能够通过视觉作用对消费者的心理产生很大的影响。
(五)包装设计中要包含商品全面的信息
消费者在选购商品时，往往会带着疑问去探寻商品，而包装是消费者了解商品最直接的途径。通过包装上的信息，消费者能够了解到该商品制作时所使用的材料、包含哪些成分、如何使用、适合的人群，等等。当消费者通过获取到的信息来判断该商品适合于自己时才会购买。如果包装设计中缺乏这些必要的信息，消费者的疑问得不到解决，那么，消费者就会担心该商品有可能会存在自己不满意的方面，就会放弃购买该产品。因此，商品的包装设计中，必须保证较为全面的商品信息。
二、包装设计视觉效果对消费心理的影响
(一)包装设计视觉效果能使商品成为消费者的关注中心
在对事物进行观察的时候，人们往往会将目光集中在某一点上，而将其他的事物作为次要的观察对象，甚至忽略对其他事物的观察。包装设计应当清楚消费者的这一特点，利用包装设计的视觉效果来带给消费者视觉上的冲击，从而吸引消费者的注意力，使其将目光集中在这一商品上，使该商品在众多的商品中脱颖而出，形成更强的竞争力。也就是说，在其他条件相同时，能通过包装的视觉效果来影响消费者心理的商品，才是竞争力最强的商品。
(二)包装设计视觉效果迎合消费者的审美心理
商品的包装设计必须符合大众审美的需求。我们在选购商品的时候会发现，几乎所有的商品包装设计都非常华丽美观，这是因为每个人都有追求美的需求，人们对美的事物更感兴趣，自然，对于那些具有魅力包装的商品也就更想进一步地了解。商品的包装设计要具备美的条件，就要在图形、色彩、搭配等方面达到一种美学的平衡，这样才能使设计出来的包装更符合人们的审美要求。
(三)包装设计视觉效果勾起消费者的求知兴趣
人们都是具有好奇心和求知欲的，在遇见一种自己感兴趣而又陌生的事物时，往往会在好奇心和求知欲的驱使下去了解这一事物。商品的包装设计也是运用了人们的这一心理。尤其是一些新上市的商品，包装设计能勾起消费者的求知兴趣，是销售迈向成功的第一步。在商场中，人们或许会在无意间看到一种陌生的商品，由于其独特的外观而产生兴趣，从而对商品信息进行更全面地了解，成为潜在的客户。
(四)包装设计视觉效果引导消费者对品牌的理解
在现今的市场中，每一类的商品会有多个厂家，会有很多不同的品牌，这时，商品的品牌的重要性就凸现出来了。人们往往会选择自己熟悉的、了解的、信任的品牌。一种商品要想在人们心目中树立良好的品牌形象，就要通过包装的设计来引导消费者对该品牌进行深入地了解，从而使消费者发现该品牌的优势和独特之处，进而逐渐地对该品牌产生信任和依赖。
2视觉审美元素在平面设计中的作用
2.1提高设计作品的经济性
视觉审美元素在平面设计中具有重要的作用，视觉审美元素的合理运用，大大提高了设计作品的经济性。平面设计被广泛应用于广告宣传、平面海报等商业设计中，其中的审美元素能够充分的体现商品的功能和价值，在激烈的市场竞争中，发挥了很好的宣传作用。商家为了吸引更多消费者的注意，获得消费者的认同和信任，更加重视对平面设计作品的价值体现。在设计时，充分的了解商品的特点和消费者的心理，将这些元素融入到设计中，能够更好的满足消费者的审美需求，提高设计作品的价值，进而提升商品的知名度和经济效益。
2.2体现设计作品的秩序性
视觉审美元素的运用，必须遵循相关的规律和原则，使作品具有一定的秩序性。如果在创作时忽略了对元素的排序，很难将所要表达的情感和信息传达给受众，并且会给人一种厌恶感。为了达到设计的目的和初衷，必须将视觉审美元素进行合理的排列，认真整合，让受众了解作品所传达的信息，同时也能更好地满足和提升受众的审美水平。
2.3实现设计作品的创新性
视觉审美元素的运用，是为了提升设计作品的创新性，从而给受众视觉上的冲击，吸引大众眼球。在平面设计中，设计者不仅重视作品的信息传递，同时也追求作品的艺术魅力，在作品中，会加入一些时尚或具有标志性的元素，通过这些元素的组合设计，展现作品的独特性，从而实现作品的创新性。
3如何构建平面设计中的视觉审美元素
3.1充分发挥构图的功能性
平面设计中的视觉审美元素主要由图形、文字和色彩构成。图形是审美元素中的重要组成部分，充分发挥构图的功能性，可以提高平面设计作品的展示效果。在设计中，可以将设计思路尽量的形象化和具体化，突出构图的层次感，达到视觉牵引的效果。在设计中，利用特殊元素增加视觉效果。同时，要考虑元素的合理堆砌，突出重点，将其中的色彩进行合理搭配，利用丰富的色彩刺激消费者的感官，发挥构图的功能性。
3.2营造良好的冲击效果
营造良好的冲击效果，有利于平面设计作品功能的发挥。色彩语言是营造冲击效果的重要手段，可以通过营造丰富的视觉冲击效果，或通过人们对色彩的敏感度来生成鲜明的视觉效果，满足人们的视觉审美，吸引受众的眼球，发挥设计作品的魅力。通过色彩明暗度和饱和度的的调节，可以丰富的表达出设计者所要传达的情感，并且能够让人感受到作品的内在力量。
3.3建立良好的传播载体
建立良好的传播载体是构建平面设计中的审美元素的重要条件，传播载体主要是指文字元素。文字是传递信息的主要手段，不同的设计方式可以表达出不同的审美效果。计算机技术的发展，使字体的设计更加艺术化和个性化，不断满足设计者的创新理念和大众的审美要求。设计者通过对文字的颜色、字体、风格和明暗度的搭配，同商品进行完美的结合，能够达到准确传达信息，丰富视觉效果的作用，从而提高平面设计作品的价值。
