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包豪斯所设计的设计作品都要求单纯的抽象效果，而且具有强烈的理性特征，利用简单结构的力量，并利用平面来表达这种力量。包豪斯将构成主义的要素作为设计的基础训练，注重点线面的关系。包豪斯设计强调运用最简洁的几何形体为工业化生产服务，强调理性主义的原则。从包豪斯时期留下的设计作品中可以看出，包豪斯的设计作品没有任何装饰，形式简洁、强调几何构成，尤其适合于工业化生产，富有理性化，既符合功能主义的要求，也满足现代主义的设计风格。
一、形式追随功能的设计理念在版式设计的应用
形式追随功能是美国芝加哥建筑派的设计师路易斯.沙利文首先提出的。随着时代的发展进步，仅仅满足人们的对实用性的需求，是远远不够的。虽然“美”的观念随着历史的发展，经历着不断的变化，但人们对美的追求依然执着，没有减少。如果一件作品，它仅仅只是满足了人们对其功能的需求，而没有丝毫的美感、质感可言，是不会得到人们的认可和欣赏的。所以说形式追随于功能，这一点是包豪斯始终贯彻执行的。而这一理念也被广泛应用在版式设计中了。版式设计出现在我们生活的方方面面,我们阅读的报纸、小说、网页、书籍、以及各种宣传的海报、商品包装、宣传页……版式设计发展至今，不仅仅信息有效传达的重要手段，还具有艺术表现的作用，对于丰富我们的精神文化生活，具有其重要的作用。版式设计，是平面设计中的重要组成部分，运用一定的设计方法，将版面内的文字字体、图像、线条、色块等进行有效的、艺术化编排，来去引导受众的视觉路线，进而达到向受众传达信息的目的。通过创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式，并且每个版面都要求内容的结构化。这种结构化的艺术创造形式，类似于构成主义。这种结构化的版式编排不是简单地把文字和图片随意排列放置在一起，而是从画面的结构中的相互联系性，发展出来一种新的形式法则。这种统一、严密的设计方案，贯穿于版式设计中，使其版式设计具有比例感，秩序感，并且使作品具备清晰感，准确性和严谨性。这样使形式和功能达到前所未有的统一，所有的设计元素相互协调。如果一件设计作品只是单纯的好看，为了美而去进行单纯的形式设计，这件作品是没有根基的，没有和做作品有内在的联系，是不会得到顾客的满意，会看起来非常的空洞。版式设计是现代平面设计的重要组成部分，是视觉传达的一种重要手段。版式设计是有种对信息进行有效的过滤与整合，在重新传播出去的的一种信息处理方式。版式设计是设计者将版面的视觉传达要素根据策划主题的需要，进行系统的整理，将其理性思维贯彻其中，并已个性化的感性形式展示出来，呈现出完整的信息载体。形式追随功能的设计理念，要求排版设计不能只是对图形、图片、文字的一种组合，而陷入了追求版面形式感的一种误区中去。而版式设计的的目的是通过设计作品来起到传递信息的作用。因此平面设计中的版式设计应将信息以直观、快速、有感染力的方式传达给受众。随着时代的进步发展，版式设计不再单一、规范化，将文字、图形经过有序、系统、结构化的处理组合，形成了不同寻常的构成形式，在满足有效信息传达功能的同时，其形式又丰富多变，给人以焕然一新，与众不同的感觉，版式中简洁的排版具有很强的生命力，恰当的视觉流程指导下，更凸显主题，具有很强的视觉冲击力。
二、少即是多的设计理念在招贴设计中的应用
少即是多，由建筑大师密斯.凡德罗提出的。Lessismore，但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，没有内涵思想，根本就没有设计。少即是多最开始是针对建筑的，在建筑艺术处理上的。这一理念在包豪斯的设计中一直贯穿始终，包豪斯认为，好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响深远，可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中去，包豪斯的设计师去掉了古罗马文字的装饰线,一种以简洁、整体、直观的方式设计出包豪斯字体时,文字少了装饰的干扰，本身的内容得到了有效的传达，“少即是多”的设计理念被平面设计师们得到运用和发挥，体现出一种贯穿始终的整体设计风格,严谨的设计布局，使受众准确、直观、清晰的去阅读其内容，同时又具有一定的美感，有视觉感染力，强有力的吸引受众。现代主义平面设计追求简洁和秩序，除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在招贴设计当中以简洁和秩序布局。招贴是一门视觉传达艺术，在平面传播媒体中扮演着重要的作用，它不单单是商业宣传促销的工具，同时也被表达情感，传播信息的具有设计表现力的艺术载体。现代招贴设计在注重招贴设计的视觉表现力的同时，也更要注重信息的有效传达。优秀的招贴设计作品，其设计要可以通过设计传达作用向受众传达信息，同时又能吸引观者，给予观者情感上的触动，思想上的启迪。无论是阅读还是浏览，招贴设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以感染力。少即是多的设计理念，反对在平面设计中滥用条形标点以及绘画式的构成图案。少即是多不是一种粗狂的简单化，而是一种精致的朴素。设计看似简化了，而比例、寓意、质地等都体现出一种极致。
三、结论
包豪斯对现代设计的影响巨大，它的设计理念也对现代设计师，不论建筑设计师、工业产品设计师还是平面设计师都产生了深远的启发，高度理性化、功能化、简约的设计，是一种品质、品味的体现。
作者:付靖伊 单位:杭州师范大学
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版,2004[2]陆红阳.喻湘龙.现代设计元素[M].广西美术出版设,2006
社会的快速发展相对应的是自然资源的大量消耗问题，在资源消耗过程中废水、废气等污染物的数量也大量增加，严重威胁了人类生存的生态环境。这些威胁主要表现为大气、水资源、土地等由于受到污染物的侵袭，而出现污染、枯竭、退化的现象，甚至还会使自然环境中的珍贵物种出现种类锐减的严重情况。我国是世界上最大的发展中国家，要实现长期的发展，就必须时刻坚持可持续发展理念。而在平面设计这一领域中，可持续发展的最好体现正是绿色设计理念，同时平面绿色设计理念也是促使我国平面设计行业实现长期稳定发展的必然途径。
2.实现平面设计人性化发展的必然要求
随着平面艺术设计的发展以及人们认知水平的提高，平面设计在理念上得以不断发展。当前人性化以及绿色设计理念已经逐渐成为平面设计的主体理念，而就绿色设计理念的合理性、科学性来看，绿色设计理念将充分满足人们对人性化平面设计的需求。平面艺术对人类的心灵具有很好的慰藉功能，因此在平面设计中倡导人性化就显得尤为必要。但由于平面设计是建立在以技术为中心的基础之上的，其更加注重功能性的开发。虽然这在很大程度上满足了人们对平面设计的需求，但是其核心思想并非以人为本，不符合可持续发展的要求，很难使平面设计实现长期化的发展。而平面绿色设计理念真正体现了保护生态环境的意识。
二、绿色设计理念在平面设计中的实现方式
平面设计作品的诞生需要相应的物质作为作品形成的载体，这些物质形式的载体即组成平面设计作品的物化要素，其中包括了电脑、工艺、耗材、油墨、纸张等。要想使绿色设计理念在平面设计中得以顺利实现，设计师首先应该立足于环境保护，积极探寻物质要素的环境保护方式。具体来说，可以从以下几个方面做起：
随着现代经济高速的发展，消费市场已从“理性消费时代”转变为“感性消费年代”，人们的消费观念也从物质消费转变到精神消费，人类的设计也必将随着自身认识的提高更强调“以人为本”的人性化设计。人性化设计的思想理念日益深入人心，它不仅是一句大众耳熟能详得响亮口号，更是设计界所热衷的论题。“人为衡量万物之标准”体现了人性化设计思想理念，肯定人在设计中的主导作用，强调人是设计存在的根本，充分说明设计的价值需要人来显现。
一 人性化设计浅析
（1）人性化设计释义
“人性化设计”是指在设计过程中围绕人的情感和心理从审美的角度对受众进行合理引导的原则，使设计的中心始终围绕消费者和服务提供者的需求而展开，建立一个客观而符合审美心理的转达桥梁，从各种设计心理学，科学地了解人的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点，从而得到人性化、舒适并且关爱性的设计结果。
（2）人性化设计提出的背景以及意义
人性化设计又称为“以人为本”的设计，是注重人性化需要的设计，人性化设计最早出现在工业产品设计中并得到了广泛的推广和应用，如人体工程学的出现和发展，起源于欧美。我们通常所说的人性化设计是以人为中心，将生活需要、精神需求作为回归设计的本质。
所谓平面设计人性化，就是如何通过平面设计中的心理层面、社会层面、对弱势群体的关注层面体现人类的内在生活、精神需求问题，从而显现平面设计其自身价值。及至当今，社会在向后工业社会、信息社会发展中，设计更加重视为人服务，强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们的心理、市场的需求及产品的精神与定位。
二 平面设计中的人性化设计
（1）人性化设计在平面设计中的体现
人是体现人性化设计的根本，设计的原动力是为了满足人生理和心理需要，平面设计中确定设计的造型、色彩、材料等元素都密切结合人，更加强调设计的功能性。平面设计需要使用各种视觉表现形式与元素，调动人们的情绪，从而激发人们的关注与认同，使人们产生情感的共鸣。包装设计可以使产品具有既美丽又安全得外衣，包装设计上标注产品的贮藏、开启、使用、维护等的安全事项，可有效的起到提醒人使用须知说明的功能。包装设计的功能审美特点以满足消费者需求为目的，比如，“尖叫”运动饮料的包装，瓶盖在开启后，即使把瓶子倒放也不会有饮料流出的设计，此包装就是从考虑人在运动状态下饮用饮料时，不使饮料溢出而进行的设计，充分体现了设计在功能上对人本身的关怀。平面设计不仅需要丰富多彩的视觉享受，而且需要给人以温馨体贴的精神抚慰。平面设计中对人心理层面的关怀主要体现在：设计关心人的心理、关怀人的情感。
平面设计对人自身的精神活动的重视和强调人文精神的贯彻。例如，化妆品主要针对女性白领消费人群，平面设计时应做到柔美简洁，给消费者一种高雅的感觉，让人产生品质的信赖感，提升产品的附加值。啤酒的消费人群多为年轻男性，因此啤酒的设计应抓住年轻人追求自由的个性与男性阳刚的性格。儿童产品的设计则应该运用丰富的色彩，吸引儿童的眼球，从而促进产品的销售。房地产广告以“家”为主题，唤起人们对家的渴望，给人以温馨的关怀，提升人们对其产品的好感与认同感。随着地球土壤遭到破坏、生物多样性减少、森林面积减少、淡水资源受到威胁、混乱城市化等因素的影响，平面设计对社会层面关怀主要体现在对人类生存环境的关怀，如何处理好设计、环境与人的关系是设计者面临的话题。绿色设计、环保设计的概念已经深入人心，也成为人们评判产品好坏的重要标准。“Water for Life（生命之水）”设计中，纽约大学学生Seok Won Han抓住人们对纯净水源的渴望，以水优美姿态作为表现形式，唤醒人们对水源的保护和节约意识。
设计师通过各种平面设计表现形式，用包含人道主义精神的设计去关注人、关注人性。例如关爱残疾人、尊老爱幼的公益海报和“祈福中国——纪念5.12汶川大地震”平面设计等活动，是文明社会的表现，是人性平等正直仁爱思想的高扬，是平面设计“以人为本”、“以所有人为本”的具体体现。
三 人性化设计在当下的必要性
（1）设计在当前市场中的位置
现代性的市场经济，实质上是高生产带动高消费，高消费又反过来促进高生产的循环链条。当下的市场竞争愈来愈激烈，产品与产品之间的分层定位日益细分，同质化与差异化共同形成复杂的市场构成，这就需要产品在形象、品牌与包装上得到更准确的视觉定位，传达给消费者更明晰的产品信息。所以，设计实际上是这个环节中，一个必不可少的桥梁，并且地位越来越重要。设计也许是许多从业人员或者爱好者的一个美学上的理想。但就市场而言，设计本身是承担了一个工具的作用，它本身就是产品的一个构成方面。它并不是纯粹的视觉艺术，而是一个理性的学科。这需要我们从设计过程的各个方面，进行更多的分析、总结和研究。楼盘作为一种市场产品，它的广告设计可大致分为四种形式：以传达所销售楼盘有关信息，吸引客户购买的促销广告；以树立开发商、楼盘的品牌形象的形象广告；以倡导全新生活方式和居住时尚的观念广告；以发表联谊通知、各类祝贺辞、答谢辞等出现的公共广告。这些广告形式从各方面捕捉受众心理，为设计创造一个使人审美愉悦的视觉原则，从而树立产品品牌形象，推进产品销售。
（2）设计的目的和本位
如前所述，在商品供需竞争白热化的今天，设计作为一个工具，起到传达视觉情感的作用。设计的目的，是在服务于产品制造者，准确有效传达产品信息的前提下，让产品在满足美观要求的同时，体贴消费者的视觉审美需求，从而链接市场供与需的两个最原始的构成元素，起到服务产品，体贴受众的基本作用。
“设计本位”，就是设计本来的定位。设计是有目的的创作行为，它为消费市场服务，消费市场的主体是消费者，消费者即为人，因此设计应服务于人。设计区别与纯艺术，设计应了解、分析消费者精神需求，做到尊重市场需要，满足消费者现实和潜在的需求，以消费者为中心，以增强消费者对其产品的信心为目的。大卫·奥格威说过“一个广告运动的效果更多的是取决于你产品的定位”，那么平面设计的好坏同样取决于设计的定位，正如，王老吉饮料通过运用人们日常生活中最容易上火的场景中，人们开心畅饮王老吉的形象，唤起消费者的需求，从而促使消费者在吃油炸、吃火锅时，自然联想到王老吉，促成购买。
（3）设计者所需要扮演的角色
设计，并不同类于纯艺术创作。设计者，也并非艺术家、美学家、画家。作为现代经济市场职业中的一种，设计需要从更理性的角度，完成产品的重要环节。作为一个设计者或者一个设计学习者，理应给自己清晰的定位，把握人与社会的关系，对市场做全方位分析，保持先理性后感性的健康思路，得出创意设计结果。毕竟设计区别于纯艺术设计，设计者应将自身置身于消费群体及客户的位置，仔细分析他们的心理，了解市场的需求，将产品的精神及定位结合消费者的心理需要用视觉的语言表达出来，使设计引导引导消费。
在设计的人性化是现代设计的重要构成手段和设计宗旨下，设计者应合理运用理性分析、感性表现，运用视觉审美元素恰如其分地展示产品的品质，激发人们心灵的感动，让设计更富有人情味。设计者应以蕴涵人道主义精神的设计去感动受众，从而使设计实现其艺术价值，商业价值，经济价值。
四 结语
综上所述，设计应站在关心社会、关心人性的基础上，达到服务产品、体贴受众的目的，完成将产品与受众情感认同结合起来的任务。只有在人性化的前提下，设计才能体现更大的其自身价值，发挥更大的社会功效，更有利于设计的良性可持续发展。
参考文献
[1] 李魏，《设计概论》，西南师范大学出版社．
所谓平面设计，就是把不同的基本图形和文字，按照一定的规律在平面中组成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点，通过视觉语言来传播你的设想和计划，用方字的图形和图形把信息传达给观念，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。平面设计范围很广，如各种媒体、广告、建筑、环艺、装潢、展示、服装等等，有多种需求，就有多种设计。
一、平面设计概述
平面设计这个术语出自英文“graphic”， 在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称为“graphic design”。 “平面”这个术语在当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的意思，并因此与单张、单件的艺术品区别开来。
1.制定好的计划、企划
一幅好的作品其计划、企划、构思相当重要。首先，工业设计、环艺设计都离不开计划和企划。在接受、挑战一个高端设计任务时，要有详细而周密的计划书、企划书，要正确了解领导、客户的要求。其次，了解客户方所生产的产品类型、产品质量、产品作用等。最后，在设计中重视口才的作用，往往设计者对产品的理解、宣传尤其重要。我们知道有计划、企划才有方案；有方案，才有对比；有对比，才有总结；有了总结，才能进一步完善作品的不足之处，从而创造出优秀的作品。
2.正确发挥“手工”草图和软件的作用
设计一种广告或产品，首先要产生一种有利于产品宣传、推销及视觉效果的概念，然后，大脑不停地转动，充分调动每一个脑细胞，从而形成二维、三维的初步平面效果，随时随地在生活、工作、学习中观察、记录，绘制好草图。往往一件优秀的作品，感觉和第六灵感很重要。把草图稿扫描后，将Phototshop、3D MAX、Corel DRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker等软件相互运用、贯通。通过软、硬件相给合，最终设计出一幅完美的作品。
3.方案的形成探讨、管理、定案
每个设计师、设计者都明白，保质、保量地完成一幅优秀作品不容易，所以完成一种方案，无论是选比方案、参考方案还是定稿方案，我们都应科学化地管理。对于一幅作品，首先设计单位按客户方要求进行方案选比，确定方案。客户往往是把视察、广告费用、广告作用放在第一位，所以作为设计单位、设计师，完成作品后与客户进行探讨时要发挥专业性作用。我们要给予设计师发言权，认真模拟客户现场会议，通过智慧团队认识、了解、完善作品的不足之处。另外，通过探讨，我们可以很好地说服客户接受我们的设计理念，那么在方案选比会议中，我们就能够正确解决客户提出的问题，从而体现设计单位、设计师的专业性特点。
二、平面设计创意理念
在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。其实创意是一门科学艺术，是一种气质、感染合力的效果，平面设计往往讲究视觉效果、感染力、设计者的口才。创意理念的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种“越界”主要是面对第二产业的升级调整、第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限。通过“越界”，对二产进行三产化、创意化、高端化、增值服务化，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型等新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，促进社会机制的改革创新。
其实，笔者认为创意理念中讲究“人”“文”“效”的合一。人，是指人对创意的理解，设计师对平面设计软件掌握的熟练程度等。文，是指设计师的学历、经验、社会知识的积累，往往一个优秀设计师的文化素质、文化修养决定了设计理念的“优”和“差”。效，是指设计单位、设计师们正确合理安排时间，合理计划，保质、保量、保优地完成一幅作品。如果一家设计单位或设计公司，能始终坚持人、文、效合一的理念，那么其社会服务效益、经济效益就会得到很好的呈现。
三、想象力在平面设计中的实现
1.想象力的准确性
要充分发挥想象力，在运用想象力这种心理要素时，应尽可能与平面设计要表达的产品属性、市场需求、顾客心理和社会惯性等因素加以准确的协调。准确是基本的要求，千万不能投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，话说过头了，效果却会使得其反。我们常常在一些街头小巷之中可见一些卖药者，常常标榜“奇医、奇药、奇效”，“华佗再世，祖传秘方”等等，来吸引路边的行人，智者一看就知有虚假之嫌。
2.想象力的自然性
平面设计中的想象力应当遵循大众的思维方式、思维轨迹、思维规律去发掘想象力中的积极方面，避免消极方面。有由哥伦比亚香蕉的广告画，其广告标题是：“来自哥伦比亚的风味”，此设计创意重在以此地各所赋有的文化价值来肯定香蕉的魅力。使观者能亲临其境，体验其独特的自然景观及风土人情，从而享受其物产其风味，此设计者正是从这个角度入手，来肯定哥伦比亚那独特的自然景观和风情文化。着设计的创意关键就是把握人群的思维方式，发掘出想象力的积极因素，给人的联想非常自然，从而达到了商品的促销目的。
2、简洁化风格诉求
报刊杂志的版面设计与广告设计有着很大的区别，更多是为了内容服务，换言之，版面设计应该服从于表达需要，要努力在报刊杂志传递信息和读者接受信息之间实现平衡。一定空间内信息量太小，主办方的传达意愿受到压抑；信息量过大，容易对读者造成压迫性。传统报刊杂志版面设计理念中，主办方更注重在有限的版面中传递更多信息量，不仅文章篇幅冗长，版面设计也较为拥挤，挤压感强烈，给人一种很压抑的感觉。现代社会中仍然有个别报刊杂志为了达到某种视觉效果，将版式设计的花里胡哨，各种对比鲜明的色彩、线条充斥其中，由此传递出的信息量杂乱无章。而根据美国心理学家一项研究报告显示，过多的信息量会导致人们无所适从，产生审美疲劳，感觉麻痹；严重的甚至会做出应激性反应，转向自我封闭。其实根据生活常识，版式设计并不一定要以繁杂为最上选择，那些简单的设计能有效消除读者的审美疲劳，反倒更能吸引大众的眼球。当然，简约不等于简单。简约主要体现在线条是否流畅、色彩是否明快以及装饰是否简单明确，而不在艺术设计时的风格繁复和视觉挤压。如何在充分保证编辑表达意愿和让读者更好地接受信息之间保持动态平衡，是进行艺术设计时考虑的核心问题。以《渤海晨刊》为例，此报于2007年6月底由四开大报改为八开小报，不仅版面增加，内容上也更加丰富多彩，贴近民众。在设计理念上，表现出明显的简约风格。该报所有版面都有一个固定版面模式；整版分为左右两部分，其中左栏单辟，形成纵向挺拔之势；重要稿件标题字体为超粗黑，图片顶版横贯至右，如有征稿启事之类，可单辟一栏，造成大两分中的小两分；各版根据内容差异，制作不同细节。整个版式设计清新明快，简约醒目，取得了较好的视觉效果。
3、稳定性诉求
随着时代的发展，大众的审美趣味总是在发生变化。作为和大众接触最为频繁和密切的平面媒体，各个报刊杂志杂志应该保持高度的敏感度，根据自身办刊原则和办刊方向，与时俱进，不断调整自己的版式设计，以期迎合大众口味。但这里要注意一个问题，调整和变化自然有其必要性和合理性，却不能为了调整而调整，为了变化而变化，更不能不顾稳定性盲目持续变化。某些刊物或报纸的忠实读者可能会在几年甚至十几年的时间里对其保持高度关注，这就意味着这些读者在长期的阅读体验中，已经形成了稳定的阅读习惯。编辑切不可轻易对这些报刊杂志的封面、题字、板式结构以及栏目摆放设置进行调整变动。相反，应该利用规范严谨的版式树立起自己简明的视觉形象识别，培养、引导读者的阅读习惯，让他们对该报刊杂志形成高度品牌认同。如果考虑调整版面设计，一定要慎之又慎，拿出成熟的改变方案，进行充分理论论证的基础后循序渐进，先从局部、小处着手，在保持整体风格不大变的基础上慢慢调整。如果改变的幅度太大，完全超出受众的心理期待，会让这他们心生茫然无措之感，不但不会接受这些调整，还会产生排斥心理。这样就适得其反了。
“文”的原创性指文字的原创设计，文字设计是对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。文字设计包括标准字体设计与非标准字体设计。
1.标准字体设计的原创性
标准字体特指经过设计的专用于企业或产品品牌的字体，标准字体包括企业名称标准字体和产品品牌名称标准字体。标准字体的笔画、外观、造型是根据企业和品牌特征设计，具有突出的个性特点，其原创性体现在笔画的原创、外观的原创和造型的原创。中国永久牌自行车标志以“永久”两字为主题进行设计，“永久”的笔画呈自行车形状分布，极具行业识别性。
2.非标准字体设计的原创性
非标准字体设计是指标准字体以外的所有字体设计，在平面广告中此类设计主要根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于广告信息的传播。设计者在设计时要把握字体准确传达特定信息、良好识别效果、较高审美价值的基本原则。非标准字体设计的原创性表现为字形装饰、构成装饰、笔画装饰、空间立体构建的原创手法。
平面广告中“版”的原创性
“版”是指版式设计，所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式在传达信息的同时，也产生了感官上的美感。文字、图、色彩是版式设计的三大要素，视觉流程、形式感法则是版式设计的两大规则。平面广告中“版”的原创性表现在视觉元素的排列组合上。新颖独特的版式，可以“过目不忘”。皇冠牌香烟平面广告，硕大的户外广告牌，没有图案、色彩、人物，只有一排看似不起眼的占版面极小部分的文字，文字内容为：“吸烟有害健康，连皇冠香烟也不例外”，此设计极其大胆也舍弃大面积版面利用，引发了广告受众的阅读好奇心，获得的广告效果事半功倍，原创性突出。
平面广告中“物”的原创性
“物”包括人物、物品，“物”的原创性表现在“物”的个体变化和“物”的群体组合。作品通过“物”的“改头换面”来夺人眼球，激发思考。“物”的原创是平面广告原创性的主要表现体，也是通常所认识的原创性全部。
1.“物”的个体变化原创性
“物”具有共性特征，改变“物”的共性特征就改变了“物”的本质属性，创造了另一个“物”，达成了“物”的原创性。比如中国第十届广告艺术节金奖作品《北京青年报广告》，画面中本是四脚支撑的木凳变成了八脚支撑，看似“怪物”的凳子，传达了搁置于凳子上的北京青年报“分量”的信息。
2.“物”的群体组合原创性
“物”与“物”的整体或局部组合，是借用“物”具有特定特征的整体或局部进行组合，达到强化特定特征的创意方法。有人认为旧的物象元素进行新组合即为广告创意，虽然这种理解只揭示了一些表面现象，但不得不承认很多具有创意的广吿都表现出这样的画面构成规律。2008年全国高职高专优秀毕业创作的银奖作品《呦呦奶茶》，奶茶瓶体与金桂、茉莉花的组合，创造了由花构成的全新瓶体，表达了奶茶的浓郁桂花香和茉莉花香。这种瓶体就是新事物，瓶体就具备了原创性特征。
平面广告中“位”的原创性
“位”是产品的位置，确定位置就是定位。定位理论是20世纪70年代J•楚劳特和A•里斯提出的。定位理论的基本要点：广告活动的目标是使某一品牌在目标受公的心目中占据一席之地；通过广告创造出有关品牌的“第一说法、第一事件、第一位置”。这种“第一”就是原创。
1.实体定位的原创性
实体定位是在同类产品不貝有而本产品具有的原材料、价格、品质、功效、外观结构、历史文化、心理情感等优势方面，进行定位的方法。乐百氏矿泉水“二十七层过滤”的表述就是品质定位表现，第一次提出经过“二十七层过滤”品质的概念当然属于原创。
2.观念定位的原创性
观念定位对消费者而言有生活观念、工作观念、思想观念三方面定位，对企业和企业产品而言有逆向定位和是非定位。通过观念原创拓展全新的产品消费理念，为产品创造崭新的市场空间。柠檬茶的“真酒？假酒？不如以茶代酒”强调生活观念；飘柔的“成功之路，从头开始”强调工作观念。
平面广告中“态”的原创性
“态”的原创性指广告表现形态的原创，表现形态是广告在明确主题、确定创意后的具体的视觉直观表现。广告表现形态包括示证形态、情感形态、戏剧形态、比较形态、生活形态和形境形态等，其中示证形态、戏剧形态运用最为广泛。
1.示证形态的原创性
示证形态的原创是通过原创的示证方法表现。示证形态是通过示范与证实的形式，传达产品或服务的容观实际，带有情报、资讯的性质，具有理性特征。示证形态有自我示证形态、用户示证形态和科学示证形态等三类。佳洁士牙膏通过用膏体刷试过的贝壳与其他贝壳敲击，表现佳洁士牙膏固牙强牙的功效，贝壳间的打击方式首次出现在牙膏广告中，具备了原创性特征。
2.戏剧形态的原创性
戏剧形态的原创通过戏剧化方法表现。戏剧形态指打破消费者思维定势，突破消费者的习惯认知，以非常态的形式出人意料地打动消费者，让消费者自然而然地接受广告信息。戏剧形态有幽默诙谐形态、夸张形态和戏剧化形态等。比如LANCQME睫毛膏广告，产品包装上的防伪产品条形码下端离开纸面卷翘起来，打破认识常规，戏剧性也表现了产品的卷翘功效，打动了消费者购买欲望。
平面广告中“诉”的原创性
“诉”是广告的诉求，诉求的方式有感性诉求、理性诉求、情理结合诉求三种，情理结合诉求是感性诉求和理性诉求的综合。“诉”的原创性是要求在诉求方式中发掘独特的形式，以不曾有过的形式诉求产品特征。
1.感性诉求的原创
感性诉求指广告诉求通过表现与广告企业、产品的相关情绪与情感因素来传达广告信息，使受众产生情感共鸣，并做出购买决定的诉求方法策略。简而言之，即以情动人，以情感人。情感包括爱情、亲情、友情、乡情、同情、人情和3B（婴儿、美女、动物）之情。悄悄豆的“悄悄豆，悄悄吃”、静心口服液的“静心送给妈，需要理由吗”都是典型的感性诉求，在同类产品中无类似表述，原创性就成立。
2教学目标
2.1知识和技能
（1）了解平面镜成像的特点；
（2）了解平面镜成虚像，了解虚像是怎样形成的；
（3）了解日常生活中平面镜成像的现象.
2.2过程与方法
经历“平面镜成像特点”的探究，学习对实验探究的基本思路和方法.
2.3情感、态度与价值观
（1）通过对平面镜的物与像对称的讨论，领略平面镜成像的简洁对称之美；
（2）使学生在“探究”中体会克服困难、解决问题的过程，发现成功的喜悦，激发学生探索自然奥妙的好奇心和求知欲；
（3）认识平面镜在科学技术、生产和生活中的广泛应用.
3教学重难点
教学重点：（1）平面镜成像的特点；（2）实验探究的方法与合作学习.
教学难点：（1）虚像的概念；（2）平面镜成像原理.
4课程资源
本节课以课程资源作为载体，而不仅仅是内容.物理学家劳厄说：重要的不是获得知识，而是发展能力.“教给学生方法比教给学生知识更重要”，因此在教学中应引导学生学会观察、动手、动脑、交流、表达的方法，发展学生思维的深刻性、灵活性和创造性.
大力挖掘生活中的相关现象，可以更进一步激发学生的好奇心，对提高学生兴趣和注意力有较大的帮助.本节课探究实验器材简单，易于操作，能让学生很好享受学习的快乐和探究的成就感.多媒体的运用更是加大了课堂容量，使学生乐而学之.
教师演示：带底座的玻璃板（可以旋转）、平面镜、蜡烛、 火柴、课件、万花筒.
学生探究实验器材：一张带底座的玻璃板、高度相等和不等的蜡烛若干、火柴、一张白纸、刻度尺、平面镜、小刀、实验报告单.
5教学方法、策略分析
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要.这就是希望自己成为一个发现者、研究者、探索者”.新的课程理念认为：在注重知识技能的同时更应注意过程与方法.本节课的具体的教学方法和教学手段有：分组实验法，科学探究法，直观演示法，等效替代法，自主讨论和评估交流.
总的教学策略是教师引导，学生自主探究、交流合作讨论的教学模式，紧密联系生活实际，提高学生学习兴趣和学习效率.合理搭建探究的“脚手架”，降低探究难度.通过“想一想、看一看、猜一猜、讲一讲、动一动、试一试、画一画、比一比”等多种活动，使学生手、脑、眼并用，印象深刻，体验丰富，学生动静结合、一张一弛，松紧有度.
6教学流程图
7教学设计
一、创设问题情境，激发探究欲望
播放《加菲猫》动画视频，引入课题.
设计意图：通过视频短片，将学生带到创设的问题情境中，寓教于乐，激发学生的学习兴趣.
二、平面镜成像实验探究
1.提出问题
学生利用课桌上的平面镜自我观察，提出与平面镜有关的问题.
设计意图：教学理论认为，问题是思维的动因，是探究的起点，人们只有发现和提出问题，才能积极思考和寻求解决方法.
2.猜想假设
鼓励学生根据生活中的切身体验大胆猜想：
像和物的大小相同.
像和物的距离相等.
像、物左右相反.
像远小近大.
设计依据：牛顿指出，没有大胆的推测，就不可能有伟大的发现.
3.设计实验
教师引导学生设计实验：
（1）如何选用器材？
（2）如何确定像的位置？
（3）如何确定像和物的大小关系？
（4）如何比较像和物到镜面的距离？
设计完毕，个别组展示设计方案，鼓励学生利用身边的物体展开实验.
完善实验方案，明确探究目标.
设计意图：培养学生设计方案，选择实验器材的能力，有利于发挥学生的实验创新，培养学生的创新精神和创新能力.注意引导等效替代法的应用.
4.进行实验
教师巡视指导，学生实验探究，强调分工合作，相互交流.重点指导能力较弱的小组，同时提醒学生注意安全.
设计意图：体现“以学生为主体，以教师为主导”的新课程理念和教师对学生的人文关怀.
5.分析论证
小组展示实验并在课堂上交流探究结果.此环节由学生自己总结，教师做适当引导，然后师生共同整理探究结果：
（1）像和物到镜面的距离相等；
（2）像和物的大小相同；
（3）像和物的连线垂直镜面.
设计意图：让学生自己总结实验结论，一方面学生总结可以不受限制，可能会提出与结论不一致的问题；另一方面学生在互相质疑中能引起学生的兴趣，加深对问题的理解，培养学生分析问题和归纳问题的能力.
6.交流评估
提出问题交流，为学生日后实验探究打下良好基础.
（1）你做了几次实验？做一次可以吗？
（2）当蜡烛远离平面镜时像会变小吗？像的大小由什么因素决定？
（3）像和蜡烛到镜面距离的测量值都相等吗？
（4）如果玻璃板是倾斜的，水平桌面上还能够找到蜡烛的像吗？
设计意图：领略物理现象的美妙与和谐，获得发现成功的喜悦.让学生认识基本的科学探究方法，体现“从物理走向社会”的新课程理念.
三、虚像
1.利用多媒体课件从理论上分析平面镜成虚像的原因.
2.教师用白纸承接多媒体投影的像.
3. 故事：猴子捞月.
设计意图：通过让学生感受虚像，然后利用现代化教学手段从理论上分析，突破教学难点，符合从感性到理性的认知规律.
四、看看做做再获新知
学生游戏，再通过几何画板软件分析平面镜成的像和物是一个轴对称图形，发现规律，深化理解.
设计意图：缓解学生探究疲劳，活跃气氛，再获新知.超越学科本位，为日后作图练习打下良好基础.
五、基本应用
1.列举平面镜的应用，多媒体播放平面镜应用例子，说明平面镜可以成像和改变光路.
2.举例县城工行大楼玻璃幕墙对路人的影响，分析平面镜成像对我们的不利影响.
设计意图：体现了“从物理走向社会”的新课程理念.教育学生一分为二的看问题，让学生深刻认识物理就在身边，体现了教学的乡土特色.
六、课后拓展
教师演示两块平面镜的组合的成像情况，激发学生课外动手动脑的探究兴趣.
设计意图：用先进的网络手段开拓学生视野，将探究活动延伸到生活，培养学生的自主探究意识.
七、课堂小结
设计意图：梳理知识
八、随堂检测
展示试题（含关于加菲猫的原创试题）
设计意图：初步评估教学效果，体现教学的独创性.
九、板书设计（略）
近年来，随着社会的发展，社会对于人才的需求量大大增加，同时对人才的质量也有了新的要求，各企事业单位相对于文凭来讲更加重视了实际操作能力，因此，各级院校都在意起培养学生实际的操作能力，以培养就业能力为核心，以企业的需求为教育的导向。因此，传统的教育模式需要进行改革和创新。平面设计是一门实践性和创造性都很强的学科，在现今这个信息化时代，游戏设计、广告等行业对平面设计人才的需求量日益增多。为了满足市场需求，很多院校都开设了平面设计的相关课程，但是如何改变传统的教育模式，培养出适应市场需求的人才，是当前各大院校所面临的重大问题。
一、项目教学法简述
项目是指一种具体的、有经济价值的产品作为制作目的的任务，项目教学法，则是教师与学生以一个共同的目标为导向，利用教学活动去完成一个项目的教学方法。利用项目教学法来进行教学，是以一个或多个完整的项目作为目标，将其融入到教学内容之中，通过设计和实施而进行的教学活动，在此期间，整个项目的设计、实施与最终判定都会贯穿着整个教学活动。这种方法的好处在于，能够将课堂上讲述的理论知识与实际相结合，提高学生的学习兴趣，促进学生积极主动地进行学习，提高解决实际问题的能力。
项目教学法中教师将所讲授的内容与具体的项目进行结合，将学生分成若干小组，共同制定一个计划，分工合作，教师辅助和引导学生完成任务，当学生完成了一个任务之后，也就将所学知识和技能牢牢掌握。
在将项目教学法应用到课堂教学中之前，教师应该对该项目进行详尽的调查、筛选和优化，通过亲自讲解和示范，组织学生以小组形式进行工作和学习，在最终结果出来之后，对学生的整体表现和学习情况进行评价。这种方法改变了传统教学中以教师、教材、课堂为中心的教学模式，以此转变为以学生、“项目”、实践为中心，这是一项重大的突破，为学生的发展带来了无尽的好处。
二、当前平面设计教学中存在的问题
自从我国上世纪末实行了高校扩招政策之后，各个专业的招生人数都在不断地刷新纪录，平面设计专业也与其他专业以一样，如雨后传笋般迅速壮大起来，但随着时间的推移，这其中的问题也逐渐地明显起来。近些年来的平面设计专业的毕业生普遍都缺乏自主创新意识和实际操作能力，很难适应激烈的市场现状，这些问题的出现并不是偶然的，而是与平面设计教学中存在的问题密切相关。
平面设计教学中存在的问题主要是教学形式单一，教学方法缺乏。现阶段的平面设计教学主要是以课堂授课为主，重理论而轻实际，所学知识很难受到实践的检验，而且在教学时，教师往往很难做到个性化的设计，导致教学形式过于单一，同时，由于平面设计的实际操作较为复杂，通常教师所采取的是模式化教学，这所产生的弊端也是极多的。此外，教学方法的缺乏也是十分严重的问题，主要表现在以下几个方面，第一，平面设计教学缺乏能够锻炼学生实际操作能力的项目，学生的创造性很难得到发展，第二，我国传统教学通常都是重理论而轻实践，创立相关情境教学在平面设计中没有的到很好地利用。
项目教学法最早起源于欧洲的劳动教育思想，经过多年的发展，成为了一种十分重要的理论思潮。项目教育法是建立在现代信息社会的一种教育形式，目的是将受教育者社会化，使受教育者能够适应社会的发展，为社会培养出实用型人才。简单来讲，项目教学法就是将理论与实际结合起来，激发出学生的潜能，提高解决实际问题的能力。
项目教学法，学生利用已学到的知识对实际问题进行解决，这是培养学生解决问题的能力的最佳办法，这一方法对于平面设计教学有着巨大意义。首先，这一教学方法能够将学生所学的知识与实际相结合，提高学生实际操作能力，因为实际操作能力对于学习平面设计的学生来讲是十分重要的，当前设计行业十分缺少具有实际操作能力、能够独当一面的人才。同时，通过项目教学法能够将课堂与实际商业活动结合起来，对学生以后走向工作岗位有着重要作用。其次，这种教学方式能够最大限度地调动学生学习的积极性，在此教学法中，学生能够独立进行计划工作，在一段时间内能够自行编排自己的学习行为，一旦调动起学生的主动性，那么学习的效率自然是不言而喻。最后，在教学过程中所涉及的项目都是一定的难度的，不仅是利用已经学到的知识，更是对于新知识的巩固和应用，来解决所遇到的问题，这对学生综合运用知识有很大的帮助。
设计类的学科对于人才的综合素质要求很高，不仅仅要具备艺术设计的专业知识，还要有深厚的人文素养，如果没有文化的沉淀和积累，是很难成为一个优秀的设计师的，这一点教师们都是明白的，但是在日常教学中却很难让学生明确这一点，此时，项目教学法是一个绝佳的机会，使学生通过自身的努力去完成一个项目，在此期间进行自行领会，这比较是枯燥的讲解要有效得多。
结束语：由以上可见，项目教学法能够将平面设计教学中现存的问题进行一定的解决，可能这并不是最佳的办法，但其产生的作用却是不容忽视的。想要使此方法得到成功的使用，就要求教师要在项目的选择和实施上进行合理的控制和引导，需要教师要付出很多的努力和心血，希望平面设计的教学能够在教师的不懈努力之下有一个光明的未来。
参考文献：
[l]王婷.高校平面设计教学改革初探.美术教育研究，2011：
关键词：平面设计；“乐学”；“三段式”教学
本文针对平面设计的教学实践，基于市场营销专业学生的专业背景，提出“三段式”教学方法，探索课程改革的模式[1]、内容和实施方法，并将“乐学”理念应用在课程教学的过程之中。
一、市场营销专业平面设计教学特点市场营销学是一门建立在经济科学、现代管理理论基础上的应用学科。营销和设计是相辅相成的，好的设计对销售起着非常大的作用。在有限的教学时间和教学资源条件下，不可能也不应该让营销专业学生像艺术设计类专业的学生那样学习这门课程，我们认为，应在专业定位的背景下，合理地选择课程理论教学和实践教学内容，这样更能帮助学生有效地掌握课程一般性知识，同时有利于培养学生将设计技能应用到本专业实践中去的综合能力。
二、课程教学改革（一）构建“乐学”技能教学
“乐学”的核心是调动学生学习的主观能动性，使学生在学习过程中能够主动参与，并且伴随着成功而产生愉悦感。我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有“好之”进而“乐之”，才能充满热情地以学为乐，求知欲高涨。
平面设计是一个基于某种思想和文化的创造过程，是发现问题、解决问题并将思维可视化的过程。其中必须有持续的行业、市场调查分析，挥洒自如的联想，茅塞顿开的快乐和成就感。它使设计本身变得更像一个不停的充满新鲜感的思维和视觉游戏，促进了相关设计领域的不断发展进步。
（二）“三段式”教学方案
1讲授演示阶段
这一阶段是课程的启蒙阶段。因为在课程的初始，学生头脑中对平面设计的基本操作和学科特点一无所知，教师应以相关理论讲授为主并采用案例教学法完成教学，本阶段安排12个课时。其中的作品及案例呈渐进递进式难度，可促进学生产生浓厚的学习兴趣，初步体会到课程的学习是件快乐的事情，借此调动学生动手实践的愿望[2]。
2半自主学习阶段
为了培养学生创新能力，在接下来的18个课时里，由讲授演示式课堂教学逐步向学生半自主式学习阶段过渡。本阶段是“乐学”理念实施的强化阶段。在理论学习的基础上，教会学生动手实践，让他们模仿制作相对简单的平面设计作品，从而进一步激发学生学习的主观能动性和创作兴趣。在半自主学习阶段，学生要根据具体实验任务，依据实验教材自行完成设计，教师在实验前简洁扼要地讲解实验主要思路和重点、难点，起到导向和画龙点睛的作用。譬如，在进行人脸“移花接木”设计制作时，主要步骤如表所示：
人脸“移花接木”实验简要步骤表
步骤功能要求步骤1准备好两个图片素材图片甲是原始“被植入”图片，图片乙是“植入”图片；图片乙的选择要求考虑其中人脸部的角度。步骤2选择图片乙脸部将图片乙的脸部用选区工具选定，移动到图片甲的相应位置；要求注意选区的缩放、透明度和位置。步骤3色彩调整将“植入”的脸部进行色彩的调整，直至和图片甲色彩吻合；注意使用选区的羽化。3基于项目的自主创作阶段
培养创新能力是本阶段基本目标，而且此能力的培养要通过学生的主动探究来实现。本阶段也是“乐学”理念的完成阶段，共26个课时。
具体实施如下：首先教师为学生确立探究任务。然后将学生分组，每组确定一个组长，为本小组所有组员进行任务分工，并对进度负责。教师提供资料，让各组就作品写出自己的设计思路，并按此进行本组的作品设计。
在“三段式”教学过程中，我们将教师与学生之间的关系在第一阶段定位为以单向为主，第二阶段以双向关系为主，第三阶段则演变成多向关系，分
别如图（a）、（b）、（c）所示。
（a）
（b）
（c）
“三段式”教学示意图
“三段式”教学法以学习兴趣为基础，充分融入了“乐学”的教学元素。其中将案例教学法引入讲授演示方式学习阶段，以简单、直观的案例充分调动学生的积极性；在半自主学习阶段通过任务驱动法教学，将完整案例呈现在学生面前，给学生自由发挥空间，激发学生的探索欲望；在自主创新阶段，让学生综合使用前阶段所掌握的知识，自由发挥、自主创作，完成课程要求。
三、考核方式一个公正、合理的考核机制能够充分调动每个学生的积极性。实践中，在讲授演习阶段和半自主学习阶段，采用试卷进行理论的考核；自主创作阶段，采用“组内评分+组间互评+教师评价”的综合评价方法。
1组内评分
组长为每个组成员（包括自己）打分，以满分30分计。由于组长对本组成员的情况掌握更加直接，组内评分易于做到客观公正。
2组间互评
各小组组长代表本组，在全班汇报项目的完成情况，要说明本组项目的设计思路和过程，遇到过什么问题，以及这些问题是怎么解决的，并展示最终的效果。随后进行互评，满分30分。
3教师评价
教师评价的对象是各个小组，以满分40分计。①教师根据本小组汇报以及回答问题的情况，对该小组进行打分。此项满分10分。②书面材料评分。每个小组都要以小组为单位提交精简扼要的书面项目总结以及最终设计作品，教师据此进行评分。此项满分25分。
平面设计课程在2011年春季学期开始采用本文所述基于“乐学”理念下的“三段式”教学改革方案以来，已经在我校营销2009级、2010级和2011级等多次施行，并取得了良好的教学效果。教学改革实践表明，改革有利于应用型本科人才的培养，可以更好地提升学生独立分析问题和解决问题的能力，激发学生学习热情，建立一个平等轻松的教学环境。
经济的发展带动了社会的进步，人们的审美水平也在提高，这久要求从事相关行业的设计师要创造出既有实用功能，也有审美功能，并且符合这一时代人们需求的产品。特别是在数字传媒的背景下，平面设计技术也在革新，设计师根据时代和人们内心的变化，运用在艺术设计中运用科学和精准的运算和设计，充分把握了在数字时代下的发展趋势和潮流。
一、数字传媒技术与平面设计之关系
平面设计是通过图案、插图、摄影及文字来表达内容与理念，一般运用于商业广告设计上，如海报、包装盒、封面、说明书等，为了达到一定的商业目的以及给大众留下深刻的印象，通过平面设计把设计理念传递到大众进而达到销售目的。数字传媒技术在平面设计中开始广泛运用是在20世纪末，由于计算机技术的普及应用以及各种图像软件的开发，通过算机技术处理图像像素、色彩、线条设计等，使平面设计变得具有时代意义，更具有操作性和创新性。使用数字技术的平面设计，改变了设计师传统的设计方法，设计途径更加便利和多样化。同时也要求设计师有一定的相关电脑操作能力，将自己的设计理念通过计算机技术和屏幕展现出来。尽管时代在变化，设计的方式和传播途径在不断变化，但不变的是设计师所要传达的理念，只是新兴媒体的出现丰富了设计的内涵以及使传播多样化。因此，在信息时代下数字传媒与平面设计有着密不可分的关系：
1、数字传媒技术推动平面设计的发展
科学的每一次革命都给人们的生活带来巨大改变。20世纪计算机是这个时代中在人们日常生活中扮演重要的角色，数字传媒技术的进步一方面丰富了艺术的表现形式，另一方面提高了人们的艺术审美水平。设计师通过数字传媒技术将设计理念传播给大众，不局限于传统平面设计的形式，采用一些如手机应用阅读软件、网页、微博等新媒体设备展现。由此平面设计在数字传媒技术的不断创新发展的基础上拓宽了宣传渠道，使大众全方位的感受到平面设计理念的传达。不同媒介的传播途径的不同影响着受众接受信息完整的程度，因此设计师在平面设计的过程中通常要站在受众的角度思考问题，结合大众进行艺术创作，这就形成了设计新的实践经验。另外，传统的手绘设计与计算机设计有本质的区别，数码相机、扫描仪等新媒体设备可以使真实的图像输入计算机，通过计算机技术的运用可以使设计师进入一个全新的设计空间，革新了传统的设计方式，使艺术设计与计算机技术结合，借助多媒体技术条件融入新的语言符号，注重多媒体技术和设计理念的综合利用，并且与其他领域的学科交叉融合，把传统的平面二维设计延伸到三维空间，实现现实和虚拟的结合，开辟出设计新的创作领域和美的设计形态，拓宽了平面设计表现的形式并使其呈现多元化。
2、平面设计促进数字媒体技术的进步
计算机技术的不断进步对平面设计提出了新的要求，大众关注的视角也从传统媒体的视角向数字传媒视角转移。全新视角的数字多媒体使平面设计在保留传统平面设计核心内容的基础上表现形式更为丰富多样。虽然新型数字传媒技术很大程度上革新了平面设计的内容和传播方式，但是核心设计理念同传统手绘平面设计是一样的，很多设计原则和表现手法在数字时代中的平面设计同样适用，如图案的拼接、文字的排版、色彩的搭配等。随着网络与智能手机、平板电脑等智能设备的普及，数字传媒为平面设计提供了一个非常广阔的发展平台。设计师在平面设计中根据需求应用数字传媒技术进行设计，反之数字传媒技术也会根据设计师的需求在软件设计或程序设计上不断更新和完善，以满足设计师需求。因此在新形势下二者是相互促进且良性的稳固的发展。
二、数字传媒技术在平面设计中的应用
1、文字之美
平面中文字的设计是最直接的视觉传达表现方式，在海报、封面、广告招牌等产品的设计中，文字的设计不仅要体现产品的特点和属性，也要使平面设计的整体不失美感，这也是平面设计中文字设计所要遵循的原则。字体的合理设计包括笔画、排列、结构等要素之间的编排，设计师在追求美感的同时也要使其具有可读性，否则就失去设计的意义。任何一种文字都有着独特的文化内涵，特别是设计师在平面设计中通过数字传媒技术的特殊处理，使设计的文字在本意的基础上，赋予了具有设计理念以及新的内涵。例如中国汉字方块字具有美感的字体结构以及丰富的文化内涵本身就是平面设计中现成的素材库，设计师围绕某一主题进行设计就能清晰的表现出设计的理念和思想，简洁而不失美感，达到理想的效果。
2、排列之美
一个完整的平面设计方案是由各个要素按照一定的秩序和规则排列组合而成的，并将这种形式的美感体和其殊的寓意表现出来。平面设计中的视觉传达效果的好坏依赖于各个要素如图像、符号、文字、色彩等之间的和谐搭配，在数字传媒技术操作下，依据设计师的理念和编排的规律，组合成一个具有美感和生命力的整体，使每一张图片、每一个文字、每一次的色彩搭配都是一次有意义的排列，并且充分发挥这每一个要素的作用和传达的信息，使整个设计的要素以及要素之间的排列始终贯穿着主题思想，更具说服力和感染力，从而达到人们认知上的一种认可和共鸣。
3、插图之美
插图是一种运用于设计方方面面的艺术形式，是现代平面设计中的重要因素，从书籍排版、广告海报到宣传册、展示设计等都可以看到插图在设计中的身影，其生动、直接、强烈的视觉传达效果一直备受设计师的亲睐。在数字传媒技术下的平面设计，通过手绘图画或摄影图像传达特定的内容和思想以及对文字内容进行辅佐理解，达到设计最佳理想效果。总之，在高速发展的信息时代里，设计师为了体现产品的艺术价值和审美特征，越来越重视平面设计中数字传媒技术的运用，设计理念的创新与数字技术的结合与应用也是必要的，也是对艺术追求新的表现。数字传媒技术的提高为平面设计的发展提供了硬件和软件的支持，使设计师的设计理念和内涵得到充分展示。
作者:黄倩 单位:青海交通职业技术学院
参考文献:
二、平面设计中的知止与简约体现
1.设计语言纯化
当前，社会的发展推动了平面设计的迅猛进步，各种各样的平面设计作品公诸于世，但是，就大多数的风格设计情况来看，出现了风格与手段拥挤的情况，从而严重制约了平面设计中知止与简约化的表达，由此也就难以满足大众的审美需要。因此，对于平面设计来说，要想充分体现简约的设计风格，就必须确保与语言设计的纯化。在平面设计中，很多时候无法做到的不是作品无可增之处，而是无可减之处，由此导致作品设计较为复杂，难以体现纯化的语言和独特的创作风格。众所周知，苹果产品的标志是一个被咬掉一口的苹果，这个形象真正做到了知止与简约，清晰的表达了苹果公司的设计理念，但在最初的设计阶段却并不是这样的，最初设计时，标志上有牛顿、有白云、有果树、有草地、有溪流等，想要表达的内容非常多，但这些设计都没有成为最终的定稿，反而是被咬了一口的苹果标志大受人们的青睐，而且耳熟能详。当前，无论是苹果标志的设计个性，还是苹果产品的知名度，已经远远超越了同行业的竞争对手，知止简约的苹果标志设计充分体现了苹果公司的产品内涵及外在形象，对于其发展具有重要的促进作用。再如《蚁呓》的设计，此作品将设计元素精简到了极致，省却了所有的装饰，甚至连标题文字都没有，知识通过大量的空白向人们宣传设计理念，对于蚂蚁而言，任何一个元素的出现都会将这个小生命淹没在人们的实现中，而只有毫无保留的空白才能够深刻的表达人们对于微小生命的尊重。通过采用最简约的方式来表达平面设计作品的理念，不仅能够达到知止的境地，让人们从作品中感受到震撼的美感，而且也能够将作品所要表达的精髓与灵魂表现出来，以达到以小见大的目的，而这也正与当前时展的趋势相辅相成。
